第三章 形式美法则
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平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
项目二 形式美法则-节奏和韵律
平面构成
平面构成
目录 Contents
第一章 平面构成概述 第二章 形态基本元素 第三章 平面构成形式美法则 第四章 平面构成造型技法 第五章 平面构成综合表现
平面构成
第三章 形式美法则
节奏与韵律
平面构成
任务一
节奏
平面构成
任务二
韵律
任务一
留白
任务二
方向
一 节奏
平面构成
1、节奏的概念
平面构成
摄影中的留白更多的时候 表现为一种取舍的过程，即如 何使画面看上去更加简洁有力， 富有意境。
这名男子从路之地平线走过，对照着紫色的天空，他看上去是那样的孤单。
将景物置于照片最底端，而背景是大片天空时，确实景物会让人陡生一种“遥远”的感觉。
这幅由unclefuz拍摄的幽默照片表明留白确实能够给摄影作品增添喜剧效果。
动线条融合在一起，每个空间跟其他空间都是无缝对接。
• 北京银河SOHO
平面构成
• 建筑外观的节奏与韵律
平面构成
平面构成
• 木质流畅的韵律的波士顿Banq餐厅
平面构成
• 上海环贸广场
平面构成
平面构成
• 动感家庭办公空间——扎哈.哈迪德
这是一个家庭办公空间的室内设计，位于 英国。客户是一位私人投资顾问，他希望这个 狭小空间的设计方案能够兼顾分散与雕塑美感。 设计师的答案是在正交排列的办公设备上悬垂 一个动感的表面。
平面构成
• 建筑内部空间的节奏
平面构成
• 室外景观的节奏与韵律
平面构成
• 家具设计中的节奏与韵律
平面构成
• 木制首饰的节奏与韵律平面Biblioteka 成• OLFA 裁纸刀平面广告
平面构成
目录 Contents
第一章 平面构成概述 第二章 形态基本元素 第三章 平面构成形式美法则 第四章 平面构成造型技法 第五章 平面构成综合表现
平面构成
第三章 形式美法则
节奏与韵律
平面构成
任务一
节奏
平面构成
任务二
韵律
任务一
留白
任务二
方向
一 节奏
平面构成
1、节奏的概念
平面构成
摄影中的留白更多的时候 表现为一种取舍的过程，即如 何使画面看上去更加简洁有力， 富有意境。
这名男子从路之地平线走过，对照着紫色的天空，他看上去是那样的孤单。
将景物置于照片最底端，而背景是大片天空时，确实景物会让人陡生一种“遥远”的感觉。
这幅由unclefuz拍摄的幽默照片表明留白确实能够给摄影作品增添喜剧效果。
动线条融合在一起，每个空间跟其他空间都是无缝对接。
• 北京银河SOHO
平面构成
• 建筑外观的节奏与韵律
平面构成
平面构成
• 木质流畅的韵律的波士顿Banq餐厅
平面构成
• 上海环贸广场
平面构成
平面构成
• 动感家庭办公空间——扎哈.哈迪德
这是一个家庭办公空间的室内设计，位于 英国。客户是一位私人投资顾问，他希望这个 狭小空间的设计方案能够兼顾分散与雕塑美感。 设计师的答案是在正交排列的办公设备上悬垂 一个动感的表面。
平面构成
• 建筑内部空间的节奏
平面构成
• 室外景观的节奏与韵律
平面构成
• 家具设计中的节奏与韵律
平面构成
• 木制首饰的节奏与韵律平面Biblioteka 成• OLFA 裁纸刀平面广告
第三章 平面构成中的形式美法则
现实生活中你有可能用到 这样小的吸管、杯子、冰 盒吗？我是没有体味过。
但海报卖的也不是这些东 西，而是MINI罐装百事可 乐。
如果直接拿正常百事罐 装和MINI装对比，很难把 MINI的手感表达出来，那 么我们就加上些夸张，把 常态的吸管、杯子、冰盒 都变的如拇指般大小，再 想想童话故事里可爱的拇 指姑娘，这样的百事还不 马上掏钱搞定。 关公PK 秦琼这么夸张的段子，你 还不竖起耳朵来听听吗？
平衡
根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布 来判断视觉的平衡。在面上常以中轴线、中心线、中心点 保持形量关系的平衡。
平衡
平衡
对称和平衡的基本形式
（1）反射：相同形象在左右或上下位置上的对应排列。 （2）移动：在总体保持平衡的条件下，局部变动位置，移
动的位置要适度，要注意保持平衡关系。 （3）回转：在反射或移动的基础上，将基本形进行一定角
一、对比与调和
• 对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比），调和 是在差异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在 鲜明对比中看到变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷 花别样红”，在同一场景中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动； 调和是把近似的东西并列，使人在微笑的变化中看到统一，感到融合协调， 如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空配合在一起就会显得很协调， 使整体更显沉稳雅致。
和谐
• （1）同种元素的组合。
•
同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小
圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• （2）类似元素的组合。
•
形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边
形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于
《家具设计》第三章家具造型设计(家具造型形式美法则之均衡与稳定
对称又有哪些形式呢？
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常用的对称形式有如下几类： 镜面对称—是最简单的对称形式，它是基于几何图形两半相互镜像
的均衡。这两半彼此相对地配置同形、同量、同色的形体，有如物品在镜子 中的形象一样，镜面对称也称绝对对称；如果对称轴线两侧的物体外形相 同，尺寸相同，但内部分割不同则称相对对称，相对对称有时候没有明显的 对称轴线。
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3．均衡与稳定的表达手法 ⑴均衡与生动 ①均衡与生动的诠释 自然界静止的物体都遵循力学的原理，以平静安稳 的形态出现，均衡与生动便是基于这一自然现象的美学 原则，它要求在特定空间范围内，使诸造型之间的视觉 力保持平衡。家具造型也必须遵循这一原则，在感觉上 有倾倒趋势的家具，会引起人们心理上的不安。
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获得视觉稳定的方法： 水平线（轮廓线、表面分割线、装饰线）是一种具有稳定 情绪效果的线。 大体量，特别是用板件围成的封闭实体，具有较好的稳定 感；小形体则具有轻巧活泼的个性和亲切感；虚体一般具有轻 巧和多变的性格；上虚下实和上实下虚可以分别形成稳定和轻 巧的视觉效果。 深颜色给人以视觉力和重量感；浅色则给人以轻快感。家 具采用不同的色彩或一件家具上下施以同色彩也可以形成不同 之感，上部用浅色，下部用深色可以加强稳定感；上部用深 色，下部用浅色可以造成轻巧的印象。
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等量均衡
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等量均衡
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异量均衡
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异量均衡
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异量均衡
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⑵稳定与轻巧
自然界的启示
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家具造型设计与自然界其他的人造物一样，其形体必须符合 重心靠下或具有较大底面积的规律，使家具保持一种稳定的感觉。 轻巧，则是在稳定的外观上赋予活泼的处理手法，主要指家具形 体各部分之间的大小、比例、尺度、虚实所呈现的协调感而言。 稳定与轻巧是家具构图的法则之一，也是家具形式美的构成 要素之一。
平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)
对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新的难度很大。
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
第三章装饰图案的形式美法则 ppt课件
五、节奏与韵律
• 节奏与韵律是借助于音乐术语，将听 觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画 、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与 韵律的体现，而这种节奏与韵律也是 源于大自然中万物的生长与运动的规 律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落 ，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的 动势构造等都充满了节奏韵律感。
五、节奏与韵律
对比
对比产生的效果：醒目强烈，突出
动与静
纯度和色相的 对比与调和
对比色和互补色的调和
• 调和就是统一
• 指形、色、质等图案因素的近似， 把相互间的差距较小或具有某种共 同点的因素配置在一起。
• 如色的近似红与橙，形的近似圆与 椭圆，质的近似粗与糙，调和具有 平静和谐的美感。
调和产生的效果： 画面和谐
图案设计根据不同 的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的 不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动 感的纹样较活泼。由于 统一与变化的程度不同， 因此动感与静感的程度 也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态，偏 向变化的构图为动的状 态。
动感与静感
动感与静感
动感与静感
第六节 动感和静感、分解重组
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案的设计 提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的 长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)：长边。黄 金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作 图步骤：
案协调。
统一
统一构图：平排式
统一构图：复排式
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
感谢您的关注
2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
第三章 形式美
汽车品牌图标
二、形式美的商品化
• 总之，在“购物视觉化”的现代社会，形式美的商品 化已经是社会的要求，美学也因此越来越从高雅的艺术领 域中走向千变万化的市场。
三、形式美与时尚
• 时尚有多种解释，就其内含有时间和崇尚两重意思来 说，应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联，而时尚本身 又有样式、方式等意思，因此，时尚与形式必定有着密切 的关系。 • 时尚与特定的形式直接相关，这种特定形式在当下肯 定就是形式美。
节奏感与韵律感都给人以生命跃动的规律感。
五、多样与统一
“多样”，指事物个性的千差万别；“统一”，指这千差万别的事 物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机 地组合在一起，使差异性在整体中消除融化，构成一个协调一致的 统一体。这是形式美的最高法则，也称为和谐。因此，它包含了各 种形式美的法则。对称均衡、调和对比、比例尺度与节奏韵律，实 质上都体现着多样统一，体现着和谐。
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
（一）对称
对称与均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡，指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则，它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
谢谢
二、形式美的商品化
• 1978年，党的十一届三中全会做出了实行改革开放的 重大决策，中国开启了社会主义市场经济的探索，产品也 随之进入商品化的历程。 • 市场学研究的市场概念是一个广义的市场概念，是指 整个交换关系的总和。而站在商品的生产者或经营者的角 度即企业或卖方的角度看待市场，市场又是指在一定的时 间，一定的地点，具有对某种产品或劳务的购买欲望和购 买力的消费者群。这消费者群是真正的企业的“上帝”。
第三章 装饰图案的形式美法则[17页]
![第三章 装饰图案的形式美法则[17页]](https://img.taocdn.com/s3/m/4d18f8a5b52acfc788ebc980.png)
其特点是：结构规则、平稳统一，富有 浓厚的装饰意味，在视觉心理上偏于严谨和 理性。现实生活中处处都有对称形式的存在， 如植物中对称的树叶、果实、花卉，动物中 躯体、五官、四肢等
传统装饰图案造型的对称形式包括左右 对称、中心对称、轴对称、曲线对称等。
对称图案
© Copyright Wethink Corporation 2010
3.4 节奏与韵律法则
3.4.1 节奏
节奏是规律性的重复。节奏在音 乐中被定义为“互相连接的音，所经 时间的秩序”，在造型艺术中则被认 为是反复的形态和构造。在装饰图案 设计中将图形按照等距格式反复排列， 作位置的伸展，如连续的线、断续的 面等，就会产生节奏。
建筑的节奏感
© Copyright Wethink Corporation 2010
对称与均衡的构成形式
© Copyright Wethink Corporation 2010
3.2 对比与调和法则
3.2.1 对比
对比，又称对照，把反差很大的 两个视觉要素成功地配置在一起，虽 然使人感受到鲜明、强烈的感触而仍 具有统一感的现象称为对比，它能使 主题更加鲜明，视觉效果更加强烈。
对比法则广泛应用于现代设计中， 具有很大的实用效果。对比是事物矛 盾性的表现，有矛盾就有对比，有了 对比才有变化，才有丰富多样性，有 了丰富多样的画面才更具有艺术性。
有韵律的图案
© Copyright Wethink Corporation 2010
3.5 动感与静感法则
3.5.1 动感
产生动感的七种方法：
①局部变异，也称局部变形
②倾斜
③转曲
④收束
⑤形态的反复
⑥形态的渐变 ⑦形态的类似
学生作品
传统装饰图案造型的对称形式包括左右 对称、中心对称、轴对称、曲线对称等。
对称图案
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3.4 节奏与韵律法则
3.4.1 节奏
节奏是规律性的重复。节奏在音 乐中被定义为“互相连接的音，所经 时间的秩序”，在造型艺术中则被认 为是反复的形态和构造。在装饰图案 设计中将图形按照等距格式反复排列， 作位置的伸展，如连续的线、断续的 面等，就会产生节奏。
建筑的节奏感
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对称与均衡的构成形式
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3.2 对比与调和法则
3.2.1 对比
对比，又称对照，把反差很大的 两个视觉要素成功地配置在一起，虽 然使人感受到鲜明、强烈的感触而仍 具有统一感的现象称为对比，它能使 主题更加鲜明，视觉效果更加强烈。
对比法则广泛应用于现代设计中， 具有很大的实用效果。对比是事物矛 盾性的表现，有矛盾就有对比，有了 对比才有变化，才有丰富多样性，有 了丰富多样的画面才更具有艺术性。
有韵律的图案
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3.5 动感与静感法则
3.5.1 动感
产生动感的七种方法：
①局部变异，也称局部变形
②倾斜
③转曲
④收束
⑤形态的反复
⑥形态的渐变 ⑦形态的类似
学生作品
3形式美法则
韩美林
六、节奏
节奏是一种运 动形式，快慢 有序，有一定 的节拍和变化 周期。（指运 动过程有秩序 的连续）
六、节奏
节奏对人的影响很大
1.节奏能引 起生理上的 快感 2.节奏能引 起心理上的 快感
如何获得节奏？
1.通过形象的重复获得节奏
如何获得节奏？
2.通过大小物体的排列获得节奏
《维纳斯的诞生》波提切利
七、 重心
但画面轮廓的变化，图 形的聚散，色彩或明暗 的分布等都可对视觉重 心产生影响。因此，画 面重心的处理是平面构 图探讨的一个重要的方 面。在平面广告设计中， 一幅广告所要表达的主 题或重要的内容信息往 往不应偏离视觉重心太 远。
八、联想与意境
平面构图的画面通过视 觉传达而产生联想，达 到某种意境。联想是思 维的延伸，它由一种事 物延伸到另外一种事物 上。例如图形的色彩： 红色使人感到温暖、热 情、喜庆等；绿色则使 人联想到大自然、生命、 春天，从而使人产生平 静感、生机感、春意等 等。
四、对比
对比(对照)，把反差很大 的两个视觉要素成功地 配列于一起，虽然使人 感受到鲜明强烈的感触 而仍具有统一感的现象 称为对比，它能使主题 更加鲜明，视觉效果更 加活跃。 对比是在差异中趋向 于“异”（对立）。
四、对比
红与绿 黄与紫 蓝与橙 黑与白
四、对比
芭蕾演员 德加 （ 1834~1917 ）
三、和谐
和谐的广义解释是：判 断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系 时，各部分所给我们的 感受和意识是一种整体 协调的关系。 和谐的狭义解释是：差 异中趋向于“同”（一 致）。
红与橙 橙与黄 黄与绿 绿与蓝 蓝与紫 紫与红
第三章装饰图案的形式美法则
教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。
装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。
重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。
难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。
教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。
内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。
因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。
这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。
随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。
因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
是指相同的造型要素反复出现在同一装饰形式
之中。 节奏
表现形式：大小的有序变化、构图布局的规律
安排、色彩的浓淡渐变、二方连续和四方连续 纹样的交替反复等。
第三章 图案的形式美法则
是在节奏的基础之上形成一种有规律的抑扬顿
挫。
韵律
如平缓、激越、渐进、重复、回旋、流动、疏
比例
比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，
增进美感。
作业
任意选择一个乐器或瓶子，或植物为 素材，分别运用图案的4种形式美法 则进行变形，共4张，在A4纸上完成。
作业
或近似所产生的一致性。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
对 称 与 均 衡
是图案纹样的基本平衡形式。 指视觉上在力度方向与重心矛盾相统一产生的
平衡。
第三章 图案的形式美法则
是指以一条线为中轴将两个或两个以上相同或
相似的元素加以偶性的组合。
对称表现形式：上下对称、左右 Nhomakorabea称、辐射对称.
第三章 图案的形式美法则
遵循力学原理，以铜梁而不同形的构成组合，
给人以稳定适宜的感觉。
均衡
均衡式图案装饰不受中心线和中心点的约束，
运用灵活。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
节 奏 与 韵 律
是条理化的重复变化产生的一种形式美。 是装饰性创造重要的表现方式之一。
第三章 图案的形式美法则
是创造图案装饰和谐感、安定感的重要手段。
统一
表现形式：形态的相似、色调的统一、方向的
一致、技法材质的相同相似等。
第三章 图案的形式美法则
《家具设计》第三章家具造型设计(第三节家具造型形式美法则之变化与统一)
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1.统一与变化的涵义 统一：把性质相同或相近的一些造型要素或符号有意识地 排列在一起，以表现出家具造型的整体感、秩序感。 变化：强调造型要素的不同部分，甚至对立面，以表现造 型的生动感和奇突感。
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2．统一与变化的艺术效果 统一：使家具造型要素经过有目的性的整合显现出秩序感、 和谐感，给人以安静、持久的感受。但过分的统一，又易使家 具造型显得单调、呆板、沉闷。 变化：主要是打破家具造型要素的单调感、乏味感、呆板 感，使家具富有活力、有一定的生动性。在家具造型设计过程 中，变化不能过多，否则会造成家具造型杂乱无章；
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②重点与一般在家具造型中的表达方法与手段 家具造型常以主要功能部件作为重点，如椅子的靠背、座 面，桌面、柜面等。采用重点处理，可以使这些部位形体突出， 引人注目。
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重点处理家具的视觉主要部位
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有时还可以重点处理家具形体的关键部位； 有时又可以重点处理表现接合的结构。 木质科学与装饰工程学院
二.统一与变化
统一与变化是适合于任何艺术表现形式的一个普遍规律，也 是最为重要的构图法则。从变化和多样中求统一，在统一中又包 涵多样性，力求统一与变化的完美结合，力求表现形式丰富多样 而又和谐统一，这是家具造型设计中常用的表现手法。 家具由一系列的零部件构成，各种零部件通过一定的结构形 式与联接方法，构成完整的家具式样。家具各部分的区别和多样 性就是家具造型的变化，而家具各部分的联系和整体性就是家具 造型的统一。
三 等 奖
圆的艺术
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③韵律在家具造型中的表达方式与手段 家具构件的重复排列或交替出现 雕刻装饰图案的重复和连续 木纹拼花的交错组合 织物条纹的配合应用 家具形体各部分的有规律增减和重复 组合成套家具中某些形、线的反复应用，拉手、脚型的反复 出现等
1.统一与变化的涵义 统一：把性质相同或相近的一些造型要素或符号有意识地 排列在一起，以表现出家具造型的整体感、秩序感。 变化：强调造型要素的不同部分，甚至对立面，以表现造 型的生动感和奇突感。
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2．统一与变化的艺术效果 统一：使家具造型要素经过有目的性的整合显现出秩序感、 和谐感，给人以安静、持久的感受。但过分的统一，又易使家 具造型显得单调、呆板、沉闷。 变化：主要是打破家具造型要素的单调感、乏味感、呆板 感，使家具富有活力、有一定的生动性。在家具造型设计过程 中，变化不能过多，否则会造成家具造型杂乱无章；
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②重点与一般在家具造型中的表达方法与手段 家具造型常以主要功能部件作为重点，如椅子的靠背、座 面，桌面、柜面等。采用重点处理，可以使这些部位形体突出， 引人注目。
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重点处理家具的视觉主要部位
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有时还可以重点处理家具形体的关键部位； 有时又可以重点处理表现接合的结构。 木质科学与装饰工程学院
二.统一与变化
统一与变化是适合于任何艺术表现形式的一个普遍规律，也 是最为重要的构图法则。从变化和多样中求统一，在统一中又包 涵多样性，力求统一与变化的完美结合，力求表现形式丰富多样 而又和谐统一，这是家具造型设计中常用的表现手法。 家具由一系列的零部件构成，各种零部件通过一定的结构形 式与联接方法，构成完整的家具式样。家具各部分的区别和多样 性就是家具造型的变化，而家具各部分的联系和整体性就是家具 造型的统一。
三 等 奖
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③韵律在家具造型中的表达方式与手段 家具构件的重复排列或交替出现 雕刻装饰图案的重复和连续 木纹拼花的交错组合 织物条纹的配合应用 家具形体各部分的有规律增减和重复 组合成套家具中某些形、线的反复应用，拉手、脚型的反复 出现等
3.3形式美法则
配合细小的字体来构成画面，不但可以相辅相成，而且会形成生
动有力的对比关系。大小对比是字体编排设计的基本方法。
2. 明暗的对比 黑白或明暗是色感中最基本的要素。在视觉传达设 计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本 的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性 就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。 在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时候， 会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境，而黑 暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反差。 明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用这些 要素可以制造从阴暗的地方窥视明亮的地方，或从明 亮的地方探视黑暗的地方的新奇感觉。
息能够从画面中跳出来，很快被观众注意到，往往采
用“突出个别”的手法，即在统一中求变化，使重点 和特点“出类拔萃”。
在颜色柔和的画面中配以粗黑的字体，在柔软的
曲线中加上锐角的记号，这些都会产生强调的作用。 另外，还可以采用强调符号。强调符号如同胡椒和辣 椒，只要一点点就会构成味觉的刺激。
11. 导线
均衡、比例等美的要素，从变化中求统一，很巧妙地
构成要素间的调和，能满足人们心里潜在的对秩序的 追求。
调和可以从画面的类似性组织而获得，如大小的类似性、形 态的类似性、色彩的类似性、位置的类似性、速度的类似性等。 对比是把两个极不相同的东西并列，使人感到鲜明、醒目、 振奋、活跃。调和是把两个相似的东西并列，使人感到融合、协 调，在变化中保持一致。 对比与调和是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数
表示某种特定的对象时，我们才有了深刻的印象，同
时也会产生相应的情感。因此我们可以用曲线或直线 来勾勒框架，或者为了突出曲线的特性而通过直线来
进行对比，为了使直线的个性更加鲜明而以曲线来陪
第三章_立体构成的形式美法则
立体构成中节奏表现为基本形按设计好的骨骼进行起伏、 交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律的性的变化，韵律是节 奏导致的一种只可意会，不可言传的情感感受。它没有形式 可言，当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变 化时，都可以产生韵律美。
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
第三章 立体构成的形式美法则
1.单纯化
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
视觉观察物象由于条件，如光线强弱、距离 远近、物象大小、色彩纯度明度、刺激量大 小以及判断力等原因，在捕捉一个复杂的物 象时，视觉把一个整体摄入脑海，第一印象 反映出一个单纯构造的“形”，这个单纯的 形实质上就是抓住了物象的主要特征，其原 理就是尽可能用简单的结构去认识创造具有 生命力的形态。
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
发射韵律
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
立体构成 2011级工业设计1、2班
授课教师：张丽敏
第三章 立体构成的形式美法则
任何造型的素材或材料，本来都是零散、杂乱的， 只有凭借一定的规律，给予合理的组织安排，才能 形成具有视觉美感的样式，这种规律就是形式美法 则。 平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立 体构成中形式美法则更是有特殊性，它不只要考虑 心理、知觉上的美感效能，更多的是将统一性以及 材料的性能和立体空间感建立在材料、加工、组构 等物质基础上。所以说，立体构成是创造性很强的 理性艺术活动，对美的感应以及形式法则的理解与 应用，要掌握其实质。
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
第三章 立体构成的形式美法则
1.单纯化
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
视觉观察物象由于条件，如光线强弱、距离 远近、物象大小、色彩纯度明度、刺激量大 小以及判断力等原因，在捕捉一个复杂的物 象时，视觉把一个整体摄入脑海，第一印象 反映出一个单纯构造的“形”，这个单纯的 形实质上就是抓住了物象的主要特征，其原 理就是尽可能用简单的结构去认识创造具有 生命力的形态。
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
发射韵律
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
立体构成 2011级工业设计1、2班
授课教师：张丽敏
第三章 立体构成的形式美法则
任何造型的素材或材料，本来都是零散、杂乱的， 只有凭借一定的规律，给予合理的组织安排，才能 形成具有视觉美感的样式，这种规律就是形式美法 则。 平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立 体构成中形式美法则更是有特殊性，它不只要考虑 心理、知觉上的美感效能，更多的是将统一性以及 材料的性能和立体空间感建立在材料、加工、组构 等物质基础上。所以说，立体构成是创造性很强的 理性艺术活动，对美的感应以及形式法则的理解与 应用，要掌握其实质。
第三节 图案形式美的法则
第三节图案形式美的法则本章知识点：作为造型艺术的一种，图案也有着共同美的规律和自身美的法则，图案设计更强调的是种共性的美，概括出些体现形式美的法则。
学习目标：通过对本节法则的学习，掌握理解构成图案美感的因素，并加以总结和运用。
“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。
”——（英）鲍山葵（Bernard Bosanquet）《美学三讲》（上海译文出版社）什么是形式美？形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，它具有相对独立性和自身内在的发展规律。
古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。
这是个极富争议性的话题，如毕达哥拉斯学派认为：“美是和谐的比例”。
亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。
曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”，他说，“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，他就不是个艺术家，即使他从前是个艺术家。
”（图3-35达芙妮品牌广告）（图3-36 民族服饰中的图案）正所谓“环肥燕瘦”各有所爱，人们对“美”的认定，会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。
形式美体现的是形式本身所包含的内容与某种意味。
其构成因素主要包括形状、声音本身。
这些因素按照一定的规律组合起来，构成美的形式被人感知，形成人的审美对象，而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。
形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。
形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——（美）乔治．桑塔耶纳图案是人类生活的一部分，所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，图案设计更离不开对美的追求，审美的诸法则也成为重要的章节内容。
这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法，下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。
一、关于和谐——美感的基础（图3-37 百合春天楼盘广告）（图3-38 百合春天楼盘广告）在《礼记﹒乐记》中有云：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调，也就是相接近的因素的调和统一。
第三章形象设计形式美及法则ppt课件
美的事物必须是内容和形式的统 一，只有通过一定的感性形式，将内 在的意蕴现出来，才能给人以审美感 受。
.
4
一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
.
48
一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
.
40
.
41
.
42
.
43
6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
.
9
实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
.
10
1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
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一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
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一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
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6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
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实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
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1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
第三章 立体构成形式美法则
二、影响稳定与轻巧的相关因素
（一）接触面积与重心位置 （二）材料质地 （三）形体分割 （四）色彩
（一）接触面积与重心位置
底部接触面积较大的形态比较具有稳定感，给人一种牢靠、严肃的感觉；反之，底 部接触面积较小的形体轻巧感增强，给人一种飞升之势，充满动感与活力。
一般来说，当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时，人们会感觉 物体比较轻巧；当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时，则稳定感增强。 如下图由师菲利普·斯达克的设计作品，他通过提高作品重心，给人一种轻巧中的稳定 感。
第三章 立体构成形式美法则
本章导读
在立体构成中，造型的素材或材料本来是零散、杂乱的，只有 按照一定的规律进行合理的组织安排，才能形成具有视觉美感的样 式，这种规律就是形式美法则。
平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立体构成中形 式美法则的特殊性在于它不只是考虑心理、知觉上的美感，更注重 将立体空间感建立在材料、加工、组构等物质基础上，所以说，立 体构成是一种创造性很强的理性艺术活动。
二、材质的对比与调和
材质是立体构成的物质基础，不同的材质有着不同的外观特征和质感，使人产生不 同的心理感受。立体构成材质对比的情况很多，例如，不同材质肌理的对比、光滑和 粗糙的质感对比、软硬材质的对比、透明与不透明材质的对比、新旧材质的对比等。
三、实体与空间的对比与调和
实体与空间通过两者之间的相互作用显示各自的存在，它们是辩证互补的关系。 实体是客观的，它存在于空间中；空间是宏观的，没有具体的实体就很难感觉到空间。 在立体构成中，实体给人以封闭、厚重的感觉，空间则给人以通透、轻巧的感觉。实 体与空间的对比与调和主要通过形的凹凸、正负、虚实等方面去实现。
起伏韵律是指立体构成中各造型要素做高低、大小、虚实的起伏变化，这种韵律使人 产生波澜起伏的荡漾之感，活泼且具有生命活力。
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平面与色彩构成
平面与色彩构成
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四、统一与变化 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循 的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置 在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特 征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的 东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一 种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地 追求又易流于单调死板。 因此，在变化中求统一，在统一中求变化， “乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美 所遵循的基本法则。
平面与色彩构成
一、对称与平衡 1、对称 形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
扩大对称 移动对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
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在构成的概念形 成时期的大师如毕 加索、米罗、康定 斯基等，模仿他们 的作品，作点、线、 面的构成。
我与村庄 马克 夏加尔 1911
平面与色彩构成
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百老汇爵士乐
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一棵开花的苹果树
平面与色彩构成
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2008-2009学年 第二学期
第三章 平面构成的形式美法则
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随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
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卡恩韦勒像
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康定斯基
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米罗
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3）不同元素的组合---不同元素本身就有强烈的区别 再组合在一起就会产生强烈的对比、不调和的状 况，因此必须要调整他们之间的关系和彼此间的 联系，由对比向和谐转化，以达到调和和统一的 目的。
平面与色三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的 重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。 韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
2、平衡 从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。 特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
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二、对比、调和 1、对比 互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。 物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。 物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
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2、调和---调和不是自然发生的，是人为的、有意识 的合理的配合。调和与对比是互为相反的因素。 1）同种元素的组合---如不同数量的大圆形与小圆形 的有机组合，容易得到统一。但易显得单调和平 常。 2）类似元素的组合---以几何形中的正方形为例，平 行四边形等近似的方形矩形均为类似形。 包括形状、大小、多少的类似和方向、距离、速度 的类似等。 特点：既有形状的变化又有对比，并包括了较多的 共同性，因此更加能创造出优美协调的画面效果。
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统一原理如下： 1、接近的原理 2、连续的原理 3、闭合的原理
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五、条理与反复 按照一定的有序规律组 织成有条理的装饰性图形，表 现出一种整齐美和节奏美。比 如二方连续、四方连续等重复 构成装饰等。
平面与色彩构成
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