《钢琴》教学大纲

《钢琴》教学大纲课程名称：钢琴课程性质：专业核心课考核方式：考试、考核开课专业：音乐表演开课学期：3 总学时：180学时1．课程定位《钢琴》是高职音乐表演专业的一门专业核心课程。

音乐表演专业的培养目标是：培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备音乐表演方面及节目策划能力，能在各种演出团体、大众传播部门、文化基层部门、演出公司从事表演、创作、编辑和策划，在青少年宫、音乐培训中心等相关部门从事表演、教学的高级专门人才。

其基本能力包括三个方面：表演能力、节目组织策划能力、音乐教学能力。

钢琴演奏能力既体现于演奏、伴奏方面，也体现于音乐教学方面，是音乐表演专业学生必备的能力之一。

《钢琴》主要培养学生钢琴舞台表演（含各种演奏形式，包括独奏、重奏、协奏、四手联弹、双钢琴、声乐伴奏、器乐伴奏等）的能力以及课堂教学钢琴运用的能力。

其前导课程有《基本乐理》、《视唱练耳》，奠定《钢琴》课程学习的基本音乐理论基础和乐谱认识的基础；后续课程有歌曲伴奏、基础和声、歌曲创作、《毕业顶岗实习》（含音乐会），强化学生对本课程知识的运用能力，并积累舞台表演经验。

通过本课程学习，对学生职业能力的培养和职业素养的养成起着核心的作用，是专业培养目标实现的重要保证。

2．课程目标2.1能力目标2.1.1总体能力目标通过本课程的学习，能进行各种形式（包括独奏、重奏、协奏、四手联弹、双钢琴、声乐伴奏、器乐伴奏等）的钢琴舞台表演，以及在音乐课堂教学中的钢琴运用。

2.1.2单项目标（见表1）表1：钢琴课程单项能力分解表2.2知识目标（见下表2）表2：钢琴课程知识目标分解表2.3态度目标使学生在音乐表演事业的道路上，一直以“艺海无边”的谦虚精神相随，不断进取、精益求精，并具有高度的责任心和爱心。

2.4终极目标具备音乐表演的知识、能力和素质，毕业能胜任各种演出、儿童音乐辅导、大型音乐活动策划等工作。

3.课程设计3.1设计理念3.1.1以钢琴演奏能力为重点，设计“十三基础技法”教学情境，培养学生的演奏能力、艺术理解能力和音乐表现能力。

力求艺术和技术培养的有机统一。

3.1.2以舞台实践、社会实践活动为切入点，把课堂搬到舞台，在真实的舞台表演中，获取知识、能力和经验，提高学生的合作与创新素质。

3.1.3以音乐宝典为拓展平台，培养学生的审美素质，提高职业可持续发展素质。

3.2设计思路按照“具体工作岗位——提炼典型工作任务——工作过程分析——能力分析——设计教学项目——形成课程结构”的流程，结合钢琴学习的合理步骤，进行能力导向的课程设计，形成“仿、学、练”一体化的课程。

3.2.1联合襄樊市青少年宫、市群艺馆、市歌舞团、襄樊电视台等单位，聘请行业专家，共同开发、建设本课程，实现资源共享。

3.2.2根据基层文化单位文艺工作者的岗位能力要求，形成人才培养目标。

即主要培养学生在舞台表演、节目编导、文艺活动组织与策划等工作中所必需的钢琴演奏能力，包括钢琴演奏技术能力、艺术理解能力、音乐表现能力。

3.2.3按照从初学者到熟练的钢琴演奏人员的职业成长规律和钢琴演奏技术培养特点，分析得出钢琴演奏能力成长过程中的十三个技术难点，以此十三种技能的形成为目标构建“十三基础技法”教学情境。

根据钢琴演奏技能学习规律设计了90个学习任务和122乐曲，一种技法一个单元，通过技法、任务、内容、实施步骤构成一个教学情境。

每个练习项目设计五个步骤进行“仿学练”一体化教学，使知识与技术相结合，理论与实践一体化，每一种技法通过三至四个周的学习和练习，完成练习任务，落实演奏技术能力的培养。

3.3.4按照职业岗位的工作要求，设计舞台实践教学内容和实践活动方案，把舞台表演的知识和技能，通过真实的表演环境，落实职业能力和素质的培养，达到培养目标。

3.3.5按照职业岗位可持续发展的要求，设计钢琴宝典鉴赏平台，用丰富的音乐宝库，培养学生的审美素质和职业眼界，拓展职业发展空间。

3.3教学方法设计本课程突出项目导向教学模式，通过钢琴“十三技法”中的“仿技术”、“练技术”与舞台实践和各种真实演出活动中的“用技术”能力训练的紧密结合，进行课程方法的设计，具体如下：3.3.1构建以“十三基础技法”为主线、“仿学练”一体的教学模式根据钢琴演奏工作岗位的技术能力需要，结合钢琴演奏能力学习、形成的规律，分析出能力形成过程中的十三个技术难点（要点），以十三个技术能力的形成为目的构建“十三基础技法”教学情境，设计了90个学习任务、122首乐曲，通过乐曲介绍、视频模仿、乐谱分析、技法指导、练习要求、检查反馈六个步骤完成一个学习内容，达到提高学生演奏能力的目的，培养学生的音乐表现、理解和审美能力。

学生成为学习主体。

3.3.2课堂教学与舞台表演双向互动将学生的学习与艺术活动结合起来，制定了以任务驱动和工学交替为导向的实践活动方案（把课堂搬到舞台），引导学生七项舞台实践能力的培养（把舞台搬进课堂）。

强化了学习内容与实际工作的一致性，形成了以行动为导向的教学模式，充分调动了学生学习的积极性。

3.4学时分配3.4.1钢琴“十三基础技法”教学（见下表3）表3：钢琴演奏“十三基础技法”内容的序化与安排（表中90学时反映的是课堂教学时数，另有90学时为综合实训学时，合起来共180学时）3.4.2舞台实践与社会实践活动（见下表4）3.5课程单元描述四、考核方案设计钢琴演奏包括基本演奏能力和演奏心理两个部分，其特点是演奏者将平时练习成果完美地、创造性地表现出来。

因此，“钢琴”这门课程的考核采用了过程加结果的考核方法，既要考察学生的演奏能力（包括技术方面的如姿势、手型、触键、音色、节奏、力度速度控制、句法、音乐的完整性、流畅性等），又要看学生的演奏心理（包括演奏欲望、动机、音乐的记忆、自信心和应变能力等）；既要注重考试的结果，同时还要注意学生平时的学习态度、练习效果等，对学生进行较为全面的、真实的学业评价。

所以课程考核评价不再是单一的期末理论知识考核，而是采用动态考核方式，考核方法具体如下：1.分值构成：考核成绩=过程考核30%+期末考核40%+完成实践活动30%1.1过程考核：包含学习效果考核（70%）和上课出勤、课堂表现考查（30%）两部分：学习效果考核由任课教师或实训指导教师根据学生完成的乐曲弹奏效果进行打分；考查分由任课教师根据学生上课情况进行打分。

单元分为该单元全部学习任务的平均分。

1.2期末考核：由音乐表演研究室全体教师参与，以钢琴教师为主，组成评委组，采用评委制集体评分，取平均分。

2．具体操作2.1过程考核（占总成绩的30%）过程考核方案A、乐曲弹奏的完成标准，占本项目70%，具体见表1。

表1：乐曲完成标准序号考核内容考核标准所占比例1 乐曲弹奏的完整性（20%）音位的准确10%节奏的准确10% 2 乐曲弹奏的流畅性（10%）熟练弹奏，流畅性好10%3 技法的正确性（30%）演奏技法科学、规范30%4 乐曲弹奏的音乐性（10%）音乐形象突出10%B、考查（占总成绩的30%）考查项目主要是出勤、课堂表现，占本项目30%（见表2）。

表2：出勤、课堂表现情况考核考核项目考核内容考核标准所占比例出勤迟到、早退、旷课迟到或早退1次扣2分，2次扣6分，3次以上此项为0分。

旷课1次扣4分，达2次本项为0分。

10%课堂表现上课态度、参与程度、同学互动上课积极参与，并能正确回答问题，此项为10分；上课积极互动、能完成学习任务，此项为10分。

20%合计30%2.2期末考试（占总成绩40%）期末考核方案考试前一个月，从试题库中抽一套考试题，公布曲目表，学生从曲目表中选必弹曲目一首，任选曲目两首进行演奏。

研究室组织五人评委组，对学生进行逐个观摩考试。

教师根据学生的乐曲完成情况打分，取平均分为学生最终期末考试成绩。

评分表见表3：2.3完成实践项目情况（占总成绩30%）A.为声乐、视唱练耳、舞蹈课的其中一门课程，弹伴奏6个学时；B.为声乐、器乐观摩伴奏3人次；C.参加校内外演出活动1次。

以上三项，完成一项为合格，完成两项为良好，完成三项为优秀。

五、教材及其他教学资源【使用教材】1．邓学丰.钢琴演奏十三基础技法.校本教材，2010年.2．韩林申等.钢琴基础教程（1——4）.修订版.上海：上海音乐出版社，2007年.【参考资料】1.参考教材（美）约翰•汤普森.《简易钢琴教程》第1-5册.上海：上海音乐出版社, 2001年（美）约翰•汤普森.《现代钢琴教程》第1-2册. 上海：上海音乐出版社,2003年（美）赫尔契伯格编.《趣味钢琴技巧》预备册、第1-3册.北京：世界图书出版公司北京公司,2005年（匈）巴托克.《小宇宙》.湖南：湖南文艺出版社,2006年（德）拜厄.《钢琴基本教程》.北京：人民音乐出版社,2007年（奥）车尔尼.OP599、777、849. 北京：人民音乐出版社,2003年（奥）车尔尼.OP823.上海：上海音乐出版社,2002年（法）莱蒙.OP37. 北京：人民音乐出版社,2003年（德）布格缪勒.OP100. 北京：人民音乐出版社,2001年2.参考杂志1.《钢琴艺术》2.《黄钟》3.《中央音乐学院学报》3.参考网站1.钢琴网：/2.中国专业钢琴网：/3.星夜钢琴网：/4.虫虫钢琴网：/。