20世纪设计美学及其转型解析

4.1 设计美学观从现代到后现代的转换
4.1.1 现代设计美学与设计
现代主义设计的主要特征包括如三个方面： • 一是功能主义是现代主义设计的主要内容； • 二是现代主义设计的受众是大众群体，这与以往的精英设计截然不同， 更注重规范性、系列性、批量化，反对个性； • 三是在机器充满社会的现状面前，主张寻找新的设计形式，建立新的 设计美学。
第4章 20世纪设计美学及其转型
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者关注20世纪设计的变革和设计美学的转型对 设计发展的影响。
• 学习提示：
20世纪美学的转型开创了设计的新纪元。研究20世纪美学的转型要搞 清现代主义、后现代主义、功能主义等几个概念的含义和对设计的影 响。引导读者运用相关设计美学理论知识分析当时纷杂的设计现象， 由此明析美学转型对当今世界设计观念发展的影响。
• “新艺术”运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是 一场折衷主义的装饰设计的运动。 • 如比利时的霍尔塔(Victor Horata,1867年-1947年)所设计的新艺术风 格的经典作品布鲁塞尔都灵路12号住宅，就运用了大量的葡萄蔓般相 互缠绕和螺旋扭曲的线条，他在建筑与室内设计中特别注重装饰，所 以在他的设计中随处可见优美的植物线条。 • 西班牙的建筑师安东尼· 高迪（Andonni Gaudi，1852年-1926 年）所 设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格 发展到最极端化的代表作品。
• 杜尚改变了西方现代艺术的进程。 • 1917年2月，他送往纽约独立美 展展出的从商店买来的男用小便 池题名《泉》的作品，模糊了艺 术的界限，人们开始陷入“什么 是艺术”的历史追问中。 • 杜尚认为“什么都是艺术，人人 都是艺术家”。
《泉》杜尚
• 后现代是相对于现代而言的，现代主义设计运动发展到二十世纪五、 六十年代，随着技术的发展和人们审美观念的变化，人们厌倦了单一 的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求的现代主义， 这时 “后现代主义”设计艺术应运而生。 • 后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛，后现代设计认为现代 主义设计所造就出的作品是冰冷的，缺乏人情味的，后现代设计的美， 趋向于从感性的人文角度出发，设计作品从材料、形态，色彩上都故 意打破常规，取而代之的是个性化、散漫化、自由化的审美取向。 • 其主要的艺术风格有波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超 现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术等。 • 尽管后现代设计是对现代主义设计中的功能主义的反叛，但是却和功 能主义一起构成了当今设计的多元化局面。
高直式座椅（麦金托什）
• 麦金托什的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动 中得到进一步的发展。1903年成立的维也纳生产同盟，得到麦金托什 的指导。 • 这个同盟是一间手工艺作坊，主要生产家具、金属制品和装饰品，与 传统的装饰不同，维也纳生产同盟的金属器皿采用精练的几何形式， 造型和表面处理都模仿机器制品，预示着功能主义的标志--机器美学 的到来。
面对机器生产的来临，英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美 价值，比如： • 休谟(1711年—1776年)提出了美的效用说。他在《论人性》(1739 年—1740年)第2卷第l部分中写道：“美有很大一部分起于便利和效 用的观念”。 • 哲学家A﹒阿利松在《关于感情的本质和原则的思考》（1790年）中 断言，没有一种形式不是美的，如果它完全符合功能的话。
布鲁塞尔都灵路12号住宅霍尔塔1893年
高迪设计的巴特罗公寓和米拉公寓
麦金托什与“新艺术”运动设计的主张曲线、主张自然主义的装 饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生 产相反，他的设计都是使用直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性 色彩。他的探索为机械化、批量化、工业的形式奠定了可能的基础。
• 工业革命的发生、现代设计的到来使得功能主义作为现代设计的核心 特征贯穿始终。“形式追随功能”( Form follows Function)是功能主 义的口号。
1. 功能主义的形成和发展 • 20世纪前期的诸多设计风格的形成与发展为功能主义的形成作了充足 的准备工作。在工业化进程中，除了威廉·莫里斯所主张的艺术、设 计回归到中世纪的消极主张以外，很多艺术家是处于矛盾心理中，由 此而出现了走折衷路线的“新艺术”运动、装饰运动等。 • “新艺术”运动把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上， 大大地拓宽了处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系，并且 将艺术载体延伸到了实用的产品上。
• 4.1 设计美学观从现代到后现代的转换 • 4.2 美国设计美学观念的传播
20世纪美学经历了重大的转型，这对于设计美学的发展来说意义 重大。西方的各艺术流派的艺术主张存在巨大的分歧，许多时候一种 观念与另一种观念以对立的姿态出现。 以克罗齐的《美学原理》(1902年)的出版为代表，以美即美感这 一主题取代了古典美学以美的本质为基础思考方式，开启了现代美学 的新局面，这意味着审美重心的转移。在工业文明的影响下，许多欧 洲艺术运动如未来主义、表现主义和构成主义等出现，基于各自的艺 术理论与价值的不同，对美学本质、形式与功能试图重新定义，这些 流派对艺术思想和表现方式的探索为现代设计的发展开辟了道路。所 以说在20世纪新旧观念的交替中，现代主义和后现代主义的转换是这 个时期的主要内容。
“现代主义”是一个十分复杂的概念。在美学和文学领域中有广义和 狭义两种理解。 • 广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、 文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的总取代象征主义 而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构 成主义等。
• 1900年设计师盖勒在《根据自然装饰现代家具》中指出，自然应是设 计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。 • 他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以 花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特 别的生命活力。
盖勒设计的新艺术风格作品