初中语文 古诗文赏析 黄庭坚《虞美人 宜州见梅作》原文、译文与赏析

虞美人·宜州见梅作虞美人·宜州见梅作黄庭坚天涯也有江南信。

梅破知春近。

夜阑风细得香迟。

不道晓来开遍、向南枝。

玉台弄粉花应妒。

飘到眉心住。

平生个里愿杯深。

去国十年老尽、少年心。

【译文】在宜州看到梅花开放，知道春天即将来临。

夜尽时，迟迟闻不到梅花的香味，以为梅花还没有开放；早晨起来，才发现在面南的枝条上已开满了梅花，真是没有想到。

女子在镜台前化妆，引起了梅花的羡妒，就飘落在她的眉心上。

要在平常见到这种景象，便希望畅怀酣饮；现在就不同了，自从被贬离开汴京，十年来，那种青年人的情怀、兴致已经不存在了。

【注释】①宜州：今广西宜山县一带。

②梅破知春近：梅花绽破花蕾开放，预示着春天的来临。

③开遍向阳枝：南枝由于向着太阳，故先开放。

④“玉台”二句：玉台，传说中天神的居处，也指朝廷的宫室。

⑤弄粉：把梅花的开放比作天宫“弄粉”。

⑥飘到眉心住：宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。

梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。

词中意谓由于群花的妒忌，梅花无地可立，只好移到美人的眉心停住，古代妇女化妆时常在眉心点梅花砂痣。

⑦“平生个里愿杯深”两句：年轻时遇到良辰美景，总是尽兴喝酒，可是经十年贬谪之后，再也没有这种兴致了。

个里，个中、此中。

去国，离开朝廷。

【作品鉴赏】此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。

全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。

“天涯也有江南信，梅破知春近”。

宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。

到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。

“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。

“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。

紧接二句则由“梅破”，写到梅开。

梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。

虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。

“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。

此处用笔细致。

“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。

至此，作者已满怀江南之春心。

一个关于梅花的浪漫故事，遂见于作者笔端。

《太平御览。

时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。

梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。

”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

想到往日赏梅，对着如此美景（“个里”，此中，这样的情景中），总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。

结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。

用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。

这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。

全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。

整首词风格疏宕，颇具韵味。

作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。

由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。

黄庭坚因作《承天院塔记》，朝廷指为“幸灾谤国”，被除名，押送宜州编管。

本词作于宋徽宗崇宁三年（1104）到达宜州的当年冬天。

他初次被贬是宋哲宗绍圣元年（1094），至此恰好十年。

梅花象征着清高孤傲，坚贞不屈，词人在贬谪迁徙的逆境中，常用梅花的精神激励自己。

上片开首一句便以惊喜的口吻说“天涯也有江南信”。

在他眼中，梅开是光明、希望和美的化身，她原来盛开于江南一带，现在在天涯海角的荒蛮之地突然开放，真是令人喜不自禁，这意味着春天的来临。

他不仅欢呼春天的到来，更对自己人生之旅的冬天即将过去充满信心。

“夜阑”二句是对“梅破”景象的具体描写：因夜阑风细，自己以为梅花尚未开放，殊不知，清晨一看，梅花已经开满向南的枝头，先抑后扬，跌宕有姿。

下片，“玉台”二句写梅花的开放引起群花的妒忌，只好住到美人眉心，比喻自己在朝廷受到小人的排挤毁谤，远谪天涯，虽然块垒在胸，但仍不乏信心。

最后“平生”两句，慨叹自己命运的坎坷，每日只能以酒浇愁，离京十年，“老尽少年心”，深沉又悲凉的表露昔日的少年心被人世的风霜消磨殆尽，黯然情伤，但并不消沉。

拟人化的写法，形象、生动；联系词人身世，蕴含丰富，耐人咀嚼。

整体风格乐观爽朗。

【作者简介】黄庭坚（1045－1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁（今江西修水）人。

北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，而且，他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄为其中一宗）之称。

英宗治平四年(1067)进士。

历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。

诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”；词作方面，虽曾与秦观并称“秦黄”，但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。

黄庭坚擅文章、诗词，尤工书法。

诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。

早年受教于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。

诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。

词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。

词风流跌宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。

晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。

”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵诨。

有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。

主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。

书论有《论近进书》、《论书》。

黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。

开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。

书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。

词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。

晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。

有《山谷集》七十卷。

北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，现为宜宾市江北公园，曰“流杯池”。

受当地人喜爱。

《李白忆旧游诗草书卷》，是北宋书法家、诗人黄庭坚晚年草书代表作。

正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之‘草圣’宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。

祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。

”同他的前辈一样，黄庭坚对西昆体也是猛烈攻击的。

西昆诗人讲究声律、对偶、辞藻，为了在艺术上摆脱西昆诗人的影响，从欧阳修、梅尧臣开始就企图在立意、用事、琢句、谋篇等方面作些新的探索。

到北宋中叶以后，这百年以上的承平局面和新旧争的风险，即使许多诗人愈来愈脱离现实；当时大量书籍的刊行，封建文化的高涨，又使他们不满足于寻常典故的运用，而务求争新出奇（注：欧阳修与梅尧臣书，不满意当时人作白兔诗“皆以常娥月宫为说”，苏轼《聚星堂雪》诗“禁体物语”，皆见当时诗人争新出奇的风气，到黄庭坚更变本加厉。

）这样，他们虽努力在诗法上向杜甫、韩愈以来的诗人学习，却未能更好地继承杜甫、白居易以来诗家的现实主义精神。

他们摆脱了西昆体的形式主义，又走上了新的形式主义道路。

这就是从北宋后期逐渐形成的江西诗派。

这一派诗人并不都是江西人，只因黄庭坚在这派诗人里影响特别大，所以有此称呼。

《苕溪渔隐丛话》曾称引黄庭坚的诗说：“随人作计终后人。

”又说：“文章最忌随人后。

”可见他在文学创作上是有开辟道路的雄心的。

然而他的社会接触面较之前辈诗人欧阳修、王安石、苏轼都远为狭小，长期的书斋生活与脱离现实的创作倾向使他只能选择一条在书本知识与写作技巧上争胜的创作道路。

他说：“诗词高胜，要从学问中来。

”（见《苕溪渔隐丛话前集》）又说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处；盖后人读书少，胡谓韩杜自作此语耳。

古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

”（《答洪驹父书》）可以看出他的这种倾向。

那么怎样取古人陈言点铁成金呢？就是根据前人的诗意，加以变化形容，企图推陈出新。

他称这种作法是“脱胎换骨”，是“以俗为雅，以故为新”，是“以腐朽为神奇”。

比如王褒《僮约》以“离离若缘坡之竹”形容那髯奴的胡须。

黄庭坚《次韵王炳之惠玉版纸》诗：“王侯须若缘坡竹，哦诗清风起空谷。

”进一步用空谷的清风形容王炳之那闻声不见嘴的大胡子，就有了新的意思。

又如后人根据李延年《佳人歌》，用“倾城”、“倾国”形容美色，已近俗滥。

黄庭坚《次韵刘景文登邺王台见思》诗：“公诗如美色，未嫁已倾城。

”意思就深了一层，而且符合于这些文人的雅趣。

这些运用书本材料的手法，实际是总结了杜甫、韩愈以来诗人在这方面的经验的。

他同一般低能文人的慕拟、剽窃不同之处，是在材料的选择上避免熟滥，喜欢在佛经、语录、小说等杂书里找一些冷僻的典故，稀见的字面。

在材料的运用上力求变化出奇，避免生吞活剥。

为了同西昆诗人立异，他还有意造拗句，押险韵，作硬语，连向来诗人讲究声律谐协和词彩鲜明等有成效的艺术手法也抛弃了。

象下面这首诗是比较能表现他这一方面的特点的。

我诗如曹郐，浅陋不成邦；公如大国楚，吞五湖三江。

赤壁风月笛，玉堂云雾窗；句法提一律，坚城受我降。

枯松倒涧壑，波涛所舂撞；万牛挽不前，公乃独力扛。

诸人方嗤点，渠非晁张双；袒怀相识察，床下拜老庞。

小儿未可知，客或许敦庞；诚堪婿阿巽，买红缠酒缸。

——《子瞻诗句妙一世，乃云效庭坚体，次韵道之》这是他答和苏轼的一首诗。

开首四句说他的诗没有苏轼那样阔大的气象。

中间十二句写苏轼对他的赏识，同时表现他的傲兀性格，象倒在涧壑里的枯松，波涛推不动，万牛挽不前的。

结四句说他儿子或可以同苏轼的孙女阿巽相配，言外之意即说他的诗不能同苏轼相比。

这正是后来江西派诗人说的“打猛诨入，打猛诨出”，用一种诙谐取笑的态度表示他们的情谊。

这诗从用字、琢句以至命意布局，变尽建安以来五言诗人熟习的道路。

然而比之曹植赠丁仪、沈约寄范云、杜甫赠李白等诗篇，黄庭坚虽然字敲句打，作意出奇，却仍未能有效地表达他的真情实感。

当然，作为一个开创诗流派的艺术大匠，黄庭坚的诗并不是每篇都这样生硬的。

当他受到真情实境的激发，一定程度上摆脱了刻意好奇的习气时，依然能够写出一些清新流畅的诗篇，像下面的例子。

投荒万死鬓毛斑，生入瞿塘滟预关。

未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。