《静止的生命——外国静物画》说课稿

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第9课静止的生命——外国静物画课件苏少版初中美术七年级上册

第9课静止的生命——外国静物画课件苏少版初中美术七年级上册
之 阶段
创造——个性之美
静 止 的 生 命
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走近静物画——静物画的产生与发展之 阶段
创造——个性之美
静 止 的 生 命
35
1.下面四幅画中,哪一幅是中国画?
A
B
2.《向日葵》的作者凡·高是
A.意大利
B.法国
C
D
的画家。
C.荷兰
D.英国
3.二十世纪,西方画家已不再拘泥于传统的构图,比如画家
()
()
A.塞尚
B.凡·高
C.莫兰迪
D.毕加索
38

发展了静物画创作的新形式。




32
走近静物画——静物画的产生与发展之 阶段
创造——个性之美
毕加索,一个用
自由重组世界的天
才画家。他是20世
纪最享盛名、作品
数量最多的艺术家 之一。毕加索是立 静 体派的先驱,他将 止 绘画带入到一个全 的
新的艺术领域。


《水壶、锅子和烛台》 毕加索(西班牙)
1
威廉·布莱克(英国)
2
这 是 一 个 古 希 腊 的 传 说……
3
明明是画,却 以假乱真。
4
静 止 的外

生静 物 画 赏
命析
5
静物画的范畴 和概念
• 以现实生活中小型、静止 的物体为主要描绘题材的 绘画称为静物画。
• 这些静止物体大多是与生 活密切相关的东西,如瓜 果、蔬菜、鲜花、器皿、 生活用品或居室的陈设品 等。它作为独立的画种源
独立 荷兰画派
11
12
17世纪的静物画 以荷兰画派最具成就, 静物描绘细腻、华丽、 精美、质感极强。从 杯盘碗碟,到花鸟鱼 虫,荷兰人自豪的描 述着俗世的快乐,大 胆的与生活接轨,黄 金时代来临。

《静止的生命——外国静物画》课件

《静止的生命——外国静物画》课件
《果篮》卡拉瓦乔1571—1610 意大利
静 止 的 生 命
了解——静物画的产生与发展
最早可以归入静物画范畴的绘画出 现于古罗马的庞贝时期。
静 止 的 生 命
庞贝古城壁画
品味—生活之美
当一幅优雅的静物画展现在眼前, 那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光 芒,鲜美的水果令人馋涎欲滴,金银器 皿蕴含着古老的神秘„„你会感到一种 赏心悦目的美!
静 止 的 生 命
提炼——平凡之美
“那只占据整个画面 所谓的大师就是这样 的带水龙头的水器,不仅 的人,他们用自己的眼睛 使我们感觉到它的重量、 去看别人见过的东西,在 光泽,手工锤打得坑坑洼 别人司空见惯的东西上发 洼的表面,以及庞然的体 现出美来。 积,而且它本身就是一种 存在,俨然是一幅充分表 ——(法)罗丹 现个性的肖像。” ——(法) 皮埃尔•弗朗卡斯泰尔
铜壶(油画) 夏尔丹(法国)
提炼——平凡之美Βιβλιοθήκη 每一件看似平凡的物体都有 自己的独特的美,将它们宁静的 仪态定格下来,它们的生命仿佛 在画中静静地绽放。
探索——思想之美
19世纪印象主 塞尚在创作中排 除繁琐的细节描绘, 义的画家把生命与 而着力于对物象的简 思想灌注于静物之 化、概括的处理。他 中,这样静物就不 的作品中,景物描绘 仅仅是静物,而是 都很简约,而且富于 艺术家思想和追求 几何意味。他开拓了 静物画创作的新天地。 的表现。
静 止 的 生 命
静物(油画) 塞尚(法国)
探索——思想之美
静 止 的 生 命
向日葵(油画) 凡 ·高(荷兰)
探索——思想之美
静 止 的 生 命
创造——个性之美 毕 加索 , 一 个 用自由重组世界的 天才画家。他是 20 世纪最享盛a名、 作品数量最多的艺 静 止 术家之一。毕加索 的 是立体派的先驱, 生 他将绘画带入到一 命 个全新的艺术领域。

苏少版美术七年级上册第九课《静止的生命——外国静物画》

苏少版美术七年级上册第九课《静止的生命——外国静物画》
静 止 的 生 命
初探静物画
了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504
雅克布 ·德 ·巴尔巴里 意大利
静 止 的 生 命
初探静物画
发现——早期静物画的隐喻之美
早期的静物画常 常具有各种宗教寓意 或象征意义,如描绘 面包、酒水隐喻耶稣 受难,描绘骷髅、计 时用的水漏或沙漏、 蜡烛等象征生命的短 暂和时间的流逝,描 绘花卉、水果、蔬菜 象征时令变化、四季 转换等。
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创 作的第一个高峰,那么18世纪法国画家夏尔丹 的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
质 朴 的 生 活 之 美
静 止 的 生 命
夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是, 夏尔丹的静物画都是日常生活用品,没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的 花束。画风朴实无华,充满生活气息,他开创了法国现实主义的道路。
《花瓶中的蜀葵》
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家 ——波斯谢尔特
此画作于1620年, 描绘了放在一扇圆拱形 窗户内插满鲜花的花瓶, 画家对绽放的鲜花作了 细致入微的刻画。
静 止 的 生 命
《静物·花卉》
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家——彼特·克莱茨
静 止 的 生 命
初探静物画
感受——静物画的自然之美
明晰而结实的轮廓,单 纯而质朴的光线,鲜明而实 在的水果、竹篮、干枯的叶 子,以及如实刻画的苹果上 的虫眼,标明了生活中的物 品是对人类生活的折射,描 绘这些静物完全可以成为独 立的绘画主题而存在。

9静止的生命

9静止的生命

静止的生命——外国静物画教材分析静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

作者通过创作构思、认真选择、精心安排,使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度谐和,并且传出物象内在的生命内涵。

以此概念为开篇,本课进入了外国静物画的学习。

教科书以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点,引导学生发现自然之美。

以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的生活之美。

以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美,以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。

这四个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美,感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力,提高审美能力和艺术素养。

教学内容一、教学目标认知目标:通过对静物画的赏析,使学生对静物画的发展概况有初步的认识,了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

技能目标:初步掌握静物画的赏析方法与要点,具备分析画面的能力。

情感目标:在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧,培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点教学重点:领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和发展演变过程。

教学难点:画面构成要素的分析理解。

画面构成要素有:构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素,画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

教学过程一、导入“一沙一世界,一花一天堂。

”英国诗人布莱克在诗中说:任何平凡的物品皆有生命。

诗人的眼里,一粒沙中可以看到一个世界,一朵花里可以看出一座天堂。

那么在画家的笔下呢?先来听一个来自古希腊的传说:(映示幻灯)(学生朗读)阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。

第9课 静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案

第9课 静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案

第9课静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案一、教学内容本课的主要内容是让学生认识静物画,了解欧洲古典静物画的发展历程和特点,学习苏少版的静物画绘画技巧,借鉴欧洲古典静物画创作。

二、教学目标1.了解欧洲古典静物画的历史背景和特点,熟悉苏少版的静物画作品。

2.学习静物画的基本构图、明暗处理和色彩运用技巧。

3.通过绘画实践提高学生的造型能力和色彩表现能力。

三、教学重点1.掌握欧洲古典静物画的历史发展和基本特点。

2.学习苏少版的静物画绘画技法,掌握基本的造型和色彩表现能力。

四、教学难点1.如何在造型和色彩上表现静物的生动性。

2.如何借鉴欧洲古典静物画的创作风格,同时不失个性和创新。

五、教学内容及流程1.导入通过呈现欧洲古典静物画的图片让学生了解静物画的特点和表现方式。

2.学习欧洲古典静物画的历史背景和特点讲解欧洲古典静物画的历史背景、流派和特点,通过图片和视频呈现,以便让学生更感性地理解。

3.学习苏少版的静物画作品介绍苏少版的静物画作品,包括其构图、明暗处理和色彩运用技法。

4.练习苏少版的静物画绘画技法通过练习苏少版的静物画绘画技法,让学生掌握静物画的基本构图和色彩表现能力。

5.创作静物画作品结合欧洲古典静物画和苏少版的静物画风格,让学生创作具有自己风格的静物画作品。

6.总结总结本节课的内容,让学生归纳概括欧洲古典静物画特点和创作技法,并提醒学生要继续加强练习和创作。

六、教学方法1.教师讲授和呈现范例图片。

2.学生模仿和练习教师的示范,并进行个性化创作。

七、教学评估1.课堂表现评估:包括学生的听课、积极参与、模仿和练习情况。

2.作品评估:对学生创作的静物画作品进行评估,包括构图、明暗处理和色彩运用等方面。

八、教学反思1.本课内容较为新颖和繁琐,需要学生具有一定的美术基础,需要提前安排好教学计划和教学材料。

2.对于一些学习困难的学生,可以采用个别辅导或分组合作的方式提高参与度。

3.在作品评估方面,需要注重学生个性化创作,呈现出多样性和独特性。

第9课 静止的生命—外国静物画(第二课时)

第9课 静止的生命—外国静物画(第二课时)

2
3
第9课
静止的生命—外国静物画(第二课时)
正阳中学
课题 教 学 目 标
七年级
美术学科教案
主备人 骆凤
静止的生命_外国静物画(第二课时) 知识与技能 过程与方法 情感·态度·价值观
通过对静物画的赏析,使学生对静物画的转变和创新过程 有初步的认识,了解这一时期静物画的主要绘画风格和艺 术特色。 讲解、分析、讨论、欣赏
画家小传:凡 ·高 ( 1853~ 1890) ,荷兰画 家,主要生活在法国。他
1
之一,也是凡·高的代表画作之一。说说你 的初步印象。 《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高 认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情, 明亮的黄色 因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各 向日葵很有动感 种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为 流动的色线 向日葵。对于凡·高而言,向日葵是表现他 思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期 更是不长,凡·高亦如像向日葵般结束自己 短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰 如其分。 创新阶段:20世纪,西方画家描绘静物已不 再拘泥于传统的色彩、构图,而是追求彰显 个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现 代流派进一步发展了静物画创作的新形式。 6、张扬——个性之美 毕加索的《水壶、锅子和烛台》 毕加索用立体画派的方法,将水壶、锅子和 烛台不同的面很好的展现出来,这种自由重 组很新颖。 小结: 静物并不是没有生命,只是生命处 于一种相对静止的状态。换句话说,静物是 生命存在的另一种方式。 水壶、锅子和烛 台画的很特别
是后印象派的三大巨匠 之一。 凡·高28岁才开始 绘画, 对绘画创作近乎痴 狂, 擅长用浓重的色彩表 达自己强烈的感情。 他是 继印象主义之后在画坛 上产生重要影响的革新 者,但是,生前他的作品 一直没有引起人们注意, 直到去世后, 才引起了评 论家一致的好评。

江苏少年儿童出版社初中美术七年级上册 第9课 静止的生命——外国静物画-说课一等奖

江苏少年儿童出版社初中美术七年级上册 第9课 静止的生命——外国静物画-说课一等奖

第9课力量与生命——外国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。

雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、黏土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。

在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。

随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

本课以“顽石中的生命,力量之美,思想的表达,传递精神内涵,多种多样的表现形式”五个小标题,对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品,做了学习方向的指引。

一、教学目标认知目标:了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就,了解雕塑的基本欣赏方法。

技能目标:初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。

学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品,提高语言表达能力和想象能力。

情感目标:感受雕塑家赋予顽石的力量与生命,领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。

创造目标:用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。

发挥想象力,尝试创造雕塑的多种表现形式。

二、教学重点、难点教学重点:古希腊雕塑,文艺复兴时期的雕塑,18、19世纪的雕塑,20世纪60年代以后的雕塑。

教学难点:理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。

三、教学准备教师准备:1.外国雕塑相关的图片及资料,制作多媒体课件。

2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。

学生准备:1.查找相关文字、图片资料,可制作课件于课堂交流。

2.拍摄身边雕塑的高品质图片。

教学过程与方法一、导入放映教师拍摄的校园雕塑,引出课题。

二、新授(一)欣赏感悟最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是距今三万多年的雕塑作品。

多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

1.讲解(基本信息)《维伦多夫的维纳斯》——它于1909年发现于奥地利的维伦多夫,故被称作“维伦多夫的维纳斯”,采用石灰石雕成,是西方史前时代最形象、最著名也最精彩的女性雕像。

苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画课件

苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画课件

静物(油画)雅克 ·林那德(法国)
静物(油画)卢宾 ·保金(法国)
画面上出现的器物代表不同的象征意义。靠墙的镜子象 征视觉;玻璃花瓶里的康乃罄象征嗅觉;桌前扣紧的钱袋、 扑克牌以及闭合的棋盒子代表触觉;曼陀林和乐谱代表听觉; 酒杯里的红酒和掰开的白面包代表味觉。
提炼——平凡之美
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个 高峰,那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画 发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不 被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物, 把极普通的对象变成了富有美感的艺术品。
发现——隐喻之美
下面这幅看似平常的静物画却包含着多种含义。它的主题是用 各种器物来象征人类的五种感觉,即听觉视觉、嗅觉、触觉和味觉。 画面上出现的桃和剥开的石榴等水果象征的是味觉;两侧的镜子和 风景画则象征着视觉。依次类推,花瓶里的花卉代表嗅觉,钱币和 扑克牌代表触觉,而桌前翻开的一本乐谱则代表听觉。其实,画家 在作品中真正想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受, 而是对这种流行于当时的倾向提出了批评或警告,因为画家放在前 景中央的那本打开的乐谱不是一本普通的乐谱,它是一本圣歌集, 而翻开那页的歌词正好与“感恩节”有关。
有青瓷水罐和花卉的静物(油画)德 · 海姆(荷兰)
静物(油画)安东尼奥 ·佩雷达(西班牙)
在这些静物画里,我还能发现许多有趣的细节,比如翻 倒的玻璃杯,削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息,从而也引起了观者的猜测和联想。所以,把静物
(Still life)定义为无生命的物体是有失偏颇的,因为它 并不是没有生命,只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
铜壶(油画)夏尔丹(法国)
夏尔丹的典型技法就是在画面上表现物体的粗糙质感,使其近 似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中, 《铜壶》最具代表性。不同寻常的粗糙质地,成为夏尔丹艺术的明 显特色。

《静止的生命》教案 (5)

《静止的生命》教案 (5)

教材分析:本课是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,在作品赏析过程中应注意学生思维层面上的提高。

在教学中注意引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

教师应通过启发、引导,强调研究性学习。

倡导主动、探究、合作的学习方法,注重教学“三维目标”的科学整合教学目标1. 通过欣赏、评析、,初步了解风景画产生和发展概括,提高审美能力。

2. 通过赏析与评述提高学生互动的解决问题的能力,提高学生分析、评述美术作品的能力。

3. 从外国风景画的赏析活动中,感受艺术家敏锐的观察力和高度写实技巧,培养学生感悟外国风景画的艺术魅力的能力。

教学重点:1. 初步认识十七世纪荷兰风景画和静物画在西方美术史中的地位。

2. 自然风光中的美和艺术以及情感的关系。

教学难点:1. 引导学生分析和评述美术作品教学准备:教师教学课件学生美术书、作业本、教学程序设计:(课件应用流程):一.新课导入:1.播放大自然风光照片,学生欣赏自然界美丽景色。

2.学生活动:请同学们表述一下给我们心灵的感受。

(面对着大自然美丽的风光,我们忍不住想把它画下来……)3.让我们先走进绘画大师,看看他们面对美景时是怎样涉笔成趣、点景成画的……二.新授内容1.外国著名画家及其代表作介绍。

2.出示一组自然风光照片和油画风景,探讨风景照片和风景画给人不同的感受小结:照片只是真实地记录了美丽的自然风光,风景绘画不仅仅表现了自然之美,而且还融入了画家的精神、情感和艺术之美。

4.教师简介:什么是风景画?风景画的出现的开端。

5.介绍在发展独立的风景画方面做出了独特贡献的尼德兰画家彼德·勃鲁盖尔。

6.风景画的产生和意义。

7.介绍17世纪荷兰风景画中最杰出的画家雅各布·凡·鲁斯达尔和他的学生迈因德特·霍贝玛。

并赏析其作品。

8.重点赏析《林间小道》9.师生探讨如何赏析艺术作品。

苏少版七年级上册美术《第9理 静止的生命——外国静物画》教案

苏少版七年级上册美术《第9理 静止的生命——外国静物画》教案

苏少版七年级上册美术《第9理静止的生命——外国静物画》教案一、教材分析:本节课的教材是《第9理静止的生命——外国静物画》。

教材主要介绍了外国静物画的特点、发展历程以及画面构成要素等内容。

通过欣赏外国静物画作品,学生可以领会其中所呈现的自然美和艺术美,培养对艺术的欣赏能力和审美情趣。

二、教学目标:1. 理解外国静物画的特点和发展历程,了解其在艺术史上的地位和作用;2. 能够分析和解读外国静物画作品,理解画面构成要素的作用;3. 培养学生对自然美和艺术美的感知能力,提升其审美水平;4. 激发学生对艺术的兴趣,培养创造性思维和表达能力。

三、教学重点和教学难点:教学重点:领会外国静物画中呈现的自然美和艺术美,以及画面构成要素的分析和理解。

教学难点:画面构成要素的分析和理解,包括构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等。

四、学情分析:学生对艺术的认知和欣赏能力存在差异,对于外国静物画的了解程度也会有所不同。

部分学生可能对外国静物画的特点和发展历程了解较少,对画面构成要素的分析和理解较为困难。

因此,在教学过程中需要采用多种教学方法,激发学生的兴趣,引导学生主动参与,提供适当的辅助材料和示范。

五、教学过程:步骤一:引入教师:同学们,欢迎来到今天的艺术课程!今天我们要一起学习外国静物画。

在开始学习之前,让我们先回顾一下前几节课所学的内容。

谁能告诉我什么是静物画呢?学生1:静物画是以静止的物品为对象的绘画作品。

教师:非常好!静物画就是绘制静止的物品,通过绘画的方式来表达物品的美感和形态。

那么,你们对外国静物画有了解吗?它有什么特点呢?学生2:外国静物画的特点是画面构图精致,色彩丰富,能够展现物品的质感和形态。

教师:很好的回答!外国静物画的确以其精致的构图和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。

那么,我们来具体了解一下外国静物画的发展历程和特点。

步骤二:教学讲解教师:外国静物画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期,但真正成为独立的艺术形式是在17世纪荷兰黄金时代。

七年级美术上册教案-第9课 静止的生命——外国静物画1-苏少版

七年级美术上册教案-第9课 静止的生命——外国静物画1-苏少版

苏少版初中美术七年级上册第9课《静止的生命》教学设计【教材分析】本课以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点,引导学生发现自然之美、生活之美。

以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的平凡之美。

以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美,以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。

这几个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现,使学生从平凡的物品中发现美,感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力,提高审美能力和艺术素养。

【学情分析】本课是欣赏评述单元,学生在学习第一单元时已经了解了赏析美术作品的方法,而且一节课的时间有限,内容那么多,不可能把所有的作品都赏析得面面俱到,所以我以点带面采用了小组合作探究的学习模式,每个小组选择一件作品细致的赏析。

为了能让学生更好的收集资料,我特地安排在机房里上课,先让学生自己在网上查找相关的资料,然后通过小组合作的方法集思广益,目的是让学生学会自组学习,掌握赏析美术作品的方法。

【学习目标】1、知识与技能:初步了解静物画的发展,掌握静物画的赏析方法与要点。

( A B C )学生感悟体会向日葵的情感体现,用手中的笔大胆的表现心中的《向日葵》( A B C )A组同学可以表现向日葵的局部或叶子,B组同学可以选择好画一点的角度表现一朵花,C组同学可以选择角度难一点的花表现。

2、过程与方法:欣赏、观察、讨论、对比、自主、分层、合作、探究等。

( A B C )3、情感态度与价值观:感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧。

( A B C )培养学生从生活中发现美的能力。

( C )注:A为基础弱的学生,B为基础中等的学生,C为基础较好的学生。

【教学重点、难点】重点:外国静物画的赏析难点:结合本课知识的运用,用你手中的笔大胆的表现心中的向日葵解决的方法:激趣导入,发现新知——欣赏互动,探索新知——深化扩展,感悟新知——课后拓展,人文升华【教学准备】教师:机房网络环境、刮画纸、工字钉、KT展板学生:刮画纸、刮画笔、剪刀内容方法设计预习课本P38-P45思考:1)、什么是静物画?2)、了解静物画的发展。

第9课静止的生命——外国静物画

第9课静止的生命——外国静物画


思考: (1)根据收集的资料讲讲摩西在圣经故 事里是怎样一个人物。 (2)作品通过怎样的塑造来表现摩西的 智慧和情绪的? (3)雕塑家表现了摩西身体内蕴含的强 大生命力,是从作品的哪些方面来表现 的?
比较
这两座雕塑在表达思想和精神内涵上有何不同?

摩(
西 像
意 大 利

) 米




《 伏 尔 泰( 坐像法国) 》 乌冬


园 励
自鸡 强起
志 石
不舞

苏少版初中美术配套教学课件 九年级上册
力量与生命
——外国雕塑艺术
辽宁葫芦岛市连山区孤竹营子乡九年一贯制学校 ——田月秋
认知目标:了解外国各个历史时期雕塑的艺 术特点和艺术成就,了解雕塑的基本欣赏方 法。
技能目标:初步掌握雕塑的艺术语言和艺术 特点。学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去 赏析具体的雕塑作品,提高语言表达能力和 想象能力。
情感目标:感受雕塑家赋予顽石的力量与生 命,领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内 涵。
这是最早被人类从顽 石中解放出来的“生命体”
是距今三万多年的雕 塑作品。
《维伦多夫的维纳斯》
它于1909年发现于奥
地利的维伦多夫,故被称
作“维伦多夫的维纳斯”,
采用石灰石雕成,是西方
史前时代最形象、最著名
也最精彩的女性雕像。高 维 11厘米,宽5厘米。
多 夫
壮硕感,从而使她成
的为一种繁殖力的象征,
维 纳
一个值得崇拜的偶像。

《米洛斯的阿芙罗狄德》
爱神的身材端庄秀丽,美丽的椭圆型面 庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和 平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛 时期沿袭下来的理想化传统。她那微微 扭转的姿势,使半裸的身体构成了一种 十分和谐而优美的螺旋型上升体态。作 品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆 盖,显得厚重稳定,更衬托出了上身的 秀美。她的表情和身姿是那样庄严崇高 而端庄,流露出最抒情的女性柔美和妩 媚。她的嘴角上略带笑容,却含而不露, 给人以矜持而富有智慧的感觉。她的双 臂虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生 的身躯,仍然给人以浑然完美之感。雕 像没有追求纤小细腻,而是采用了简洁 的艺术处理手法,体现了人体的青春、 美和内心所蕴含的美德。

《静止的生命——外国静物画》说课稿

《静止的生命——外国静物画》说课稿

《静止的生命——外国静物画》说课稿《静止的生命——外国静物画》说课稿尊敬的各位评委老师:今天我说课的题目是《装点生活》,我将围绕说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学过程、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。

一、说教材静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

作者通过创作构思、认真选择、精心安排,使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度和谐,并且传出物象内在的生命内涵,以此概念为开篇,本课进入了外国静物画的学习。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美,感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力,提高审美能力和艺术素养。

二、说学情初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片,解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果,不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。

三、说教学目标知识与技能:通过对静物画的赏析,使学生对静物画的发展概况有初步的认识,了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

过程与方法:初步掌握静物画的赏析方法与要点,具备分析画面的能力。

情感态度与价值观:在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧,培养学生从生活中发现美的能力。

四、说教学重难点教学重点:领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和演变过程。

教学难点:画面构成要素的分析理解。

五、说教法学法教法:我以体验、问答、欣赏等来完成我的教学方法,目的在于体验情感、欣赏图片、师生交流、评述来了解色彩在画面中所起的作用,渗透色彩知识与表现方法,理解艺术作品能较好地表现生活、表达情感。

另以多媒体课件贯穿全课,通过直观、详尽的视频学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

第9理+静止的生命——外国静物画+课件+2023—2024学年苏少版初中美术七年级上册

第9理+静止的生命——外国静物画+课件+2023—2024学年苏少版初中美术七年级上册

之前的静物画
塞尚
用色彩的冷暖对比来塑造静物
欧洲静物画第二个高峰 发展 夏尔丹
19世纪
17世纪
18世纪
独立
荷兰静物画 欧洲静物画第一个高峰
转变 塞尚 梵高
20世纪
19世纪的荷兰画家将“表现性”引入绘画创作,用绘画来表达 各种情绪感受。
《麦田上的乌鸦》
20世纪 毕加索(西班牙) 立体主义:关注几何形体的美
夏尔丹(法)
静物表现出朴实无华的生活之美。
所谓的大师就 是这样的人,他们 用自己的眼睛去看 别人见过的东西, 在别人司空见惯的 东西上发现出美来。
——(法)罗丹
欧洲静物画第二个高峰 发展 夏尔丹
19世纪
ห้องสมุดไป่ตู้17世纪
18世纪
独立
荷兰静物画 欧洲静物画第一个高峰
20世纪
19世纪 塞尚(法) “西方现代绘画之父”
17世纪
18世纪
独立 荷兰画派
19世纪
20世纪
十七世纪 荷兰
产生阶段
有玻璃杯和 银器的静物
有樱桃和草 莓的静物
有青瓷水罐和 花卉的静物
荷兰 小画派
“小”画幅 “小”题材
彼特·克莱茨
“早餐画” 画法细腻 不带笔触 画风精美逼真
卡拉瓦乔(意)
18世纪 夏尔丹(法)
“在夏尔丹之前,法国只有静物,自从有了他, 才开始静的生命”
静止的生命 ——外国静物画
静物画
是以相对静止的物体为主 要描绘题材的绘画。多数 取材于日常用具、花卉、 水果以及猎获物等。
了解——静物画的产生与发展
最早可以归入最静早物画可范以畴归的绘入画静出物现于画古范罗畴马的的庞绘贝画时期出。现于古 罗马的庞贝时期。

《静止的生命——外国静物画》教案

《静止的生命——外国静物画》教案

《静止的生命——外国静物画》教案《静止的生命——外国静物画》教案教学目标:1、认知目标:通过对静物画的赏析,使学生对静物画的发展概况有初步的认识,了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

2、技能目标:初步掌握静物画的赏析方法与要点,具备分析画面的能力。

3、情感目标:在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧,培养学生从生活中发现美的能力。

教学重点与难点:1、教学重点:领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和发展演变过程。

2、教学难点:画面构成要素的分析理解。

画面构成要素有:构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素,画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

课前装备:教学课件、相关图片、文字资料等。

教学设计:(1)分析静物画的构成要素静物画从美学角度讲,它所传达的语境和情绪,往往可使复杂趋向单纯,使躁动与嘈杂悄然退缩,使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。

它不仅是一门独立存在的艺术品种,也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。

(2)静物画画面的构成要素画面构成要素有构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。

以具体图例进行分析,并通过以下图表的总结加强认识。

(3)欣赏精美绝伦的静物画当一幅优雅的静物画展现在眼前时,你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光,鲜美的水果令人馋涎欲滴,金银器皿蕴含着古老的神秘,你会感到一种赏心悦目的美。

(4)讨论静物画的意义真正意义上的静物画是荷兰画家首先画出来的。

这些画家大都身手不凡,画的每一样东西都美轮美奂、精致细腻。

这些逼真的静物画是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择和精心地安排创作出来的,画面上的许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度的和谐,能传达出物象内在的感情。

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《静止的生命——外国静物画》说课稿尊敬的各位评委老师:今天我说课的题目是《装点生活》,我将围绕说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学过程、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。

一、说教材静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

作者通过创作构思、认真选择、精心安排,使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度和谐,并且传出物象内在的生命内涵,以此概念为开篇,本课进入了外国静物画的学习。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美,感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力,提高审美能力和艺术素养。

二、说学情初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片,解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果,不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。

三、说教学目标知识与技能:通过对静物画的赏析,使学生对静物画的发展概况有初步的认识,了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

过程与方法:初步掌握静物画的赏析方法与要点,具备分析画面的能力。

情感态度与价值观:在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧,培养学生从生活中发现美的能力。

四、说教学重难点教学重点:领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和演变过程。

教学难点:画面构成要素的分析理解。

五、说教法学法教法:我以体验、问答、欣赏等来完成我的教学方法,目的在于体验情感、欣赏图片、师生交流、评述来了解色彩在画面中所起的作用,渗透色彩知识与表现方法,理解艺术作品能较好地表现生活、表达情感。

另以多媒体课件贯穿全课,通过直观、详尽的视频学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

学法:读图、讨论、互动六、说教学过程(一)、谈话导入:“一沙一世界,一花一天堂。

”英国诗人布莱克在诗中说:任何平凡的物品皆有生命。

诗人的眼里,一粒沙中可以看到一个世界,一朵花里可以看出一座天堂。

那么在画家的笔下呢?原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力,为什么?今天我们一起来探讨《静止的生命》。

揭示课题,板书课题。

(二)、初探静物画(结合课件讲解)1. 了解——静物画的范畴和概念以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。

它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。

这些静止物体大多是与生活密切相关的东西,如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。

2. 了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠》 1504 雅克布·德·巴尔巴里意大利3. 发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。

如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难;描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝;描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

4. 感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。

明晰而结实的轮廓,单纯而质朴的光线,鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子,以及如实刻画的苹果上的虫眼,标明了生活中的物品是对人类生活的折射,描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。

从产生到发展,外国静物画走过了怎样的艺术之路呢?接下来让我们一探究竟。

(三)、走近静物画——了解静物画的产生和发展萌芽阶段:西方的静物画,从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了,其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。

在古罗马帝国时期,静物画可能已经比较普遍,在庞贝城遗址所留存的壁画中,就有不少独立的静物画作品。

可以说这是西方静物画的第一个发展期。

(课件映示庞贝古城壁画作品)成长阶段:静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。

刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣,文化昌盛。

荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣,表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。

人们购买这些绘画作品,用以美化自己的住宅以及公共场所。

旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。

1. 认识——出手不凡的荷兰画家(学生结合课件配合介绍相关作品)博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家,他对后世的花卉画家有很重要的影响。

据说,荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。

扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵,被画家在深沉的背景前突现了出来,玻璃花瓶隐没在花朵的背后。

波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年,描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶,画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。

彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯,无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。

弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻,色彩饱满,反映了现实生活的美满与愉悦。

画家以娴熟的技巧,表现出不同物品质感的差异,形成了画面中的节奏与交响,反映了一种真挚纯朴的感情。

2. 品味——静物画的生活之美(课件映示图片若干)(学生观看,说说欣赏后的感受)当几百年前的静物画呈现在眼前时,我们不仅看到了背后主人的生活,更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。

那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光,鲜美的水果令人馋涎欲滴,金银器皿蕴含着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目,让我们震撼!发展:如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰,那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。

他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物,把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

厨房用具,食物……同学们,你留心过身边的这些平凡的器物吗?你觉得它们美吗?你是否有被它们质朴的美丽打动的时候?提炼——静物画的平凡之美(课件映示夏尔丹作品)夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家,同时也是一位著名的静物画家。

夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西,《铜壶》是他的代表作品之一。

画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶,极其普通的日用品。

(欣赏与表述)欣赏作品,请你描述画家所描绘的铜壶。

从画面中我们可以看出,这不是崭新的铜壶。

与17世纪的静物画相比,荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线,让人赏心悦目。

夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶?它实在太寻常了,如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。

(学生思考回答)因为普通的物件,特别是使用过的旧的物品,它们有着生活的痕迹,这些常见、平凡的东西,总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣,(课件映示文字)罗丹说:“所谓的大师就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上发现出美来。

”夏尔丹正是这样的大师,他把生活之美凝练在简单的静物画里,缓慢而深情。

(课件映示文字)(学生一起朗读)每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美,将它们宁静的仪态定格下来,它们的生命仿佛在画中静静地绽放。

转变阶段:从19世纪末的后印象主义开始,静物画进入了一个新的探索阶段。

1. 课件映示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”。

他认为:世间万物都可以用几何形体来概括。

在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘,而着力于对物象的简化、概括的处理。

他的作品中,景物描绘都很简约,而且富于几何意味。

开拓了静物画创作的新天地。

2. 19世纪的另一位伟大的艺术家,后印象主义的代表人物凡·高,则将一种“表现性”引入到绘画的创作中,并用绘画来表达他的各种感受。

(课件映示图片《向日葵》)这是世界最名贵二十幅名画之一,也是凡·高的代表画作之一。

请同学说说初步印象:然后(视频欣赏)《向日葵》的作画技巧,《向日葵》的色彩应用。

创新阶段:20世纪,西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图,而是追求彰显个性的表现手法。

野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。

(课件映示图片)毕加索《水壶、锅子和烛台》毕加索,一个用自由重组世界的天才画家。

在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。

可谓十八般武艺,样样皆能。

他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。

毕加索深受塞尚的影响,是立体派的先驱,他将绘画带入到一个全新的艺术领域。

小结:从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达,还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。

静物画经历了形式和思想的一系列变革。

(四)、感受和体验1. 课件映示图表今天这节课上,我们通过了解画家生平,绘画产生的时代背景,观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法,对这些优秀的画作进行了欣赏,体会作品的艺术美和所表达的情感。

2. 对于课题“静止的生命”,你现在有怎样的理解?请将你的感受表达出来。

表达方式:①用文字进行描述。

写一篇200字左右的小评论。

②用画笔进行描绘。

通过临摹名家画作,体验静物画的独特魅力。

(五)、交流反馈(六)、课堂总结(课件映示文字)布莱克诗“一沙一世界,一花一天堂。

”(学生朗读)教师总结:是的,在诗人的眼里,一粒沙中可以看到一个世界,一朵花里可以看出一座天堂。

在画家的笔下,静物亦充满鲜活的生命力。

欧洲画家将静物的生命定格在画面上,历经数百年依旧散发着感人的魅力!七、教学反思本课内容丰富,由于学生课前做了充足准备,所以这节课上得还是比较轻松愉快的,学生思维活跃,知识面广,很有想法。

这节课上,我让他们充分展示自己的才华、审美才能,引导他们如何评析和鉴赏外国静物画。

以上就是我说课的所有内容,请评委老师批评指正,谢谢!。

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