浅谈现代主义绘画的创新
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究作者：张天仪来源：《文存阅刊》2020年第08期摘要：绘画是人类社会发展的重要遗产。
在20世纪，现代主义绘画和后现代主义作为美术流派纷纷兴起。
两者之间存在差异却又存在联系。
因此本文对于现代主义绘画与后现代主义绘画进行探究，以加深读者对于这两种美术流派的理解。
关键詞：现代主义;后现代主义;绘画现代主义绘画与后现代主义绘画兴起于20世纪的欧洲，受到二次世纪大战的影响。
现代主义绘画与后现代主义绘画在美术界值得研究的重要流派，在美术史上有着重要地位。
就现代主义绘画与后现代主义绘画展开探究很有必要。
一、背景和概念（一）现代主义十九世纪后期，第二次工业革命为人类的生活造成了天翻地覆的变化。
工业化和城市化的进程加快，经济迅猛发展，人类生产力得到提高。
但是，这也导致了价值观的崩坏，人与人之间的关系开始疏远，对于金钱的追求也越来越强烈，道德败坏，社会变成了人的一种异己力量，使人作为个体存在时格外孤独。
而二十世纪两次世界大战接连爆发，科技的发展让人类拥有大量的武器，却用来进行针对人类自己的大规模屠杀。
一直以来，西方在宣扬自由、博爱、人道理想等观念，但是在战争中被彻底击碎，西方文明的世界价值观被普遍质疑，被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
20世纪的两次世界大战让人类的心灵受到创伤。
而工业化的快速发展，让生活节奏加快，使人类社会充满了紧张感。
在这个背景下，人们的精神需求需要全新的艺术表现形式来满足。
科技的发展为艺术家认识世界提供了广阔的视野，让他们拥有了全新的角度，尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。
他们开创新流派，这些流派同传统美术有很大不同，统称为现代主义美术。
它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等复杂心理[1]。
（二）后现代主义后现代主义这一概念从现代主义衍生而来的。
现代主义是工业社会影响下形成的流派;后现代主义的形成则是后工业社会或信息社会发展的产物。
兼收并蓄、博采众长，藏画的创新之路——浅谈现代绘画技法对新藏画的影响
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE兼收并蓄、博采众长，藏画的创新之路———浅谈现代绘画技法对新藏画的影响阿虎（阿坝州马尔康市文化馆，四川阿坝州624000）摘要:随着社会政治和经济的多元化发展，现代美术逐步呈现多元化趋势。
在新思想、新文化的影响下，有着悠久历史的藏族绘画艺术也走上创新之路，在科技快速发展的今天以独特的艺术魅力倍受世界瞩目。
藏族绘画艺术内容丰富、形式多样，在其发展过程中，不断地吸收外来文化和其他民族文化，形成了灿烂的雪域文化。
当代藏画艺术继承和发扬这一优点，兼收并蓄、博采众长，汲取当代美学思想和现代绘画技法，集古典和现代于一体，既保持了浓郁的民族特色又不乏时代气息。
新藏画的开创是我国民族艺术发展史上的一个里程碑，它以崭新的姿态走向世界，用独有的绘画语言讲述神秘的藏文化。
关键词:兼收并蓄；新藏画；绘画技法；唐卡；壁画；藏族绘画艺术中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0177-01一、藏族绘画艺术的发展公元三世纪到七世纪，佛教文化的盛行使佛教美术和吐著美术相结合，藏族美术逐渐步入宫廷寺院，中亚、南亚、中原等地的绘画素材和技法的流入丰富了藏族绘画的形式和内容，从而形成了较明显的吐蕃风格，为藏族美术打下了坚实的基础。
后经古格王朝、萨迦时期、帕莫竹已地方政权时期和甘丹颇章时期的发展，藏族美术日臻完善。
藏传佛教的兴旺发展使藏传佛教美术盛极一时，与外来美术形成融汇贯通的状态，各大画派延续现实主义和相对写实的手法，美术题材更为丰富，画派的形成，美术理论著作的出现，使美术趋于学术化、规范化。
二、藏族绘画的形式、技法和画派1.唐卡。
唐卡的表现形式主要以布绘唐卡为主。
这种唐卡先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。
唐卡在画法上主要有工笔重彩与白描，多用细笔填彩晕染的方法。
用色上强调对比，讲究色彩绚丽，并用点金和其他中和色统一画面。
浅谈“85美术新潮”
浅谈“85美术新潮”【摘要】“85美术新潮”是中国当代艺术史上的重要时期，其产生于上世纪80年代初期，是一场对传统观念和形式进行颠覆的艺术运动。
该新潮流的艺术风格充满了创新和前卫，对当代艺术产生了深远影响，激发了艺术家们对自由表现和审美追求的激情。
在中国美术史上，它具有独特的地位，被视为中国现代艺术发展的里程碑。
“85美术新潮”也对社会产生了积极影响，促进了社会思想和文化的变革。
在艺术教育方面，它为教育者提供了启示，提倡创新精神和自由表达的重要性。
“85美术新潮”具有重要意义，展望未来，它将继续对当代艺术和社会产生积极影响。
【关键词】“85美术新潮”，定义，历史背景，艺术风格，当代艺术，影响，中国美术史，地位，社会影响，艺术教育，启示，重要意义，展望未来1. 引言1.1 定义“85美术新潮”“85美术新潮”是中国美术史上的一个重要时期，指的是1985年中国美术界掀起的一股新的艺术运动。
这一运动主要以在中国美术学院毕业的85级毕业生为主体，因此得名“85美术新潮”。
这一时期的艺术风格较之前的传统绘画风格有很大的突破和创新，表现出艺术家们对传统规范的挑战和对现代审美的追求。
其特点包括形式新颖、内容多样、表现形式多样化等。
“85美术新潮”运动的出现不仅在艺术形式上带来了新的探索和突破，也对当时的社会文化氛围产生了深远的影响。
这一时期的艺术作品多以现实生活为题材，反映了当时中国社会的种种问题和矛盾，体现了艺术家对社会、生活的关注和反思。
在这一时期，中国美术界掀起了一场思想解放和艺术创新的浪潮，推动了中国当代艺术的发展和进步。
“85美术新潮”是中国美术史上一个具有突破意义的时期，为中国当代艺术的发展奠定了重要基础，对中国美术界产生了深远的影响。
1.2 历史背景“85美术新潮”是中国艺术界的一次重要风潮，其起源于1985年，是中国美术史上的一个重要时期。
这一时期正值中国改革开放的关键阶段，国内外环境的变化为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是指在不同历史时期和文化背景下产生的具有共同特点的艺术风格和表现形式，它们反映了艺术家们在审美观念、艺术表现手法和创作理念上的共同追求和创新。
从古至今，人类的美术创作中涌现出了许多流派，每一种流派都有其独特的特色和影响。
本文将以西方美术史为主线，浅谈几种主要的美术创作流派及其特色。
古典主义流派古典主义流派是指在古希腊罗马艺术风格的基础上发展起来的一种艺术流派。
古典主义流派的特色主要表现在对规范和传统的尊重上。
古典主义强调对自然的模仿和理性的表达，注重对解剖学和比例的准确把握。
在绘画和雕塑上，古典主义追求完美的人体形态和对称的结构，力图通过构图的对称和平衡来体现人的尊严和美丽。
在古典主义时期，许多艺术家通过研究古希腊罗马的艺术典范，创作了许多典型的古典主义作品，如《大卫像》等。
古典主义的流派受到了广泛的影响，它对后世的艺术创作产生了重要的启发作用。
文艺复兴流派文艺复兴是16世纪意大利的一场文化运动，它标志着中世纪的结束和现代化的开始。
文艺复兴流派的特色主要表现在对人文主义和艺术复兴的追求上。
文艺复兴流派强调对自然的观察和表现，注重对人体的真实性和生动性的表现。
在绘画上，文艺复兴流派主张透视和色彩的运用，注重光影效果和形态的丰富度。
在雕塑上，文艺复兴流派更加注重对人体结构和神态的深刻分析，力求表现人的内心世界和情感状态。
在文艺复兴时期，许多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等创作了许多著名的作品，如《最后的晚餐》、《大卫像》等。
文艺复兴流派的影响不仅在意大利和欧洲，而且在世界范围内产生了深远的影响。
现代主义流派现代主义是20世纪欧美艺术的一个重要流派，它的特色主要表现在对新的审美观念和表现方式的追求上。
现代主义主张通过抽象和形式的变革来表现新的艺术观念和时代风貌，它注重对形式和结构的独创，追求对世界的重新审视和表达。
在绘画上，现代主义主张对形象的抽象和线条的简化，注重对结构和空间的创新。
浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示
浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示作者：钱静来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:“设计”是人类的创造性活动,可以说从人类制造出第一块经过打磨的石器时,设计便存在于人类造物活动之中了,并始终伴随人类的造物活动而发生、发展着。
“一部设计史就是创造史。
创新对于设计,是个永恒的常青课题。
”于是关于创新的各种理论在设计的过程中层出不穷,本文想就“现代主义”设计给设计创新带来的启示谈一些看法。
关键词:“现代主义”;“后现代主义”;设计创新中图分类号:J0-03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0041-01一、对“现代主义”的反思“现代主义”设计产生于20世纪20年代的工业社会初期的英国,并发展于欧洲和美国、日本等地区,到50～60年代达到巅峰的状态。
20世纪50年代初至70年代,西方建筑界产品的外部造型都流行以简单的几何形态为主,当时的审美原则也形成了简洁、功能化、理性化的形式。
这种美学观念最早从建筑设计开始一直影响到工业产品设计、平面设计等诸多领域。
密斯·凡·德罗是现代主义最著名的建筑大师之一。
他曾提出对现代主义设计影响相当大的“少就是多”的功能主义设计思想。
最能集中体现他的设计思想的第一个里程碑建筑要算是巴赛罗那博览会德国展馆(这个馆后来被简称为“巴赛罗那馆”),在空间处理上,它突破了传统而采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。
工业设计界则大量使用黑、灰和白色塑料作为产品的外观,全球风靡一时;在平面设计领域也形成了以简洁明快的版面编排和无装饰线性字体为中心、高度功能化、理性化的平面设计风格;这种风格是现代主义迁移到美国后继续发展,从而形成的名副其实的国际主义风格。
然而, “现代主义设计”从其整个发展历程来看它从起初的反传统、反装饰发展到密斯·凡·德罗的“少就是多”的概念,逐渐走上了形式上的减少主义道路,并最终使设计倾向于极少主义,其设计原则无疑是极端而偏激的。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义在艺术领域的兴起，标志着艺术观念上的重大变化。
后现代主义呈现出丰富多元的特征，对传统艺术观念进行了颠覆和重新定义，对艺术创作、审美观念、艺术市场等方面产生了深远影响。
本文将从多个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
一、对传统艺术观念的颠覆后现代主义对传统艺术观念进行了彻底的颠覆，打破了对传统艺术形式的束缚和定式化的思维。
在后现代主义的视野下，任何视觉、听觉和触觉的形式都可以成为艺术创作的素材。
传统艺术作品所具有的完整性、统一性和规律性被置于次要位置，艺术家更加注重对材料、形式、符号、意义等方面的解构和再构建，使得艺术作品呈现出了更加多元而混沌的面貌。
艺术作品不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐等单一领域，而是从媒体艺术、行为艺术、装置艺术等方面进行了拓展和延伸，使得艺术表现的方式更加开放和多样化。
二、对艺术创作方式的重新定义后现代主义还对艺术创作方式进行了重新定义，不再强调艺术家的个人风格和创作能力，而是更加注重艺术家和社会、历史、现实之间的关系。
后现代主义者认为，艺术家不再是一个独立的个体，而是社会、历史和现实的产物。
艺术创作更加趋向于采取集体创作、群体创作、参与型创作等方式，以此来突破个人创作的局限，从而达到更加开放和多元的艺术表达。
后现代主义还重视艺术作品所呈现的随机性、偶然性和无序性，这也使得艺术创作的方式更加富有变化和想象力。
艺术家可以通过一种更加自由的方式来表达他们的创意，而不再受到传统艺术创作方式的限制，这也为艺术创作注入了更多的灵感和活力。
三、对审美观念的重新构建后现代主义对审美观念进行了深刻的重新构建，不再将美看作固定的、普世的价值标准，而是强调了审美的多样性、相对性和主体性。
后现代主义者认为，美是虚构的，是多元的，是历史和文化的产物，是个体感知和情感的体现。
在后现代主义的审美观念中，没有绝对的美和丑，而是将美和丑、高尚和低俗、传统和现代等二元对立的概念融为一体，以此来突破传统审美观念的边界和清晰度。
现代主义、后现代主义对绘画色彩的表现研究
现代主义、后现代主义对绘画色彩的表现研究作者：孙薇来源：《美与时代·中》2021年第07期摘要：现代主义与后现代主义就如同当今艺术领域的两面镜子，映射出18世纪以来绘画艺术的争议和矛盾，隐含着人们对绘画艺术孜孜不倦的追求与探索。
一方面是工业革命后的大机器生产，一方面是人们对艺术本质的回归，构成了整个20世纪绘画艺术发展的全景图。
从现代主义、后现代主义两个有相同点又有本质差异的艺术理论出发，深入探讨现代主义、后现代主义不同观点对绘画色彩的影响，并对这种影响下产生的具体表现进行研究，以期对绘画色彩的技法和发展进行有益的探索和分析。
关键词：现代主义;后现代主义;绘画色彩;表现现代主义，起源于世界的现代化发展。
进入现代化时期，人类劳动力逐步被机器取代，大机器、大工厂的标准化加工以及科学技术的不断发展与进步，给人类社会带来了翻天覆地的变化，包括生产生活方式，更包括艺术等领域。
可以说其对艺术领域的影响是非常深远的，甚至是颠覆性的。
传统的艺术性在科技面前被精密化实现，这种影响也产生了诸多的理论冲突，包括达·芬奇所说的世界上没有两个画出来的鸡蛋是一样的，但是如今通过电脑绘画就可以实现。
这种影响随之带来了理论上的争执，后现代主义应运而生，他们强调对传统的回归，强调艺术的偶发性，强调那种妙手偶得的独一无二，而不是工业化的批量生产，甚至针锋相对地提出完全摒弃标准化、现代艺术不应该被称为艺术等极端思想。
为此，本文尝试从绘画色彩这样一个独特的视角来解剖现代主义、后现代主义两种不同观点的差异，从这种差异的分析中和具体的表现中探索如何把握现代主义和后现代主义两种不同的观点，如何汲取理论的营养。
通过这种表现研究来揭示绘画色彩的本质，不论是其服务的本质还是其内在的本质，包括其应用的技巧和艺术的内涵等，为更好地理解和运用绘画色彩作出理论延伸。
一、现代主义视角下绘画色彩的影响与表现随着科学技术的进步，现代主义理论下的绘画艺术已经对色彩进行了全方位的科学解析，对不同层面的色彩有着更为细致的分类和解读，让各类色彩有了更大的融合性和开放性，能够将色彩的布局与颜色的色差进行非常有效的控制，并通过电脑技术、3D打印技术完美呈现，带给人的感受十分深刻。
浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画
美术时空浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画□张雪林俊彤摘要：20世纪初期，现代主义绘画诞生了。
随着时代的发展，现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。
之后，现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画，后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚，成为西方绘画艺术的主流。
该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变，以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。
关键词：现代主义绘画后现代主义绘画野兽派波普20世纪，西方现代艺术的发展就是在不断自我否定中不断探索，不断地推翻再重造，“艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。
世界上没有什么东西像艺术 那样在不断地改变自己、更新自己”在这个过程中，涌现出诸多的艺术流派。
20世纪后期，艺术的创新已经打破了固有的边界，艺术家往往在翻新过去的思潮、流派的基础上展开创作。
一、现代主义绘画与后现代主义绘画1现代主义绘画与后现代主义绘画的诞生现代主义绘画的产生可以追溯到19世纪的印象派、后印象派。
后印象派画家塞尚的作品中出现了几何形状和平面感的画面，对现代主义绘画产生了一定的影响，其被称为“现代艺术之父”之后，22世纪上半叶，科学技术飞速发展，工业化进程加快，同时两次世界大战给人们的精神带来了压迫和创伤。
在这些因素的影响下，画家的创作理念发生了转变，绘画形式也发生了变化。
后现代主义绘画的诞生源于对现代主义绘画的批判与发展。
随着社会科技、文化、媒体等的快速发展，后现代主义绘画卸下了光环，将自己融入大众。
2.二者的联系与区别后现代主义绘画仍然保存着现代主义绘画的部分“基因”，沿用了现代主义绘画的部分形式、语言，其对待艺术的态度可以从达达主义中找到蛛丝马迹。
现代主义绘画与后现代主义绘画都具备一定的社会性。
二者的区别在于以下几个方面。
第一，艺术的定义不同。
现代主义绘画是与传统绘画分道扬镳的艺术流派和思想潮流。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新赵晨晨安徽财经大学摘要:众所周知，中国油画是建立在西方百年来近代油画技法的基础之上发展至今的，而油画在西方有着两千 多年的发展历史,现代油画则是由传统坦培拉绘画体系发展而来,而这种技法在中国的艺术创作者中运用甚 少。
如今，西方艺术在不断的追求发展和创新，中国油画的创作也不应仅局限于对现代西方油画体系的单纯模 仿，也可以另辟蹊径，结合千年来的优秀艺术，汲取传统坦培拉的独特趣味，在此基础上发挥现代材料、造型语言，丰富创新，创作出符合新时代审美的“现代坦培拉”作品。
关键词：坦培拉 现代语言 发展 创新中图分类号:J211 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2019)15-0030-02在西方,真正意义上的现代油画技法产生自文艺 复兴时期,在16世纪以后逐步发展成熟,至今不过五 百年的历史。
而在此之前,经过漫长的历史发展，湿壁 画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法, 都占据了很长阶段的历史舞台。
坦培拉，作为一种古典 油画技法,其英文名为“Tempera ” ,源于古意大利语，意 为“调和”“搅拌”。
后来泛指一切由水溶性、胶性颜料及 结合剂组成的绘画,在中国也经常被译作丹培拉、蛋培 拉、蛋彩画。
在如今，现代画家并非只使用传统的鸡蛋 乳液,亦可加入酪素乳液、甲基纤维素乳液做为媒介,所以本人认为音译更为恰当。
传统的坦培拉绘画技法最初源于千年前的古希腊,于13世纪左右传入意大利,又在14、15世纪时发 展出了一种与油相结合的混合技巧，这种混合技法比 水性坦培拉在绘画程序和方法上更加灵活，可以画在传统的木板上，也可以创作布面坦培拉，由于媒介剂中 含有油和树脂的成分，增强了物象形体空间的真实感, 这种技法俗称古典多层透明画法。
到了 17世纪，绘画 大师鲁本斯将提香的直接画法与15世纪的杨•凡•艾 克混合技法的长处相结合，并研制出流动性和塑造性 很高的树脂油性颜料，慢慢取代了过去的油、水颜料, 他在出使西班牙时将自己的弗拉芒技法传给了画家维拉斯瑞兹，也影响了同时期的伦勃朗和18,19世纪的 雅克•路易、安格尔等著名大师,自此之后,油性坦培拉 逐渐演变成纯粹的油画,也就是我们如今的直接画法。
浅谈现代美术的前奏
浅谈现代美术的前奏现代美术是指从20世纪初期到现在，从语言和技术的角度来看，各种前卫的艺术风格和形式。
在这个时代，西方艺术中的许多传统和观念开始被颠覆，古老的绘画技巧和艺术传统开始向新的领域发展。
现代美术的前奏可以追溯到印象派运动。
印象派被认为是现代主义绘画的发源地。
塞尚、莫奈、马蒂斯和毕加索等艺术家开创了一个新的绘画震荡方式，将艺术观念从传统中解放出来，追求更多的自由和创造力。
在印象派之后，新的艺术形式不断涌现。
折纸艺术和立体主义的出现使得艺术从静态变为动态，从平面变为空间。
现代美术也开始关注社会和政治议题，反映出当时的文化和社会形态。
十九世纪末期，许多实验性的运动不断涌现，其中有表现主义、夹杂派和未来主义。
这些艺术运动具有强烈的主观性和独特性，凭借其情感与意识的震撼作用来丰富了现代美术形式。
20世纪初期，达达主义的出现将艺术从传统形式中彻底解放出来，反思了社会文化的价值观念，包括年代的虚假、开花结果的灵感、与自我概念的碎片等。
随后，超现实主义的诞生使艺术家能够逃脱现实世界中的压抑和约束，进入到梦境、隐喻和象征化的世界中，创作出一系列神秘、荒唐和可笑的作品。
在20世纪50年代和60年代，震荡艺术、极简主义、色彩场采集、行为艺术和概念艺术等新的艺术形式陆续出现，追求更高的震撼力和表现力，都深刻地体现了人类社会的内在深处。
现代美术的发展步伐凸显着人类创新的史诗式旅程，自旋转式的铁头人和太空飞船到智慧和虚拟现实，现代文明大力推进着各种形式的现代艺术的出现，推动各种新奇创意的形态被不断地发掘和发挥，为艺术的形式和意义的表达提供了一个广阔的空间。
总之，现代美术的前奏是意义深远的，她是一个深入探讨艺术创新和文化变革的历程，诠释和体现了20世纪以来艺术和文化的旋律，展现了艺术家们无穷的创意和探求精神，其不断涌现的艺术形式在推力着人类社会的发展。
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆自19世纪末以来，现代主义运动对全球的文化、艺术、建筑等领域产生了深远的影响。
现代主义美术作为其中的重要分支,强调视觉、形式和结构等方面，以及“现代化”的风格和技术。
然而，由于种种原因，现代主义美术在相对短暂的历史时期内,便引起了反叛和颠覆。
而后现代主义美术就是在这种反叛的背景下出现的。
一、现代主义美术的产生和主流早在20世纪初，人们就开始了对现代主义美术的探讨和研究。
截至1940年代，现代主义美术被视为主流。
这个时期给大家留下了许多印象深刻的艺术作品和大师，如毕加索、毕加索学派、库布里克、凯利等。
这些艺术家和艺术运动主张创新、简洁和自主表现，他们的作品通常具有裂解的、不规则的形式，而不是传统意义上的现实主义形式。
这种不规则的构成和艳丽的色彩使他们的作品独树一帜或特色明显。
二、谈谈现代主义美术的反叛1、新的形态与技术在20世纪60年代，一群艺术家开始对现代主义美术进行反叛。
他们拥护的是一种新的形式和技术，以及对常规认知的打破。
他们的主张是“反叛漆、画板和画布。
极力追寻不同的材料和媒介，打破程序性的创作和规律性的结构，并将日常生活与艺术元素混合。
这种反叛产生了多种多样的流派和作品，如波普艺术、极简主义、概念艺术、前卫表现主义等，以罗伯特・劳森伯格、安迪・沃霍尔、克劳德・莫内、丹・弗莱沃等艺术家引领。
2、视觉和语义另一个现代主义美术的反叛是对视觉和语义的处理。
传统艺术家通常需要依靠技巧来表达思想和情感。
而反叛的美术家则认为绘画技巧和视觉效果并不足够，而是需要使用多种多样的语言和时代的符号来表达独特的意义。
艺术家们发掘日常生活中的符号并将其巧妙地运用于艺术创作中。
作品往往不再呈现出真实世界的形式和技巧，而是充满了隐喻和象征意义。
这种从表象到本质的转化也让很多观众感到困惑和不解，因为这一系列艺术品显然已经远离了现代美术中的主流思想和美学。
浅谈西方现代派绘画的艺术真实
无 法 重现 。 它只 是 再 现 了视 觉 中的 一种 错 觉 ， 而只 有表 现 了 自然 物 的 内在 结 构和 精 神 气 质 ， 即使 采 用 了夸 张 的 手 法 ， 它仍 然 是 真 买的 。 其 实 西 方人 经过 这 么 多年 地探 索 总结 出来的 经验 在 中 国画 和 中国人 的心 中是 由来 以久 的 。 中国绘 画 中很 多观 点都 表 明 出来
２２ ３ －２ ２ ４．
『 ３ １ 石琳 ． 提 高小 学 音 乐课 堂教 学质 量 的 几 个途 径 Ｄ １ ． 赤峰 学 院 学报 （ 自然科 学版 ） ， ２ ０ １ ３ ， ０ ２ ： ２ １ ３ — ２ １ ５ ． 『 ４ １ 阮 冰． 浅谈 如 何提 高 小 学音 乐课 堂教 学 质 量 田． 广 西教 育 ，
起 来 的 写 实 艺术 利 用 焦点透 视 的原 理 ． 缩 小远 处 的物 体 ， 在 二 维 平 面上制造一种真实空间的幻觉 ． 与人们在观看时看到的东西相 差无几 ． 但这与“ 艺术的真实” 不同 因为人们在观看时， 物体因透 视而在视觉 中产生缩小变形 ． 而写实艺术要表现逼真的画面效果 只能单纯地描摹对象． 所以表现 出来的是 已经变形的物体 ， 物体 的 内在 结构 已被 改 变 了． 虽然 看起 来 象客 观 对 象 ． 但仅 仅 符 合 “ 视 觉的真实” ． 并 不 等 同 于“ 艺 术 的 真 实” ， 这 实际 上 是 现 代 人 说 的 “ 幻觉主义风格” 是 水 墨 写意 、 两度 空 间、 散 点 透视 ， 以及 画 面的 留 白， 通过 这些 手 法创作 出的画面 ， 没有一处符合 自然的真实面貌 ， 然而一直以来 中国人都欣 赏和理解这样的绘画，因为它符合 中国人 内心的真 实。 中国传统的儒 家道 家思想造就 了中国人 的心性和独特 的气 质， 也形成 了一种独特的观察世界的方式， 不完全凭 肉眼， 而是通 过 心 灵 的眼 睛看 世 界 。 画家们 好像 戴 上 了一 种独 特 的眼镜 ， 通过 这 个眼镜 看 到 的是 由黑 白两 色所 组成 的 水墨世 界 ， 然 而其 中既有 着 自然的美景 ． 也有 着画家自身的影子 ， 这正体现了中国画的一
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
浅谈现代主义绘画的创新
浅谈现代主义绘画的创新摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。
首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。
关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美一引言在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。
而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。
出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。
作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。
本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。
二现代主义绘画的几点创新艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。
正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。
现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。
1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。
象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。
象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。
西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。
也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。
现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。
浅谈现代主义绘画构成的美学意蕴
来 ． 画的职责便在于模仿再现客观世界 ． 绘 古罗马虽然在对古 希腊艺术 的继承上加进些个性化 的因素但仍是 以再现客观世 界为主要特征 。直到 １ ９世纪后期在现代科学技术 （ 尤其是光 学 理 论 和 实践 ） 的启 发 下 ． 画才 开 始 自由地 探 讨 艺 术 自身 的 绘
性 质 。 东 方 艺术 （ 而 以浮 世绘 为 主 ） 非洲 艺术 的介 入 ， 和 也使 得 西 方 的 艺 术 家 们 眼 界 大 开 ． 写 实 的 、 面 的 、 意 性 的艺 术 非 平 写 含着 艺 术 语 言 的技 术 要 素 ．又包 含 着 画家 内在 情 感 与 精 神 意 同样 具 有 震撼 人 的 魅力 。 图的因素——个体在当时文化 中的感受 构成样式对 于作 尼 采 在他 的唯 意 志 论 中 主 张 艺 术是 权力 意 志 的一 种 表 现
果我 们 以形成 构 成 的人 类 心 理 因素 为依 据 ， 么其 承 载 的文 化 因素就 会 凸现 。我 们 以现 代 主 义 的构 成 式样 为 例 ， 析 文化 元 素 那 分 及美学意蕴在构成 中的体现。
【 关键词】 现代主 义绘画； 构成； 视知觉； 关学意蕴
绘 画作 为 视 觉 艺 术 的一 种 重 要 形 式 ．对 视 觉 空 间 的掌 握 艺术 转 化 为结 构 型 视知 觉 艺 术 。 绘 画 在 过 去 基 本 上 都 承 担着 为社 会 、 教 、 治 、 德 教 宗 政 道 化 等 方 面 的服 务任 务 ． 自古 希 腊 亚 里 士 多 德 倡 导 “ 仿 说 ” 模 以
和观者的视觉感知和心理触动是一个 比较复杂的过程 ．其 中 形式 ． 而艺术家是高度 扩张 自我 、 表现 自我的人 ； 佛洛伊德指 所蕴 含 的 力 量 不仅 来 源 于 形式 ．还 在 于构 成 中蕴 含 的 特 有 文 出艺术创作是艺术 家对人 内在愿望得不到满足的表现 这些 化结构。在此我们以现代主义绘画为例 ． 分析构成作为特殊情 观点和学说使得人们从对客观世界的关 注转 向了对人 的内心 世 界 的 关 注 ． 实 描绘 的 只是 客 观 真 实 ． 写 而表 现 主观 感 情 则 是 境认知方式 ． 如何反映当时创作主体的创作心理 西方现代主义绘 画是一个较宽泛的概念 ． 所谓现代 ． 以 心灵的真实 ． 是 这是 ２ ０世纪上半期现代主义艺术最具突破性的 区别传统而 言的 ， 它是 以反传统 为宗 旨的． 指十九世纪末 以 观 点 。也 为现 代 主 义绘 画 构成 的主 观 性倾 向提供 了知 识 素养 。 是 来 西 方 各种 艺 术 流 派 的 总称 ． 这种 创 作 趋 向 ． 使现 代 主 义 绘 画 当现 代 主 义 艺 术 摈弃 了模 仿 自然 而 注 重 表 现 人 的 内心 感 在极大程度上代表了西方思想意识 形态 的转变和过渡 ．比如 受的时候 ．由于欣赏者所处 的角度不 同及文化的差异和人 的 立 体 主义 和 未来 主义 对 当时 机 器文 明颂 扬 ．超 现 实 主 义 对 人 情感 的变化 ． 使得艺术形式的发展空 间和视野也随之拓展 ， 作 品的形式趋于多元化。画家们试图使绘画摆脱文学的影响 ， 更 类精神层面的深入挖掘 ． 都可以成为当时的文化表征物 印象派的前驱马奈在一定程度上打破 了欧洲传统 的视觉 多地 思 考 绘 画 形 式 和 绘 画语 言 自身 的 存 在 价 值 ．而 不是 依 附 模式和文化认同机制 ．不仅为塞尚等人对构成形式的进一步 于某一个主题而存在。 ９世纪后期以来 ． １ 艺术家越来越关注艺 探 索开 辟 了方 向 ， 为尼 采 、 也 叔本 华 等人 的非 理 性 哲 学 观 提 供 术的纯视觉性和审美 功能 ．强调形式感 ．摒弃文学性 和故事 了一 定 的视 觉 支 持 ． 而使 西 方 的理 性 文 化特 征 逐渐 减 弱 他 性 马 蒂 斯 是 一 位 营造 作 品 形 式 的 大 师 ． 说 “ 于今 天 的我 进 他 属 在 １６ 创 作 的《 地上 的午 餐 》 “ 选 沙龙 作 品展 ” 出 ， 们 ， 图表 现今 天 的我 们 自己 ， ８３年 草 在 落 展 试 现在 的 、０世纪 的我 们 自己 ， ２ 而 受 到 波 特莱 尔 和 左拉 等人 的热 情 赞 扬 ．被 认 为 是 现代 主 义艺 不是去模仿 古希腊人二千多年前在艺术 中看 到和感到的东西 术的起源。现代主义的先驱印象主义画家们 ． 他们开始思考怎 假 如有感受 ．比例如何并没有什么关系 ……首要的大事 么画而不是 画什么 ．他们提倡户外写生并不在乎传统 的题材 就 是 表现 一 个人 的 自我 ” 乜 传 统 的解 剖 和 透视 于 不顾 ， 。 置 致 而是到大 自然中去直接描绘在阳光下的 自然物 象 ．并根据画 力于形体表现力和新颖别致 ．抽象 的色彩和线的运用重构 了 家 自己眼睛 的观察和直接感受 ． 表现微妙的色彩变化 ． 如莫奈 极具装饰性 的构成 。而蒙德里安和康定斯基 的抽象主义作 品 的《 日出 ・ 印象 》 为 传统 绘 画 构成 提 供 了转 变 契机 。 １ 纪 末 则完全超越 了传统艺术的桎梏 ． ， ９世 追求一种纯粹 的情感 、 感觉 至 些 曾受 到 印象 主义 理 论 影 响 的 画家 ．又 开 始 不 满 足 于 客 观 上 和视 觉 上 色彩 、 条 的表现 性 和 音乐 感 。 线 主义 的表 现 和 片面 的 追 求 外 光 和 色彩 ． 而强 调抒 发 自我 感 受 ． 在艺术的发展上 ．艺术的现代性是对 以前的艺术的一种 表现主观感 情和情绪 ．他们共 同追求 的是 回归绘画形式的结 传承和发展 ． 同时也对 以后的艺术给予启迪和促进 。朱青生在 构组织 ， 不断强调绘 画整体性在画面的重要性 ． 后印象主义画 谈 到现代主义艺术 时说 ：现代艺术 就是 从正视现代社会 的现 “ 家 塞 尚对 画 面空 间 的 消解 ． 变 了西 方 绘 画 空 间 建 构 的 走 向 ． 代性开始的 ‘ 改 只有现代艺术这种特别怪异 、 特别奥妙的途径 后 经立 体 主 义 的 发展 和原 始 艺 术 、 方 绘 画 的 影 响 ． 画构 成 才 能起 到对 人 类 本 来 性 质 探试 的功 能 因为 现 代 艺 术 可 将人 东 绘 出 现 了平 面 化 回 归 的倾 向 ．构 成 样 式 发 生 了 自西 方 艺 术 史 以 直 接 逼入 现 代性 ” 以 现代 主 义艺 术 不 是脱 离 历 史 的长 河 而 所 来 的最 激 烈 的震 荡 。看 似绘 画 构成 有 着 非 文化 因素 的倾 向 ． 强 独 立 存 在 的 孤 岛 ．应 是 艺 术 发 展进 程 中 一个 承前 启 后 的艺 术 调 纯粹 的视觉 感 受 ． 有极 浓 的写 生 意味 但是 对 于 新 视觉 样 精 粹 的代 表 。 具 式的选择 出于反对 旧有艺术体系的原 因 ．故此蕴含相 当的文 在 西 方 现 代 文 化 和哲 学 思 潮 的基 础 上 ．艺 术 家 们 在 作 品 化批判意义， 也是对之前视知觉模式 的质疑 艺术作品的主题 里 集 中体 现 了带 有 抽 象 意 味 的对 人 的生 存 环 境 及 生 存 本 身 难 化 倾 向被 减 弱 ， 自身 的语 言 得 到 深 入 的挖 掘 ． 主 题 型 视 知 觉 以忍受 的形而上的等等复杂 的感受。“ 使 现代派 （ 下转第 ５ ６页 ）
浅谈艺术创新
浅谈艺术创新艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都在人类文明的长河中闪耀着独特的光芒。
从古老的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，从经典的雕塑作品到先锋的行为艺术，艺术的形式和内涵不断地演变和拓展。
而在这一进程中，艺术创新始终是推动艺术发展的核心动力。
那么，究竟什么是艺术创新呢？简单来说，艺术创新就是在艺术创作中引入新的元素、新的观念、新的技法或新的表达方式，从而创造出与众不同、具有独特价值的艺术作品。
它并非是对传统艺术的彻底摒弃，而是在继承传统的基础上进行突破和发展。
艺术创新首先体现在观念的创新上。
观念是艺术创作的灵魂，它决定了艺术家看待世界的角度和方式。
在不同的历史时期，艺术家们的观念不断更新。
例如，在文艺复兴时期，艺术家们开始强调人文主义精神，关注人的价值和尊严，从而在绘画、雕塑等领域创造出了一系列具有真实感和立体感的作品。
而到了现代主义时期，艺术家们则更加注重自我表达和内心世界的探索，打破了传统的艺术规则和审美标准，创作出了抽象派、表现主义等风格迥异的作品。
如今，在全球化和信息化的时代背景下，艺术家们的观念更加多元和开放，他们关注社会问题、环境保护、科技发展等诸多领域，通过艺术作品来引发人们的思考和讨论。
技法的创新也是艺术创新的重要方面。
新的材料、新的工具和新的制作工艺为艺术家们提供了更多的创作可能性。
比如，摄影技术的发明使得艺术家们能够以一种全新的方式记录和表现现实；数字技术的发展则让艺术家们能够创造出虚拟的艺术世界，实现更加奇幻和独特的视觉效果。
此外，艺术家们还不断探索传统技法的新应用，如将传统的绘画技法与现代材料相结合，创造出具有独特质感和表现力的作品。
艺术创新还表现在形式和内容的融合上。
一个好的艺术作品，不仅要有新颖的形式，还要有深刻的内容。
形式是艺术作品的外在表现，而内容则是其内在的精神内涵。
在艺术创新中，艺术家们努力寻找形式与内容的最佳结合点，使作品既具有视觉上的吸引力，又能够传达出丰富的思想和情感。
浅谈中国漆画艺术的现代创新艺术
来 ， 先 天 地 具 有 东方 文 化 风采 。但 我们 不能 原 封 不 动 地 继 承 传 便 统 ， 是 要 根 据现 代 的知 识 、 念 使 传 统 更 加 深入 化 ； 是要 具有 而 观 二 独立 的时 期来 漆 看 ， 更 善 于 接受 新思 想 、 观 念 的 影 响 ； 是 要 具 有 开 放 性 。 东 它 新 三 西 方 两种 不 同 的文 化 体 系 ， 互 借 鉴 已是 时代 发 展 的需 要 。 西方 相 现 代 主 义 ， 是 接 受 东 方 （ 日本 的 浮世 绘 ） 非 洲 艺 术 的 影 响 ， 便 如 与 而 取 得 发 展 的 。“ 是 借 鉴 外 来 文 学 艺 术 绝 不 能 脱 离 民 族 文化 传 但
文 艺 争鸣
浅谈中国漆画艺术的现代创新艺术
李 瑞 芳 （ 昌 学 院 河 南 许 昌 ４ １０ 许 ６０）
内容 摘 要 ： 画 艺 术 是 一 个新 生 的 画 种 ． 发 展 必 须 从 中 国 漆 其 优 秀传 统 文化 中吸 收 养 分 。 培 育漆 画 艺 术 的 民 族 独 特 性 ， 须在 必
统 ， 族 审美 意识 ， 民 去做 毫无 创 造 的模 仿 。 ” 在 此 ， 我们 从 中西 艺 术 体 验 与 诠 释 的过 程 中 去 发 掘 漆 画艺 让 术 观 念 创 新 的 可 能 性 从 中西 方 审美 标 准 来 看 ， 西 方 美 学 史 上 ， 在 美通 常 被 划 分 为 优 美 和 崇 高 两 大类 。而 在 中 国美 学 史 上 ， 则 通 常 被划 分为 阴柔 美 之 美 （ 美 ） 阳 刚之 美 （ 美 ） 大 类 。 方 的崇 高 论 来 源 于康 德 优 和 壮 两 西 的“ 在 的星 空 与 存 在 我 内 心 的 道 德 法 则 ” 外 。美 学 家 沈 清 松 在 《 中 西 美 学 的 比 较与 会 通 — — 以庄 子 为 中心 的探 讨 》 文 中说 ，康 德 一 “ 认 为 崇 高是 感 性 与 概 念 的 差 距 ， 是 人 面 对 无 限 而 自觉 渺 小 与 敬 畏 ” “ 因 为 宇 宙 超 出一 切 可呈 现 的 限 制 之外 ． 以包 容 一 切 ， 。正 所 这 就 是 崇 高 的 定义 。 阴柔 之 美 是 一 种包 容 广 大 的 、 ” 内敛 的 、 顺 的 、 柔 静 态 的 美 。 阳刚 之 美 则 是 一 种 “ ” 和 “ 大 美 刚健 ” 美 ， 自然 生 命 之 是 生 生 不 息 、 不 可 摧 的力 量 。 坚 三 、 画 艺 术 伴 随 着马 克 思 主 义 美 学 共 同发 展 的 必 然 性 漆 我 们从 唯物 主义 发 展 经 历 的三 个 基 本 形 态 来 看 ， 物 主 义 理 唯 论 体 系 也 是 在不 断发 展 与 完 善 的 ：从 最 初 的 古 代 朴 素 唯 物 主义 ， 把 水 、 、 作 为世 界 的 本 原 ． 形 而 上 学 唯 物 主 义 （ 代 唯 物 主 火 气 到 近 义） 以基 本 粒 子 的 构成 、 质 结 构 看 做 是 世 界 的 本 原 ， 发 展 到 辩 物 再 证 唯 物 主 义 和 历 史 唯 物 主 义 ， 立 成 科 学 的 、 备 的 唯物 主 义 形 建 完 态。 随 着 社 会 政 治 、 济 、 化 的 发 展 ， 着 改 革 开放 ， 有 的 马 经 文 随 原 克思 主 义美 学 ， 决不 了 目前 艺 术 实 际 中存 在 的许 多 问 题 。 当 代 解
浅谈中国画在继承中创新--在创新中继承
编辑 王 旭
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代生活与风貌的新山水画，成为现代大家。他的创 新正是建立在他对传统的透彻领悟与继承的基础 上的，是对传统的继承与挽救式的创新。这使他成 为齐白石所说的“千秋万代的人物”。
当代中国画的发展离不开对伟大传统的真正 继承。中国传统文化是辉煌的，其中充满了真理， 特别在艺术领域。继承了传统才可能创作出超越 传统的作品，作品超越了传统才可能流传下来，成 为明天的传统。没有继承传统的创新是站不住脚 的，也不是真正意义上的创新。创新要继承中国的 文化传统，同时也要借鉴外国的优秀文化，而且一 定要继承“比我们高明”的，不能继承糟粕。
格。如，在历代中国画作品中表现出的虚实、浓淡、燥润、隐显、 疏密、繁简、主宾、形神、意境等无不体现出中国传统美学思想对 其产生的巨大影响。
绘画作为独特的人文学科，它的发展有着自己一整套完善 独到的美学理论，这种美学原理指导着中国绘画的发展创新。 中国传统美学思想是在儒、释、道三家哲学思想交织并存中产 生的，这也是一种新的艺术观与思想视界。正是在此意义上，当 今中国绘画艺术发展的关键还是应当建立在传统本土文化基础 之上，民族性、地域性特色仍是其发展所应遵循的文脉所在。
2.创新要建立在继承的基础上 目前所知的杰出美术家和他们的作品，没有凭 空成功的。他们无一不是凭借对传统精髓的透彻 理解，以传统为基础进行创造而产生伟大作品的。 以西方现代主义绘画为例，塞尚画中的几何图形是 出自古希腊的“理式”思想；毕加索的立体主义亦出 自古希腊、古罗马式的美学价值，并且吸收了非洲 的原始艺术；以莫奈为代表的印象派和以凡·高为 代表的后印象派都继承了之前对色彩的优秀实践 成果，凡·高等还得益于日本浮世绘的启发。与此 相反，中国 20 世纪 80 年代中期的“八五新潮美术”并 没有发展下去，它就像一条绚丽的彩虹在人们疑惑 不解的目光中悄然消失，毫无痕迹地落下了帷幕。 这是西方文化对中国文化的一次冲击，但由于“橘 生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，没有深厚文化滋 养 的 新 事 物 ，在 浅 浅 的 沙 堆 上 就 只 能 成 为 海 市 蜃 楼。“八五新潮美术”的衰落是因为它的传统不在中 国，人们并没有真正理解并继承国外的优秀文化传 统。
浅谈现代科技下的绘画艺术
浅谈现代科技下的绘画艺术作者：吴中师来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要:现代科学发现、技术发明，极大地提高了艺术创造能力、拓宽了艺术领域、深化了艺术内涵、强化了艺术境界；同时它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统绘画产生了巨大的的冲击和影响。
关键词：科学；技术；绘画；艺术观念中图分类号：J211 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0026-01科学是指当代科学知识的总和，技术是应用于实的技法、技巧或技艺的科学，绘画艺术则是用线条、色彩等不同的手段构成形象以反映现实生活，并表达艺术家思想感情的一种特殊载体。
科学发现、技术发明,不仅给人们的生活带来了翻天覆地的变化，也给艺术家带来了新的素材、新的艺术观念、新的艺术形式和新的艺术手段的变化，同时也使艺术内涵、审美观念、审美趣味发生了很大变化。
下面从两个方面分析现代科学技术对绘画艺术的影响，以及艺术家该怎么面对这种状况。
一、科学技术的发展对绘画艺术的冲击（一）科学技术的飞速发展，照相机的功能得到不断改进，促进了摄影艺术的发展，也引发了绘画艺术的危机。
在人们的头脑中，绘画是美术创作不可动摇的表现基础，是作为视觉表现的最佳手段。
然而，照相术的产生和普及对以写实为主导观念的绘画艺术无疑构成了很大的威胁，其惟妙惟肖的摄像本领远远超越了写实绘画的能力。
在对客观事物的忠实与再现上传统绘画与摄影相比显得何等的无力。
因此，摄影成为捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，对传统写实绘画产生了巨大的冲击。
为此，越来越多的人为绘画的前景感到担忧。
（二）20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机，它的出现改变了人们对视觉艺术的创作手段和方式。
美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割的。
然而，计算机出现，让人们可以在计算机显示屏前任意缩小、放大或转换图片。
只需轻轻点击鼠标，就可以创作出一幅美术作品，而且可以根据不同人的需求随意改变画面效果，满足不同人的不同需求。
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浅谈现代主义绘画的创新
摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。
首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。
关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美
中图分类号：j2文献标识码： a 文章编号：
一引言
在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。
而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。
出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。
作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。
本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。
二现代主义绘画的几点创新
艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。
正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。
现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。
1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体
绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。
象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。
象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。
西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。
也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。
现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。
欧洲传统艺术中一直存在着“重视理性精神”和“注重感情表现”两种倾向。
在现代主义艺术中也存在着这两种趋势，这从现代主义孕育阶段的“后印象主义时期”起就出现了先驱人物：注重理性的塞尚和重感情表现的梵高。
到现代主义时，这两种不同思维的区别便扩大到画派的不同，比较有代表性的是立体派富有理念的画风，与德国表现主义“传达内在的信息”之间的不同。
立体主义流派由于受到现代哲学、科学和机械工程学刺激，并受到塞尚晚期绘
画中抽象视觉分析的影响和非洲面具的启迪，在画风上多注重平面二维空间以及“由直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调”。
而与后印象主义中重内在感情的方面有相似之处的表现主义流派，则更多的主张表现“精神的美”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
与立体主义追求几何体，追求物体排列组合所造成的形式相比，表现主义则多以强烈的对比，形象的扭曲和变化为其追求目的。
2、主体精神的宣泄和本能表现
技法作为艺术实现的重要途径，有着不可或缺的地位，同时，真正的艺术家所追求的，却并不仅仅局限于技法的突破与创新。
艺术是有生命的思想所创造出来的，从文艺复兴以后的油画大师的作品中我们都能深刻地体会到这一点。
他们之所以成为大师是因为他们的作品中闪耀着灵魂的活力，而正是这种深不可测的精神使他们作品中的技法获得了生命和魅力。
技法是可变的，但是衡量技术高低的标准大概是不变的：那就是看这技法在多大程度上传达了精神，提升了精神。
现代主义绘画，将艺术家的主体地位提高到了无可比拟的位置。
思想意识反作用于客观事物，这一唯物主义观点用在这一时期艺术家们身上亦是很贴切的。
表现主义的蒙克、立体主义的毕加索、波拉克、及超现实主义的达利、米罗。
他们各自有不同的哲学信仰，而且此刻随着各种哲学流派的建立，各类美学主张也纷纷出头：克罗齐认为，美就是情感的表现弗罗伊德的精神分析论则认为，艺术
是被压抑了的欲望在想象中的具体体现，等等。
但无论怎样，在现代主义的时期，艺术以其倾向于表达画家的主体感受的特点而获得大的发展，虽然他们的形式语言已渐向远离常人视觉经验的方向偏离，但仍阻止不了他们那“非理性的”，极度表现的，推崇本能宣泄的主流形态对人们的非凡震撼。
所有的这些应该还是归于画家们当时所处的社会环境：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的。
现代主义和18世纪的现实主义有一个共同点，那就是这两个时期的人们都在人与自然和社会的关系问题上做出了深刻的思考。
不同的是“现代主义的美术在社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。
”“在他们的作品中感觉到他们的思想中强烈的个人主义和虚无主义。
③比如瑞士的达达主义，他们所处的现实世界给予了他们完全反传统的思想，他们一致的态度是反战、反审美。
他们一方面厌恶第一次世界大战给人类带来的恐怖与灾难，另一方面无论是对传统的还是具有20世纪初艺术特征的实验性的艺术运动给予扫荡。
如果就此态度而言，苏黎世达达实际上并非是最早的。
1912年，法国画家杜尚和毕卡比亚曾分别有过类似的行动。
对于达达的评价，颇有争论，“有人认为达达是虚无的破坏性的运动；但也有人认为应该了解的是许多有天份的艺术家都倡导达达，其中有些还是超现实主义和抽象艺术中的翘楚，不能以具体的成就或风格来评价达达，这是一种精神状态，如果没有达达团体和其各成员的贡献，就不会有超现实
主义运动的发展。
④再比如超现实主义绘画：超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。
“超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相柔和，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上下不相干的事物加以喻示性的并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
5”比利时超现实主义画家马格里特是这样说的：“我的画作是纯视觉而不隐藏任何别的东西的；他们激起人们的幻觉，而且事实上，当你看到我的一幅画时，你会禁不住问自己这样一个简单的问题：这东西是什么意思？事实上他并未曾意指什么，因为幻觉也同样未曾意指过什么，他是不能为人所知的。
”
画家们的主体性在作品中越来越占大的比例，也许这正是艺术发展的必然趋势；另外值得提出的一点是：现代主义思潮对于二战之后的后现代主义有着不可抹杀的影响作用，观念艺术的兴起更多的显示出艺术家主体的膨胀，“无关形式或材料，而是观念和意义。
它不可能定义为任何媒介和风格，而更多的关系到它对什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏或可买卖的传统地位提出了挑战。
”
现代绘画区别于古典绘画的很重要的特点是，从事现代绘画的大师们和追随者不断改革创新技法和表现方式。
来达到新的视觉冲击力和艺术面貌，并追求绘画本体在绘画作品中的自我宣泄和表
达。
更反映现实世界的深刻变化对人类的影响。
将绘画的主体性提到显著的位置。
并对后现代及当代绘画产生深刻影响。
现代主义艺术对于我们现代中国绘画的影响也是不可忽视的。
在我们的绘画创作实践中，积极借鉴诸画派及思潮是必需的了。
参考文献：
1 《中西美术比较》孔新苗张萍著山东画报出版社2002年版
2 《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社 1998年版
3 《国际现代艺术词典》
4 《什么是观念艺术》托尼戈弗雷。