外国人眼中的中国古诗
外国人 古诗词
外国人古诗词
哎呀呀，你说这外国人，他们对咱中国的古诗词那可真是有着各种
各样的反应呢！就好像我有个外国朋友叫汤姆，有一次我给他念了句“床前明月光，疑是地上霜”，你猜怎么着？他那眼睛瞪得像铜铃一样，满脸的不可思议，直说：“哇，这太神奇了，几个字就能描绘出这样的
画面！”可不嘛，咱中国的古诗词那就是这么牛！
还有一次，我参加一个国际文化交流活动，遇到了好几个对古诗词
感兴趣的外国人。
其中有个叫玛丽的姑娘，她特别喜欢李白的诗，还
能背上几句呢！她跟我说，她觉得李白的诗就像是一场奇妙的冒险，
能带着她去到一个完全不同的世界。
我当时就想，嘿，这外国人还真
挺有悟性的！
咱中国的古诗词，那可真是像一座宝藏啊！里面蕴含着无尽的智慧
和情感。
比如说“采菊东篱下，悠然见南山”，这简简单单的几个字，
却能让人感受到一种超脱尘世的宁静和自在，这不就跟外国人追求的
那种心灵的平静很像嘛！再看看“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇塞，
那壮观的景象仿佛就在眼前，让人心生向往。
古诗词对于我们中国人来说，那就是流淌在血液里的东西呀！从小
我们就学习背诵，感受着其中的美好和力量。
而对于外国人来说，这
就像是打开了一扇通往神秘东方的大门。
他们通过古诗词，能更好地
了解我们的文化，我们的历史。
这难道不是一件特别棒的事情吗？
我觉得啊，古诗词就是我们和外国人交流的一座桥梁，让我们彼此
更加了解，更加亲近。
我们应该多多向外国人介绍我们的古诗词，让
他们也能领略到这其中的魅力！这是我们的骄傲，也是我们的责任呀！。
外国人眼中的唐诗宋词
外国人眼中的唐诗宋词摘要：1.唐诗宋词的外国影响力2.外国人对唐诗宋词的理解和欣赏3.唐诗宋词的魅力所在4.外国人学习唐诗宋词的意义正文：唐诗宋词作为中国古代文化的瑰宝，一直以来都深受国人喜爱。
然而，它的魅力并不仅限于中华民族，许多外国人也对唐诗宋词产生了浓厚的兴趣。
那么，在外国人眼中，唐诗宋词又是怎样的呢？首先，唐诗宋词在外国具有很高的影响力。
随着中国文化的传播，越来越多的外国人开始接触、学习和欣赏唐诗宋词。
许多著名的外国诗人、作家和汉学家都对唐诗宋词赞誉有加，认为它们是东方文化的瑰宝。
唐诗宋词中所包含的丰富的思想、情感和艺术价值，使得它们在世界范围内具有广泛的影响力。
其次，外国人对唐诗宋词的理解和欣赏，既有独特之处，也有与国人相同的地方。
在理解上，由于文化背景的差异，外国人可能会更注重唐诗宋词的形式美和意境美，而对词句背后的文化内涵和历史背景了解相对较少。
然而，在对唐诗宋词的欣赏上，他们往往能从中感受到与中国人相似的情感和审美趣味。
那么，唐诗宋词的魅力究竟在哪里呢？这主要源于它们独特的艺术形式和丰富的内涵。
唐诗宋词以简约优美的文字，表达了诗人对自然、人生、爱情等诸多主题的感悟。
它们既有豪放、奔放的气魄，也有婉约、柔美的风情。
唐诗宋词在抒发情感的同时，也展示了中国古代文人对世界的独特见解。
最后，外国人学习唐诗宋词具有重要的意义。
这不仅可以帮助他们更好地了解中国文化，提高汉语水平，还能拓宽他们的视野，激发创造力。
通过学习唐诗宋词，外国人能够更加深入地理解中国，从而促进中外文化的交流与融合。
总之，唐诗宋词在外国人眼中，是一道美丽的风景线，它们通过文字的魅力，跨越国界和文化的隔阂，让越来越多的人为之倾倒。
二战后，日本人最喜欢的唐诗竟是杜甫的这首《春望》
二战后，日本人最喜欢的唐诗竟是杜甫的这首《春望》春望国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
唐玄宗天宝十四年（755）十一月，安禄山起兵叛唐。
次年六月，叛军攻陷潼关，唐玄宗匆忙逃往四川。
七月，太子李亨即位于灵武（今属宁夏），是为唐肃宗，改元至德。
杜甫闻讯，即将家属安顿在都州，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，解送至长安，后因官职卑微才未被囚禁。
唐肃宗至德二年（756）春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。
这首《春望》表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。
然而就这首展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感的诗，在日本媒体曾举办的“汉诗国民投票”的活动中，被评选为最受欢迎的汉诗。
第一名：杜甫《春望》第二名：杜牧《江南春》第三名：王维《送元二使安西》第四名：孟浩然《春晓》第五名：王之涣《登鹳雀楼》和李白《静夜思》并列第七名：李白《早发白帝城》第八名：陶渊明《饮酒·其五》第九名：王翰《凉州词》第十名：张继《枫桥夜泊》和李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》并列“诗”本是中国传统的文学形式，在传入日本之后，日本人对其读音和韵律等进行了二次创作，并广泛推崇。
尤其是李白、杜甫、白居易的作品，人气非常高。
日本各地有许多“诗吟会”，他们不仅诵读日本传统的和歌、俳句，也包括“汉诗”。
“诗”本是中国传统的文学形式，在传入日本之后，日本人对其读音和韵律等进行了二次创作，并广泛推崇。
尤其是李白、杜甫、白居易的作品，日本学生也会诵读一二。
“汉诗”可以说是日本古代文学的重要组成部分。
想上名牌，背首唐诗来听听！日本初中二年级开始学习汉诗，俳句、短歌等。
包括孟浩然的《春晓》、杜甫《绝句》(江碧鸟逾白)、李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫《春望》等汉诗，主要是《唐诗选》的名篇。
外国人眼中的唐诗宋词
外国人对于唐诗宋词的理解和欣赏是多元化的。
许多非汉字文化圈的国家的人在接触和学习唐诗宋词时，可能会对其深奥的含义和丰富的意象感到挑战，但同时也会被其独特的美感所吸引。
例如，美国学者艾略特·温伯格对中国诗歌翻译的研究《观看王维的十九种方式》就是一个很好的例子。
这本书深入探讨了唐诗宋词的美学价值和文化内涵，展示了外国人对唐诗宋词深入的理解和独特的解读。
此外，许多外国人也通过学习汉语和中国文化，更深入地理解和欣赏唐诗宋词。
例如，哈佛大学的ChinaX公开课就有专门的课程来鉴赏和讲解唐诗，这对于外国人来说是一个很好的学习和了解唐诗宋词的平台。
总的来说，虽然唐诗宋词对于外国人来说可能存在一定的难度，但是通过学习和理解，他们可以发现其独特的美感和深远的文化内涵，从而更好地欣赏和理解唐诗宋词。
外国人评价中国古诗
外国人评价中国古诗
不同的人对中国的古诗有不同的评价。
有些外国人非常欣赏中国古诗的优美和深邃。
例如，有些外国人很佩服中国古诗在音韵、对仗、意象等方面的精巧和深刻。
他们认为中国古诗有一种独特的艺术形式，能够用简短的语言传达出深刻的情感和思想。
然而，也有一些外国人对中国古诗不太感兴趣。
他们认为中国古诗的语言和风格比较古老和陈旧，难以理解。
此外，他们也认为中国古诗的意象和象征意义比较抽象，难以捉摸。
总的来说，中国古诗对于外国人来说可能会有不同的感受和评价。
但是，无论如何，中国古诗都是中国文化的重要组成部分，值得被了解和欣赏。
最受日本人欢迎的一首中国唐诗，被列入日本小学课本，人人都会背诵
最受日本人欢迎的一首中国唐诗，被列入日本小学课本，人人都会背诵盛唐是中国历史上最为伟大的时期。
不仅建立了赫赫武功，更在文治方面创造了诸多辉煌。
所以，不仅有很多国家派出使节进行朝贡和学习。
其中日本，在从公元七世纪初至九世纪末约264年的时间里，日本先后向唐朝派出十几次遣唐使团。
其次数之多、规模之大、时间之久、内容之丰富，可谓中日文化交流史上的空前盛举。
遣唐使对推动日本社会的发展和促进中日友好交流做出了巨大贡献。
日本不仅从中国带回了先进的制度，而且还带回了诸多先进的文化，尤其是唐诗。
不过，让人想不到的是，唐代伟大的诗人无数，在李白、杜甫、王维等流芳百世的名字里，张继或许是其中最不起眼的一个。
但是他有一首诗，却是日本人的最爱，甚至被写进了日本教科书，所有小学生都会背，这是为什么呢？这首诗就是《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
该诗是作者在苏州出差时，夜宿于江面上，到了夜晚突然听到寒山寺传来的悠扬钟声，诗兴大发挥毫写出一首28字的小诗。
这首诗，让此前默默无闻的寒山寺，变得举世皆知。
更令人称奇的是，到了晚清，随着与日本交流的加深，中国人逐渐发现，原来在日本，《枫桥夜泊》家喻户晓，人人都会背。
原来，早在1073年，《枫桥夜泊》便被日本僧人传回了日本。
由于《枫桥夜泊》所蕴含的空寂、孤独与物哀之美，切合日本人的审美。
因此该诗一经传入，便大受欢迎。
与此同时，《枫桥夜泊》更接近于大白话，都是日本最常见的汉字，因此也十分适合普及。
所以，《枫桥夜泊》往往成为日本儿童对于汉诗的启蒙。
诗中所提及的寒山寺，也是日本人心目中的圣地。
每年，都会有大量日本人来到寒山寺，只为听一下寒山寺的钟声。
听完钟声后，他们还会争相求购《枫桥夜啼》的拓片，用作永久的纪念。
这种对寒山寺的迷恋，甚至连日本前任内阁总理大臣森喜朗都不能免俗。
早年他来到寒山寺时，曾激动地说：“苏州和寒山寺是我向往的地方！”因此，日本人对《枫桥夜泊》的爱，是由民族性和崇古等多重因素集合起来的。
中国古诗在国外的影响
昨天的博文刊出后共有12位来信索取Satterlee教授的文章，我都一一回复了。
也有读者问：不懂翻译的人就无法谈论诗意吗？其实，就算把中国古诗翻译成白话文（相当于interpretation），也和translation一样会把诗意弄丢的，诗意需读诗人自己去意会，难以言传。
我记起去年曾经接受过文汇报记者的采访。
当时的背景是在日本的一个华裔中学生发现在中国和日本流行的《静夜思》版本略有不同，曾经引起国内媒体关注。
以下是问答全文（文汇报相关报道“《静夜思》其实不仅仅是首'唐'诗"也附在后面，供参考）：1.您的博客内容能否作为您的观点引用？欢迎引用。
2 中国是诗的国度，.静夜思和凉州词都是中国传统文化中传播最广泛的文学篇章了，却存在这么多的歧义和不确定，解释起来莫衷一是，让人感觉好像当代中国人和中国古代生活的脱节真的很厉害（玩笑了），您是如何看待这些纠纷和讨论的？当代语境下与现有的资料中，我们是否仍有确证“床”是什么或者“春风”还是“春光”的机会？我觉得中国的确是诗人的国度，最重要的特征就是每个人都对诗的意境形成了自己的理解，而不拘泥于诗词本身的字句。
在传抄、勘定的过程中可能加入了后人的理解，所以各个时期版本略有不同，但总体来说是朝着通俗和平民化的方向走，如“床前明月光”、“春风不度玉门关”等，这是诗的生命力所在。
英国一位现代诗人安德利安•米切尔（Andrian Mitchell）对英国诗歌有过这样的评价：“大多数人漠视诗，因为大多数诗漠视人”。
而中国诗词历久弥新，就是因为每一代人都可以在唐诗中找到与自己处境、心境的共鸣。
例如我这样的海外游子，每当念起李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》都这首诗是为自己所写的感觉，至于它是什么版本，每句话到底如何解释，甚至有的字都念了白字，倒是次要的了。
所以我认为考证、确认各个版本的是专家的事情，而老百姓只需要体会其意境。
如果专家考证的结果与当今老百姓心目中早已形成的意境不同，那么就不可能回复到古版或者“正版”，考证的结果只能是个学术成果而已。
外国人对诗歌的看法
外国人对诗歌的看法1.佩服。
类似于看到武侠片里中国人能飞檐走壁的那种佩服。
我问过一个朋友，她的回复是:虽然看不太懂，但看到你们能把诗写得平平整整(也就是五言七言句式统一的视觉效果)，好多句子还能对上(能看懂颜色对颜色，数字对数字，名词对名词)，就觉得这玩意，很费脑子。
2.玄妙。
我认识的老外，能看懂诗的，喜欢的诗人主要是三位，李白，白居易，李商隐。
李白的诗，他们大多看译文，看到孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，他们会觉得李白简直是天才，他们说不出来句子妙在哪里，但知道这句子很妙。
类似的，白居易的他们能看懂，然后觉得汉字很神奇，能写出:在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
这种句子(他们大多会背长恨歌)，最奇怪的是李商隐，朦胧的诗句连中国诗人大佬都难以解释，他们却也能感受到那种高妙，不过我接触下来，他们大多是觉得李商隐的对仗太精妙了:空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
这是什么神仙对仗？在他们的视野里，这种对仗，太考验大脑的CPU了，不过对于同样是大佬的杜甫写出来的精妙对仗，他们可能就体会不到了，比如我试图解释:星垂平野阔，月涌大江流。
精妙在哪里。
可他们觉得没必要，感觉这一句很普通。
这其实是因为初学汉语，还是容易陷入词藻的繁华，领会不到大巧不工的拙朴。
3.时代混乱。
钱钟书说中国诗相对外国诗更为早熟，指的就是中国诗早早就登堂入室，进入了抽象，意象的层次，把叙事，议论，抒情融为一体。
因此，老外概念中，李白，陶渊明，屈原这些人仿佛都在一个时代(唐宋），唐宋之后，他们概念中就进化到了近代史，你要是问他们，中国宋以后还有谁是著名诗人，他们会觉得你在开玩笑。
然后告诉你，他们觉得在那之后，最出名的应该是毛泽东。
(别笑，不少老外对毛主席的诗词还真熟悉，而且他们会以为毛主席的名字就是毛主席)。
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由于这些往事在我们记忆中留下的痕迹，我们欣赏风物景致时就有了成见，处处要以眼中已有的框子来取景；我们站在蚬山，举目四顾，展现在我们眼前的不可能再是抱朴守真的自然景色，历史已经在它身上打下了烙印。
在人们的相互往来中，有人已经使得他们自己的某些东西同永恒的自然联结在一起，留下了孟浩然诗中所说的这种“胜迹”。
人被困陷在自然的那种既定的机械运转中，他们逃脱不了盛衰荣枯这种自然的循环往复的变化。
这个过程偏巧是人们在回顾历史时见得最多的东西：它的样式是哀歌，是一种时间造成的距离，它相当于想象在唤起悲剧观众的“怜悯和恐惧”时所造成的距离。
诗歌中最常见的是出现在一首诗的结尾的沉默，在落入诗的结尾很容易落入的俗套之前就同语词分手。
这样的沉默为诗人提供了一种可以利用的形式，使他可以把诗的不完整作为来自生活世界的一个断片，而发掘出它更深一层的涵义。
宇文所安：为中国古典诗歌而生的美国人宇文所安，美国著名汉学家，现任教于哈佛大学东亚系、比较文学系，主要研究方向为中国古典诗歌，是唐诗研究领域首屈一指的美国学者。
其英文本名Stephen Owen，直译应该称作“斯蒂芬·欧文”。
他偏偏给自己取了中国字中的姓氏“宇文”，并且从《论语·为政篇》的“视其所以，观其所由，察其所安”中摘得“所安”两字，作为自己的身份符号。
而“宇文”是古代胡人的姓，所以这也是一个胡汉结合的名字。
他常说搞不清自己是个汉化的胡人还是胡化的汉人。
但宇文所安的确是地道的美国人，他1946年生于美国密苏里州圣路易斯市，1959年移居北方大城市巴尔的摩。
宇文所安从少年时期就对诗歌感兴趣。
坊间流行的一个传说是，14岁那年，他在巴尔的摩市立图书馆里随手翻阅，第一次读到了李贺的《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
”中国唐朝诗人的忧郁吟唱，成为少年宇文痴迷唐诗和中国古典文学的机缘。
自此他欲罢不能，沉迷期间。
宇文所安身为物理学家的父亲，曾一度担心他对遥远而陌生的中国古典诗歌的嗜好，会让他将来饿肚皮。
宇文所安曾自嘲说，自己后来竟能够自食其力，“实属侥幸”。
后来，他进入耶鲁大学东亚系学习。
1972年，26岁时以论文《韩愈与孟郊的诗》获文学博士学位。
1972—1982年任教于耶鲁大学。
1977年，31岁的他发表了令学界耳目一新的的研究著作《初唐诗》。
1982—1984年任哈佛大学中国文学教授。
1984年至今担任哈佛大学中国文学与比较文学教授，成为美国汉学界研究唐诗的著名学者。
宇文所安编著了有关中国文学尤其是唐诗的论著十多部，其代表性的论著有：有《初唐诗》、《盛唐诗》、《追忆：中国古典文学中的往事再现》、《中国文论：英译与评论》、《他山的石头记》、《迷楼：诗与欲望的迷宫》、《中国“中世纪”的终结：中唐文学文化论集》、《晚唐诗》、《传统中国诗与诗学》等。
主编有《剑桥中国文学史》（上卷），《抒情诗的生命力》（与林顺夫合编）；翻译有《文心雕龙》、《中国文学选集：从先秦到1911》等。
大多数著作已被陆续翻译成中文出版。
德国著名汉学家顾彬对宇文所安赞赏有加，他在接受记者采访时说到美国汉学家是：“斯蒂芬•欧文排第一，他是惟一可以和欧洲人一样思考的美国汉学家，惟一一个，连他的英文也不是一个美国人的英文。
他的新思想特别多，他会开拓一个新的方向。
不管哪个国家，包括德国、美国在内的汉学家，我们只能够数一数一只苍蝇有多少脚。
他是真正的汉学家，他在天上，我在地上。
”鉴于宇文所安在唐诗研究领域的卓越成就，1991年他人选“美国国家艺术与科学院”院士，1994至1995年人选“美国学术团体理事会”(ACLS)，并获得“梅隆杰出成就奖”，成为美国唐诗研究领域的代表人物。
同许多研究中国古典文学和中国文化的学者一样，宇文所安也性乐烟酒，心好诗歌，喜俳谐，简脱不持仪形，喜俳谐。
在茶余饭后、工作之余，喜欢捧读吟诵王维、李白的诗句，达到一种忘我之境。
每每说到兴起，也总是起身从书架上抽下一册唐诗，找到要解读的原诗，用汉语大声朗读起来。
而他常执在手中的烟斗，还记载着他所执教的哈佛大学“爱屋及乌”的一段逸事。
哈佛大学一向有规定，禁止教授在学校抽烟。
但宇文所安的办公室似乎成了例外，学校破天荒给他安装了一个通风的风扇，以满足他在办公室抽烟斗的癖好。
谈起这段逸事，宇文所安不免有些得意。
原来，早些年有所北美名校鼓励宇文所安跳槽去教书。
哈佛得知自己的名教授将遭人挖角的消息后，也赶去做他的工作。
“学校知道，拉拢我，关键是要帮助我解决我的烟斗问题。
”最后，哈佛用一台小小的风扇成功地“笼络”了宇文所安的心。
此后至今，宇文所安，一直安于哈佛。
虽然喜欢唐诗，但问起愿意生活在哪个朝代，宇文所安却愿选择活在南宋，因为“南宋的生活是比较享受的”，“我不会希望生活在唐朝的，太危险了”。
友人曾戏称他是为唐诗而活着的美国人。
他却自称是“唐诗王国的异乡人”“在学习和感受中国语言方面，中国文学的西方学者无论下多大功夫，也无法与最优秀的中国学者相并肩”。
但就是这样一个所谓的“异乡人”，不但在中国古典诗歌尤其是唐诗研究中做出了举世属目的成就，也像许多西方汉学家一样，娶了个“异乡人”的太太。
他的妻子田晓菲13岁从天津十三中学直接升入北京大学西语系读英美文学专业，1989年毕业于北京大学英语系。
1998年6月，从哈佛毕业，并获得比较文学博士学位。
毕业后，她应聘到柯盖德大学东亚系担任客座助理教授，一年后到康奈尔大学任中国古典文学助理教授，1999年元旦，与宇文所安结为伉俪。
现亦为哈佛大学中国文学教授。
出版作品有《爱之歌》等，学术著作有《尘几录：陶渊明与手抄本文化》等。
两人既是夫妻，也是学术伙伴，在宇文所安主编的《剑桥中国文学史》中，田晓菲承担第三章从东晋到南北朝一直到唐太宗部分。
“我们都觉得自己找到了知音我们唯一不同的是，他喜欢唐朝，我喜欢南朝，不过都很喜欢诗”，田晓菲教授如是说。
中国古典诗歌里有更多人与人的交流——访谈宇文所安◎李宗陶█ 相比西方现代诗，中国古典诗歌里有更多人与人的交流记者：美国的五六十年代正是“垮掉的一代”和嬉皮运动盛行的时代。
为什么金斯堡和凯鲁亚克没有影响到您，您却在巴尔的摩的公立图书馆里沉醉于另一种诗歌？宇文所安：哈！这是偶然的。
在那个年龄，我读金斯堡的诗和凯鲁亚克的散文，同时也开始喜欢中国古典诗歌。
西方现代诗有这样一个特点，就是诗人站在一个特别的、与人群分离的地方讲话，譬如站在一个台上，对着黑压压的人群朗诵；中国古典诗里有更多人与人的交流，是一种社会的、或人与人之间的关系，我很喜欢这种关系。
记者：还记得第一批接触到的中国诗是哪些吗？为什么会给你一种恋爱的感觉？宇文所安：是英文版的中国诗集《白驹》，不记得第一首诗是什么了。
喜欢上一首诗的原因有很多，而不同的年纪会喜欢上不同的诗。
可能是因为它的意境、作者的个性，因为文字之美，有时也许只有两句美丽的诗，就足够了。
另一个值得珍视它们的原因是，日常生活中我们匆匆忙忙，每一个瞬间出现又很快消失。
诗歌可以抓住某个瞬间，让人们停顿下来，凝视它。
中国古诗里有一些很日常性的东西，它抓住的那个瞬间也许忽然就会变得神奇而魔幻，它让生活值得流连。
记者：您喜欢孟郊的诗，是因为“慈母手中线，游子身上衣”那种日常性吗？宇文所安：我喜欢孟郊，不是因为他展示美，而是丑，他的诗很“丑”。
█ 那些沿袭千百年的概念不是天然生成的，该贬值了记者：古典诗歌对今天有什么意义呢？田晓菲：它不只是象牙塔里的东西，不只是立志研究它们的研究生的事情。
哈佛的本科生毕业后可以去做律师，去当医生，但文学是他们生活的一部分。
古典诗歌离今天并不遥远。
学者的任务就是要让这些沉睡了千百年的古典文学活起来，于是就需要用一些新的角度去观察和探讨。
那些沿袭下来、用了千百年的概念不该是天然生成的，譬如说到某某，就是含蓄，说到某某就是清丽，这有点像流通了很长时间的货币，该贬值了。
应该把这些作品放到当时的语境里，多说出一些什么来。
记者：这一两年，我们这里比较流行学者在电视上用现代人的眼光和语言向老百姓讲《论语》、《庄子》、《三国》什么的，不知道算不算“注入了新活力”。
在美国、英国或别的地方，学者们上电视给大家讲莎士比亚吗？宇文所安：(笑)这是一个有中国特色的东西。
田晓菲：确实很少看到有一个专门研究莎士比亚的学者在电视上讲……这似乎是不对等的。
每一门学问背后要下许多苦功夫，如果学者上电视太多，变成一个新闻人物，会占去许多下苦功的时间，我觉得未免有些不值得。
而且从长远来讲，要产生文化上的深远影响，不是突击几个月、几年，做几场演讲，卖几百万本畅销书就能奏效的。
你要拿出新的观点，也不是拿些最时髦的理论就可以建构的，真的需要很深的学养做基础，否则就是空中楼阁。
记者：在那篇评论北岛英文版诗集的文章里，您表达了一些观点，人们因此有这样的感觉——您觉得中国的现代诗不如古代诗歌。
宇文所安：(面部表情丰富，似乎很吃惊)我没有此意。
你知道，在国外，一篇书评可以讲优点，也可以同时讲缺点；但在中国，似乎只能一个调子，要么好，要么坏。
他们只是选取了我讲缺点的那部分。
记者：有人把您、顾彬、马悦然，分别看作对中国古代诗歌、中国当代诗歌、中国当代小说翻译的3个代表性人物，您觉得呢？宇文所安：从翻译角度来讲，我译得最多的确实是中国古典诗歌。
但从个人兴趣来讲，我对元以后直到民国的诗歌、散文、小说都有兴趣，我对现代的东西也非常感兴趣。
记者：前一阵，有学者提出“中国需要一场文艺复兴”，您怎么看？宇文所安：我不觉得一个人可以要求其他人做什么事，或者发动一个运动，你只能从自己做起。
█ 先秦时代，社会生活和人们的精神生活是混杂和多元的记者：在《他山的石头记》里，有篇文章说到春秋战国时期，中国人的“自我”是怎么产生的，非常有意思。
宇文所安：我想探讨的是：一个与身体脱离的“自我”概念的源头在哪里？我感兴趣的，不是人死后或者在巫祝降神时离体的那个灵魂，而是一个更加具有社会性的直觉意识，也就是说，在身体之内，还居住着一个与肉体分离的“人”。
对这个问题所进行的最精彩的哲学思考，是《庄子·齐物论》中的一个段落。
肉体有“百骸、九窍、六脏”，究竟哪一部分盛纳着那个“自我”呢？庄子非常喜欢这个自我寻找自我的吊诡游戏。
我所感兴趣的先秦文化，是一种复杂的文化。
我不太喜欢人们在谈论先秦的时候总是说，这是儒家的，这是道家的，这是名家的，一种非此即彼的简单划分。
当时的社会生活和人们的精神生活是混杂和多元的，我甚至觉得诸子百家的文本有时候会有意压抑那些令人不安的东西，譬如暴力，譬如通过对身体的自残来实现一个完满的自我。
在美国教一些华侨学生时，会发现他们从父母那里接受一些观念，譬如觉得“我们中国人”是温良恭俭让的。
但当他们读到这些古代文本时，会大吃一惊：这不是他们印象中的中国文化，而是有英雄主义，有暴力，很多和原先想象的中国不符合的东西。