中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研笔记
中国电影资料馆-2016年中国电影艺术研究中心考研状元笔记
成就：
全面性
纪录片、科教片、美术片
完善的生产、发行、放映
农村放映
上海、北京、长春三大电影基地
系统化的电影机械工业理论
56，北京电影学院
58，中国电影资料馆
60，中国电影艺术研究所
成就与不足
“文革”时期的中国电影
※文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验钟书P130
1，文化专制主义与电影艺术的凋敝。
2，三突出原则与假大空内容。
政治理念的简单表现。
3，文革后期（1973-1976）电影主要内容：
表现阶级斗争、路线斗争的主题先行电影；
较受群众喜爱遭四人帮攻陷的电影；
四人帮炮制机的阴谋政治电影。
文革电影：
1，文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。
2，对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》和八个样板戏电影。
3，文革电影最重要的特点是运用“三突出”原则，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物。
4，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。
样板戏和样板戏电影。
中国电影资料馆—中国电影艺术研究中心戏剧与影视学考研参考书
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国电影艺术研究中心，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20 人。
考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论：1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论：1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术（期刊）中国电影家协会10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史：1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析：1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社2、荣誉----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社复试：1．笔试：影片分析2．面试备注：/note/497559814/1 、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为影片分析。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研 笔记
法左翼电影的创作方法书钟书P29现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。
表现为两种道路:1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。
三十年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显现在银幕上。
夏衍是现实主义道路下走写实风格的典型代表。
《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的灾难。
《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。
2、现实主义基础下与浪漫主义结合。
田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反映了三十年代社会现实，但是充分利用浪漫主义诗情、激情。
影片:《大路》《风云儿女》等。
2．电影公司的变化（左翼时期电影公司的变化）明星、联华、天一、艺华四家主要，此外，电通影片公司、新华影片公司也是有成就的制片公司。
明星影片公司1932《啼笑因缘》损失；1933夏衍编剧程步高导演《狂流》，沈西苓《女性的呐喊》；1934郑正秋有声片《姊妹花》，10月在当局压力下解除夏衍等人的编剧顾问职务。
公司改组，恢复编剧委员会，实行“为时代服务”方针，拍《生死同心》《压岁钱》《十字街头》《马路天使》，抗战爆发后，八一三战火使公司枫林桥制片厂摧毁，明星公司结束历史。
联华影片公司过程：1927年创办华北电影公司，下辖20多家电影院在北方五省；1930年10月，在华北电影公司、黎民伟的民新影片公司基础上又合并大中华百合影片公司、上海影戏公司，成立了联华影业制片印刷有限公司，1932年改为联华影业公司。
曾以“复兴国片”旗号引人注目，但抗战爆发后建立8年的联华公司也告终结。
创作方针：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业代表作：《古都春梦》《野草闲花》（1930孙瑜），1932-1934年共上映40部影片，全是无声片：卜万苍的《恋爱的义务》《一剪梅》《桃花泣血记》；蔡楚生的《南国之春》以优美热情而为人称道；孙瑜的《小玩意》吴永刚的《神女》。
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研笔记 中国电影史
三，三四十年代中国电影的艺术成就1，现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。
2，银幕形象丰富典型。
一批优秀电影和电影人。
3，艺术观念的自觉，电影语言的丰富。
多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。
连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。
细节与人物心理刻划。
三十年代（30年代电影指1932左翼电影兴起到1937年夏；抗战爆发前的五六年的一段空前繁荣中国电影第一个黄金时代，产生一大批优秀之作）左翼电影党的电影小组夏衍、田汉、杨翰笙、郑君里、司徒惠敏《春蚕》《狂流》《大路》《桃李劫》《渔光曲》《三个摩登女性》理论上软性电影《电影艺术》后国民党镇压曲折《风云儿女》左翼电影：1，指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。
2，早在1931年，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争燕指出知识分子的出路，3，1933年，由明星、联华、艺华等公事拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，4，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影：1，指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
2，由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
3，代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永风的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
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蔡楚生：1，最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调，受到左联的善意批评，1933年《都会的早晨》是他的成名作，标志着创作思想的重大转变，1934年《渔光曲》以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录，在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部国际上获奖的影片，1947年与郑君里合作编导的《一江春水向东流》以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实生动地反映了抗日时代的时代风貌，通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神，而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型，影片以不同性格的人物，曲折变化的情节，抒情质朴的风格，反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗，名誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”。
2，从30年代到60年代，他的电影创作，紧扣时代的脉搏，倾诉了人民的心声，他吸取中国古典章加小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜，同时善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，使他的电影创作显出独特的个性。
好莱坞和苏联对中国电影的影响？好莱坞早期：输入滑稽喜剧侦探情爱商业电影30年代：作为在中国电影市场中占据着统治地位的商业电影，好莱坞电影有力地影响着中影经验的形成。
因此，越到国的电影观众的欣赏习惯和欣赏趣味。
无论是左翼电影还是其他商业电影中，好莱坞电影中的一套创作方法与经验都越来越多地出现在影片之中，成了这一时期电影创作的一个重要的特征。
然而，好莱坞电影经验对中国电影的影响也是十分复杂的。
它一方面帮助中国电影工作者学习和掌握电影艺术表现手段和技巧，另一方面也起到了强化中国电影中久已存在的戏剧化倾向和商业性情趣的作用。
2015年中国电影艺术研究中心考研笔记
（四起四落）第一次兴起：l951年3月8日在全国26个大城市同时举行的“国营电影厂出品新片展览月”．标志着建国初期电影创作的第一次发展。
内容：：《新儿女英雄传》、《白毛女》、《聚岗红旗》、《上饶集中营》等20部故事片。
还有《中国人民大团结》等6部新闻记录片还应该包括私营厂主产的优秀影片．石挥编导并主演的影片《我这一辈子》，柯灵编、黄佐临导演的影片《腐蚀》，郑君里编导的影片《我们夫妇之间》，陈西禾编导的影片《姐姐妹妹站起来》石挥编导并主演的影片《关连长》等。
特点：建国初期，全团革命形势空前高涨，广大文艺工作者满腔热忱地歌颂工农兵、歌颂新生活，这批作品．题材广泛，内存丰富，工农兵形象迅速占领银幕．作品具有强烈的时代气息，真实可信的农兵形象登上并占领银筹，成为新中国电影的主要特征。
工农兵不仅是推动社会历史前进的动力，而且成为银幕的主角，在新中国的银幕上，形象生动地表现了他们觉醒、反抗、斗争直至胜利的历史真实。
原因：1，首先不能离开当时大的时代背景推推翻几千年来的剥削制度，建立人民当家做主的新政权。
高涨的革命激情和旺盛的创造精神。
2，党对电影事业的方针政策宽松而正确电影工作的方针和选取电影剧本的标准中央的指示也注意到电影工作者的思想改造问题。
关于电影的题材，中央认为，既应该是有主导的，又应当是多样化的3，三个国营电影制片厂的建立，以及人民的新政权在财力物力上对电影事业的大力支持，提供了组织上、财力上和物力上的保证。
以北平召开的中华全国文学艺术工作者第一次代表大会为标志，解放区来的革命文艺工作者和电影工作者，和国统区（包括香港）来的进步电影工作者这两支队伍会师。
4，贯彻党的方针政策的电影工作领导者，像新中国第一任电影局局长袁牧之、电影局艺术处处长陈波儿等同志，非常大胆放手地培养电影编导人材，也是一个重要因素5，也是广大文艺工作者长期积累的结果。
生活积累。
和群众生活在一起，战斗在一起。
如成荫、崔嵬艺术积累。
中国电影资料馆-中国艺术研究中心考研笔记中国电影史
神州影片公司1924年由留法归国的汪熙昌创办，编导人员有陈醉云裘芑香万籁天李萍倩等。
特点：以悲剧见长，风格婉约哀怨；既注重人情世态的写实性再现，又讲究画面形象含蓄的情感表现的主导倾向。
作品：《不堪回首》《难为了妹妹》《不堪回首》》：1925年神州影片公司第一部作品裘芑香导演一名青年贪恋荣华抛下贫家女另娶富家女，最终导致悲惨结局。
影片对社会罪恶有一定的揭露，在情感上有动人的色彩，在摄影、布景处理、字幕说明上都很讲究，特别在以传统艺术处理来刻画人物的内心世界方面真切动人。
《花好月圆》》：1925年神州影片公司出品，导演裘芑香子女因婚恋问题产生误会，最后误会消除家人团圆。
民新公司黎民伟由香港迁到上海的影片公司1923年在香港成立，1926迁往上海，初始态度比较严肃，1927也走上拍古装片武侠片歧途，1929黎民伟与另一主要负责人李应生分手后，最后并入联华。
聘请欧阳予倩侯曜作品：《玉洁冰清》《天涯歌女》《西厢记》《木兰从军》《冰清玉洁》》：1926年民新公司出品，欧阳予倩编剧卜万苍导演，民新第一部影片，表现对剥削者的憎恨和对穷苦人的同情，影片结尾表现高利贷者的从善方式显然是理想化的意识体现。
《天涯歌女》》：1927年民新出品，欧阳予倩编导，讲述歌女李凌宵在军阀势力迫害下的恋爱故事，表现不畏压迫、敢于反抗的精神。
欧阳予倩的作品出自于民主主义的立场，有较为突出的现实社会意义。
上海影戏公司但杜宇创办，有“家庭公司”之称，偏爱电影的艺术审美价值，作品常有追求意念性和形式感的唯美倾向。
代表作：《海誓》“大中华百合影片公司”“天一”公司及其创作大中华百合影片公司1925年6月由原大中华影片公司和原百合影片公司合并而成，1930年8月并入联华。
主创：陆洁王元龙（史东山后由上海影戏公司加盟），朱瘦菊任总经理作品：《战功》《小厂主》《同居之爱》《儿孙福》（史东山）特点：欧化。
对西方生活价值观认同；造型设计上中西参杂。
“天一”公司1925年由邵醉翁创办作品：《立地成佛》《女侠李飞飞》《忠孝节义》《梁祝痛史》特点：最为明显表现出注重市场利润和赢利对象的代表；对民间故事和古典小说的改编；对传统道德和旧伦理的热衷。
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原因：1)30年代新兴电影的经验积累；2）在8年的抗战岁月中，影人们并未中断电影实践；3）中国社会从战前到战后的巨大的历史变迁，不仅加深了艺术家们对生活和艺术的理解，也为他们提供了丰富的创作素材。
1．官方电影机构的创作包括中央电影企业一、二厂，长春电影制片厂，“中制”等天堂春梦（徐昌霖编剧汤晓丹导演主演石羽路明王苹以一种严格的现实主义创作风格和清醒的批判意识而被当时舆论称为“‘惨胜’后中国社会大悲剧的缩影”）遥远的爱（陈鲤庭编导）松花江上（金山编导主演张瑞芳“敌伪蹂躏之下东北人民生活的写真”质朴写实）幸福狂想曲（陈白尘编剧陈鲤庭导演）婿乘龙快婿导（张俊祥编导白杨主演）记还乡日记（张俊祥编导）夜店：柯林编剧黄佐临导演（文华公司？）2．“昆仑”公司及其创作1947年，联华影艺社与昆仑影业公司合并为昆仑影业公司，基本由从大后方回到上海的进步电影工作者组成的民营电影公司。
现实主义揭露片：大都是尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的，情节戏剧性强烈，思想激进，表现手段也激烈，冲击感强。
3年时间里生产了9部影片。
八千里路云和月:史东山编导一江春水向东流：蔡楚生郑君里编导万家灯火：阳翰生沈浮编剧沈浮导演新闺怨：史东山编导关不住的春光：欧阳予倩编剧王为一徐韬导演丽人行：田汉陈鲤庭编剧陈鲤庭导演希望在人间：沈浮导演三毛流浪记：阳翰生编剧赵明严恭导演乌鸦与麻雀：沈浮陈白尘编剧郑君里导演3．“文华”公司及其创作1946年吴性裁创办，1947年开始制片活动，1948年与金山等合作在背叛创立了清华影片公司，同年6月为支持费穆拍戏曲片《生死恨》在上海设立了华艺影片公司，由陆洁任厂长，佐临、桑弧负责艺术创作。
由战时留在上海的一批电影和戏剧创作人员创办的。
影片大多是些知识分子气质较明显的社会风情画式的作品，它们主要是以一种比较平淡的诗意风格表现一些生活中的平凡小事。
1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研 参考书笔记
第三次：91959年达到050年代的高潮标志庆祝建国10周年国产新片展览月从9月25号到10月24号，在全国各大城市同时举行，共展出新片35部，，故事片17部，几乎全部是彩色片。
其中有3部是彩色宽银幕影片，即《风从东方来》、《老兵新传》、《万水千山》59年产量翻了一番《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《五朵金花》、《换了人间》、《战火中的青春》、《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》、《聂耳》、《今天我休息》电影艺术和技术水平高度，艺术风格向多样化方向发展。
摄影、录音、美工、特技、化装各个方面进步。
成绩：近年来的最高水平。
思想上、艺术上或是技术上齐心协力、共同努力电影创作队伍已走向成熟：解放区，创作实践，熟练掌握表现形式和技巧，崔嵬、水华、成荫、凌子风等老一辈，熟悉新的生活和对象，掌握新的创作方法和原则，沈浮、汤晓丹桑弧、郑君里等艺术特点①将时代精神融入革命历史题材之中。
选材:在纪念建国10周年之际，大多是革命历史题材，将时代精神融入革命历史题材之中。
反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。
②创作方法与时代相一致。
在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。
如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。
③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。
如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。
脱离实际的想入非非。
影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。
反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。
深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。
《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。
讽刺喜剧被取缔。
③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。
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成就与不足 一，成就 1，历史印记 纪实性、动画片、具有时代影像和历史价值的影片 2，艺术家与人民生活密切 深刻了解 3，抗日戏剧活动 斯坦尼斯拉夫斯基引进，戏剧剧作，奠定基础 二，不足 1，艺术成就限制 2，创新停滞 3，缺乏个性魅力和精致之作，感染力受影响 战后电影（40 年代电影） 加上：战后人民电影事业的发展 延安电影团 “ 东影”是解放区建立的第一个较正规的电影制片厂， 在艰苦的条件下不仅生产了大量新闻纪录片，还进行了最初的科教片、美术片、短故事片的尝试。在全国 解放前夕，还开始了长故事片的拍摄工作，新中国的第一批故事片，就是“东影”从解放前夕就开始制作 的。 “东影”为建立党领导下的正规电影企业进行了一系列探索和尝试 国民党官方 《天堂》《遥远》《松花江》 《乘龙》《幸福》《还》《夜店》 昆仑 现实主义深化《一》《三》《乌》《八》《万》 文华文人化电影 《小》《太太》《哀乐》《艳阳天》 （批判现实主义 第二个黄金收获期） 抗战胜利后，电影生产格局的重要调整： 从产业结构看，民营电影企业不再占有绝对优势，官方建电影机构； 从地域分布看，上海重新成为中国电影生产的中心基地； 4 年时间问世 150 余部故事片，究其原因在于民族电影业的处境和艺术家的创作条件在某些方面更为恶劣， 表现为：成本激增，器材匮乏，美片倾销； 评价：（为什么说 40 年代是中国电影第二次黄金收获期？） 但在整体水平上成就了我国电影发展的第二个黄金时期： ： （具体举例） 1）深刻的社会批判和同样深刻的心理探析 2）对银幕语言的完善性创造，呈现出民族电影的成就风采 3）现实主义揭露片、喜剧题材片、散文化电影。
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电影资料馆考戏剧与影视学电影理论与美学考研参考笔记大家好我是才思教育的一名学员，现在已经考上中国电影资料馆；以下是我之
３、古典时期（公元前５—前４世纪）
这一时期以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
建筑
既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。
4．希腊化时期（公元前４世纪末——公元１世纪）更多资料Q2098163293 才思专业考研考博咨询
服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又被称为
一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
《萨摩色雷斯的胜利女神》是希腊本土的艺术传统。
这个雕像最初是为了纪念一次海上战争的胜利而
名高校攻读硕士研究生。
2015
宗旨下，踏踏实实地为考博学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现
专业设置：
一、培养出紧密联系实际的理论研究人才，要发表一定规格的论文。
(整理)中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记总结
中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记总结三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
”投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章电影语言（上）——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺•马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中国电影资料馆师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中国电影资料馆。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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全心全意 因才思教
为什么说《 人鬼情》是一部真正意义上的女性电影？ 为什么说 《城南旧事》是散文诗电影的典范？ 为什么说 《野山》是现实主义优秀之作？ 为什么说 《邻居》是 80 年代的新现实主义之作？ 关于 谢晋模式的讨论 谢晋影片的艺术特色？ 谢晋电影发展历程？ 谢晋电影部分： 《天云山传奇》 《小花》 《芙蓉镇》 《红色娘子军》 第五代电影和影人 开山之作《一个与八个》 陈凯歌 《霸王别姬》 《黄土地》 张艺谋 《红高粱》 《秋菊打官司》 田壮壮 黄建新： 黄建新 1，进北京电影学院导演系进修。回厂任导演，现任中影集团第四制片公司经理。 2，85 处女作《黑炮事件》以其黑色幽默冷峻震动影坛， 其后陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《埋伏》《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》和 “ 城市三部曲 ”：《站直啰！别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停绿灯行》等。 多部影片在国际国内评奖中获奖。 如 《五魁》 获 1993 年鹿特丹电影节最受观众欢迎影片奖。 3， 黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以 平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。 黄建新不同于其他“第五代导演”的创作特点是，他的目光几乎都注目于 城市， 关注现 实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的 人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、 平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默 与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。 对小人物的关注，黄建新一路都在讲着最平凡的老百姓生存之间的距离矛盾，以及 精神状态的故事。那些的纷繁琐碎的家长里短、毫无必要的勾心斗角、无关痛痒的苦乐 悲喜，真的是只有中国人才能看懂。黄建新可贵在于他清醒，无论惊涛骇浪，“我自岿 然不动”。这“不动”只是内核，他始终关注不同社会境况下人的思想行为方式。另一 可贵之处则在于他在不断思变，不是躲在高阁自说自话，而是考虑观众欣赏习惯的变化， 不视“商业”为启人深思的电影是不可逾越的。他的作品在“第五代导演”中间自成一 道风景。 吴天明《老井》 第六代电影和影人
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研中国电影史笔记
1．．左翼电影运动兴起原因时代背景（大环境）：外患九一八事变一二八事变中华民族面临亡国灭种的紧要关头内忧政治腐败经济凋敝社会矛盾激化文化生态（小环境）：1、观众在民族危机面前爱国热忱和救国意愿高涨，对远离现实的神怪魅影、卿卿我我表达不满；2、三十年代知识界的左转；党的介入和领导；3、电影业在战火中遭受重大损失（东北市场丧失电影制片机构和电影业均遭破坏）4、有声电影的出现等一系列技术进步和外国电影经验的大规模介绍，推动了电影艺术技巧的大幅度发展，使影片在外在形式面貌也发生了巨大变化。
发展概况：1、1913年9月1日，中国左翼戏剧家联盟，《最近行动纲领》，提出“对于中国电影运动实有兼顾的必要”，左翼文化开始加入电影创作2、31932-1933年前后，在瞿秋白领导下，组织了由夏衍、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏等参加的电影小组，开展了一系列有计划的工作：从编剧入手影响改造电影创作；改造电影队伍，加强电影界的进步力量；引进外国电影经验；积极开展电影理论和批评工作3、1933年2月，由“中国电影界努力分子集合组织”的中国电影文化协会宣告成立，郑正秋、孙瑜、洪深、田汉、夏衍等人在其中担任执行或候补执行委员，标志左翼电影运动全面展开4、左翼电影运动从其存在的历史看，约经历了1933年的迅起、1934-1935年的曲折发展、71936-1937年重新高涨：31933（年迅起（“中国电影年””））：《三个摩登女郎》田汉编剧、卜万苍导演；《狂流》夏衍编剧、程步高导演；《城市之夜》费穆；《都会的早晨》蔡楚生；《母性之光》卜万苍；《小玩意》孙瑜；《铁板红泪记》洪深；《春蚕》程步高；《香草美人》陈铿然；《恶邻》任彭年。
51934-1935的曲折发展：1933年对艺华公司法西斯式的破坏，以此为标志进入曲折发展；南京政府和上海租界当局也加强了对电影的检查，电影创作面临高压政策；进步电影人仍奉献了很多佳作《姊妹花》郑正秋，《渔光曲》蔡楚生，《中国海的怒潮》岳枫，《上海二十四小时》沈西苓，《神女》，《桃李劫》应云卫，《大路》，《新女性》蔡楚生，《都市风光》袁牧之。
中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结 考研参考书
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一，先锋派运动1，先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起：追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗：战前，法国的百代、德国的公司；战后，好莱坞建立经典好莱坞电影体系。
○4寻求电影独立发展，又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态：寻求新电影的合法性的同时，回归传统艺术，一种矛盾心态,2，先锋主义的电影实验和实验电影：与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术，需要有与革命相应的艺术形式。
19世纪后半夜，共产主义在欧洲迅速发展，一战前后，由于政治、经济和工业的高度发展，给人内心带来冲击，电影人士大多都是左翼人士。
20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验：不被市场主流所认可和接受，独立于传统、主流的艺术体系，在两战之后，才被大众认可。
二，印象主义流派1，印象主义——动态造型艺术的诗意状态：瞬间对现象的主观感受，是一种客观记录。
19世纪——20世纪前后：马克思、尼采、弗洛伊德，重新探讨人和社会的关系。
○1思想的革命与艺术的革命（结合）：马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击，盼望一场艺术的革命。
19世纪中后期，“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起，但是却带来了巨大的后果。
○1从生活和大自然里发现美：表现自己对世界影响，瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性，情节叙事的文学性：反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索：通过视觉语言的表达，做了很大的进步。
◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三，德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离：图像的扭曲。
b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现：德国发行的大额钞票，给社会带来的惶恐。
中国电影艺术研究中心电影学考研参考书目,笔记,真题
※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）外国人在中国拍纪录片：荷兰伊文思1938《四万万人民》、苏联罗曼·拉扎列维奇·卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》新旧好莱坞比较：好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研状元笔记
【孤岛电影】】：1937年年11月中国军队撤离上海，日军碍于外交关系。
暂未进入上海苏州河以南的租界。
成为被敌人包围又偏安一隅的“孤岛”，特殊发展地域。
直到1941年年12月太平洋战争爆发为止，存在了4年一个月。
社会背景：1，困苦，更多需要2，进口片减少，机会3，检查严格4，更热衷于商业电影特点：1，一方面浓重商业竞争气氛，另一方面在政治和营业压力下顽强表现了艺术家的勇气和良心，坚持民族气节，无汉奸电影；2，高产：平均每年60部，（孤岛奇观）古装片大量问世，创作方法多用“借古人酒杯，浇自己块垒”的讽喻手法，其他商业类型也颇为活跃如言情片喜剧片歌舞片侦探片鬼怪片恐怖片。
发展历程：1，1938年有新华、艺华、国华（三家最大）等私营电影公司拍摄影片。
随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。
2，1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。
较好影片：《木兰从军》《苏武牧羊》《孔夫子》《花溅泪》《乱世风光》万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
三，沦陷区：：（以华制华）以长春和上海为中心两个相对独立区域“满映”“启民电影”“娱民电影”执行“国策电影”方针华北，分支“新民映画协会”，以此为基“华北电影股份有限公司”。
“中日提携”《春江遗恨》《万世流芳》，四，抗日根据地：：（延安）1938，袁牧之、吴印咸带着香港购买和伊文思赠送的摄影机到延安。
成立“延安电影团”和放映团长记录片《延安与八路军》（袁牧之编导。
吴摄）、《生产和战斗结合起来》（文献价值）培养一批专业人员体现的清新朴素镜头风格，为新中国电影提供传统五，香港电影30年代多为粤语片。
南迁：《血贱宝山城》《游击进行曲》（司徒惠敏）中制在香港成立“大地影业公司”，《孤岛天堂》（蔡楚生）评价抗日时期的电影：特点：：（大后方电影，国统区电影）1）新闻纪录片与其他抗战宣传片的勃兴；作为抗战宣传的武器，政治性目的，形象化政论真实感人，朴素风格深沉的历史感和时代感，史诗性2）故事影片取材和主题的高度现实性；纪实性新闻性通俗性故事情节安排上的固定模式3）在“战争与人”的重大使命下，比较细致地刻画了人物复杂的精神活动；4）在审美创造上体现出自觉的“通俗化”，追求和注重“纪实性”美学倾向。
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特点：和古装片相比，带有明显的类型化特征1、取材上，多脱胎于现存的武侠小说；2、剧情所围绕的叙事中心而言，有着相互趋同的冲突主题，如有除暴型、复仇型、比武型、夺宝型3、在角色的设置上，主人公无一例外地均是武功高强的侠客剑士4、制作上的类型化：低成本短周期大批量，演员选择重视“明星效应”。
代表：《王氏四侠》（大中华百合史东山导演1928）《大侠甘凤池》（1928杨小仲导演长城出品杨小仲后因高产被称为百片导演）3、神怪片是武侠片在二十年代的一个变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不同的创作特征:不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗；在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；更注重连集片，往往一集成功后连续拍摄，直到观众看烦为止；影片:《火烧红莲寺》（18集）《荒江女侠》（13集）总结:当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令禁止，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限可能性。
总结：中国电影第一次商业化浪潮催生产物，对民族电影创作一些贡献，特别是特技的运用给民族电影最初尝试和激情动力不足：民族电影生存境遇恶化，严肃制片公司面临重大压力商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立（论述二三十年代的“三足鼎立”状况）原因：1、就国内市场而论，观众对国产片开始学会选择；与此同时，影院方也越来越多地由原来的票款平分而要求制片方以底价包租，实际上把风险推向制片方独家承担。
2、随着国产片在南洋打开销路，南洋市场的份额加大，当地观众的观影趣味也在发生着变化，对影片的纯娱乐需求增强。
于是，变成买方市场，制片公司调整制片方针，商业片成为共同选择。
古装、武侠、神怪。
明星公司1928《火烧红莲寺》1930《歌女红牡丹》《火烧红莲寺》：1928第一集导演张石川明星出品共18集武侠神怪片热潮由此掀起。
《歌女红牡丹》：1930中国第一部有声片蜡盘发音明星出品导演张石川主演胡蝶王献斋夏佩珍。
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孙瑜：浪漫主义的诗化风格
《小玩意》《大路》《野玫瑰》
蔡楚生：借鉴民族传统叙事艺术的通俗化风格
《渔光曲》《迷途的羔羊》
沈西：长于创造动态语言和场景再造风格
《乡愁》《十字街头》
吴永刚：清新淡雅素描风格
《神女》《浪淘沙》
程步高：细腻质朴的写实风格
《狂流》《春蚕》
费穆：注重创造哲理意象的写意风格
《香雪海》《狼山喋血记》
评价：
（为什么说30年代是中国电影第一次高潮？）
1，电影形态
无声——有声
无声成熟：《神女》
有声兴盛：《马路天使》
第一次和世界接轨
2，表现内容
接触现实生活，取代神怪和娱乐
现实疾苦与激愤，第一次呈现呼应时代神经和民心期盼
艺术创作>商业投机
3，艺术形式
自觉追求创新，吸取世界优长，探索民族化
技巧进步，叙事流畅，造型表意，民族风格呈现
一批思想内容和艺术质量高影片
标志着迈入新时期
4，创作方法
改变单一，
影戏继续发展，内涵增加
多样创作方法，变化色彩，对外来电影吸取
不再是戏剧附庸与茶楼戏院娱乐物
5，整体社会形象
摆脱于世消极消闲，树立影响世道人心的文化角色
摆脱末流被漠视，强化独立位置艺术形象
站在社会改造前沿，呼应时代使命感
※※左翼电影继承民族传统两种倾向
1、影戏传统:蔡楚生继承了郑正秋，又发展了三点。
钟书P39
2、吴永刚民族文化，意境派。
钟书P40
抗战电影（37-45）
特殊阶段
物质基础
创作心态
观影要求
已经不可能成为一种单纯的“艺术”或“娱乐”
结束30年代繁荣局面，导致创作和生产格局改变
发展阶段：
国统区、租界区、沦陷区、抗日根据地四种区域并存一，国统区：两个时期，三家机构
上海撤出、武汉时期、重庆时期
“中制”、“中电”、西北影业公司
服务于民族战争的抗日宣传片，正面描写
两大类：新闻记录片和故事片。
20部故事片和100多部记录片
中制：（国统区最大）
武汉时期，三部《保卫我们的土地》（史东山）
《八百壮士》（杨翰笙、应云卫）
《热血忠魂》
重庆时期，八部《塞上风云》（应云卫）
《胜利进行曲》（史东山）
《东亚之光》
中电：
武汉时期只有记录片
重庆：《孤城喋血》
《中华儿女》（神西苓）
《长空万里》（孙瑜）
西北影片公司：
阎锡山。
《风雪太行山》《老百姓万岁》
代表影片：
《保卫我们的土地》史东山，第一部正面表现抗战；《八百壮士》阳翰生应云卫
《东亚之光》何非光
《塞上风光》应云卫1940第一部表现各民族团结抗战。