中央美术学院2016年毕业展

中央美术学院2016年毕业展
中央美术学院美术馆于5月18日开启了为期40天的研究生、本科生毕业设计的集中展出，全面呈现2016届1394名毕业生的积累与成果。

- 造型学院 -雕塑系&版画系&壁画系&油画系
展期：2016.05.18—2016.06.03——2016届研究生毕业作品展”展期：2016.06.08—2016.06.26——2016届本科生毕业作品展”地点：中央美术学院美术馆
清华美院2016本科毕业设计展
清华美院2016届本科生毕业作品展分两期进行，首批展出的是绘画、雕塑、工艺美术3个系共63名同学的毕业创作作品，第二批展出的是染服、陶瓷、视传、环艺、工业、信息6个系196名同学的毕业设计作品，同时展出的还有艺术设计(数字娱乐设计方向)第二学位的24名同学毕业设计作品。

展览信息
展期：2016.06.10—2016.06.21——绘画系，雕塑系，工艺美术系展期：2016.06.08—2016.06.26——染织服装艺术设计系，陶瓷艺术设计系，视觉传达设计系，环境艺术设计系，工业设计系，信息艺术设计系地点：清华大学美术学院B区学院美术馆，A区多功能厅
延续去年全景展示模式，中央美术学院校园再度呈现“大美术馆”风格。

作为核心内容的2016届研究生、本科生毕业作品展将在为期40天的毕业季集中展出，全面呈现2016届1394名毕业生在整个学业阶段艺术探索过程的积累与成果。

这个“大美术馆”将全面向社会免费开放，毕业作品展厅包括学院美术馆一至四层展厅、校史馆、教学展厅、5号楼旋转展厅、图书馆展厅、7号楼红椅子报告厅、7号楼展厅以及去年首试成功的操场搭建展厅等共计11个展厅，毕业展将全景式展示中央美院的教育成果和办学状态，呈现艺术新生态，
中央美院院长范迪安表示，此展全面接受社会的公开检验，构筑学校、毕业生与社会各界交流的平台。

开放的毕业季使人才培养的成果融入社会，展现了中央美术学院新的办学理念。

一年一度的毕业季即将来临，各大美院的毕业生作品展也是接踵而至。

作为中国艺术教育最高学府之一的中央美院，在固守传统的基础上，如何有效地结合西方现代艺术教育的新趋势，顺应当代艺术发展的新方向，也是其教学成果的集中展示——毕业展中无法回避的课题。

然而，作为中国官方美术体系的主导力量，建国后美术教育的根基脉络，也如央美校区内矗立的徐悲鸿先生的塑像般，随经历岁月更迭的不断清洗，依然支撑着国内美术教育压制下的莘莘学子们继续默默前行。

不同于西方美术院校将当代艺术的教学独立于传统绘画、设计门类之外，中国的多数美院时至今日依然还是沿着苏联教学模式的老路在年复一年地为自己选拔接班人。

然而，随着中西方艺术交流发展的不断扩大，同时也为了能适应当下国内外艺术市场的发展变化，许多传统美院也在教学阶段尝试引入了西方院校的当代教学体系，提倡学生艺术创作的多样化，蛇年盛夏到来之际的央美研究生毕业作品展内，也集中展示了当下国内艺术教育的主流走向。

客观地说，真正能够代表美院教学风格的应该还是本科生的教学成果。

而相比之研究生阶段的毕业展示，则主要集中了国内各大院校精英以及艺术圈派系网络的集中构成。

在这里，既可以看到的国内知名导师风格的移植再造，也不乏未来改变当代艺术的新生力量。

整体而言，本次研究生毕业展给我的感觉依旧是浓郁的学院气息。

展览中，学生自身对于艺术的独特理解，也仅体现在个别作品的“天资才华”之中，而多数毕业生依旧是沿着“应试作文”的老路在完成自己的创作任务。

例如在中国画学院的大量展示作品中，基本上还是美协、国家画院的翻版，很难见到有试图拯中国画于垂危之际的创新呼声，更谈不上继承近代可染抱石先生等国画大家精神的当下探索。

想必便是悲鸿先生“有幸”重回旧土，观后亦会拂袖而去。

不客气地说，当下国内的中国画学院教学模式，仅仅继承了古代画院体系的灵魂，而将中国画未来发展的可能也一并慷而慨之地甩给了后人。

此外，与中国画同处一个展厅的还有国内美院引以为傲的油、版画专业的作品。

如果说中国画教学产出的只是传统宫廷院体画的延续，那么，美院的油画教学成果所展示的则不论风格、题材还是技法，都已远远落后于当下国内油画创作的实际水平，而这也很好地解释了为何大多数当代艺术家的成功之路都源自体制外的破茧重生。

个人以为，本次央美毕业展的亮点，主要是在新媒体、设计和雕塑等专业的展厅内。

新媒体专业所展示的，除了一些延续徐院长艺术风格的符号创制类外，也能从诸多学生的作品中看出其对于实际生活同艺术设计相结合的现实考虑。

而这也正是设计类专业继承包豪斯理念，又区别于高雅艺术的再造工程，目前最为可行的教学实践之路。

近年来，中国的雕塑艺术随着一批年轻艺术家的崛起，也已告别过去停留于城市雕塑阶
段的狭窄路数，逐渐吸收当代油画甚至是传统中国画的些许精神元素（符号），成为时下艺术消费市场中仅次于架上绘画的主要艺术品类。

本次央美毕业展的雕塑展示作品中，大多避开了西方装置、观念艺术的实验性困境，乍看上去作品虽缺少足够的学术支撑，但学生们对于材料、题材等雕塑语言的挖掘尝试，也将作品的装饰性、趣味性得到最大范围的凸显，其未来的市场发展也值得关注。

目前，以观念为主打，诸如装置、影像、行为等等的实验艺术类别依然是美院教学展示的薄弱环节。

而央美作为传统美院教学体系的集大成者，对于前沿艺术方式的传播也始终是犹抱琵琶半遮面。

也许正因为曲高和寡，所以如吴梦诗所创作的动态装置作品《子》和《口黑——恶之花》，便由于题材内容均尝试挑战观者心理感受和道德底线，一经展出，就赢得了大量褒贬不一的议论之声。

因此也成为展览中不容错过的观赏环节之一。

近日，观看了清华某美术学院与中央美术学院研究生毕业作品展。

相比而言，个人觉得清美毕业展的作品更加理性和接地气，而央美的作品则更加感性和偏重艺术性。

以下谈几点观展后的色彩印象。

首先，海报色彩。

在开始准备去看展前，自己为了了解两个展览的举办时间、地点等信息，首先接触到的是两个学校的海报。

通过海报色彩发现，这不论是央美还是清美的海报，二者都是不约而同地运用了补色组合关系。

不过二者在补色应用上却显示出不同的气质：央美海报因选择了高彩度的配色形式，所以显得更加富于视觉冲击感。

而清美海报色彩因选择了中低彩度的配色形式，所以给人留下了清新优雅的印象。

其次，由于年底将举办北京服装学院研究生毕业展品，所以通过观看这两个学校展览，自己想从中得到一些创作启示。

我的毕业设计是与天然染色相关的蓝染，因此与之相关的作品也成为观看展览的重点。

第一个相关作品——《手札蓝染》。

该作品尽管被默默地伫立在展厅的一个角落，但是它拥有的强大气场，仿佛能够让每一个参观者都会感到一种灵魂的颤动。

该作品主要是由染好的蓝色布料和仅
仅结扎好但还没有染色的白胚布相互交叉组合而成。

在我们日常的生活和学习中，扎染（也就是绞缬）已经司空见惯了，但是将其如此放大成为一种装置艺术作品的方式却不多见。

总之，庞大的造型使其获得了不一样的视觉感受。

另一件作品是将蓝染这门手艺通过不同的材质（纸、丝、竹夹、）的综合应用，使得蓝染本身的色彩层次“感染力”得到了强化。

而与作品一并展出的反映蓝染技艺的小视频也是一个关于蓝染科普的重要方式，由此也极大地丰富与深化了作品的意义。

通过参观央美和清美展览后，自己一直再想自己目前正在进行的毕业设计作品与其相比到底有哪些差距？是量的积累不够？是创意的缺乏？..........总之，将观展的思考、启发和鞭策凝聚为毕业设计的巨大动力，或许恰是参观这两个展览给自己带来的最大收获！
在此届央美展出的毕业作品中，既有的以造型能力取胜，也有的以创新的展览形式取胜，还有以鲜明的色彩引人瞩目的。

总之，色彩是纯粹的、感性的也是理性的。

我们在生活中应该处处留心这种属于色彩的艺术和美感，并将这种艺术的美运用到设计中，在产品、环境、服装等，去追求一种色彩美的和谐是我们为之奋斗的目标。

每次来央美看展览都会有不同的感受和收获。

《2016届中央美术学院研究生毕业作品展》于5月18日至6月3日举行，此期间观看了各个学院和各专业的毕业作品，此届毕业的研究生作品可谓各具特点和风格。

我在观看的过程中，深深感受到不同设计专业的创作灵感与方法，同时不少作品也给人眼前一亮的感觉。

其中，让我印象最深刻的是一位来自中国画学院学生唐诚的作品——《朋友圈》
中央美术学院作为国内有影响力的知名艺术高校，其每年举办的毕业季作品展向来都是引人关注。

《2016年央美研究生毕业作品展》于5月18日－6月03日在中央美院美术馆正式展出。

今年央美毕业季主题为《发生.发声》，意味“夏月良辰，青春列队待发，向着未来起行，寸心萌动，世界皆响，发而中节，大音希声，宇宙人生广阔，一切刚好发生。

通过观展后个人认为，央美研展的毕业设计作品各具特色，每个学院都能彩这一重要造型元素运用、渗透进去，以此来丰富、诠释自己的作品。

但是，在色彩运用与创新方面，许多作品都是可圈可点，不过最令我眼前一亮和有所启发的作品是来于实验艺术学院曹阳的毕业设计——《填彩》。