贝多芬第九交响曲
贝多芬第九交响曲简介
经久不衰的欢乐颂歌——《d小调第九“合唱”交响曲》贝多芬的《第八交响曲》创作于是1812年,而《第九交响曲》却是直到10年之后的1822年才开始构思、谱写。
这十来年之间,贝多芬经历了一些什么?了解这段历史,对于我们了解《第九交响曲》的诞生过程是有重要意义的。
首先必须提到的是一部名为《战争交响曲》的作品,他并没有被编入贝多芬的编号交响曲内。
在完成《第八交响曲》之后一年,也就是1813年,贝多芬谱写了《战争交响曲》,虽然如今大家对这部作品的了解甚至还不如贝多芬早期的两部交响曲,但在当时却受到了普遍的欢迎。
因为《战争交响曲》是一部“应景”的作品,1813年的6月21日,英国将军威灵顿率领英国远征军大破法国军队,这次战斗加速了拿破仑的最终灭亡。
消息传到了作曲家的耳朵里,贝多芬为之兴奋(所以这部作品也通常被称为“威灵顿的胜利”)。
关于贝多芬和拿破仑之间的渊源,在推荐英雄交响曲段落的时候,我们有过详细的介绍。
虽然1813年是贝多芬非常不景气的一年,但他的创作灵感还是被威灵顿将军的胜利所激发,《战争交响曲》很快就写作完成了。
作品包括两大部分——“战争”和“胜利交响曲”。
在前面一部分,贝多芬用充满冲突和对抗的旋律,以及充满“火药味”的配器营造出了一个逼真的战争场面。
而在后一部分,主要以英国国歌《愿主保佑国王》为主调。
从历史评论来看,这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作,但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲,但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上,花了不少精力将之改编为管弦乐曲,甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见,贝多芬对于拿破仑背叛革命,继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后,作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来,并流传下去。
不过可惜的是,《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比,显得过于肤浅。
而且过了数年以后,贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处,甚至自己为之检讨过。
音乐欣赏:贝多芬的第九交响曲赏析
音乐欣赏:贝多芬的第九交响曲赏析
介绍
贝多芬的第九交响曲是一部广受赞誉的作品,被许多音乐评论家称为音乐史上
的经典之作。
这部交响曲不仅展示了贝多芬卓越的作曲才华,更突破了传统音
乐形式,引入了合唱和独唱声部。
第一乐章:序奏
第一乐章以雄壮而震撼人心的序奏开场,通过庄严宏伟的旋律激发人们内心深
处对美好事物的向往。
起初静谧温和,随后递增至高潮,为后续各个乐章铺垫。
第二乐章:田园诗
第二乐章名为田园诗,带给听众一种宁静和安详的氛围。
该段描绘了大自然万
物生机勃勃的景象,并通过柔和动听的旋律传达出关于生命、宁静和喜悦等主题。
第三乐章:舞曲
第三乐章是一支富有活力和活泼的舞曲,充满了韵律感和动感。
这一乐章快速
流畅的旋律将听众带入一个欢快喧闹的氛围,使人们陶醉于音乐中。
第四乐章:合唱
第四乐章被称为合唱乐章,是贝多芬第九交响曲最为著名的部分。
这一乐章引
入了声乐独唱和合唱团体,并演绎出了强大并具有振奋人心意义的主题。
其着
名的“欢乐颂”,宣扬了人类团结、友爱与自由的理念,成为音乐历史上具有强烈社会意义的作品之一。
结尾
贝多芬的第九交响曲华丽绝伦,以其杰出的音乐构思和深远的主题内涵赢得了世人赞誉。
通过对序奏、田园诗、舞曲和合唱这几个不同音乐风格组成的部分进行赏析,我们更加深入地理解了这部伟大作品所表达的情感和思想。
(字数:约263 个字)。
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》欣赏感悟
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是世界音乐史上的经典之作,它融合了交响乐和合唱乐的形式,表达了对人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品不仅在音乐界享有盛誉,也深受广大听众喜爱,被誉为音乐史上的巅峰之作。
在本文中,我将深入探讨贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》,对其进行全面评估,并共享我个人的欣赏感悟。
1. 起源和背景贝多芬第九交响曲是贝多芬的最后一部交响曲,也是他唯一一部加入合唱部分的作品。
这部交响曲由四个乐章组成,最后一乐章采用了德国诗人弗里德里希·谢勒的诗歌《欢乐颂》作为歌词。
贝多芬在谱写这部交响曲时已经失聪,但他的音乐创作依然充满了激情和力量。
这部作品首演时引起了轰动,成为了世界音乐史上的里程碑之作。
2. 音乐结构和主题贝多芬第九交响曲以其豪华的管弦乐队声响和宏伟的合唱部分而闻名于世。
整部作品气势恢宏,音乐结构紧凑,旋律优美动人。
在第四乐章中,贝多芬引入了合唱部分,以《欢乐颂》的歌词表达了对美好生活的向往和对团结的热爱。
这一主题贯穿始终,使整部作品充满了情感的张力和力量。
3. 欣赏感悟贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》给我留下了深刻的印象。
“奥义于无声”是我对这部作品的最直接的感受。
音乐无需言语,却能深深触动人心。
每次倾听这部作品,都能让我感受到音乐中蕴含的力量和情感,仿佛置身于一场内心深处的宇宙之旅。
4. 总结与回顾贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是一部集大成的音乐作品,它不仅展现了贝多芬作为音乐大师的创作天赋,同时也传达了对于人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品在音乐史上具有极其重要的地位,它的音乐结构和主题内涵都值得我们深入探讨和思考。
5. 个人观点与理解在我看来,贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》不仅是一部音乐作品,更是一种精神的追求和人类情感的表达。
它超越了语言的界限,触动了世界各地人们的心灵。
这种音乐所传递的情感和力量,将会永远留存在人类的记忆中,激励着我们不断追求美好和幸福。
音乐欣赏:解析贝多芬的第九交响曲
音乐欣赏:解析贝多芬的第九交响曲介绍贝多芬的第九交响曲是西方古典音乐中最为著名且具有影响力的作品之一。
它不仅是一部震撼人心的音乐作品,还体现了贝多芬对人类团结、和平与美好未来的思考。
本文将就该交响曲进行详细分析,为读者带来更深入的音乐欣赏体验。
第一乐章:让音符奏鸣首先是交响曲的开篇,由强烈的主题以及激情四溢的音符构成。
这个乐章凭借其高度变化的节奏和动态,打破了传统交响曲先缓后急的模式,直接引领听众进入贝多芬独特且富有张力的音世界。
第二乐章:忧郁与温暖这个乐章是一个悲劇性而充满浪漫色彩的悲怆行板(Adagio)部分。
它表达了生命中不可避免而又无法预测性质——悲剧事件的悲痛,同时也散发着一丝希望,温暖和鼓励。
第三乐章:轻盈的舞曲在这个乐章中,贝多芬以它通过音调、节奏和情感的温柔变化来形容和表达生活的各个方面。
它既欢快又颇具舞曲风格,令人难以抗拒地跟着旋律摆动。
第四乐章:合唱交响曲篇这是整个交响曲最出名和最具有影响力的乐章。
它以庄严肃穆而庄重的方式结合了管弦乐器与声乐团队,展现了对人类团结和友爱的美好愿景。
其中包括著名的歌词“欢迎至光之门”(Ode to Joy),向听众传递了正能量和希望。
符号与主题贝多芬在第九交响曲中使用了许多符号和主题,这些符号代表着具体意义或寓意深远。
比如,通过使用特定音调、节奏或重复元素,贝多芬使我们与他共同感受到他所传达的情感。
结尾贝多芬的第九交响曲是一部振奋人心的作品,通过其独特的音乐表达方式以及象征性的符号和主题,向我们传递了对于团结、和平和美好未来的追求。
这部交响曲以其深刻而感人的音乐魅力,在世界范围内影响深远。
以上是关于贝多芬的第九交响曲解析的简要内容。
通过详细分析每个乐章,希望读者能够更好地理解和欣赏这部傑作。
音乐欣赏:欣赏贝多芬的第九交响曲
音乐欣赏:欣赏贝多芬的第九交响曲导言贝多芬的第九交响曲是世界音乐史上最具代表性和影响力的作品之一。
该作品结合了管弦乐、声乐以及合唱团,富有深度和情感。
本文将为您带来关于这部伟大交响曲的详细解读和欣赏指南。
作曲家简介路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)是18世纪末、19世纪初最重要的古典音乐作曲家之一。
他出生于德国,因其卓越的才华和创新精神被誉为音乐史上的伟大先驱。
第九交响曲概览第九交响曲是贝多芬最后一首完整交响作品,也是他创造了许多突破性变革的作品之一。
这部作品由四个乐章组成,分别是:第一乐章:威风凛凛地奏鸣曲形式这个揭开序幕的乐章以其雄壮而激昂的气势著名,以强大的管弦乐声表达内心矛盾和战胜困难的决心。
第二乐章:慢板,精力充沛这一乐章是一个优美而富有表情的中间段,平静地回应了第一乐章的激烈气氛。
第三乐章:舞曲风格这个活泼轻快的乐章带给我们欢快与愉悦的感受,展现出贝多芬对音乐多样性的追求。
第四乐章:合唱与大合奏这是整部交响曲中最为知名和令人期待的部分。
在这里,贝多芬引入了合唱和声乐独唱家,振奋人心地演绎了强烈而庄重的主题。
音乐解读与欣赏指南以下是您在欣赏贝多芬第九交响曲时可能会有所启示和帮助的一些指南:1.了解背景:学习关于贝多芬、他当时所处时代及其影响因素等背景知识能够更深入地理解作品。
2.深入听觉体验:尝试以不同的角度聆听,并留意节奏、旋律和和声。
3.观察乐团配置:注意交响乐团的构成和不同乐器的声音贡献,这能让您更好地理解作品的结构和演奏技术。
4.品味合唱部分:关注合唱与声乐独唱家演绎的部分,感受其中包含的情感和意义。
5.行文式思考:拿起笔或打开键盘,记录您对作品中特定部分或整体的想法和感受。
结论贝多芬的第九交响曲是一部震撼人心且传世经典的作品。
通过深入了解其背景、聆听并欣赏指南提供的指导,您将获得对这部伟大交响曲更深刻而全面的认识与欣赏。
希望您享受每一个音符所带来的美妙体验!。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人,仿佛是混沌初开时的太虚,一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧:再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时,伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控;第二乐章茫然无着又勇符直前的力量和迷惘情绪,复杂的感情纠葛和大动态的对比,伯恩施坦都恰到好处:第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一,那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露大海般的胸怀和偶然泛起的浪花,都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露:第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服;中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明,而后全体乐队的大合唱高潮如此感人;之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼,小号手和长笛手已经近乎疯狂了,全体乐队和合唱团也近乎疯狂了·-+《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家普乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就,无论这种说法是不是有偏颇的地方,《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月,正是贝多芬的垂兽之年。
那时,英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814 年 9 月,维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代,贝多芬痛苦地叹息:“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下,贝多芬也发出— 1 —向暴君的挑战,他说:“象这样的家伙,应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时,维也纳的艺术风尚也有了改变;上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究,只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下,贝多芬的朋友和保护人,有的离去,有的丧亡,加上完全的耳聋,清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”;他在笔记本上愤激地写道:“没有朋友,孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》的前三乐章,大师通过突显大调凌驾于小调的技巧,表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程(人性被压抑,强烈的要求自由解放)。
音乐的魔力解析贝多芬的第九交响曲
音乐的魔力解析贝多芬的第九交响曲贝多芬的第九交响曲是一部世界著名的音乐作品,它以其杰出的音乐特点和深沉的情感而闻名。
本文将探讨这部交响曲的魅力所在,以及它对音乐界的影响。
第九交响曲是贝多芬晚期作品的代表,作于1824年,是他最后一部完成的交响曲。
与其他交响曲不同的是,第九交响曲加入了合唱声部,这在当时是一种突破性的创新。
它的主题是人类团结和兄弟情谊,与贝多芬对音乐表达性和哲学思考的探索相契合。
首先,第九交响曲以其庞大而雄伟的音乐形式展示了贝多芬的创作天赋。
曲子由四个乐章组成,每个乐章都有其独特的表达方式。
第一乐章以其激昂的旋律和强烈的情感引人注目,它传达了作者内心的矛盾和挑战。
第二乐章则展示了贝多芬对美的追求,平静而优美的旋律使人感到平和与宁静。
第三乐章以其欢快的节奏和鲜明的对比,呈现了一种活力四溢的氛围。
最后,第四乐章是最具标志性的部分,它以合唱团的加入展示了对人类团结的讴歌。
这种明确的表达方式使第九交响曲在当时引起了巨大的轰动。
其次,第九交响曲对音乐界的影响也是深远的。
这部作品开创了交响曲中加入合唱声部的先河,为后来的音乐家提供了无限的创作灵感。
贝多芬通过音乐将人类团结和友谊的理念传达给世人,这种情感的表达超越了音乐的边界,成为一种文化符号。
不仅如此,第九交响曲也影响了之后的音乐发展,许多音乐家受到它的启发,并在自己的作品中融入了类似的元素。
最后,我们来分析第九交响曲的魔力所在。
这部作品以其丰富的情感和深入人心的旋律触动了人们的心灵。
无论听众的文化背景如何,他们都能通过音乐的语言和情感共鸣。
尤其是最后一个乐章中回旋出现的强烈合唱声部“欢乐颂歌”,以其激昂奔放的旋律,引发了听众心中的激动和愉悦,使人们感受到团结和希望。
正是这种情感上的共鸣使得第九交响曲超越了音乐本身,成为一部具有社会意义的作品。
总结起来,贝多芬的第九交响曲以其庞大的形式、深邃的情感和突破性的创新,成为音乐史上的杰作。
它对音乐界的影响深远,同时也通过音乐的语言传达出人类团结与友谊的思想。
贝多芬的第九交响曲的艺术流派
贝多芬的第九交响曲的艺术流派贝多芬的第九交响曲(Beethoven's Symphony No. 9)是德国作曲家路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)创作的一部交响曲,也是他最后一部完成的交响曲。
这部作品于1824年首演,自那时以来,它一直是古典音乐中最著名、最受欢迎和最重要的作品之一。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上具有丰富的内涵,它不仅代表了古典主义音乐的巅峰,同时也预示了浪漫主义音乐的到来。
首先,从古典主义的角度来看,贝多芬的第九交响曲是对古典主义音乐传统的继承和发展。
古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构,贝多芬的第九交响曲在这些方面都有很好的体现。
例如,它的四个乐章分别代表了海顿式的四乐章结构:快板-慢板-舞曲-快板。
这种结构在古典主义时期非常常见,贝多芬在这里运用得非常熟练。
此外,贝多芬在第九交响曲中对主题的处理也体现了古典主义音乐的特点。
他的主题通常简洁明了,具有很强的旋律性和节奏感,这使得他的音乐容易被大众接受和喜爱。
然而,贝多芬的第九交响曲并不仅仅是古典主义音乐的延续,它还具有很强的浪漫主义色彩。
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力,这些特点在贝多芬的第九交响曲中都有所体现。
例如,作品中的“欢乐颂”(Ode to Joy)这一主题就是贝多芬对人类理想的赞美,它表达了人类对自由、平等和博爱的渴望。
这种情感的表达在古典主义音乐中是非常罕见的,但在浪漫主义音乐中却非常普遍。
此外,贝多芬在第九交响曲中对和声、音色和配器的创新也体现了浪漫主义音乐的特点。
他在这里运用了大量的半音阶和弦、不和谐的和声以及丰富的音色变化,使得作品具有很高的艺术价值和表现力。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上的另一个重要特点是它的创新性。
贝多芬是一位极具创新精神的作曲家,他在第九交响曲中对传统音乐形式进行了大胆的改革。
例如,他将合唱引入到交响曲中,这在当时是非常罕见的。
音乐鉴赏:欣赏贝多芬第九交响曲
音乐鉴赏:欣赏贝多芬第九交响曲1. 引言贝多芬(Ludwig van Beethoven)的第九交响曲(Symphony No.9)是他最著名的作品之一,也被视为经典音乐史上最伟大的交响乐之一。
本文将以音乐鉴赏为主题,带领读者深入了解并欣赏贝多芬第九交响曲。
2. 贝多芬简介在开始探索第九交响曲之前,我们先来了解一下这位作曲家。
贝多芬是出生于18世纪末的德国作曲家,他对音乐发展和创新做出了巨大贡献。
他的音乐风格充满激情和情感,与时代其他作曲家形成鲜明对比。
3. 第九交响曲概述第九交响曲是贝多芬所创作的最后一部交响曲,也是他唯一一部加入合唱团和声独唱部分的作品。
该作品由四个乐章组成:3.1 第一乐章:开场宏伟第一乐章以宏伟的开场奏鸣曲形式展开,通过悠扬的旋律和庄严的气氛引领听众进入贝多芬的音乐世界。
3.2 第二乐章:优美舒缓第二乐章是一个柔和而优美的间奏曲。
它通过轻盈的音符和温暖的旋律,为听众提供了舒适而愉悦的体验。
3.3 第三乐章:激情四溢第三乐章是全曲最具活力和激情的部分。
贝多芬采用了快速而有力的节奏,使整个乐章充满紧张感和动力。
3.4 第四乐章:命运交响第四乐章是这部交响曲最引人注目的部分,其中融入了合唱团和声独唱。
最著名的部分是“欢乐颂”(Ode to Joy),表达出对人类团结、友爱和希望的向往。
4. 音乐鉴赏指南在欣赏贝多芬第九交响曲时,以下几点可以帮助我们更好地理解并体验这部作品:4.1 注意乐曲结构贝多芬的音乐结构通常非常复杂,通过对交响曲的结构进行研究,可以更好地把握整个作品的逻辑和发展。
4.2 留意动态变化贝多芬经常运用动态变化来表达情感,包括音量的增减、速度的改变和强烈的对比等。
留意这些细节可以更深入地理解他想要传达的情感。
4.3 聆听合唱团与声独唱部分第四乐章是这部交响曲的高潮所在,合唱团与声独唱将带给我们一种全新的体验。
聆听他们表达出欣喜和希望的歌声,将使我们更深刻地感受到贝多芬对人类友爱精神的表达。
贝多芬第九交响曲
贝多芬第九交响曲贝多芬的Symphony No.9 in d minor, Op.125 'Chorale'傲然屹立在浩瀚的交响乐之海。
文学家罗曼?罗兰这样描写道:“贝多芬第九交响曲是汇流点,从非常遥远的地方,而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流,一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望,都混杂在里边。
而且,它和另外8部交响乐也不一样,也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月,它的视野变得格外宽阔,所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
”这部贝多芬第九交响曲,可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
他还说:“贝多芬的一生,有如暴风雨的一天。
”是的,他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下,少年丧母,他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗,好不容易才盼到他和朱丽叶塔?格依恰尔蒂的恋爱将要成熟,却又横道失败,26岁就患了可诅咒的耳疾,终于导致他决心自杀。
“我向你们(弟弟们)告别。
我本来相信能够治愈到某种程度,但是,连这一线希望也失去了。
就像秋天的树木叶落枯萎……”这是摘自俗称“海利根施塔特遗书”中的一段。
是1802 年10月10日写给他的弟弟们的。
这是一部催人泪下的、悲痛的遗书,贝多芬在海利根施塔特遗书中写道:“唉,我总不能不完成应该做的工作就离开这个世界吧。
我就是抱着这个心愿,才继续活下去的。
”鲍尔?贝加说:“尽管尘世的欢乐拒绝了他,但是,他深知亲手创造的喜悦远远大于那些。
”贝多芬鼓起勇气站起来了,他扼住了命运的咽喉,而且是挤命地把它咬断。
现在,在他的面前闪烁着晨曦,一条新的道路敞开了。
罗盘针恢复了正常,扬帆启程了。
他那英勇的求生的精神,终于赶跑了死神。
他的第二人生,是他奋发图强、勇于创造的时代。
他从社交场里摆脱出来,与大自然和自己的心灵作伴。
他逐年胖起来了。
名曲也逐年多起来。
交响乐从《第三交响曲》(英雄)到《第八交响曲》,相继问世,到他45岁时(1815年),又开始了他的第三人生。
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维导图赏析
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维
导图赏析
一、简介
- 作曲家:路德维希·范·贝多芬
- 创作年代:1822年-1824年
- 曲目:第一乐章:Allegro ma non troppo, un poco maestoso;第二乐章:Molto vivace;第三乐章: ___;第四乐章:Presto - Allegro assai
二、作品赏析
1. 第一乐章:Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- 轻松愉快的旋律,开启交响曲的序幕
- 弦乐与木管乐器呼应,创造出鲜明的音乐对比
- 运用弦乐合奏和管弦乐器的和声,营造出庄严的氛围
2. 第二乐章:___ vivace
- 快速的节奏,充满活力和激情
- 弦乐器的连续奏鸣,表现出强烈的动感
- 强烈的对位技巧和层次变化,展示了作曲家的构思和技艺
3. 第三乐章:___
- 缓慢的节奏,柔和而优美的旋律
- 由木管乐器和弦乐器的合奏引入,温柔地传递情感
- 音乐的起伏和细腻之处,使人仿佛置身于感人的情景中
4. 第四乐章:Presto - Allegro assai
- 雄壮而激烈的音乐,充满豪情和力量
- 大合唱和独唱家的歌唱,表达出自由、和平和团结的主题
- 迭起的音乐旋律,给人留下深刻的印象
三、总结
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬作品中最具代表性和影响力的交响曲之一。
通过激情四溢的音乐和深刻的情感表达,作曲家成功地传递了和平、团结和自由的价值观。
这部作品经常被用作庆祝和表达人类团结与和平的音乐,被誉为经典中的经典。
交响曲第九号 音乐鉴赏
交响曲第九号音乐鉴赏古典音乐交响曲第九号,又称为贝多芬的第九交响曲,是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的代表作品之一。
这首交响曲是贝多芬的最后一首交响曲,也是史上第一首使用合唱的交响曲,被誉为世界音乐史上的经典之作。
第九交响曲的整体氛围庄严肃穆,其音乐表现力非常强。
开场的前奏以欢快的小提琴和管弦乐器的混合声音展现出一种独特的轻盈感,为听众们打开了一扇音乐之门。
随着乐章的进行,管弦乐器的音色不断变换,交替出现的音乐主题和旋律使得整个乐曲显得富有变化。
第二个乐章是著名的舞曲乐章。
开头是一段美妙的小提琴独奏,随后整个乐队开始了一段轻松优美的旋律。
这个乐章音乐节奏轻松,节奏感强烈,给人以欢快的感觉。
第三个乐章是一个慢板,它通过柔和的音乐节奏和温柔的旋律,带给听众们一种深情的感受。
主旋律被分为三个部分,每个部分都有着不同的情感表达,从而展现出一种愁绪中的美感。
第四个乐章是贝多芬创作的最有名的乐章,被称为“合唱乐章”。
它以勃然大怒的样子展现了音乐的热情和力量。
一开始是一段宣布着的乐章,接下来引入了低沉的大提琴独奏和木管乐器的演奏。
随后,由合唱团带来的“合唱部分”将乐曲推向高潮。
这部分是由强大而有力的交响乐器伴奏的,深情的合唱引领着整个乐曲的氛围。
最后,乐曲结束于一声如雷的掌声。
古典音乐交响曲第九号也因其卓越的音乐水平而广受赞誉。
乐曲以其高度复杂的旋律和和声而闻名,贝多芬运用了各种乐器和演奏技巧,将这些元素巧妙地融合在一起,创造了一种无与伦比的音乐体验。
总的来说,古典音乐交响曲第九号展示了贝多芬作为一个创新者和音乐大师的风范。
整个乐曲充满着不同音乐元素的变化和对比,展现了贝多芬对于音乐结构和形式的独特见解和探索。
他在这部作品中首次采用了合唱和独唱的形式,通过音乐和歌词的结合,表达了人类对于自由和爱的追求,传达了一种深刻的思想和情感。
贝多芬作为一个音乐大师的无尽才华和创造力,为我们展现了一种深邃的思想和情感,它是音乐史上不可或缺的珍品之一。
贝多芬第九交响曲-赏析
《贝多芬第九交响曲》赏析贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年,1823年完成,1824年5月7日在维也纳首演,前后经历了十年的时间。
这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结,它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣,是他的艺术创作中占首要地位的作品。
就像瓦格纳所说:“第九交响曲,是贝多芬登峰造极的作品。
”这部四乐章作品,从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考,发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌,体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲,以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想,是贝多芬生平的一大夙愿。
为实现这一宏伟的构思,他经过长时间的酝酿,终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
这是这部交响曲中最为辉煌的部分,也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
经前三个乐章的铺垫后,进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考,所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分:第一是器乐部分,包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现;第二是声乐部分,是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结,即前三个乐章是“通过斗争和思索,寻求自由和欢乐”,而这个乐章是作出“斗争取得了胜利,欢乐战胜了苦难”的结论,这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声,这是引子,它嘹亮雄伟,像怒潮般的冲击,瓦格纳称之为“恐怖的号角声”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定:“不,这会使我们想到过去的苦难,今天是胜利的日子,应该用歌舞来庆祝”。
原来,贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声,但后来又觉得还不是时候,因此,他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词,有助于我们理解贝多芬的构思。
接着,前面三个乐章的主题一一重现,又被一段段宣叙调一一打段。
德沃夏克第九交响曲简介
德沃夏克第九交响曲简介
贝多芬的第九交响曲,或者说德沃夏克的第九交响曲,是这位最
伟大的古典作曲家的最后一部作品。
《德沃夏克第九交响曲》,又名《交响乐》,引起了人们极大的关注,被认为是古典交响乐史上一项
伟大成就。
《德沃夏克第九交响曲》一共有4首乐章,曲风优雅流畅、锐利
的旋律,变幻莫测的旋律衔接,灵动而又有力的乐句,给人以了绝佳
的听觉享受。
在第一乐章中,贝多芬运用了杂糅的和声、和谐的音律
及空旷的空间感,描绘了天空间的宏伟景象;第二乐章里,贝多芬仿
似于张开宏大的胸怀,将温柔的诗意和激情融合在一起;第三乐章更
像是温柔地注视大自然乐章,带着清凉的晨曦;第四乐章则是勇猛抗争,终究又能够释放幸福之情,给人以一派欢乐气氛。
当第九交响曲响起时,每个人都能够听到古典乐的绝妙,深入人心,令人沉浸其中,激发无限的感动。
它的旋律既抒情流畅,又优雅
灵动,带着满满的亲切,波动着痛苦,又用希望安抚苦恼,最终抵达
心灵深处,释放愉悦的情绪。
贝多芬的第九交响曲,被称为“燃烧的美好”,令人感受到爱心,希望,梦想,勇气与执着。
此曲激发了人类精神的强大力量,向人们
传达了对灵魂寻求与胜利的渴望,不管你身处何地,都能从中汲取力
量与信念,勇敢前行,在大自然的眷顾下,不畏困难投身坎坷的道路,去追求人生的最美梦想。
音乐鉴赏:领略贝多芬第九交响曲的魅力
音乐鉴赏:领略贝多芬第九交响曲的魅力1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分,能够通过音符和旋律传递情感和思想。
其中,贝多芬是古典音乐领域最具影响力的作曲家之一。
他的第九交响曲被誉为经典中的经典,其深沉而激动人心的旋律使得它成为了世界上最知名和广受欢迎的作品之一。
2. 贝多芬及其第九交响曲简介贝多芬(1770-1827)是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。
他在创作生涯中共谱写了9首交响曲,其中第九交响曲堪称巅峰之作。
该交响曲于1824年首演,并以其结尾部分采用合唱形式而著名。
3. 第九交响曲的结构与特点第九交响曲由四个乐章组成:慢板、舞曲、慢板与舞曲相结合、终章。
这种结构在当时的交响曲中是非常罕见的,以及贝多芬创作了合唱部分使其更为独特。
此外,该作品还具有宏大的声乐部分和饱含人文主义精神的歌词。
4. 第九交响曲的音乐元素第九交响曲融合了古典和浪漫主义风格,在声乐与器乐之间创造了完美的平衡。
其中最著名的部分是第四乐章(终章)采用了弗里德里希·舒勒所写《欢乐颂》中的歌词。
这一部分充满激情和欢快,并通过庄严壮观的合唱表达出人类团结与友爱的理念。
5. 第九交响曲对音乐界和社会影响第九交响曲在当时首演时就引起了轰动,而今天依然被广泛演奏和欣赏。
它代表着贝多芬个人艺术生涯的巅峰,也象征着人类理想和团结之强大力量。
这首作品在音乐界和社会上产生广泛的影响,激励了许多作曲家和音乐家去创作出更具挑战性和创新的音乐作品。
6. 结论贝多芬第九交响曲是一部被广泛赞美和欣赏的杰作,它以其深情厚意、庄严雄伟的旋律融人心扉。
通过聆听这首交响曲,我们可以领略到音乐所带来的无穷魅力,并体验到艺术对人类情感和思想的强大影响力。
每一次演出都会让我们重新认识到音乐的力量,激发着我们对美好生活的追求。
(字数:298)。
音乐艺术:名曲赏析——贝多芬第九交响曲
音乐艺术:名曲赏析——贝多芬第九交响曲简介贝多芬第九交响曲是奥地利作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部重要音乐作品。
作为贝多芬晚期创作的巅峰之作,这部交响曲以其宏大的规模、深沉的主题和无与伦比的创新而受到广泛赞誉。
其中,第四乐章中引用了著名合唱诗《欢乐颂》,使得这部交响曲成为了有声音乐、唱诗等元素结合在一起的杰出代表。
贝多芬简介贝多芬(1770年-1827年)是古典音乐时期最重要的作曲家之一,也是文化史上最杰出的音乐人物之一。
他的作品涵盖了各个体裁,包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。
由于他在自己生活中遇到了聋病等苦难,在创作过程中呈现了极度坚毅和矛盾对抗的性格特点。
第九交响曲结构贝多芬第九交响曲共分为四个乐章:第一乐章:慢板(威严而庄重)该乐章以浩大的开场乐句迅速吸引听众。
其氛围凝重、庄严,展示了贝多芬成熟的作曲风格。
第二乐章:舒缓而优雅的行板这个悠扬轻柔的行板部分为整部交响曲增添了一抹温情。
与第一乐章相比,节奏更加宽松、旋律更加抒情。
第三乐章:田园风光这个充满活力和愉悦感的乐章展现了贝多芬喜爱自然与农田景色,并通过音乐表达出生命的力量和欢愉。
第四乐章:合唱和声这是最具标志性和令人难忘的部分。
起初,交响曲中没有人声出现,但到了第四乐章,贝多芬引入了合唱团以及独奏演唱家来表达人类团结、爱与欢乐。
对朗诵《欢乐颂》的引用在第四乐章中,贝多芬插入了强烈而悲壮的合唱惯例,演唱《欢乐颂》这首原本是德国诗人弗里德里希·舒勒(Friedrich Schiller)创作的诗歌。
这部分以“欢乐,千万物之鼓舞”的动情旋律出现,成为交响曲中最具突破性和震撼力的部分。
影响与意义贝多芬第九交响曲被视为一部社会与政治意义上的杰作,它代表着对人类团结、自由和普世价值观的追求。
无论是音乐家还是听众,都认为这部交响曲给他们带来了启发和情感深处的触动。
除音乐界外,在流行文化、电影等各个领域,贝多芬第九交响曲也广泛应用并产生了重要影响。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪,以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐,让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大,它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻,充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年,被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一,描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲,更重要的是,他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲,因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲,其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品,是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章,名为“重音符”,在这一乐章中,莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理,将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来,是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱,它永远印刻在我们心中,让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统,是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值,但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好,也可以发现生命和人生意义的真谛。
音乐欣赏-贝多芬第九交响曲的艺术魅力
音乐欣赏-贝多芬第九交响曲的艺术魅力介绍贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲是古典音乐史上最著名和具有影响力的作品之一。
这部交响曲由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作于1824年,是他在晚年创作的最后一部交响曲,也是首次将合唱声部引入交响音乐中。
这部作品被认为是对人类团结、和平与幸福的赞美,常常以其庄严、激情澎湃的音乐语言震撼人心。
第一乐章:庄严而激动人心第一乐章开头以强烈而庄重的主题引入,奏鸣曲形式展示了贝多芬独特而富有感染力的旋律构思。
其中强烈的对位技巧和复杂的和声编排彰显了贝多芬的创新精神。
这个乐章以其激情四溢、变化丰富的音乐表达出强烈的动力和冲击力。
第二乐章:舒缓而优雅第二乐章作为一个与第一乐章形成鲜明对比的中部乐章,以其舒缓、优雅的旋律风格而著名。
这个乐章以恢复宁静和安详的音乐主题,给予听众放松、抚慰心灵的感受。
其中各个声部之间巧妙的呼应和对话使得音乐更加富有层次感。
第三乐章:独特的色彩和节奏第三乐章展现了贝多芬作曲风格中充满活力和热情的一面。
这个乐章中运用了许多短小、快速的音符,并且经常进行突然而强烈的变化,使得整个音乐具有强烈的动感和活力。
配器上也使用了不同种类的打击乐器来增强节奏感。
第四乐章:人类团结与欢庆第四乐章是贝多芬第九交响曲最具标志性和广为人知的部分,也是唯一一个加入合唱声部和声樂表演家(即4位独唱者)的乐章。
这个乐章以德国诗人舒伯特的《欢乐颂》作为歌词,对于人类团结与欢庆的向往进行了深情而豪放的表达。
整个乐章充满着庄严和振奋人心的气氛,时而激昂高亢,时而柔美委婉。
结论贝多芬第九交响曲通过其优美、独特的音乐语言和丰富的表达形式打动了世界各地无数听众。
它不仅代表了贝多芬作为作曲家的创新精神和艺术实践,也成为了人们团结、自由与爱的象征。
贝多芬第九交响曲展示了音乐在传递情感以及超越语言界限上的巨大力量,使得它成为经典中的经典,受到广泛追捧和赞誉。
音乐欣赏:贝多芬第九交响曲分析
音乐欣赏:贝多芬第九交响曲分析引言音乐是人类创造的一种语言,可以通过旋律、和声和节奏传达出人们的情感和思想。
作为音乐史上最伟大的作曲家之一,贝多芬以他的音乐天赋和创新精神成为了经典音乐界的偶像。
贝多芬的第九交响曲,常被称为"合唱"交响曲,被认为是西方音乐史上最重要和充满情感的作品之一。
本文将对贝多芬的第九交响曲进行分析,深入探讨其音乐结构、主题和表达的情感。
I. 贝多芬的生平和音乐风格A. 贝多芬的成就和影响力贝多芬(1770-1827)是一位德国作曲家和钢琴家,在音乐史上被尊称为巴洛克、古典和浪漫时期的过渡人物。
他的音乐作品涵盖了多种风格,从交响曲、钢琴奏鸣曲到室内乐和歌曲,以及合唱作品。
他对音乐的独特见解和创新手法,为后世音乐家带来了极大的影响。
B. 贝多芬的第九交响曲的背景贝多芬的第九交响曲,创作于1822-1824年,是他最后的交响曲。
这首交响曲引入了合唱部分,是第一次在交响曲中加入声乐表演。
贝多芬的倾诉,需要更多的表达来传递深情和对生命的热爱。
II. 第九交响曲的音乐结构第九交响曲有四个乐章,分别为第一乐章:慢板-快板(抒情交响曲);第二乐章:假声匆匆忙忙;第三乐章:快板;第四乐章:催命号角。
接下来,我们将对每个乐章进行详细分析。
A. 第一乐章:慢板-快板(抒情交响曲)此乐章由四部分组成:主题申明、运动的主题、转调部分和重申主题。
这个乐章展示了贝多芬独特的抒情风格和灵活的音乐构思。
B. 第二乐章:假声匆匆忙忙第二乐章是一个温馨而忧伤的乐章,以其优美的旋律和悲伤的情绪而闻名。
它开始于一个安静的假声合唱引子,然后交响乐队逐渐引入其他乐器,创造出一种充满希望和渴望的氛围。
C. 第三乐章:快板第三乐章是一个充满活力和节奏感的乐章。
它采用了三段形式,具有强烈的对比和突出的主题。
贝多芬通过即兴性的音乐发展和变奏,创造了一种充满生命力和刺激的节奏感。
D. 第四乐章:催命号角第四乐章是整个交响曲的高潮,也是最著名的部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
•
•
•
•
•
木管乐器 – 短笛(第四乐章) – 2 长笛 – 2 双簧管 – 2 单簧管(A调、降B调、C调) – 2 低音管 – 低音巴松管(第四乐章) 铜管乐器 – 4 法国号(D调、降B调、降E调) – 2 小号(D调、降B调) – 3 长号(中音、次中音、低音,第二、第四乐章) 打击乐器 – 定音鼓 – 大军鼓(第四乐章) – 三角铁(第四乐章) – 钹(第四乐章) 人声(第四乐章) – 4 独唱家 • 女高音 • 女低音 • 男高音 • 男中音 – 混声合唱团 弦乐器 – 第一、第二小提琴 – 中提琴 – 大提琴 – 低音提琴
作品影响
• •
•
• • • • • • • • • • •
贝多芬之后的许多浪漫乐派作曲家都受该作品影响。 1831年复活节,瓦格纳将该作品改编为钢琴独奏。由于钢琴无法演奏所有的声部,所以瓦格纳的取 舍也有其自己的特色。 勃拉姆斯的《第一交响曲》末乐章主题与“欢乐颂”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨 蛋都看得出来”,因而可能是有意为之。又,勃拉姆斯的这部作品被誉为“贝多芬第十”。[3] 布鲁克纳的《第三交响曲》中,也运用了半音构成的四度,与该作品首乐章尾声基本相同。 马勒的《第一交响曲》首乐章的开头处,可能是在模仿该作品开头的织体和氛围。 德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬,尤其是下降的四度和鲜明 的定音鼓音响。[4] 在其它领域该作品亦有相当大的影响: 该作品对CD的发展也起了很大作用。当初飞利浦与索尼公司都计划用较小的光盘,但最终使用了 直径12厘米,因为这能装下当时《第九交响曲》最长的录音,富特文格勒1951年指挥的74分钟版。 [5]然而也有说法称事实并不是这么浪漫,容量的巧合只是牵强附会的理由。[6] [7] 在小说和电影《发条橙》中,该作品都处于重要地位,是主人公最喜爱的音乐作品之一。 冷战期间德国分裂时,欢乐颂曾作为其奥运会联合队的队歌。 1972年,欢乐颂的音乐(无歌词)被采用为当时的欧洲共同体(现欧盟)之歌,1985年则成为欧 盟盟歌[8] 科索沃独立后亦将欢乐颂作为其国歌。 欢乐颂也曾被改编为罗得西亚的国歌。 中国基督教协会出版的《赞美诗新编》第18首《快乐崇拜歌》也以此曲为歌谱。
作曲历程
• 直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后,贝多芬才真正下苦功开始创 作自己心目中的最高理想。夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先 后搬了四次家。终于在埋头一年半之后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多 芬人生哲理的《第九交响曲》完成了!虽然经历的时间不算短,但作品的创 作还是比较顺利的,几乎是一气呵成。 该作品篇幅宏大,长达一个小时之上,前无古人。贝多芬也是首个在交响曲 中使用人声的主流作曲家。末乐章的歌词由德国诗人弗里德里希· 席勒的《欢 乐颂》(An die Freude)中部分诗句改编。该作品的别称“合唱”由此而 来。 时至今日,《第九交响曲》仍在世界文化界有相当重要的地位,尤其在该曲 第四乐章部分音乐,经指挥家赫伯特· 冯· 卡拉扬整理,以《欢乐颂》(Ode to Joy)之名成为欧洲联盟的官方盟歌以后。另一项证明是2003年,该交响 乐的手稿,在伦敦的苏富比拍卖行,以330万美元的天价售出。正如苏富比 的手稿部负责人,史提芬· 路博士(Dr. Stephen Roe)指出:“这是人类的 一大创举,足以和莎士比亚的《哈姆莱特》与《李尔王》平起平坐。”另外, 2001年9月4日,联合国教科文组织也将柏林国立图书馆收藏的《第九交响曲》 手稿列入“世界记忆名录”当中德语为An die Freude),是在 1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲,成为他的第 九交响曲第四乐章的主要部份,包含四独立声部、合唱、乐团。 • 主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的,浑厚、低沉的声音在 寂静中响起,给人一种深沉、平静的感觉;旋律演奏了一次之后,中 提琴进场重复旋律,旋律行进到中音部,主题曲稍亮的音色给旋律带 来一种明快的感觉,低音部则退到后面和木管一起伴奏;中提琴演奏 完旋律之后也退到伴奏,接着小提琴加入了,小提琴如歌般的声音欢 唱着,让旋律真的活起来了;小提琴声部简单重复了旋律后,旋律行 进到乐队齐奏,这时铜管、木管吹奏主旋律,其他各声部伴奏,场面 宏大,由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面,欢乐颂 的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题——欢乐, 一个简单却又优美的旋律将它表现得淋漓尽致。
谢谢
•
•
作品介绍
如今距离1824年的首演盛况,已经过去近两百年了,但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛 不衰的经典作品。在这两百年岁月中,几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒;更有无数 业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染!因为这部作品,贝多芬成了神一样的人物,《欢 乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。 让我们一起来走近这部作品,走进贝多芬的理想 王国。《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。 第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑 的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上 来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题— —斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们 不断冲击关口,前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了 这一惯例,居然用了极活泼的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋,充 满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦 的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具有舞蹈性。但是仔细品 味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板 乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相 对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价 此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理 性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后,第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精 髓,急板,D大调,4/4拍。通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨 道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属于第四乐章这个整体。 其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!但在人声部分上台之前,音乐经历了长时 间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。接着木管 徐徐的引出了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕,贝 多芬真正的理想王国就在眼前! 经过了一系列的铺垫,人声部分终于浮上水面,开始了《欢乐颂》的吟唱!前 面就说到过,这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头,贝多芬甚至还不舍得过 早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封 笔之作,作为自己最高理想的体现,当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后 乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合,《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲,最终成为了他作曲 生涯的巅峰。 伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热 望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在 激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下, 《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后,这种气氛被表现 到了极致,整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。