手绘上色
马克笔上色步骤-南京厘米手绘
浅谈马克笔的上色步骤马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿1、准备阶段要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。
纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
ps油漆桶工具怎么给手绘图形上色
ps油漆桶工具怎么给手绘图形上色
手绘的图形是黑白的，想要使用ps中的油漆桶工具给上色，该怎么操作呢?下面由店铺为大家整理的ps手绘图形上色教程，希望大家喜欢!
ps手绘图形上色教程
1、打开PS的软件，执行菜单栏中的文件—打开，或者直接用快捷键Ctrl+O打开我们的素材图片。
小编的素材图片来源于网络，在此表示感谢啦!
2、小编特意挑选了一朵花，现在我们来给这朵花上色吧!选择工具箱的油漆桶工具。
油漆桶工具位于工具箱中的第二板块的位置，它的快捷键是G，如下图所示。
3、选择好油漆桶工具后，我们来设置前景色。
油漆桶工具填充的颜色都是前景色的颜色哦!点击前景色，将前景色设置为红色，如下图所示。
4、我们在这里将前景色先设置为红色，然后鼠标在正中间点击一下，最中间的花心就被我们上色为红色了，如下图所示。
5、我们将红色的花心设置好后，再来给其他的地方上色。
再次设置前景色为黄色，给中间的部分填充为黄色，如下图所示。
6、用相同的方法，依次给其他地方也上色，大家按照自己的喜好设置。
小编在这里就展示下自己的涂鸦吧!
7、如果大家在上色过程中，发现自己填充的颜色不喜欢，我们可以重新填充，也可以执行菜单栏中的编辑—后退一步，或者直接按快捷键Alt+Ctrl+Z回到之前的步骤，如下图所示。
如何为草图和手绘图添加颜色
如何为草图和手绘图添加颜色近年来，随着数字化媒体的兴起，手绘画和草图似乎变得越来越少见了。
然而，手绘和草图依然是艺术家和设计师们的重要工具。
无论是为了记录灵感的闪现，还是为了实现创意的表达，手绘和草图仍然是不可或缺的。
然而，在绘制草图和手绘图时，很多人会困惑于如何为它们添加颜色。
本文将总结出一些简单而有效的方法，帮助你为草图和手绘图添加颜色。
步骤一：准备工作1. 确定画板类型：在开始为草图和手绘图添加颜色之前，先确定你使用的画板类型。
常见的画板类型包括水彩纸、素描纸和绘画板等。
每种画板的吸墨性和承载颜料的能力都不同，因此需要根据画板类型选择合适的颜料和工具。
2. 准备绘图工具：除了选择合适的画板外，还需要准备绘图所需的工具，如颜料、画刷、彩色铅笔、彩色水笔等。
根据你的喜好和项目需求，选择适当的工具。
步骤二：色彩理论和调色技巧1. 学习基本的色彩理论：了解基本的色彩理论，包括色轮、色相、饱和度和明度等。
这将帮助你理解不同颜色之间的相互关系，并为你的作品添加更丰富的色彩。
2. 实践调色技巧：掌握基本的调色技巧是为草图和手绘图添加颜色的关键。
可以通过混合颜料、使用不同的画刷技巧或者叠加多层颜色来营造出丰富的效果。
步骤三：选择合适的颜料和工具1. 水彩颜料：水彩颜料是为绘画草图和手绘图添加颜色的常用选择。
具有透明度和流动性的水彩颜料可以呈现出柔和而通透的效果。
建议使用大胆的颜色并逐渐叠加，以避免颜色失真。
2. 彩色铅笔：彩色铅笔可以用于绘制细节和渲染阴影。
与水彩不同，彩色铅笔的颜色更饱和，图层效果更明显。
可以使用不同的压力和角度来调节铅笔的颜色浓度。
3. 彩色水笔：彩色水笔是一种方便而灵活的工具，在填充较大的区域时非常实用。
它可以产生平滑的色彩过渡效果，并且可以与水混合以创造更多层次的颜色。
步骤四：开始上色1. 选择适当的颜色：在开始上色之前，你需要选择适当的颜色来匹配你的草图或手绘图的主题和氛围。
可以在调色板或者试纸上试验不同的颜色组合，找出最符合你预期效果的色调。
建筑方案上色方法包括什么
建筑方案上色方法包括什么建筑方案上色是指在建筑设计阶段，通过将建筑方案绘制成彩色效果图，展示建筑的外观、材质、色彩等特征，以便解释和呈现设计意图。
上色方法涉及到多种技术和工具，下面就此展开进行详细介绍。
1. 手绘上色手绘上色是最传统的上色方法之一。
设计师可以使用彩色铅笔、水彩、油画颜料等工具，通过临摹、照片改编等手法来进行彩色绘画。
手绘上色能够在绘画过程中更好地表达设计师的创意和感情，增强作品的艺术性和个性化。
2. 数字绘画随着计算机技术的发展，数字绘画成为一种常见的上色方法。
设计师可以使用计算机绘图软件，如AutoCAD、SketchUp、Photoshop等，通过鼠标或绘图板进行绘制。
数字绘画具有精准度高、修改方便、效果逼真等优点，为设计师提供了更多的创作方式和拓展空间。
3. 建筑模型上色建筑模型上色是指在建筑模型上进行上色。
设计师可以使用彩色纸、颜料、涂料等材料对建筑模型进行喷涂、刷涂等操作，使建筑模型呈现出真实的色彩效果。
建筑模型上色能够更直观地展示建筑设计的外观、材质和光影效果，有助于客户更好地理解和接受设计方案。
4. 材料样板上色材料样板上色是指将不同的材质样板进行上色，以展示建筑材料的色彩效果。
设计师可以使用涂料、喷漆、彩色纸、面料等材料对样板进行上色，再将上色后的样板贴在建筑立面图上。
通过材料样板上色，可以直观地呈现建筑的材质和色彩搭配，帮助设计师和客户做出更好的选择。
5. 虚拟现实上色虚拟现实上色是指通过虚拟现实技术对建筑方案进行上色。
设计师可以使用虚拟现实设备，如VR头盔、触摸屏等，将建筑方案导入虚拟现实环境中，然后通过操作控制器进行上色。
虚拟现实上色能够模拟真实场景，使设计师和客户更好地感受建筑的外观和色彩效果。
以上是建筑方案上色的几种常见方法，每种方法都有自己的特点和适用场景。
设计师可以根据需要选择合适的上色方法，以呈现出最佳的效果。
无论是手绘上色、数字绘画还是其他方法，都应注重色彩的准确性、和谐性和逼真度，以确保设计方案能够准确地传达设计意图，满足客户的需求。
Painter X3室内手绘教程(线稿+上色)
Painter室内手绘教程（线稿篇）一、线稿绘制请先设置好以下几项：①新建画布Ctrl+N②新建好画布可以利用鼠标翻页滚轴调整画布大小并用快捷键”G”切换为调整画布位置。
③开启辅助线功能。
点击图标。
右上方显示以下内容。
然后点击开启开关。
之后点击可以调节辅助模式（如下图）④进行绘图前还需调整画笔数值（以下是室内手绘常用画笔数值）。
手绘线稿先要进行草图绘制1、点击工具选择画笔（或用快捷键“V”），然后点击，使用默认值。
建议画线稿时分出图层1】草高层2】正稿层。
选用不同马克笔颜色以便区分。
----------------------------------------------------------------一般1】草稿层用红色。
2】正稿层用黑色。
2、图层的建立：3、开始绘画。
1、绘制线稿：首先根据透视辅助线建立一点透视。
2、根据平面图绘制横竖辅助线界定区域。
创立‘十字架’辅助线系统。
然后根据平面绘制地面软装的位置比例。
之后用徒手画软装，注：可以先用虚线绘制线稿大轮廓。
丰富墙、地、顶面设备（如：前面电箱、插座等；地面地板等；顶面大轮廓等）由格调决定的墙、地、顶特征整体顺大势甩线、界面、对称、延伸等....（详情见美式十大原理）常见功能注意事项：橡皮擦：Paniter上色一、导入或者手绘出线稿（线稿见线稿篇）二、绘制前先用PPT建立上色选材参照图片。
将文件用QQ截图截取去上图，保存在桌面，然后直接将文件拖拽入Painter软件。
选择吸色工具吸取颜色。
吸取的颜色会在显示。
成功后使用Ctrl+Tab回到原先画布。
这样就可以自由选取来自Painter以外的颜色源。
三、在正式上色前应先进行光源草稿编辑。
将图层切换到草高层。
然后切换铅笔对光源进行规划，如下图实例：然后根据我们已经选好的颜色进行上色即可。
四、正式上色：上色顺序1、墙面：整墙涂色需要注意墙体的明暗，灯光的明暗等。
不整墙涂浅色，框边，先浅后叠加深色，扫。
手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
手绘效果图表现技法
手绘效果图表现技法手绘效果图表现技法学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。
下面是店铺为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。
一、手绘效果图的现状及其重要性电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。
手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。
国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。
学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。
首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。
拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。
二、手绘效果图绘制技法1、基础练习（1）徒手钢笔线条练习一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。
线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。
最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。
在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。
在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步：开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。
《室内手绘效果图表现》课件——6.室内手绘表现
7.4 餐厅包厢手绘表现
Step 01
准备好尺子和铅笔，先确定视 线高度，利用一点透视画出墙体， 再确定好餐厅包厢空间的主要家具 位置，最后将多余铅笔稿擦去。
7.4 餐厅包厢手绘表现
Step 02
准备针管笔绘制线稿图，先绘 制框架再勾勒细节，通过线条调子 的排列强调阴影部位，注意笔触与 线条疏密表现，体现出空间的明暗 关系和家具的质感。
线稿上墨
马克笔上色 彩色铅笔铺色 高光笔点缀
绘制外景
会议室上色更多的表现各形体自身的明暗关系与材质特点；同时家具的色彩搭配 可以根据冷暖、互补等方式进行选择；马克笔上色时要注意留白关系,色彩明暗关系 可以适当做到重里轻外；对特殊材质的刻画可以在上完马克笔后重新回到墨线进行更 细致的表达。
线稿上墨
7.1 客厅手绘表现Step 5墙面和顶面可选用不同深色系 的灰色马克笔区分，再用同色系中 较深的颜色压深，绘制靠墙摆放的 家具阴影，墙面筒灯位置可用深色 马克笔绘制出灯光效果。
7.1 客厅手绘表现
Step 06
窗户和电视机等玻璃类的部位 可选用浅蓝色的马克笔绘制，浅黄 色马克笔绘制灯光效果，选用一些 与室内陈设相搭配的点缀色绘制挂 画，浅绿色马克笔为绿植打底，深 绿色压深绿植阴影部位，最后用高 光笔点亮反光部位，效果提升空间。
7.4 餐厅包厢手绘表现
Step 05
暗藏灯槽的吊顶用浅黄色马克 笔表示灯光效果，软包墙面选用浅 粉色马克笔绘制底色，周边木制线 条用棕色马克笔绘制，同色系马克 笔加深阴影。
7.4 餐厅包厢手绘表现
Step 06
棕色马克笔绘制地面，深棕色 马克笔表现出沙发阴影，加强空间 效果。近似色绘制挂画和吊灯，最 后用高光笔点缀吊灯装饰，提亮线 条造型高光，增加细节。
室内手绘-第四章 彩铅与马克笔着色表现技法
变化不是很大，且不宜大面积涂色，一般不用它来表现展示性强的或是画幅大的表现图。
4.1.1 彩铅的种类
彩铅一般分为蜡质彩铅 和水溶性彩铅两种。 蜡质彩铅：大多数是蜡 基质的，色彩丰富，表现效 果特别。 水溶性彩铅：多为碳基 质，具有水溶性，但是水溶 性的彩铅很难形成平润的色 层，容易形成色斑，类似水 彩画，比较适合画建筑物和 速写。
第 5 点，注意把握整体效果，要从大到小着手表现，避免钻入局部而忽略整体效 果。
4.1.3 彩铅表现步骤
彩铅效果图是借鉴素描艺术造型规律来塑造室内空间的的表现技法，着 色时要按步骤进行，注意轻重明暗关系。
第 1 步：画出精细、清晰的底图，可用单色轻轻打底，也可用针管笔渲染 出基本的素描关系。
4.1.3 彩铅表现步骤
4.1.2 彩铅表现技法
▲
水溶性彩铅的 基础技法
平涂排线法： 运用彩色铅笔 均匀排列出铅 笔线条，达到 色彩一致的效 果。
4.1.2 彩铅表现技法
叠彩法：运用颜色 铅笔排列出不同色彩的 铅笔线条，色彩可重叠 使用，变化较丰富。
4.1.2 彩铅表现技法
水溶退晕法：利用 水溶性彩铅溶于水的特 点，将彩铅线条与水融 合，达到退晕的效果。
4.2.1 马克笔的种类
马克笔的色彩种类繁多，按笔头分 为纤维型笔头和发泡型笔头；按墨水分 为油性马克笔、酒精性马克笔和水性马 克笔。
▲
按墨水分
油性马克笔：以美国的 AD 为代表， 由二甲苯为颜料稀释，快干，耐水、耐 光性好，具有色彩饱和、明度高，易挥 发的特性。有较强的渗透力和附着力， 适合在光滑的复印纸上着色，色彩容易 扩散；也可在草图纸或硫酸纸上着色， 笔触柔和自然，干后色彩稳定不易变色。
4.1.2 彩铅表现技法
从手绘基础到快题表现第4-章-马克笔着色技巧与表
精品pp
景观硬质铺地用色一般比 较干脆、简单，尽量选用单一 色彩。在运笔上多下功夫，以 求用一支笔做出前后虚实变化 处理。因为景观空间色彩丰富， 植物类型较多，如果地面处理 过于丰富会使画面显得杂乱。
耐磨防腐蚀木材质地硬朗， 色彩偏重，在景观廊架中运用 较多。一般选用色彩偏厚重的 96 号、98 号马克笔处理。同 时在处理的时候多去塑造一些 光感和投影，以达到表现廊架 通透感的目的。
精品pp
毛面石材在画之前要先确定其基本色调，在基本色调中强调不同的色彩关系。光滑石材的特点在于 反光比较强烈，有明显的镜面效果，而且受环境色的影响较大。
精品pp
精品pp
精品pp
水景主要分为动态水和静 态水。动态水有喷泉、流水、 叠水等，在表现时要注意流水 的流向、速度、大小等。静态 水有水池、泳池、室内水景等， 着重表现水面的通透、自然以 及与周边环境的关系。
互补色融色
精品pp
手绘表现中，马克笔因为其特有的属性，使其在一些材质的处理上效果往往不尽如人意，因此要加入彩铅的 表现，以丰富画面的色彩变化，加强质感。
精品pp
光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块素描关系、光影关系的训练，掌握画面的黑、白、灰关 系，有利于加深绘画者对体块的理解和掌握，同时对后期的空间关系的塑造也有很大帮助。
精品pp
优质、名贵的木材， 其表面一般会做防阻燃性 化学处理，因此此类木材 色彩偏暖。当然，色调的 选择也需要和周围环境颜 色相结合，在处理的时候 注意近处色彩偏暖、偏亮， 远处色彩偏冷、偏暗，从 而增加整个建筑体量的虚 实变化，近实远虚。色彩 亦是如此！
精品pp
这张图是底面积使用 木色的典范，在这种情况 下简单的近实远虚已经不 能满足区分要求，所以采 用了条纹间隔的处理手法， 在照顾到近实远虚的同时 也满足了木材的大面积区 分，适合全木质的手绘表 现。同时这种手法也非常 适合手绘初学者。
马克笔-手绘效果图技法,线和上色练习
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
• 马克笔颜色丰富，在选购时可根据实际需求数量来选购。马克笔常用色有：
• （１）20支常用色
• 9，25,42，43，47 48,51，59，68，74,97，104，120,BG-3,CG-0.5,CG4,GG-3,GG-5,WG-3,WG-7
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
如同这些笔触上的 对比，一定要强烈，这 样才会给人以“出其不 意”的惊叹之感。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
2、趣味中心（取舍） 一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
第三节 色彩在手绘效果图表现中的应用
一、色彩基本原理 1、物体色彩的形成
有光的存在才有色彩的形成，物体颜色的形成是因为物体对 光的吸收。
2、色彩三要素——色相、明度、纯度。 3、色彩的归纳训练
手绘效果图表现技法的基本功主要指徒手画线的能力，也是基本条件。 多数学生都对徒手画线具有畏怯的心态，觉得是十分困难的，甚至有些 学生怀疑自己在徒手画线表达上有先天的缺陷。其实这些顾虑都是没有 必要的，重要的在于掌握正确的徒手画线训练，当然练习中最重要的是 耐力与信心。
1、观察方法
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
手绘效果图线条与色彩的表达
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第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
二、景观小品、组合上色
景观小品是景观中的点睛之笔，一般体量较小、色彩单纯，对空间起点缀作 用。小品具有实用功能，又具有装饰功能、精神功能，包括雕塑、亭台、水 景墙等。
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
三、景观效果图整体上色技巧 （一）从物体亮部及灰部开始画起（固有色、浅色系、灰色系） （1）先从建筑、铺设等硬景观开始画起，亮部要注意留白，用笔要有整体性， 用最少的笔触塑造出形体。 （2）建立素描关系，把画面的层次关系建立起来。
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础 2. 同类色的叠加
刚开始可先用马克笔画出物体的暗部和投影，然后用彩铅画出不同 的固有色（即画灰部和暗部），画熟之后再过渡到马克笔。
3. 物体亮部留白，暗部色彩要单纯统一，重点强调物体的灰部。
4、画面的整体调整，强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
木地板
2、
玻 璃
玻璃是空间中常见的一种材质，镜面、 窗、玻璃器皿等。
质感有：透明的清波、半透明的镀膜、 不透明的镜面玻璃。
3、 石 材
石材在室内设计手绘中表现的是大理 石、花岗岩以及瓷砖。石材表面光洁、 质地坚硬、色彩变化丰富。
地砖
马克笔石材表现
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
五 ： 马 克 笔 单 体 表 现
上色要点： 1、用笔要遵循形体结构，这样才能充分地表现出形体感。
2、用色要概括，要有整体上色概念，笔触的走向应该统一，特别是
马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感， 不可画的凌乱无序。
3、形体的颜色不要画的过满，特别是形体之间的用色，要有主次和 区别，要敢于留白，颜色也要注意大致的过度变化，避免呆板和沉闷。
彩铅与马克笔结合表现
四
、
马 克 笔 材 质 表 现
1、 木 材
手绘木材主要表现室内地板、木质家具、木 质装饰墙面为主。木质表面主要是亚光与亮 光效果。 表现家具时要注意结构体积，刻画虚实得当， 找到明暗关系，地板要注意整体效果以及远 近空间关系。
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
第七一章、景手观绘材与质设上计色效基果础图室内空间上色技法
（一）石材、石头上色 石头：石材一般分为光滑的石材和粗糙的石材
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
（二）植物要素上色 景观中的植物包括乔木、灌木、地被植物等，其中最主要也是最难 表达的是乔木。
马克笔配色练习—了解色调以及变化 单色相渐变、不同色相渐变、单色相加灰色渐变
二、马克笔体块训练
体块练习
体块练习
在物体配色练习时，考虑：固有色、环境色、光线的变化。这样才能使色彩更加丰富。
马 克 笔 的 形 体 塑 造
彩铅是手绘常用工具，长用来处理和刻画画面细节， 材质的纹理表现以及灯光色彩的过渡等。
4、用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的效果，画面要温和， 中性色和灰色是画面的灵魂。
5、画面不可太灰，要有虚实和黑白的关系。
陈设综合练习
六、室内空间Leabharlann 色（一）马克笔的黑白灰关系+彩铅、马克笔（彩色系色） 1. 物体灰面、暗部和投影处选择中性灰系列
注意选择冷灰和暖灰，这与画面的整体色调有关。
4、
布 艺
织物有缤纷的色彩，具有柔软的质感。地毯、窗帘、桌布、 床单等。
5、
墙 面
墙面，可分为无材质的墙面和有材质的墙面。 有材质的墙面：木质、玻璃、墙纸纹理等。
马 克 笔 与 彩 铅 材 质 表 现
马 克 笔 与 彩 铅 材 质 表 现
课堂练习：主要材质综合表现
主要材质综合表现
（三）景观盆景、设施的上色
在园林景观中，为满足游人观赏或者休憩等需要而设立的小景、设 备等称为景观设施。根据不同需要建立适当的设施，无疑能给景观 设计作品添一分光彩
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
第七章 手绘与设计效果图室内空间上色技法
（四）景观水景上色 水为液态，没有固定的形态，它要 靠其他的材料，如石头、容器等来 限定它的形态，所以，水一般会与 石头、植物材料等共同表达。水的 形态大致分为两大类：静水和动水。 动水的形式有很多种，常见的有流 水、瀑布、跌水、喷泉等形式。
（二）用固有色进一步塑造，画出物体的灰面及暗面 （1）越是受光部分，物体的颜色越饱和。 （2）选择物体的固有色，由灰面开始用笔。 （3）物体的暗部可以直接“压”灰色，并可选择更深的色彩来塑造，但饱和程度 要弱于固有色（灰色）位置。 （4）要注意留白，保留第一遍的颜色，使画面的层次更丰富。
（二）马克笔的彩色直接画法 1. 从物体亮部及灰部开始画起（固有色、浅色系、灰色系）
2.用固有色进一步塑造，画出物体的灰面及暗面
3. 刻画物体的细节，使画面更富有冲击力，使层次更加丰富
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
4. 画面的整体调整
平时作业
七、室内平面、立面上色
用马克笔给平面图上色， 能够增加功能分区上的辨 识性，还可以用来表现材 质，光感、植被等的不同 种类。平面图作为所有图 纸中最具有技术含量的一 张图纸，通过色彩、材质、 肌理、暗部、投影的运用， 能够让一张平面图更加易 读好懂。
马克笔平面图绘制要点： 1、确定光源。只有光源确定好，才能找到物体间明暗关系。 2、明暗关系。阴影的添加要有统一性。这样可以产生三维 的立体感。 3、材质的刻画。
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
第六章 手绘与设计效果图快速表现的上色基础
笔法：直线
直线是手绘表现技法的基础，也是较难掌握的笔法，直线下笔要果 断，起笔、运笔、收笔力度要均匀。
不同比 例的面 要有不 同的排 列方式
运笔要点：
运笔方式根据所处光影的位置不同以及材质要求分为平笔、飘笔、 连笔、自由笔。
1、平笔：平铺的基本用笔。 2、飘笔：画物体亮部用。 3、连笔：画物体暗部用。 4、自由笔：多用在画植物、柔软植物用。