景观手绘表现上色技法
园林景观效果图手绘表现ppt课件
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加浅灰色在树枝底部。可以
用白色彩铅稍加强调和点缀
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2:汽车
• 汽车的画法除了首先要对所画的车型有所了 解还要遵循上图的对称原理，四个轮胎两边 的透视焦点都在一条平行线上，这样画出来 的车在比例上一定很准确。
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步骤
1:确定四个轮胎的位置 ，画出大体框架。
2:注意有弧度的地方角
度要画准确。
二:配景的画法
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1
1：树木的平面表现
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2
a:树木的表现手法
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• 要注意观察树木的形状和生 长规律，注意层次的变化， 树木要有体积感，层次感。
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步骤
• 1：钢笔描绘树木形状， 注意穿插关系和主次。
• 2：马克笔深浅叠加突出层次关系。注意 不要画的满，需留出高光部分。
• 3：最后调整虚实关系，叠
• 4：刻画深色和阴影部分。
3:刻画细部，注意交代 好结构。
• 5：不要画的太
满，留出高光
。可编辑课件
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3:石
石的材质坚硬，用钢笔起稿时下笔要有 力坚定。描绘出石头本身的纹理凹凸感 和转折部分。
❖小碎石是石板变化不要太多总体上 色后，再逐步找变化。
❖上色时要用三个面来区分石头各部 位的颜色。
比本物体浅几号的颜色水面后迅速叠加。叠加
快速扫过，不用收笔。飞溅的水花用修改液点
次数不易过多，否则冷暖色相溶易脏。。 可编辑课件缀，少而精才会成为画龙点睛之笔。 9
5:人物
美术绘练习风景的构和色彩运用
美术绘练习风景的构和色彩运用构图和色彩是美术绘练习中非常重要的两个方面，它们在风景绘画中起着关键的作用。
通过合理的构图和巧妙的色彩运用，我们可以表达出风景的美感，使作品更加生动和吸引人。
本文将从构图和色彩两个方面，探讨美术绘练习中风景的构图和色彩运用。
一、构图在绘制风景时，构图是必不可少的。
一个好的构图可以使画面更有层次感，更吸引人。
1. 主体与背景的关系主体是画面中最重要的部分，我们需要合理地安排主体和背景的关系。
主体可以是一座山峰、一片湖泊、一棵树等。
我们可以将主体放置在画面的正中央，以突出其重要性；也可以将主体放置在画面的一侧，以表达出一种平衡和和谐的感觉。
2. 前景与远景的对比通过前景和远景的对比，可以使画面更有深度。
将前景中的元素与远景中的元素巧妙地结合起来，可以使画面更加立体感。
例如，在一幅山水画中，可以在前景中画上一株花卉或一片石头，然后在远景中画上苍山翠竹，形成对比，增加画面的层次感。
3. 对角线与对称对角线是构图中常用的手法之一。
通过将主体或者元素摆放在对角线上，可以使画面更加有动感和稳定感。
对称也是一种构图手法，将画面分为左右对称或上下对称的两部分，可以使画面显得平衡和谐。
二、色彩运用色彩是风景绘画中非常重要的元素，它可以使作品更加鲜明、生动和富有表现力。
1. 色彩对比与配比通过运用色彩的对比，可以使画面更加鲜明。
对比主要包括冷暖色彩对比、明暗色彩对比、互补色对比等。
冷暖色彩对比可以通过将冷色调和暖色调的颜色相互配合，产生强烈的对比效果；明暗色彩对比可以通过运用明亮和暗淡的颜色，使画面更有层次感；互补色对比可以通过将相互对立的颜色放在一起，产生强烈的视觉冲击。
2. 色彩的运用技巧在风景绘画中，色彩的运用技巧是十分重要的。
通过正确地运用明度、色度和饱和度，可以使画面更加生动和鲜明。
同时，我们还可以通过色彩的遮蔽、渲染、过渡等效果，来表现出画面的层次感和立体感。
3. 色彩与情感的表达色彩不仅可以表现风景的真实，还可以表达出情感。
景观设计手绘表现技法课教学探析
（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。
第二，景观单体造型训练。
课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。
第三，空间整体训练，提高综合技能。
通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。
景观手绘步骤图
Tips：草坪上色用细笔头排短小循环线，局部留白，投影拉开颜色的层次 F124 +T56 .
03 灌木上色，对画面中所有的灌木进行上色，依照冷--暖--冷上
色原则进行。
Tips：灌木植物的颜色要突出，在暗部用T76 。蓝色可让暗部更透，
透视总结
透视是一张作品最重要的环节，它就像人的骨架，做不好整个画面就会散掉。透视也是很 多同学在临摹或者写生过程中最容易出现问题的环节，特别是有一部分同学把重点完全放 在植物的画法或者马克笔上色上，这是极其错误的。就好像一个人缺胳膊少腿还驼背，穿 再漂亮的衣服也不是很美。 一张作品首先看线稿，再看上色。线稿主要看透视、比例、空间等，植物只是其次（植物要 基本型准确，绕线有变化）。透视是基本的基础，这需要大家长时间的练习，任何事情都是 熟能生巧，多画就离成功近一些。 透视5步骤： 1.对平面框架进行透视变化，在地面上找出相应的构筑物、道路的地面投影。（除鸟瞰图外，其他的透视地面线尽量在纸面的1/3处 左右） 2.对构筑物、进行高度的拉伸，如有不同高度的道路也要进行处理。植物的高度是以构筑物进行参照。 3.根据平面图的设计或者构图的需要给画面进行植物搭配。（每个层次植物有两个或者两个以上的物种或者在高度上进行变化） 4.根据构图的需要对画面添加人物、云、动物。丰富画面。 5.给整个画面进行光影关系处理，拉出空间径深感。
Fx
Fy
Fx
Fy
注：两点透视中的两个灭点是在同一条视平线上，灭 点之间的距离决定了形体的透视角度大小。
范例：用两点透视法绘制公园景观
01 平面图分析：主要表现两处景墙及地面长坛处景观。地 形的高差也应把握准确。
色彩风景画的表现方式
色彩风景画的表现方式
色彩风景画的表现方式有多种，以下是其中几种常见的表现方式： 1. 色彩对比：通过运用鲜明的对比色彩来强调景物的层次感和
视觉冲击力。
例如，在一幅山水画中，可以使用亮绿色的山体与深蓝色的天空形成鲜明的对比。
2. 色彩渲染：通过运用柔和的色彩过渡和渲染技巧来表现景物
的光影变化和氛围。
例如，在一幅夕阳下的海景画中，可以运用渐变的红、橙和紫色来表现夕阳的温暖和海水的反射。
3. 色彩层次：通过运用不同色彩的层次和透明度来表现景物的
远近距离和深度感。
例如，在一幅森林画中，可以使用深绿色的前景与浅绿色的远景相结合，形成景物的层次感。
4. 色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现景物的明暗和鲜
活程度。
例如，在一幅花园画中，可以使用高饱和度的鲜花颜色来吸引观众的注意，而使用低饱和度的背景色彩来衬托花朵的美感。
5. 色彩配合：通过巧妙地运用色彩的搭配和配合来增强画面的
整体效果。
例如，在一幅冬日风景画中，可以使用冷色系的蓝色和白色搭配，形成冰雪的寒冷感。
这些表现方式可以单独使用，也可以结合运用，创造出具有丰富色彩和生动感的风景画作品。
青绿山水上色技法
青绿山水上色技法
青绿山水上色技法主要是指在绘制山水画时，使用青绿色彩绘制山水景观的技法。
青绿色彩是山水画中最常用的色彩，它表现出来的景观清新自然，给人以恬静、宁静的感受。
青绿山水上色技法主要包括：
1、色彩搭配：青绿山水上色技法要求使用青绿色彩，可以适当使用黑色、灰色等暗色系色彩，使用黄色、红色、蓝色等亮色系色彩时要慎重，以免色彩过于浓重。
2、色彩深浅：青绿山水上色技法要求使用的青绿色彩深浅要有节制，不能过于浓重，否则会使画面显得沉闷而不自然。
3、线条运用：青绿山水上色技法要求使用自然的、柔和的线条，线条要有节奏感，使画面更加自然。
4、光影运用：青绿山水上色技法要求在画面中运用光影，使画面更加立体，更加自然。
景观设计手绘表现：线稿与马克笔上色技法
讲解、上色技法，甚到延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高
设计素养和表现水平。
《景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法》能帮助手绘设计初学者在系统的教学
辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。
谢
谢
观
看
读书笔记
读书笔记
特别是学环艺的非常推荐，看看学习这些作品的空间，色彩，设计，蛮喜欢这样的书籍。
目录分析
1.2掌握线条表现
的能力
1.1工具介绍与用
笔技巧
1.3马克笔与彩铅
的使用技巧
3
2.1植物单体
线稿表现
1
4
2.2植物单体
马克笔上色解
析与表现
2.3景观石材
的表现
2.4景观材质
的表现
2
5
2.5景观人物
的练习
2.6交通工具的
练习
2.7景观小品表
达
02
04
06
3.2景观小
场景步骤图
3.4局部细
节放大
3.6立面图
的表现
01
3.1透视关
系
05
03
3.3景观小
场景
3.5平面图
解析与表现
4.2写生线稿表现
4.1图片写生对照
表现
4.3马克笔写生表
达
5.1概念草图，快速
记录
5.2景观空间线稿表
景观设计手绘表现：线稿与马
克笔上色技法
读书笔记模板
目录
庐山艺术特训营园林景观手绘设计
杨 健、陈红卫、沙 沛、夏克梁、庞伟、李宝章、马晓晨、王 珂、邓蒲兵、 柏 影、娄小云等
线条练习
植物树干表现技法
植物投影表现技法
植物单体表现技法
景观透视原理
景观透视原理表现技法
场景步骤钢笔表现技法
植物单体马克笔表现技法
植物单体上色步骤
石头水景上色---步骤图
景观马克笔表现技法——步骤图
景观马克笔表现技法——步骤图
小场景马克笔表现技法
学员作品欣赏
学员作品欣赏
名师作品欣赏---杨健
名师作品欣赏---沙沛
名师作品欣赏---马晓晨
名师作品欣赏---魏军
名师作品欣赏---魏军
名师作品欣赏---邓蒲兵
名师作品欣赏---邓蒲兵
名师作品欣赏---尚龙勇
特训风光、活动
Hale Waihona Puke
园林绿化手绘表现技法
一、树木整体的表现
树干 树冠 枝条 叶片 光影、明暗
二、树干的表现
二、枝条的表现
三、叶片的表现
1. 阔叶树 树叶的表现
2. 针叶树 树叶的表现 硬而刚直的短线
四、树木光影的表现
利用线条或色彩区分明暗界面
五、远景与近景的表现
六、特殊形态植物的表现法 竹的表现
竹丛的表现（一）
竹丛的表现（二）
线条或者圆点表现枝叶的质感。 Nhomakorabea尤其要注意针叶树与阔叶树图例的区分
针叶树图例示例
阔叶树图例示例
常绿阔叶乔木 的平面表现方法
落叶阔叶乔木 的平面表现方法
二、灌木丛、 树林的
平面表现方法
三、其它
绿篱 花篱 花丛 花架 竹丛
草坪
地被
花坛
第二节 园林植物的立面表现技法
一、乔木的立面表现方法
第一节 园林植物的平面表现技法
一、乔木的平面表现方法
乔木的平面图就是树木树冠和树干的平面投影。 从表现方法上，常用的有轮廓型、枝干型、枝叶型。 轮廓型：确定种植点，绘制树木的平面投影的轮廓，可以是圆，也
可以带有棱角或者凹缺。 枝干型：作出树木的树干和枝条的水平投影，用粗细不同的线
条表现树木的枝干。 枝叶型：在枝干型的基础上添加植物叶丛的投影，可以利用
垂柳的表现法
雪松的表现法
柏类的表现法
苏铁 大王椰子 的表现法
棕榈的表现法（一）
棕榈的表现法（二）
植物手绘效果图实例
表现出植物的不同质感（枝干、叶片等特征）
通过叶片的画法来区分不同的植物种类
不同质感植物的画法
落叶植物景观重点表现树皮和枝干，还要表现出植物的落影
表现出植物色彩的深浅
小青绿山水画的染色技法
小青绿山水画的染色技法小青绿山水画的十种染色技法如下：一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。
薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。
染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。
在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。
另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。
还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。
无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。
山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。
薄染法比较适合绘制小青绿山水。
二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。
积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。
水分没干时颜色较暗。
大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。
如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。
积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。
可积染五六遍。
在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。
也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。
积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。
整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。
积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。
以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。
白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。
三、填色法填色法是指先勾出山石轮廓和石筋纹理线，然后先涂一遍底色，再进行填色的方法。
填色时要尽量小心，防止颜色覆盖在线上。
填色仍用积染法，着色时水分要少，颜色覆盖力要强。
十二色油画风景教程
十二色油画风景教程1，首先准备好一切工具：颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。
把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上，按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量，譬如你要画一幅冷色调的画，蓝、绿等冷颜色可适当挤多点，暖颜色可挤少点（但也不能太少，至少要饱满），暖色调的话则相反。
不过一般来讲无论冷色调还是暖色调，白色都会用得比较多一点，黑色都会用的比较少。
知道这一点至少可以根据画面的色调挤放，避免造成一些颜料的浪费。
2，用单色（熟褐）把轮廓线勾出来，勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点，这样不至于颜料太干，画不出来。
3，开始铺大色块，用大号油画笔先把重的颜色铺开来，这一步要大胆，不要太多的理会细节。
4,通过对照片的分析，山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成，注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画（红和绿、黄和紫、蓝和橙），才能画出漂亮的色彩。
5.要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间（前面暖，后面冷，前面纯，后面灰），左边的山离我们最近，而且都是受光的，所以颜色就要偏黄点，黄色属于暖色，调这块黄色尽量少调其他颜色（多用黄，加一点紫色或其他冷颜色），要保持一定的纯度，以免变灰，纯度变低，纯度高了，就代表空间比较前。
如此类推，中间至后面的山，纯度逐渐减低，最后的山相对最前的山色彩偏紫。
6,把天空跟水面的色彩铺出来，水面的重色彩偏暖（土黄、玫瑰红、群青加少量白等），轻的色彩偏冷（因为受天空色彩偏蓝的影响，在水面重颜色的基础上多加白跟群青或紫罗兰、天蓝等蓝颜色），冷暖无绝对，要看实际情况。
天空基本分两个部分，上面比较重的部分用群青加天蓝加适当的白和适当的玫瑰红或紫罗兰，下面的部分比较浅就以上面部分的色彩多加白就可以了，天空的色彩要单纯一点。
7，颜色可以厚一点，为下一步做铺垫。
注意形体。
8.这一步要用扇形笔，扇形笔用的时候必须要保持干净。
用扇形笔把颜色揉（慢慢扫）进去，特别要把云和天空的边线衔接得柔和自然，这样的话后面再画云，层次就会比较丰富。
学会绘制简单城市风景画的技巧
学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式，而城市风景画则是其中的一种常见主题。
绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观，还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。
下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。
第一、观察细节绘画是在细节中进行的，而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。
在开始绘制前，您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。
然后，使用您的眼睛仔细观察它，留心建筑物的形状和细节，人们的活动，以及街道的光线和阴影。
观察是绘画的基础，只有通过真实的观察，我们才能准确地表达出我们所看到的事物。
第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。
城市风景画通常会有许多复杂的光影变化，比如建筑物的投影、路灯的光线等。
学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化，可以使画面更加生动和丰富。
为了更好地观察光线和阴影，您可以尝试不同的角度观察，并在绘画时记录下来。
例如，在不同的时间段去城市的不同地方，观察光线的变化。
您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材，通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。
第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。
在绘制城市风景画时，了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。
一般来说，城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的，建筑物的远离我们的一侧会显得较小，而靠近我们的一侧会显得较大。
在绘制时，您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。
首先，确定画面中的水平线，一般来说，它是画面中的地平线。
然后，在绘画时，通过水平线和垂直线的相交关系，将远离我们的建筑物和道路较小化，靠近我们的建筑物和道路放大。
第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。
不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围，掌握色彩运用可以使画面更具表现力。
首先，选择合适的颜色来表现画面的氛围。
例如，柔和的色调可以表现晨曦的清新，而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。
园林景观设计手绘表现技法(共10张PPT)
10.1植物的表现
1 植物的平面画法
植物平面图图例的表示方法
树冠的大小 树干的位置及粗细
(a) 定树干和树冠位置、大小
（b）画主枝
（c）画细枝和树叶
10.1植物的表现
植物的平面画法
教（学a）目阔标叶：乔针为木叶绘树制树丛园平林面设图计画图法、园（林b效）果疏图林等打下良好基础（c。）针叶乔木树丛
园林景观设计手绘表现技法
园林素材表现
➢主要内容：介绍了园林植物、山石、水体、人物、交通工具的常规绘制方法 。
➢教学目标：为绘制园林设计图、园林效果图等打下良好基础 。 ➢重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表 现中最基本的元素。 加强徒手练习有助于方案构思表达。 ➢学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时 练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（c）画细枝和树叶
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表现中最基本的元素。
景观手绘表现技法-12.景观平面元素-马克笔画法(1)
Landscapeபைடு நூலகம்hand-painted
第十二部分 景观平面元素-马克笔画法 （1）
1、平面植物及群落-马克笔画法 2、灌木平面-马克笔画法 3、植物组团-马克笔画法 4、草地平面-马克笔画法 5、水池平面-马克笔画法 6、汀步平面-马克笔画法 7、曲桥平面-马克笔画法 8、拱桥平面-马克笔画法 9.各类平面亭-马克笔画法 10.景观铺装材质-马克笔画法
画的时候要注意草坪的透视。注意，草坪近处色彩要饱满丰富，远处色彩要平淡，表现出近实 远虚的效果。适当表现草坪在地面上的投影效果。也可以远处色彩饱满，近处色彩浅且明亮， 同样可以表现出远近的透视效果（图2-57）。
③上色∶先铺上一层草绿色，注意高光的地方要适当留白，再用与草绿色色相相近并且较淡
草坪的其他画法
草坪是景观中构成绿色意境的重要组成部分。画草坪时注意笔触要概括，切忌一根根地描绘， 要整体地画。多笔连续的笔触排列成足够面积的面，然后笔触逐渐展开，会出现自然的高光部 分。应由暗到亮地表现（图2-56）。
1.平面植物画法
2.灌木画法
植物组团草图画法
3.平面植物组团画法
4.草地平面表现步骤
①先用笔勾绘出草地的范围、界限以及其他物体的造型（如树木、景观设施等）
②用点砂法点出疏密相间的细小砂点。一般在草地边角处，乔木、灌木等元素周围，特别是阴 影处以及建筑物的边缘，砂点要稍密些;然后由此向外扩展，砂点逐渐稀疏;最后将草地的边界线 加粗。其他物体的造型（如树木、景观设施等）
景观设计手绘表现技法
手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。
将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。
需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。
这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。
（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。
概念草图通常是随意的、自由的创作。
然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。
每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。
一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。
快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。
因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。
方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。
在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。
这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。
景观手绘课程措施与方法
景观手绘课程措施与方法我折腾了好久景观手绘课程措施与方法，总算找到点门道。
我一开始搞这个完全是瞎摸索。
我就知道得先把基础打好，这就像盖房子打地基一样重要。
比如说线条练习吧，我一开始就随便乱画，结果发现手一点都不稳，画出来的线条歪歪扭扭的，像是扭秧歌似的。
后来我就知道了，得专门拿出时间来练线条，像排线，长线条、短线条都得反复练习。
可以用一张大纸，就不停地画横线、竖线、斜线，要有耐心，这一步真的省不得。
再说到构图，哎呀，这可让我吃了不少苦头。
刚开始我都不知道该在纸上怎么安排那些元素，收集了很多的景观图片来看，试图模仿它们的构图。
可是有时候画着画着，发现东西都挤到一块儿了，画面特别难看。
后来我明白了，得先定好框架，就像给画儿建立一个骨架似的。
先确定主题元素放在哪里，然后逐步确定其他元素的位置。
比如说要画一个公园的景观手绘，如果有个大喷泉是中心，那就先把喷泉的位置大概定在画面中心或者黄金分割点那附近，然后再围绕它确定树木、小径之类的位置。
还有色彩方面，这也是个大坑。
我一开始配色那叫一个随心所欲，结果画面五颜六色的，像个大花脸，搞得乱七八糟的。
后来才知道要考虑色彩的搭配原则。
像类似色搭配，就会比较和谐，而互补色搭配能制造出强烈的视觉冲击，但在比例上得掌握好。
比如说蓝色的天空配橙色的太阳余晖，看起来就很和谐，但要是到处都是对比强烈的部分，眼睛都不知道往哪看了。
我试过直接照着实景画，这确实能锻炼能力。
但刚开始的时候我急于求成，看到那么多细节就一股脑儿都想画上去，结果时间就不够用了，画得也不完整。
后来才慢慢学会取舍，只选取最能表现整个景观特色的部分来画。
像有一次画一个古老的建筑旁边带个小花园，我只着重画了建筑上独特的雕花装饰，还有花园里那棵形态独特的老树，就把整个氛围表现出来了，没必要把每一片树叶、每一块砖头都画得清清楚楚的。
画植物的时候也不容易。
我以前就是把植物简单画个轮廓，看起来特别假。
其实植物是有很多细节的，枝叶的生长方向呀，疏密程度呀之类的。
色彩风景调色绘画及步骤
色彩风景调色绘画及步骤
调色绘画是指使用不同的色彩搭配和调整来表现画面的方法。
下面是一个色彩风景调色绘画的步骤：
1. 准备工作：选择绘画媒介（比如油画、水彩等）和画布，确定绘画要表达的主题和风格。
2. 素描草图：用铅笔或淡蓝色的铅笔在画布上绘制素描草图，确定构图和物体的位置。
3. 填充基本色块：用大刷子或调色刀先用基本的颜色填充画布，不需要担心细节和色彩深浅，主要是为后续的色彩层次做准备。
4. 色彩叠加：根据画面的需要，使用透明的颜料进行叠加，增加光谱和层次感。
可以使用湿刷、干刷、毛刷等不同的绘画技法来实现。
5. 调整色彩：观察画面，根据需要调整颜色的明暗、冷暖和饱和度等，使画面更加生动和平衡。
6. 修饰细节：使用细笔或小刷子，对画面的细节进行处理，增加细腻和精确度。
比如绘制树叶、草地、云朵等。
7. 完善画面：检查画面的整体效果，进行必要的修正和改进，使得画面更加完美。
8. 完成作品：等彩料完全干燥后，使用定型剂固定颜料，防止
脱落，最后签名和装裱作品。
以上是一个一般的色彩风景调色绘画的步骤，具体的步骤可以根据个人的风格和创作需求进行调整和变化。
风景写生色彩表现技法及分类
风景写生色彩表现技法及分类风景写生是绘画中的一种重要题材，它通过艺术家对自然风光的观察和描绘，展现出大自然的美丽和神奇。
而在这个过程中，色彩表现技法则是非常关键的一部分。
一、色彩表现技法分类1. 纯色法纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色，不加任何混合或调和的方法来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果，但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。
因此，纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。
2. 混合法混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色，并以此来表现景物形态与特征。
这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、柔和的效果。
在混合时，需要注意颜料之间相互之间会产生反应，所以需要掌握好不同颜料之间的相容性。
3. 调和法调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和，以此来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果，常被用于表现自然界中的雾气、朦胧等特征。
二、色彩表现技法具体应用1. 色彩对比法色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。
常见的对比包括互补对比（如红绿、黄紫等）、明暗对比（如黑白、深浅等）以及冷暖对比（如蓝绿与橙黄等）。
这种方法可以使画面更加生动有趣，但需要注意不要过度使用。
2. 色彩层次法色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景物距离远近及深浅关系。
通常，远处的景物会使用较淡较冷的颜色来表现，而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。
3. 色彩重复法色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的效果。
这种方法可以使画面更加和谐、平衡，并且能够突出画面中的重点。
4. 色彩变化法色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的方法。
这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果，通常被用于表现天空、水面等场景。
总之，色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用，艺术家需要根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。
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景观手绘表现上色技法旨在清晰表达景观设计时的空间关系，一个空间在平面图中不能带来直观的感受，这时就显示出了透视图的重要性。
海上艺号手绘与快题培训中心总结出，一张好的透视图不仅仅是需要很好的绘画功底，也是对设计思想有很大的要求——空间尺度，体块关系，植物配景……都需要合理地推敲、处理，最后通过手绘表达。
接下来海上艺号为大家总结了景观手绘表现技法的上色步骤。
景观手绘图上色步骤：
1、铅笔稿是手绘表现技法的第一步，很多同学在这一步认为只要表现效果好怎么画都是可以的。
其实并不是纯粹只是靠抄袭或者临摹别人的东西这么简单，一张效果图的铅笔稿是最需要动脑子、最需要从设计的角度出发去构思的。
铅笔稿基本由辅助线和结构线组成，画者需根据自己的设计认真推敲效果图表达。
另外选择视点和平面构图也同样重要。
2、上墨线稿前应仔细检查铅笔稿透视是否准确，结构是否清楚完整。
线稿尽量徒手绘制，除非一些很长的线条可以借助尺规，其他应都已徒手线条表达，这样才能达到一个很好的练习目的。
景观手绘上色线稿要注意一下几点：1、注意区分线性：结构线一般用0.3的针管笔绘制；刻画线用0.1的针管笔绘制。
2、结构线条要清晰线，交叉的地方宁可出头不可断。
2、刻画线可适当虚化，以拉开远近虚实关系。
3、曲线等不规则线条可以适当用抖线、树的“几”字形线应自然而不规整，注意光影下的虚实关系处理。
3、视觉主体上色，景观手绘上色是一般先处理主体，这样相对会来的容易一些。
当然最好的应是整体去上色，一层一层叠加色彩关系，但是这样带来的影响会是在来回换笔上会浪费很多的时间，并且对于初学者
来说（包括已经有一定基础的同学）经常会把握不好远近虚实关系，要么都很重，要么都很淡，要么就是里轻外重。
主体上色时也要注意虚实处理关系，这张图中我们要刻画的是空间关系，因此就要适当重里轻外，有一些遮挡物时也要注意背景虚化，已形成前后对比，拉开空间关系。
4、景观手绘配景上色，配景处理也要注意远景关系要适当拉开，近处的植物应用暖色处理，远处的植物应用冷色处理，同时要注意配景不能太抢主景的风头。
配景的深度与主景几乎一样时（既画面感很平均），可不必对配景做进一步加深。
5、点睛收尾，这一步主要是为了更好地突现出主景，使画面整体富有空间立体感，主要处理方法是1、加深阴影关系，用更深颜色的笔甚至直接可以用黑色去处理阴影，但注意不可涂得太死。
2、善用补色，亮色。
学会用补色关系可以很好地解决画面过于单调的问题，一幅画面中适当地点缀一些互补色可以带来“画龙点睛”的效果。
3、可以适当用彩铅提升一下整体的质感。
以上是海上艺号为大家总结的景观手绘上色技法的关键点，希望可以给大家一些帮助。