《一曲难忘》观后感

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一曲难忘观后感800字

一曲难忘观后感800字

一曲难忘观后感800字《一曲难忘》是一部由中国电视剧制作委员会、中国广播电视总台联合出品的古装剧,该剧在国内播出后引起了热烈的反响。

作为一名观众,我通过观看这部剧,深深地被其精彩的故事情节和出色的演员表现所吸引,给我留下了深刻的影响。

这部剧的故事背景设定在中国古代的一个红楼世界中,主要讲述了一个家族的崛起和衰落的故事。

剧中的人物形象栩栩如生,深具个性魅力。

其中最令我印象深刻的是女主角,她是一个极富智慧和魄力的女性,她通过自己的努力和智慧,成功地改变了自己的命运。

她善于化解矛盾,舍小家为大家,展现了坚强的母爱和家族责任感。

在面对生活困境和家族危机时,她坚持自己的信念,克服了重重困难,最终实现了自己的理想。

这个女主角的形象给我留下了很深的印象,她的坚韧与勇敢让我感到十分敬佩。

除了人物形象的塑造,剧中的剧情安排和叙事手法也非常吸引人。

剧情的发展紧凑,情节跌宕起伏,让人看得心惊肉跳。

无论是家族的兴衰,还是人物的情感纠葛,剧中都糅合了悬疑、爱情、家族传承等多种元素,让观众充分感受到剧情的魅力。

故事的结构层次分明,每个角色都有自己的故事和命运,而这些故事又紧密相连,构成了一个庞大而精密的故事体系。

这种结构的安排使得剧情更加紧凑,同时也能让观众更好地理解和沉浸其中。

除了故事和角色外,剧中的服化道和音乐也是让我难以忘怀的元素。

剧中的服装、场景和道具都非常考究,无论是华贵的宫廷装束还是朴素的民间服饰,都展现了古代社会的特点和魅力。

配乐也是非常精彩,悠扬的音乐和剧情相得益彰,为观众营造了一种梦幻与唯美的氛围。

剧中的各项制作都非常用心,给观众带来了视觉和听觉上的享受。

总的来说,《一曲难忘》这部剧不仅具有精彩的故事情节和出色的演员表现,更通过细腻的剧情和精良的制作展现了中国传统文化的魅力和人性的复杂性。

它向观众展示了一个红楼世界的独特魅力,让我们在欣赏故事的同时也体味到了人生的荣辱得失。

这部剧的成功离不开导演和演员的精湛演技,也离不开制作团队的用心和努力。

一曲难忘 1200字观后感

一曲难忘 1200字观后感

一曲难忘 1200字观后感音乐可以陶冶人的情操,净化一颗浮躁的心灵,喜欢一个人的时候,静静的聆听美妙的旋律。

也许是共同的爱好,有幸结识了一位好友,一起切磋探讨音乐的美妙。

从二胡名曲《兰花花》,小提琴名曲托赛尔的《悲叹小夜曲》,小斯特劳斯。

一直谈到肖邦。

音乐使我们成为无话不说的好友。

说到肖邦好友说国家领导人李岚清力荐给当代的大学生的一部优秀影片,就是演绎肖邦的传奇---- 《一曲难忘》,于是我欣然百度去找来观赏。

《一曲难忘》这部影片主要是演波兰音乐家弗雷德里克• 肖邦的短暂的一生。

影片旋律优美欢快,他的即兴表演作曲让教他教授也吃惊,一开始就是幼年的肖邦,在弹奏钢琴,被称为幼年天才的音乐家。

后来由于他不愿意为“俄国屠夫”演奏,为了躲过政府的逮捕,只能和他的教授埃尔斯纳流亡到巴黎。

到了巴黎,他们处处受到冷落,是他那像慈父一样的教授力荐他,为了他出人头地,甘心受别人的讥讽。

埃尔斯纳教授告诉他音乐和爱国是相通的,正是有了一个这样好的导师,成就了他的爱国之心.。

肖邦是幸运的,他遇到了一个善良正义有责任心的恩师----埃尔斯,一个对艺术的酷爱,对爱徒的毫无保留,无论何时只要有机会,就力荐爱徒,处处为他着想,为了爱徒的名誉,不惜违背自己意愿的撒谎,就是这样的一个叫人尊重的老师,使人难忘。

写到这里叫我想起了的我的小学老师----余老师。

启蒙教育是重要的,能影响到人的一生,我非常有幸的遇到了一位好老师-----余老师。

余老师每天都是全校第一个到校,带着我们打扫卫生,晨读预习,晚上总是全校最后一个离开。

她教学严谨,按照课程要求的东西,要我们每人都牢牢掌握,要求背诵的课文一个一个检查,直到会背才能回家。

一个都不能落下,这是她的宗旨。

那时候的教学设备简陋,她还要自己备课出试卷刻讲义印试卷。

说到印试卷,也许现在的孩子可能不知,就是先在一张蜡纸上把要印的内容刻出来,然后在油印机上印出,全是人工操作既脏又累很是辛苦。

为了与学校的教育衔接,业余时间她还要家访,了解每个人的家庭情况,对待我们每个学生就像自己的孩子。

观看音乐电影《一曲难忘》有感

观看音乐电影《一曲难忘》有感

观看音乐电影《一曲难忘》有感第一篇:观看音乐电影《一曲难忘》有感观看音乐电影《一曲难忘》有感《一曲难忘》看过已然数日,很多东西都模糊了,但很多东西却依然清楚,甚至是更加清楚!也许演员们的音容笑貌渐渐的都已淡去,但他们的形象却慢慢地积淀在我的记忆里。

故事的前半部分还是比较精彩的,也有几个给我留下较深印象的场景。

其中一个是肖邦在一位公爵家里演奏,当一位俄国军官登临公爵让肖邦继续演奏时,他愤然地从座位上站起来说:“我绝不在沙皇的屠夫面前演奏!”随即离场。

这举动让我感受到他骨子里那股高尚的爱国情怀,他这样做无疑拿自己的生命开玩笑,但他宁愿选择死也不愿向沙皇献谄。

另一个场景是他与另一位大师李斯特的初次见面,那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜,让人觉得兴奋不已,李斯特与肖邦素未谋面,却可以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者,这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素养。

两人还来了一次颇有创意的握手,肖邦弹主旋律,李斯特弹伴奏,这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。

影片后半段于人们再次被肖邦的激情所感染,从罗马到维也纳,再到布达佩斯,伦敦,最后回到巴黎,一次次的演奏摧毁这肖邦的健康,消耗着天才的生命,但他的音乐的精神与灵魂,却没有丝毫的衰减!随着镜头的切换,肖邦在各地演奏的曲目也在变换,但似乎每个音符都包容着巨大的精神冲击力,感染着我,打动着我,令我不禁心血沸腾!看着肖邦苍白枯裂的嘴唇,惨淡憔悴的面容,以及那滴在黑白琴键上的殷红的鲜血,我心中竟无比的酸楚!究竟是什么能让一位不世之才,抛弃爱情,抛弃生命?是那铁蹄蹂躏下的祖国!是那水深火热中的同胞!由此我不禁想起了裴多菲的那首诗----“生命诚可贵,爱情价更高。

若为自由故,二者皆可抛!”肖邦毕生所追求的不正是“自由”么?只不过肖邦所追求的已不是个人的自由,而是整个国家的自由!整个民族的自由!在肖邦的一生中,有三个人是很重要的。

第一个就是他的老师艾士勒,是他领着肖邦走进了音乐的殿堂,也是他带着肖邦来到巴黎,将肖邦和他的音乐介绍给了全世界,更是他让肖邦从小就有一股对祖国的爱,对侵略者的恨。

一曲难忘观后感500字

一曲难忘观后感500字

一曲难忘观后感500字一曲难忘观后感近日,在一次文艺演出中,我有幸聆听了一曲难忘的音乐作品,深深地感受到了音乐的魅力和力量。

这部作品以其独特的旋律、激昂的节奏和感人的情感感染了我,使我沉浸在其中难以自拔。

音乐是一门跨越时空与文化的语言,它能够准确地表达出作曲家内心深处的情感和思考。

这一曲难忘的音乐作品就是这样一种精心创作的艺术品,它通过独特的旋律以及对节奏的巧妙运用,将作曲家内心的喜怒哀乐传递给了每一个聆听者。

这首音乐作品以强烈的节奏感开始,让人仿佛听见了战争的嘶吼声和火热燃烧的青春之声。

随后,音乐渐渐柔和下来,旋律悠扬婉转,让人感受到了温柔与慈爱。

在这部作品中,旋律的起伏和变化仿佛是一段人生的旅程,它带领听者从激昂的高潮到平缓的低谷,让人仿佛在音乐的海洋中徜徉。

与此同时,这一曲难忘的音乐作品还通过独特的和声和编曲手法,使整个作品更加富有层次感。

在听到这些和声和音色的时候,我仿佛看见了一幅绚丽多彩的画卷,既有欢乐的色彩,也有忧伤和感动的色彩。

这样的和声编排不仅让音乐作品更加丰富多样,也使聆听者更容易产生共鸣。

除了音乐的旋律和和声外,这部作品还通过表现技巧和演奏者的表达力,将作曲家的情感准确地传递给了观众。

在观看演奏过程中,我看到了演奏者们全身心地投入到音乐中,场上的每一个动作和面部表情都在为音乐增添了一份生命力。

他们以高度的专业素养和对音乐的理解,使得音乐作品更加立体,更加感人。

在我聆听这一曲难忘的音乐作品的过程中,我仿佛穿越了时空,感受到了作曲家想要传达的情感和思考。

这部作品不仅仅是一曲音乐,更是作曲家独特的艺术表达。

通过音乐这种媒介,作曲家将自己对生活、对人性、对世界的思考传递给了聆听者,使人们由此而感动、思考、启示。

正因为如此,这一曲难忘的音乐作品成为了我心中永远难忘的旋律。

每当我闭上眼睛,心中便会响起这首动听的旋律,带我重新回到那个演出现场,感受到音乐所带来的快乐和震撼。

总之,音乐作为一门独具魅力的艺术形式,能够承载作曲家的情感和思考,并通过旋律、和声、表演来感染和启迪人们。

一曲难忘观后感

一曲难忘观后感

一曲难忘观后感电影《一曲难忘》是由导演王家卫执导,于1994年上映的一部香港剧情片。

这部电影以一个男性口述者的视角,通过回忆述说一段难忘的恋情,让观众感受到了浓烈的爱情和人生的空虚与迷茫。

本片以其独特的叙事方式和深刻的情感描写而获得了广泛的赞誉。

影片的开场让我不禁陷入了对陈玉莲饰演的女主角苏丽珍的莫名好感中。

她那一头短发和干练的气质让她在那个时代的女性显得与众不同。

一开始,苏丽珍是一个身份神秘的女人,她别出心裁的工作方式和她那种独立自主的性格使她逐渐吸引了男主角倪匡的注意。

而他们之间的相识相知,让我在电影中感受到了深刻的情感冲击。

影片采用了非线性的叙事方式,通过倪匡的回忆和思考展示了他们之间的故事。

这种呈现方式虽然可能会让观众感到困惑,但却能够更好地传递出影片想要表达的情感。

通过交错的片段和不同的视角,观众逐渐了解到了这段不寻常的恋情中的细节和复杂性。

在影片的中部,我被剧情中的转折所震撼。

苏丽珍和倪匡的感情历经了种种的考验,他们曾经相爱,也曾离别。

然而,时间的流逝并没有让两人的爱情熄灭,而是更加升华。

他们在不同的时期和地点相遇,又在残酷的现实面前无奈分离。

这种无法抗拒的命运安排使我不禁陷入了对爱情的思考中。

影片中的插曲《追》更是让我陶醉其中。

那悠扬的曲调和深情的歌词,加上苏丽珍婉约的演唱,使这首歌成为了电影的一张名片。

每次听到这首歌,我都会被它带回那段难以忘怀的恋情中,仿佛亲身经历了片中的点点滴滴。

这支歌也成了我与电影情节紧密相连的纽带,让我更能投入到剧情之中。

整部电影融入了王家卫一贯的浓烈的港式风格。

他擅长刻画人物内心的孤独和痛苦,让观众在剧情中感受到了深深的情感共鸣。

他通过细腻的画面和真实的表演将观众带入到了这个充满温情和哀愁的世界中。

影片的摄影技巧和音乐选择也是一大亮点,令整个故事更加真实感人。

通过这部电影,我更加深刻地认识到了爱情的复杂性和残酷性。

每个人都有属于自己的故事,每段恋情都有它独特的价值。

一曲难忘电影观后感

一曲难忘电影观后感

一曲难忘电影观后感电影是一种表达艺术,通过镜头的视角、演员的演技、音乐的烘托和剧情的编排,带领观众进入一个全新的世界,让观众体验到不同的情感和思考。

每个人对电影的观后感都是独特的,而其中一些电影更是深深地印刻在观众的心中,一曲难忘,至今仍让人回味无穷。

电影的魅力在于它能够以多种不同的方式激发人们的情感和思考。

有些电影通过精巧的剧情和角色塑造,使观众陷入其中,与电影中的人物产生共鸣。

还有一些电影则通过独特的拍摄手法和视觉效果,给观众带来震撼和惊喜。

而一曲难忘的电影,则是在观众的记忆中留下深深的烙印,无论是剧情、角色还是音乐,都令人难以忘怀。

当提到一曲难忘的电影时,我不禁想到了《泰坦尼克号》。

这部电影于1997年上映,由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特主演。

影片讲述了泰坦尼克号沉船事故的故事,剧情紧凑,情节引人入胜。

无论是剧情的设定,还是配乐的运用,都让观众对这部电影记忆犹新。

整部电影的视觉效果令人难以忘怀。

导演卡梅隆通过极具创意的镜头运用,将观众带入了泰坦尼克号的世界。

从船上的豪华舱房,到甲板上的人潮拥挤,再到船体逐渐倾斜的紧张场景,所有镜头都让人身临其境。

特别是那个著名的船头之吻的镜头,将观众引入了一个浪漫而令人心动的时刻,一曲难忘的爱情故事在观众心中深深扎根。

除了视觉效果外,电影的配乐也是其成功的关键之一。

电影中的主题曲《My Heart Will Go On》成为了经典中的经典,旋律婉转动听,歌词诉说着爱情的坚贞和不变。

每次听到这首歌,都会让人恍若置身于电影的情节中,感受到爱情的震撼和美好。

这首歌曲不仅成为了电影的代表,也让人们永远记住了这部电影。

当然,《泰坦尼克号》之所以成为一曲难忘的电影,还有其深刻的主题和感人的情感。

电影通过展现泰坦尼克号沉船事故中的人物命运,向观众传递了对生命的珍惜和对爱情的执着。

影片中的角色深入人心,他们的遭遇和决定让观众产生了共鸣和思考。

《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感早在几年前,流行乐坛小天王周杰伦的一辑专辑《十一月的肖邦》,让肖邦这个名字在中国人尽皆知。

其实呢,从肖邦所处的那个战火纷飞的年代至今,他的才华、他的深情、他的传奇久为人们所传诵。

肖邦所作的二十一首《夜曲》是历代夜曲作品中的典范之作,而他,也将音乐的发展推向了一个高潮。

如今,我们坐在课堂里,观看这部描绘了肖邦传奇而精彩的一生的电影——《一曲难忘》,随着他的琴声,又回到那个遥远的时代……影片以肖邦的一生贯穿始终,从他年幼之时一直到他的英年早逝。

特意摘选出了几个有代表性的片段,为观众展示出一位真实的、鲜活的肖邦来。

肖邦十一岁的时候,弹奏钢琴的水平已相当出色了,他不仅能演奏,还会谱写曲子。

他的老师埃尔斯纳为他联系了法国巴黎音乐厅著名出版商费耶尔,想要让他去巴黎试演,从而崭露头角。

但是肖邦家里贫穷,一直没能动身前往巴黎——这个艺术家的天堂。

在影片中,少年时代的肖邦弹奏着《波兰舞曲》,而后镜头变到了成年后的肖邦。

他积极投身波兰的革命运动。

在一位公爵的家庭音乐会上,肖邦看到沙皇派到波兰来殖民的总督也在现场之后,愤然离席,向公爵大义凌然地说道:“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。

”说完昂首阔步走出大门。

他的行为,立刻遭到当局的不满,他只好连夜逃往巴黎。

当年的出版商费耶尔已经对肖邦不感兴趣,拒绝为他提供私人音乐会的机会。

就在肖邦和他的老师都无比绝望的时候,他们遇到了著名的音乐家李斯特和喜欢女扮男装的著名作家乔治·桑。

李斯特十分欣赏肖邦的作品及才华,而乔治·桑在肖邦第一次音乐会因为得知朋友死亡的消息而悲痛欲绝中断演出的情况下极力赞扬肖邦的才华与魅力,并且安排了一场上游阶级参加的大型音乐会,一举把肖邦推向了人们的视野中。

乔治·桑在文章中却大加赞赏:“像弗雷德里克·肖邦这样的天才,一百年里只能出现一次。

一颗空前的明星已出现在我们中间……”正如预料中的一样,他们相爱了。

《一曲难忘》优秀观后感

《一曲难忘》优秀观后感

《一曲难忘》优秀观后感《一曲难忘》优秀观后感肖邦,波兰民族伟大的钢琴家、作曲家,被誉为"钢琴诗人",用他短暂的一生演绎了音乐的极致,更诠释了一个天才应有的生命价值,[荐]转《一曲难忘》。

他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起,使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲,而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲,尤其是他的作品10号中的第12首《C小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。

他的音乐激情、浪漫,充满着幻想和思考,他的音乐又阴郁、庄严,流露出焦虑和痛苦。

这是他的生存状态决定的,更是他的"一片冰心"使然。

影片《一曲难忘》拍摄于1945年,影片当年即在中国公映,拨动了广大中国观众的心弦。

它描述了波兰音乐家弗雷德里克•肖邦短暂却永恒的一生,刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想,徜徉于艺术的殿堂;又是怎样消耗生命,拯救罹难同胞的故事。

此片别出心裁动用了浓艳的色彩,富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法,被人誉之为"五彩缤纷的狂想曲",极富娱乐性,格调一流。

一、钢琴诗人海涅曾这样描述肖邦:"他天生娇弱,纤细的外表下,赋有出众的才华,他不仅是位演奏能手,还是位诗人作曲家,当他坐在钢琴前即兴演奏时,便有一股前所未有的热流涌进,此时他既不是波兰人,也不是法国人或德国人,而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统,他真正的祖国是诗的梦幻王国。

"作为一个波兰人,肖邦是属于波兰的:他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有,他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感,《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一,即是融合波兰民间音乐色调的产物。

每当肖邦演奏《波兰舞曲》时,他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为"钢琴诗人",是因为他的`琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩,聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜,一只夜莺挂在树上婉转低鸣;有时像是独坐于宁静的林间,隐隐处有清泉在汩汩流淌;有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空,思绪游离间已遨游了几万里;有时甚至好像来到了海边,时而晚风轻拂,白浪驻沙滩,时而潮起潮落,水花击石崖…如泣如诉,如痴如醉,如幻如梦。

一曲难忘观后感200字

一曲难忘观后感200字

一曲难忘观后感200字一曲难忘观后感近日,我有幸观看了一场音乐会,其中一曲《弗洛伊德之歌》让我深受触动。

这首曲子旋律婉转动人,既表达了作曲家内心的情感,又寄托了他对生活的热爱和执着。

在观赏这场音乐会过程中,我感受到了音乐的力量和魅力,也对作曲家的创作才华深深敬佩。

首先,让我被这首曲子打动的是它的旋律。

《弗洛伊德之歌》的旋律非常优美,曲调流畅自然,给人一种温暖而舒适的感觉。

作曲家通过巧妙的编曲和音符的运用,将情感表达得淋漓尽致。

在曲子的开头,钢琴的轻柔乐音引入了整个乐章,仿佛把听众带入了一个神秘的世界。

随后,悠扬的小提琴旋律悉数而来,这些音符仿佛是音乐家们的呼吸,通过乐器传递给了我们。

整首曲子中,旋律在不同乐器间的转换和融合恰到好处,使人听得心旷神怡。

其次,这首曲子深深触动了我的情感。

音乐是一种语言,它能够打动人的心灵。

正如这首曲子一样,它通过音乐的形式表达了作曲家对生活的感悟和情感的寄托。

音符之间流淌着他的心声,乐器之间呈现出他对生活的热爱和执着。

每个音符都仿佛是他心中的一颗星星,闪烁着无尽的光芒。

当音乐家们演奏着这首曲子时,他们不仅仅是在表演,更是在诠释作曲家的情感和意境。

这种情感传递让观众们也深受感染,心中涌动起无尽的情感。

最后,我对作曲家的创作才华深深敬佩。

作曲是一门艺术,需要作曲家具备丰富的音乐素养和创造力。

这首《弗洛伊德之歌》的成功,离不开作曲家对音乐的理解和对情感的把握。

他通过音乐表达了自己对生活的独特见解,将这种见解融入到了旋律中,打动了众多听众的心。

同时,他的作品也呈现了他的创造力和艺术才华。

这种创作才能让人赞叹不已,并深深敬佩。

总结起来,《弗洛伊德之歌》这首曲子给我留下了深刻的印象。

它的旋律优美动人,给人一种温暖舒适的感觉。

同时,它深深触动了我的情感,让我感受到了音乐的力量和魅力。

这样的作品离不开作曲家创作才能的支撑,让我对作曲家的创造力和艺术才华深深敬佩。

我相信,好的音乐作品会一直在人们心中回荡,给人们带来温暖和力量。

《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感

一曲难忘音乐选修课的上的一瞥,使我迅速坠入了那个以爱国的热情和冥想的忧郁为特色的钢琴王国,波兰。

电影的开端便是一段欢快而令人沉醉的乐曲。

一个叫做埃尔斯纳教授的小老头出现在电影的第一幕,也成了这部电影的一条主导线。

幽默,爱恨分明,对于自己充满天赋学生的爱。

这种爱不仅是一种慈父的爱,更是一种对于音乐,对于国家的大爱。

开场一连串的自问自答让人忍俊不禁,这个小老头更是给这部略带阴暗灰蒙蒙的电影带来了一抹亮彩,使人为之一振。

为自己极富天赋的学生联系法国巴黎音乐厅著名出版商普莱耶尔,想让肖邦去巴黎试演来一展风采。

窗外经过被迫害的波兰人,于是小肖邦用着属于自己的方式倾诉自己的愤怒与悲伤。

世界逐渐在幼小的肖邦心里展现出了他阴暗的一面。

“你知道巴黎是个多么美妙的城市,一个音乐家,艺术家,作家云集的地方。

想象如果在那里演奏,成千的人喝彩,好呀!佛德烈!你知道他们会怎么说么?他们会说,这个佛德烈肖邦是波兰人,他的人民热爱成为自由人。

我们为何不接受他们呢?你明白我的意思嘛佛德烈?那是个帮助他们最好的方法。

多么好的方法啊!”在小肖邦充满憧憬的眼神中就注定了他的一生,注定了为了国家奋斗努力的一生。

灵活的手指飞速弹奏带我们看到了一个英俊热爱音乐热爱自己国家的青年。

他对着自己的组织热情充满抱负,对迫害国家的人怒目直瞪,他不屈的站直,“我不在沙皇的屠夫面前演奏!”他抛下震动的全场转身离去,他不屑于他们为伍!不屑这样得到一个好的前途!面对沙皇的迫害逮捕,他只好仓皇逃离自己的国家,流亡到巴黎。

也正是这样,他终于崭露头角,一展抱负。

让世人看到了一颗差点蒙尘的珍珠,让世人看到了一个真正的音乐诗人,一颗波兰民族之魂。

这种爱国情结在老师带着家乡的泥土在此找到肖邦时终于爆发,电影中这段关于肖邦彷徨和痛苦的表现,是在情理之中的,肖邦的一生都被他性格中天生的哀伤和犹豫不决所困扰,当初他选择离开波兰,这些性格上的弱点成了他前进中的障碍,在现实生活中肖邦绝对不是一个斗士,他的所有勇气都被赋予在他的作品中了,他曾在波兰革命失败,华沙被俄军占领后,在日记中写下过这样的句子“我时时向着钢琴恸哭,绝望。

一曲难忘肖邦观后感

一曲难忘肖邦观后感

一曲难忘肖邦观后感肖邦是一位伟大的古典音乐大师,在他的音乐中注入了浓厚的情感和技巧。

他的音乐作品中充满着激情和细腻的情感,每一首作品都能够深深地触动人们心灵的最深处。

近日,我有幸观赏了一场关于肖邦的音乐会,一曲难忘的肖邦音乐让我陶醉其中,也让我深深地思考了音乐与人生之间的联系。

音乐会上,演奏者以娴熟的技巧和深沉的情感表达了肖邦音乐的精髓。

无论是起伏跌宕的钢琴协奏曲,还是悠扬动人的奏鸣曲,每一首作品都给我带来了不同的触动和感受。

其中,让我印象最为深刻的是肖邦的《降E大调夜曲》。

这首夜曲以它悲怆的旋律和深情的音色深深地打动了我。

演奏时,钢琴的琴键仿佛成为了演奏者灵魂的延伸,情感在音符间舞动,触动着每一个聆听者的内心。

这首夜曲给人一种沉思和安静的感觉,仿佛带着人们进入了一个宁静的黑夜中。

在这样的安静中,只有肖邦的音乐和每一个聆听者之间的默契。

音乐无需语言,它直接触达人们的内心,深入灵魂的深处。

肖邦的音乐中蕴含了丰富的情感和个人经历。

他的音乐作品中充满了对爱情、人生和自由的思考和表达。

他把细腻的情感融入到每一个音符中,使得音乐成为了一种情感的载体。

通过肖邦的音乐,我感受到了他对生活的热爱和对音乐的执着。

他用音乐来表达自己的感受,用音乐来触动他人的心灵,用音乐来传递对生活的热爱。

他的音乐让人想起了生活中的美好,让人感受到生活的意义和价值。

与此同时,肖邦的音乐也给了我很多启示。

他用他独特的风格和技巧创造了许多美妙的音乐作品,这让我深深地意识到,在生活中要勇于创造和表达自己的独特价值。

每个人都有自己独特的才华和表达方式,只有发掘和运用这些才能,才能真正实现自己的人生价值。

肖邦的音乐也让我明白了音乐对人们情感的激发和疏导作用。

在肖邦音乐的指引下,我感受到了那种深刻的情感体验,它让我得以释放内心的压力和紧张,带来了一种宁静和放松的感觉。

音乐具有治愈的力量,它可以帮助人们释放情绪、疏导压力,给予人们精神上的慰藉。

同时,肖邦的音乐也让我思考到了人生的意义和追求。

《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感

《一曲难忘》观后感第一篇:《一曲难忘》观后感爱之于人,一曲难忘曾经,音乐家对我来说是一个名词,一种神秘高深的伟人。

他不仅能用手下的音符表达感情,还可以反映不同时期的社会背景。

因为我不了解这些人,仅仅一个陌生的聆听者,我的感受除了高深就是遥远。

在这学期中,我校选课上刘老师让我对音乐家的感受彻底颠覆。

我跟随着她一起欣赏了很多音乐影片,给我印象最深的是影片《一曲难忘》,它其中的音乐具有强大的感染力,而音乐家感情生活的一路变化更是让我对生活有了新的理解和思考。

影片《一曲难忘》是一部讲述肖邦的音乐电影。

描写在19世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。

尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。

其中给我感受最深的是肖邦与乔治·桑的爱情经历。

一、偏执的爱在我看来,乔治·桑对肖邦的爱是偏执的,她让我想起最近一部电影《我想和你好好的》里倪妮饰演的角色喵喵,虽然在表现形式上是不一样的,但是都能给人压迫和窒息的感觉,这样的爱很深沉但也偏执。

乔治·桑在公众眼中是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性;她以男子的名义写作小说,像男子一样身着长裤来去自如,双手插在裤袋里潇洒飒爽;她那么清高孤傲,厌恶浮华虚伪。

但是在个人的感情中,她还是将自己的个性发挥的淋漓尽致,强大的占有欲、统治欲和支配欲压这肖邦。

她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边,远离巴黎,不让他见从小栽培自己的恩师,剥夺他举办音乐会的愿望,甚至对于爱人想要开演唱会的爱国情感都严词否定时。

这一切的一切是对一个男人全方位的限制和束缚,它终究葬送自己的爱情,尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候谁能说乔治·桑不爱肖邦,我认为她很爱肖邦,只是她把自己的个性在感情中发挥的过了头,不懂得去了解,去放手。

这也就是人们常说的“以爱的名义,做着伤害爱人的事情”,她从来都不懂肖邦的世界,仿佛也从来没有欲望去了解走进肖邦的内心世界,而肖邦对于这么强烈的爱表现出的就是尽力接受和顺从,对老师的拒绝,对国家的犹豫,对自己热爱的演奏钢琴事业的放弃我认为是肖邦在这段感情中最后悔的地方。

看音乐电影一曲难忘有感

看音乐电影一曲难忘有感

看音乐电影一曲难忘有感看音乐电影一曲难忘有感看完一部影视作品以后,相信你会有不少感想吧,需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。

那么你会写观后感吗?下面是店铺精心整理的看音乐电影一曲难忘有感,欢迎阅读与收藏。

看音乐电影一曲难忘有感篇1音乐选修课的上的一瞥,使我迅速坠入了那个以爱国的热情和冥想的忧郁为特色的钢琴王国,波兰。

电影的开端便是一段欢快而令人沉醉的乐曲。

一个叫做埃尔斯纳教授的小老头出现在电影的第一幕,也成了这部电影的一条主导线。

幽默,爱恨分明,对于自己充满天赋学生的爱。

这种爱不仅是一种慈父的爱,更是一种对于音乐,对于国家的大爱。

开场一连串的自问自答让人忍俊不禁,这个小老头更是给这部略带阴暗灰蒙蒙的电影带来了一抹亮彩,使人为之一振。

为自己极富天赋的学生联系法国巴黎音乐厅著名出版商普莱耶尔,想让肖邦去巴黎试演来一展风采。

窗外经过被迫害的波兰人,于是小肖邦用着属于自己的方式倾诉自己的愤怒与悲伤。

世界逐渐在幼小的肖邦心里展现出了他阴暗的一面。

“你知道巴黎是个多么美妙的城市,一个音乐家,艺术家,作家云集的地方。

想象如果在那里演奏,成千的人喝彩,好呀!佛德烈!你知道他们会怎么说么?他们会说,这个佛德烈肖邦是波兰人,他的人民热爱成为自由人。

我们为何不接受他们呢?你明白我的意思嘛佛德烈?那是个帮助他们最好的方法。

多么好的方法啊!”在小肖邦充满憧憬的眼神中就注定了他的一生,注定了为了国家奋斗努力的一生。

灵活的手指飞速弹奏带我们看到了一个英俊热爱音乐热爱自己国家的青年。

他对着自己的组织热情充满抱负,对迫害国家的人怒目直瞪,他不屈的站直,“我不在沙皇的屠夫面前演奏!”他抛下震动的全场转身离去,他不屑于他们为伍!不屑这样得到一个好的前途! 面对沙皇的迫害逮捕,他只好仓皇逃离自己的国家,流亡到巴黎。

也正是这样,他终于崭露头角,一展抱负。

让世人看到了一颗差点蒙尘的珍珠,让世人看到了一个真正的音乐诗人,一颗波兰民族之魂。

一曲难忘观后感

一曲难忘观后感
最后肖邦在教授和朋友的劝说下终于悔过自新,在乔治的面前激愤地演奏了那首《波罗乃兹圆舞曲》来表示自己与她决裂的决心,为了支持波兰反抗沙俄的民族解放运动而开始了他的欧洲巡回演奏。一场接一场的演奏让肖邦的身体终于支持不住,以至于到后来啼血琴键和在老师前病倒,再到最后离开人世,结束了短暂的艺术生涯。
在网上看了一下影片的简介,才知道它是设于1945年的。向来不爱求全责备的我当然也不会对这部影片过多地吹毛求疵,就那个时代的电影创作于拍摄水平来说,这部片子倒也算是比较成功的了。这部片子也将永远流传下去不会为人们所淡忘,只因为肖邦在人们心中的神圣地位。当然我也希望将来能有更加优秀的肖邦电影问世。
肖邦是波兰民族伟大的钢琴家、作曲家,他被誉为“钢琴诗人”。他的音乐激情、浪漫,充满着幻想和思考,他的音乐又阴郁、庄严,流露出焦虑和痛苦。《一曲难忘》中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻,肖邦在众目睽睽之下这样做,这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严,抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。我觉得到一抔泥土是这部电影的一个线索,祖国的泥土,是国人的灵魂。也许有一段时间,肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己,但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声,唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟,加上恩师的苦口婆心,终于让肖邦猛醒并下定决心,他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉,从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树,更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里,我们听到的是呐喊,是咆哮,是对敌人侵略的深刻痛恨,是对祖国同胞的热切召唤,是一颗赤子之心的深情诉说,是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱,四处举办音乐会筹集款项,源源不断地支援祖国受苦受难的同胞,而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达,是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说:“天才不是自私的,……,他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度,更是人生的高度;他无愧于自己的才华与生命,更无愧于祖国波兰;他所奉献的不只是天才的才华,更是为大爱所做的牺牲,是一片纯洁至诚的冰心。影片中的许多技巧是值得我们学习的,例如:1.悬念影片一开始,老师就让肖邦去巴黎发展,可是父母一直不同意,最后他能去成吗?他去了巴黎以后会不会发展的很好?种种悬念推动故事情节不断发展,让观众有兴趣看下去。2.矛盾肖邦自己内心的矛盾:他很喜欢桑夫人,可一方面又对老师身怀感恩,鱼与熊掌不可兼得,使之处于矛盾之中无法抉择,形成矛盾。自己身体状况与民族意识间的矛盾:在国家和朋友陷入危难中时,他深知自己的身体无法承受巡演,却最终还是接受了巡演,从这种矛盾冲突中,表现出了他的爱国情怀。3.激情当肖邦在音乐中取得成功时,那种喜悦溢于言表,可当知自己的同伴被捕时,沉重的心情使他无法再为达官贵族服务。情节起伏跌宕。4.细节无疑,是老师给了肖邦再次生命,老师在细微之处对肖邦的爱远远多于他的父母。变天时,老师担心他的腿犯病;别人看不起他时,老师帮他据理力争;别人都说肖邦抛弃了老师,虽然事实也是如此,可老师仍然在为他的学生辩护。影片中,老师表面看起来是一个喜剧人物,其实他是一个景。其中一个是肖邦在一位公爵家里演奏,当一位俄国军官登临公爵让肖邦继续演奏时,他愤然地从座位上站起来说:“我绝不在沙皇的屠夫面前演奏!”随即离场。这举动让我感受到他骨子里那股高尚的爱国情怀,他这样做无疑拿自己的生命开玩笑,但他宁愿选择死也不愿向沙皇献谄。另一个场景是他与另一位大师李斯特的初次见面,那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜,让人觉得兴奋不已,李斯特与肖邦素未谋面,却可以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者,这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素养。两人还来了一次颇有创意的握手,肖邦弹主旋律,李斯特弹伴奏,这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。

一曲难忘电影观后感

一曲难忘电影观后感

一曲难忘电影观后感一曲难忘电影观后感今天,看了《一曲难忘》。

虽然从大荧幕上看来只是短短90分钟的时间,但对于“学生党”来说,真的就像被放在了火炉边烤着似的……好像突然想起自己过去曾经追求过的某些事物,明知它再也回不到原点却又固执得放不开手,那么努力却依旧徒劳无功。

“学生时代,或许每个女孩都会遇见这样的男生吧!他们帅气英俊、成绩优异、善解人意、彬彬有礼,总之他们很完美——可惜你当时没能珍惜他。

”女主角的独白让我听出了辛酸与惋惜。

所以呢?难道要把这种痛苦带入婚姻,才算爱吗?还是因为要等待,等她终究懂得什么叫“爱”,什么叫“珍惜”,却已经错过了彼此呢?片中的情节扣人心弦、催人泪下,但最令我动容的则是两位老人,这是绝对典型的文艺范儿。

想必大家也猜到了,其中一位便是叶明哲(吴镇宇饰),而另外一位则是她的奶奶。

故事发展到这里就开始让人觉得是相爱的一对恋人的不幸遭遇,直到高潮处,剧本的结局竟如同早有安排般峰回路转:原来,他们两个正如同老话常言所说的“日久生情”,暗恋和表白都是第二次相互告诉对方真心的开始。

“情侣的世界里哪来的天长地久啊,其实谁不是喜新厌旧?但有趣的是我们又恰恰乐忠于‘平淡’,做着重复简单乏味的事情……”奶奶喃喃念叨着的台词让我忽然领悟到,原来那首歌里唱的全部都是事实。

我们都需要承认自己总是会背叛初衷,“可能性太多啦,诱惑就是根源,慢慢就会变质”。

我们何尝不是为自己找借口呢?只是若无法走向远方,那往返奔波其实只是自寻烦恼罢了。

一开始或许谁也料想不到会陷进爱情漩涡,但是后来的几十年,也确确实实经历了风雨雷电和冷暖变幻,才真正开始觉察爱与自由。

“爱你的人未必能给你最好的生活,但至少 ta 愿意用余生陪伴你”,原来爱不仅仅只是轰轰烈烈的誓言,更包含平凡普通的岁月静好。

老实说我并不是特别喜欢这个角色,但作者林燕妮写到这儿的时候应该也考虑到,我们每个人都是其中的“你”,所以才把这部小说取名为“一曲难忘”。

观《一曲难忘》有感

观《一曲难忘》有感

一捧故土,满腔爱国情--------《一曲难忘》观后感看完《一曲难忘》之后,我的心情久久难以平静。

《一曲难忘》娓娓动听地讲述了肖邦短暂而又流光溢彩的一生。

他创作了200余首曲子,为我们留下了世界音乐文化瑰宝。

他的一生是幸运的,也是苦涩曲折的。

他从小对音乐有独到的见解与悟性,琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩,旋律优美,在音乐上造诣很高,被誉为“钢琴诗人”。

他的祖国波兰当时正遭受法西斯的侵略,镇压,人民备受摧残。

伯爵让他为俄国高官演奏一曲。

但他毅然站起身来,大义凛然的说:“我绝不在沙皇的刽子手面前演奏!”愤然离去。

在当时人为刀殂,我为鱼肉的波兰,这种不畏权贵,热爱自由的高风亮节是非常难能可贵的。

但这个行为为他惹来了杀身之祸,在老师艾士勒的劝说下,他阔别了故土波兰。

临走前,他的妹妹抓了一捧故乡的泥土,告诫他,无论在哪儿,都不要忘记祖国。

在巴黎,遭遇过一次失败的他在知己李斯特,女作家乔治桑的帮助下,第2次演出成功,他声名大噪。

他受乔治桑的邀请独自一人去度假,过着安逸平静的生活。

肖邦在乔治桑的影响下,忘记了那一捧故乡的泥土,忘记了祖国,忘记了自己逃亡巴黎的初衷。

他甚至断绝了自己与艾士勒教授的联系,乐不思蜀,投入到自认为高人一等的生活中。

在悠闲生活中他创作出了绝世之作,但同时得了肺炎。

在肖邦过着闲适生活同时,波兰人民正生活在水深火热之中,一次次的镇压,几乎让所有追求自由的人民入狱遭受不幸。

肖邦的妹妹带着悲痛来到万里之遥的巴黎,带着一袋故乡的泥土,向肖邦寻求帮助,让他筹款援救革命战士。

教授给他一袋故土,说:“这个天才是罕见的天赐,是世界赐予这个人。

他该更关心国家。

如果他内心仍是以前那个伟大的天才的话,这天赐之物真是白白糟蹋了,这个人已失掉了正义感,沉醉在自私的深渊中,早已经死了。

”艾士勒教授的一席话唤醒了肖邦的爱国情怀。

他手握故土,向远方投入深邃的眼神,他蹙额皱眉,忧国忧民的哀思。

那一捧故土,将肖邦的爱国之情完全唤醒!他内心肯定明白,开演奏会会使他病情恶化,可他的心早已飞向万里之遥的故乡波兰,盼望着能为故乡的革命出点力,当他一次次擦拭额头的汗水,咬着牙弹完一场场演奏会,他的手指敲击的已不是一个个琴键,而是一颗颗沉睡的爱国之心,指间流出的不仅仅是优美或激昂的钢琴曲,更是一首首爱国的颂歌,一曲曲对抗命运的赞歌!肖邦终究病倒了,在李斯特弹奏的优美的旋律中长辞于世。

一曲难忘作文

一曲难忘作文

一曲难忘作文篇一:一曲难忘《一曲难忘》是一部很复杂很具有深意的影片,课后我又认真的观赏了两遍,对影片中的人物及其所表达的思想和情感有了自己的理解。

一千个读者眼中有一千个不同的哈姆雷特,下面我就讲讲我心中的一曲难忘与弗雷德里克·肖邦。

该影片是一部讲述了肖邦一生的传记;我认为影片中主要描写了三个人物,肖邦,影响肖邦一生的恩师埃尔斯纳教授以及其短暂的伴侣乔治桑夫人。

肖邦从小就被教授发现在钢琴上有着不同凡响的天赋,他从很小开始就自己作曲,且在乐曲方面有着自己很独到的见解与悟性。

他在短暂的一生中创作出很多像夜曲,华尔兹,波罗奈舞曲等很出名的钢琴曲,那些都是肖邦给我们留下的精神食粮,无价之宝。

肖邦在波兰长大,当时的波兰正处在残酷的压迫之中,他每天看着自己的祖国人民备受摧残,心中无比的悲愤。

他倔强的向往着自由,他用自己的音乐表达着自己对自由的向往,比较有代表性的就是波罗奈舞曲,其曲调激昂激人奋起。

在肖邦二十一岁时他带着通过音乐向世界展现波兰人民对于自由的渴望与追求同教授逃亡到巴黎。

自此踏上了他辉煌但短暂的人生旅程。

临行前,肖邦的自由主义挚友康士坦蒂亚赠与他一把波兰的泥土,希望他无论走到哪里都不要忘记自己的祖国波兰。

在巴黎肖邦认识了自己短暂一生的伴侣乔治桑夫人。

乔治桑夫人是一个在压迫与性别歧视中挣脱出来的成功女性,其虽然有着独立自由的思想但其过于自私自大,智慧中透出无法掩饰的人性扭曲。

乔治桑夫人以其独特的女性魅力深深地吸引了肖邦,她帮助肖邦在复杂的艺术之都巴黎成功的展现才华并赢得世界的肯定但其扭曲的人性及其错误的思想也严重的影响了肖邦。

肖邦与乔治桑夫人在诺昂庄园度过了一生中最浪漫时光,在这段时间里,肖邦忘记了自己的祖国,忘记了自己逃亡巴黎的初衷。

在此期间肖邦断绝了自己与教授的联系,一心投入到自己自认为高人一等的生活中,他认为自己是难得天才,不屑于凡人为伍。

在悠闲生活的影响小他创作出了夜曲,华尔兹等优美的绝世之作。

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他被誉为“钢琴诗人”,是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩,聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜,一只夜莺挂在树上婉转低鸣;有时像是独坐于宁静的林间,隐隐处有清泉在汩汩流淌;有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空,思绪游离间已遨游了几万里;有时甚至好像来到了海边,时而晚风轻拂,白浪驻沙滩,时而潮起潮落,水花击石崖……如泣如诉,如痴如醉,如幻如梦。如果生活一如既往地平静,那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去,他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符,肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟,那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮;如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美,那现在则是一句铿锵的无情痛斥;如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘,那现在则是一段粗犷的激励号召;如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画,那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑!
《波兰舞曲》是肖邦的最爱,因为这里面最有波兰的气息和风骨,也许有人觉得它粗鲁,但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情,演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上,就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由,但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中,因此无论身在何方,置于何地,总爱演奏一段,让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”王昌龄的心境跨过国界,跨过千年,在肖邦身上找到了共鸣。有人说,不知道是热爱肖邦的音乐多一点,还是热爱他的精神灵魂多一点;对于这样一位有着细腻感情的音乐家,只能从作品中慢慢体会,慢慢品味;一曲难忘,不知究竟是哪一曲感染了人们,还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》,难忘肖邦,难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐,难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨,难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师,更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心!
肖邦对祖国爱得越深刻,就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻,试想在“人为刀俎,我为鱼肉”的情境下,肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃,若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了,在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了,这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严,抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快,更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
大爱
肖邦,波兰民族伟大的钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”,用他短暂的一生演绎了音乐的极致,更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起,使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲,而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲,尤其是他的作品10号中的第12首《C小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫,充满着幻想和思考,他的音乐又阴郁、庄严,流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的,更是他的“一片冰心”使然。
乔治?桑对爱情与她的一贯作风一样,充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边,远离巴黎,甚至不让他见从小栽培自己的恩师,剥夺他举办音乐会的愿望。当然,她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的,但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情,尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
更为难能可贵的是,虽身为德国人,但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱,他说音乐和爱国是一样的,都是世界相通的,因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意,但他仍真心祝愿肖邦与乔治?桑度假快乐;但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远,离祖国越来越远时,埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治?桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺,但这同时也是他的信念,他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人,是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟,让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦,既是肖邦的事业伯乐,又是肖邦的人生向导,他升华了肖邦的人生,没有埃尔斯纳,肖邦只是一个音乐家,而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
影片《一曲难忘》拍摄于1945年,影片当年即在中国公映,拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克? 肖邦短暂却永恒的一生,刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想,徜徉于艺术的殿堂;又是怎样消耗生命,拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩,富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法,被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”,极富娱乐性,格调一流。
一抔泥土是这部电影的一个线索,它的象征意义再明显不过:祖国的泥土,是国人的灵魂国人的根。也许有一段时间,肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己,但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声,唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟,加上恩师的苦口婆心,终于让肖邦猛醒并下定决心,他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉,从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树,更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里,我们听到的是呐喊,是咆哮,是对敌人侵略的深刻痛恨,是对祖国同胞的热切召唤,是一颗赤子之心的深情诉说,是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱,四处举办音乐会筹集款项,源源不断地支援祖国受苦受难的同胞,而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达,是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说:“天才不是自私的,……,他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度,更是人生的高度;他无愧于自己的才华与生命,更无愧于祖国波兰;他所奉献的不只是天才的才华,更是为大爱所做的牺牲,是一片纯洁至诚的冰心。
海涅曾这样描述肖邦:“他天生娇弱,纤细的外表下,赋有出众的才华,他不仅是位演奏能手,还是位诗人作曲家,当他坐在钢琴前即兴演奏时,便有一股前所未有的热流涌进,此时他既不是波兰人,也不是法国人或德国人,而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统,他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人,肖邦是属于波兰的:他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有,他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感,《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一,即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时,他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义,而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授,他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣,调侃诙谐,不管与谁交流时都是那样不卑不亢,嬉笑怒骂;他单纯真挚,爱徒如子,对待肖邦既有师徒间的严厉苛求,又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情;他能屈能伸,坚持不懈,为把肖邦培养成才,送到巴黎去让他扬名世界,甚至自己为他攒钱,十几年如一日地坚持自己的追求,当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子,为此他屈尊与人逢迎阿谀,竭力“推销”肖邦,甘心当他的仆人、随从与经纪人,丝毫没有老师的架子;他心地善良,慈悲为怀,一心为别人着想,宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人:埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望,谎称肖邦已答应举办音乐会筹款;他怕临终的肖邦伤心,又谎称乔治?桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……
初闯巴黎,肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识,但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境,肖邦的第一次巴黎亮相差强人意,半途而废,几乎在巴黎再无立身之地。是乔治?桑慧眼识英才,与李斯特精心设计,为肖邦提供了展示才华的舞台,一鸣惊人,从此盛名远扬。甚至,她还为肖邦提供了安心创作的氛围,与世隔绝的场所,舒适无忧的环境,以及浪漫热烈的爱情。
首先,她是一位颇有远见卓识的女性,她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出,安心创作,将天才的潜能最大程度的发挥出来,留下遗世无双的乐曲,供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作,而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面,乔治?桑真正拾获了肖邦的价值,拾获了音乐家的价值,也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力;但另一方面,她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能,却限制了他作为钢琴家的发展。
“革命”为名《C小调练习曲》,是肖邦怀着亡国的哀思写成的,它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符,给人的印象十分突然、强烈,好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下,犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调,这象征着革命的号角声吹响了,波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声,和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张,号角式的主题通过变化、发展越来越高昂,将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象,仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调,但在接近结尾的时候,音乐由强到弱,奏出一个十分悲伤的音调,它像发自肺腑的哭泣,犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下,急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。 在《一曲难忘》中,这部作品作为点睛之笔,在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现,以烘托肖邦无比的赤子之心(参考/f?kz=65320390)
乔治?桑是深爱肖邦的,她给了他很多,包括爱情、舒适生活和灵感,甚至可以想象如果没有乔治?桑,肖邦会晚成名几年,甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的,除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人,但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的:她一定程度上成就了肖邦,也差点毁了肖邦。
在19世纪法国文坛上,乔治?桑就像一颗璀璨的明珠,闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治?桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性:她隐姓埋名,以男子的名义写作小说,激扬文字,书写现实与梦想;她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚,随心所欲,像男子一样身着长裤来去自如,甚至双手插在裤袋里,十分潇洒飒爽,风度翩翩;她清高孤傲,厌弃尘世,虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气,渴望与世无争,与人无扰。同时,在这部影片中,乔治?桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
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