体会戏剧语言的 动作性和个性化
戏剧的语言特点高一语文对接高考之教材中的考点(必修下册)(2)
高潮 结局
第三折：窦娥蒙冤，哭别蔡婆罚下三誓， 昭示清白
第四折：窦父做官，窦娥托梦重查此案， 终还清白
《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子，由蔡婆婆独白 开始。四折的内容分别构成故事的开端、发展、高潮、结局 。课文节选的是楔子和前三折。
请大家阅读课下注释①，了解前四折内容。
再读课文，以窦娥为主语，总结每一部分内容。
作品简介
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，数量超过了 英国的“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎 士比亚”。
代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》 《单刀会》等。
窦娥冤 作品地位
• 元曲四大悲剧之首 • 中国十大悲剧之一 • 中国古典戏曲的典范
——
也即 。列
于 世 界 大 悲 剧 中 ， 亦 无 王愧 国色 维
呼告
修 对比 辞 对偶 手 反问 法 反复
借代
效果：
不仅抒发了窦娥满怀冤屈的极端怨愤之情， 强化了戏剧冲突，使窦娥的反抗精神更强 烈有势、淋漓尽致地表达出来，而且句式 整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果。
可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。 念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘。 婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。
典故： 六月飞雪
誓愿实质： 她希望自己的冤屈会 在上天得到反应
坚强不屈、宁折不弯的性格
不
屈
典故：
的
东海孝妇
窦
誓愿实质：
娥
不仅希望个人的冤屈得到伸 张，而且希望上天能够惩治 邪恶。
勇于反抗的坚强性格
这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？
不能颠倒。 这三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩 更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。 三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精 神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明 确的过程。
戏剧语言的魅力
还有哪些话能看出周的恐惧心理？
这么大年纪，我们先可以不必哭哭啼啼的。 从前的旧恩怨，过了几十年，又何必再提？ 我看过去的事不必再提了吧。 （忽然）好！痛痛快快的！你现在要多少钱？ 我们就这样解决了。……以后鲁家的人永远不许再到
周家来。
——稳住侍萍，怕旧事张扬，并急于要赶走侍萍， 免得夜长梦多。
认这是真实的。
周对侍萍有没有感情？
保持旧摆设，记得生日，保留旧习惯 “……为的是不忘你，弥补我的罪过。”
周对侍萍的怀念，“是真实的，绝对真实的”。 （曹禺语）
为什么有感情？
周朴园前后矛盾？
（忽然严厉地）你来干什么？ 谁指使你来的？ ——恼怒，害怕
周对侍萍的怀念是有真诚的成分的，但 他怀念的是30年前的梅小姐，是不会对他的 现在构成威胁的梅小姐，从这点看，他又是 虚伪的。现在，现实的利害关系占了上风， 侍萍的出现会破坏他的形象，威胁他的名誉、 地位。
例：
水生嫂：“你总是很积极的。”
潜台词分析（一）
周，她叫侍萍。 周朴园 （抬起头来）你姓什么？ （你怎么知道这么多？ ） 鲁侍萍 我姓鲁，老爷。
潜台词分析（二）
周朴园 那个小孩呢？
鲁侍萍 也活着。
周朴园 （忽然立起）你是谁？
我来的！
个性化语言举例（二）
周朴园 那么，我们就这样解决了。我叫他下 来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到 周家来。
鲁侍萍 我希望这一生不要再见你。
周朴园 （由内衣取出支票，签好）很好，这 是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算 是弥补我一点罪过。
侍萍接过支票；把它撕了。
周朴园 鲁侍萍
规矩的。 听人说她生前是不规矩的。 她是个下等人，不很守本分的。 她不是小姐。
专题04 第三单元教学设计(下)-2022-2023学年高一语文大单元教学设计(统编版必修下册)
二 、 课时安排 （ 五课时 ）
三 、 学生活动 １．组建剧组， 推荐导演， 选择《雷雨》片段 ， 分组读剧本 ， 借助 环节一的成果，体会角色的语言、动作和心理活动，揣摩潜台词 。 ２．在导演的安排下，阅读《雷雨》排练、 演出等相关资料，结合组员 对戏核、人物关系的分析和理解，创作《 雷雨》片段演出台本。演出台 本包括 ：导演组、编剧组、舞美组、道具组、音灯光组、演员表、导演 阐述、角色分析、演出剧本等 . ３．导演组组织演出，观演学生根据演出评价，评选最佳角色。 演出结 束后，学生可以从结构特点、表现形式、艺术效果等方面比较剧本和演 出的异同。写一篇不少 于８ ００字的剧评或观后感。
基于此，本设计以 “ 良知与悲悯 ” 为核心 ， 以单元活动为设计单位，由 “ 阅读鉴赏 ” （ 三课时） 、 “ 台本设计 ” （ 三课时 ） 、 “ 排演演出 ” （ 二课时） 、 “ 论坛剧场” （ 一 课时 ） 四个学习任务组成 ， 旨在通 过阅读鉴赏 、 研讨探究、台本写作设计、 排练表演 、 拓展交流等学习活动 ，帮助学 生提高鉴赏和创造美的能力， 培养健康的审 美情趣 ，提升综合素养 。
演绎悲悯 感悟良知 ——必修下册第二单元教 学设计
教材分析
本单元篇目均为戏剧 ， 有《窦娥冤（ 节 选）》 《雷雨 （节选）》 《 哈姆莱特（节 选）》，涵 盖古今中外较为 经典的戏剧作 品。根据“ 单元导语 ” “ 学 习 提示 ” 和 “ 单 元学习任务” 的要求，本单元的学习重点是： 通过阅读鉴 赏 、 编排演出等活动深入了解 戏剧作 品 ， 欣赏戏剧冲突 ，体会戏剧语言 的 动作性和个性化； 把握作品的共性与个 性，理解悲剧作品的特征； 通过撰写排演手 记 、 观后感 （剧评 ）， 总结对作品的感悟 和对戏剧艺术的认识。
戏剧创作中的身体表达与肢体语言
戏剧创作中的身体表达与肢体语言在戏剧创作中，身体表达和肢体语言是不可或缺的要素。
通过以身体为媒介，演员可以生动地传达角色的情感、动作和意图，使得观众能够更好地理解和感受戏剧作品。
本文将从肢体语言的重要性、身体表达的技巧以及肢体语言对戏剧创作的影响等方面展开探讨。
一、肢体语言的重要性肢体语言作为一种非语言性的交流方式，扮演着戏剧创作中至关重要的角色。
它通过演员在舞台上的动作和姿态，直接而深刻地传递角色的情感和意义。
在表演过程中，肢体语言能够弥补言语所不能表达的细腻情感，更真实地展现角色的内心世界。
演员的手势、面部表情、身体动作等细节都能够与观众建立心理共鸣，激发共鸣的情感体验。
二、身体表达的技巧身体表达在戏剧创作中是一门精深的艺术。
演员可以通过以下几个方面的技巧提升身体的表达力。
首先，姿势的运用。
不同的姿势可以给人以不同的感觉和印象，因此在表演中选择合适的姿势非常重要。
一个挺胸抬头的姿势会给人以自信、傲慢的感觉，而一个低头垂肩的姿势则会显得无精打采、郁郁寡欢。
其次，动作的流畅性。
演员的动作应该流畅自然，避免生硬和僵硬的感觉。
通过练习和舞蹈等训练，演员可以提高身体的协调性和柔韧性，使得动作更加生动、自如。
另外，面部表情的丰富性。
面部表情是人们情感交流中最重要的一部分，同样也在戏剧创作中具有重要地位。
演员可以通过微笑、眼神、皱眉等面部表情来传递角色的情感和心理状态，增强角色的真实性和可信度。
此外，声音的运用也是身体表达的重要方面。
演员的声音不仅仅是文字的转述，还可以通过音量、音调、语速以及语调等来传递情感和意义。
不同的音色和节奏会给观众带来截然不同的感受和体验，从而更深入地理解戏剧作品。
三、肢体语言对戏剧创作的影响肢体语言对戏剧创作有着深远的影响。
首先，它能够增强角色形象的立体感。
当演员通过肢体语言来诠释角色时，观众可以更加直观地感受到角色的特征、性格和情感，使得角色形象更加鲜活生动。
其次，肢体语言能够帮助传达戏剧的核心主题和情感。
将品读融入舞台，体味良知与悲悯——浅析人教版高中语文必修下册戏剧单元
将品读融入舞台，体味良知与悲悯——浅析人教版高中语文必修下册戏剧单元摘要：统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，教学应尊重戏剧的文学性和舞台性特点，将阅读鉴赏与编排演出相结合，使学生体会戏剧语言的个性化和动作性，感受悲剧魅力，体味良知与悲悯。
关键词：戏剧单元阅读鉴赏编排演出体味良知与悲悯统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，属于“文学阅读与写作”学习任务群，单元人文主题是“良知和悲悯”。
《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部作品选文汇集不同时代、不同地区、不同民族的风格特点，有着深厚的思想、丰富的情感意蕴和高超的艺术成就，堪称悲剧的经典作品。
新课标提出:“根据诗歌、散文、小说、剧本，不同的艺术表现方式，从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。
”［1］由于戏剧的舞台性及戏剧语言的个性化和动作性等特点，因此要将阅读鉴赏与编排演出相结合，互相促进，避免把戏剧教学当成小说教学。
基于对课本中单元导语、学习提示、单元学习任务及《课程标准》中关于核心素养和评价要求的表述和《中国高考评价体系》及“说明”中关于学科核心能力和问题情境设计的表述、教材编写者的编写意图等方面的要求，本单元的单元教学设计本着由浅入深的阅读探究规律进行教学设计。
本单元教学设计别具心裁为单元教学设计的三课段对应创设了选剧本、学表演，品剧本、定角色，演剧本、谈体会三阶段。
一位新演员从选剧本到完成角色、感悟体会的完整过程跃然呈现，这不仅使整个单元教学设计逻辑完整、直观新意，而且大大激发了学生的学习热情。
一、第一课段—充分准备，紧抓冲突，赏析品悟（选剧本）准备阶段通过一个任务群三个小任务，完成课前准备：1.观看微课把握故事梗概。
2.小组合作完成戏剧知识卡片。
3.研读剧本，了解人物关系，绘制思维导图。
亚里士多德的《诗学》认为“悲剧描写的是严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”［2］“无戏剧不冲突”，戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是戏剧的“骨架”，是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。
第二单元《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》群文阅读一等奖创新教学设计 统编版高中语文必修下册
第二单元《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》群文阅读一等奖创新教学设计统编版高中语文必修下册《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》教案一、教学（学习）任务从单元“学习任务群”学习的角度而言，具体学习任务设计如下：1.阅读剧本，画出剧中人物关系示意图，能在200字以内概括剧情。
2.比较阅读三部具有代表性的戏剧，初步认识传统戏曲、现代话剧和西方古典戏剧，深化对戏剧这一体裁的认识，了解悲剧作品的基本特征。
3.研读剧本，欣赏戏剧组织冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化。
4.编排演出，深入理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。
二、教学重难点：1.把握戏剧冲突。
学会分析、把握戏剧冲突，体会其多方面的作用，理解冲突背后的深层原因，从对情节内容的了解上升到对思想主题的探讨。
2.分析人物形象。
要牢牢抓住人物的行动，在戏剧情境的整体中去分析，辩证认识人物性格的复杂性。
3.品味戏剧语言。
结合语境及人物性格，品味剧中台词的“言外之意”，体会戏剧语言的动作性和个性化。
4.理解戏剧的舞台性。
通过编排演出，获得对戏剧表演性的直接体验，把阅读和表演结合起来，互相促进，让学生感受戏剧的舞台性，深化认识。
本单元教学的核心任务，就是牢牢抓住戏剧体裁的特点，以此为线索引导学生深入到这几部悲剧作品中去，领会其中的丰厚意蕴，深化对戏剧体裁的理解，从而发展欣赏戏剧作品的能力，进一步提升文学阅读的能力。
三、教法和学法：1.任务单导读法。
2.自主阅读、创作法。
3.小组合作探究法。
4.比较阅读法。
四、教学课时新课标背景下，基于学习任务群的戏剧大单元群文阅读教学，教什么？怎么教？结合教材中的单元学习任务，将第二单元戏剧教学设计为9课时：第1~3课时，完整阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》，梳理故事脉络及人物关系；第4课时，把握作品主要矛盾冲突，体会课文节选部分主人公的情感心理；第5课时，进一步深入鉴赏分析人物形象，写出角色分析札记；第6~8课时，学生自由分组，选择一个作品，排练并演出课本剧；第9课时，以悲悯的情怀感受悲剧作品震撼人心的力量，理解三部作品的悲剧意义，认识良知的不朽价值。
《雷雨》教案精选6篇
《雷雨》教案精选6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中语文统编教材戏剧单元内容及教学实施建议
学科教育与教学高中语文统编教材戏剧单元内容及教学实施建议●鲍开恺*摘 要：高中语文统编教材必修下册第二单元是戏剧单元。
该单元以“戏剧文学”和“悲悯情怀”为教学重点，体现了文体与主题并重、“工具性”与“人文性”结合的特点。
基于2017年版普通高中语文课程标准的要求，戏剧教学应增强专题阅读、群文阅读，结合地域特色开发课程资源，发展学生的辩证思维与批判性思维，以更好地提升学生语文学科素养。
关键词：统编教材 戏剧教学 高中语文 戏剧单元*鲍开恺，苏州科技大学文学院副教授，硕士生导师。
戏剧是一门综合艺术，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等多种门类，集文学、表演、音乐、绘画等艺术于一身，给人带来视听的享受、审美的熏陶与道德的教育。
高中语文统编教材（以下称“统编版”）必修下册第二单元，是高中语文必修课程中唯一的戏剧单元。
该单元编选了《窦娥冤》等三部戏剧名作，并设置了若干个单元学习任务。
笔者以对“统编版”教材戏剧单元的编制理念与特色分析为切入点，结合2004年“人教版”教材的戏剧选文与教学内容，探讨核心素养背景下戏剧文学的教学重点与实施策略。
一、文体与主题兼顾，“工具性”与“人文性”结合“统编版”高中语文戏剧单元选编了《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部名著的精华片段，分别属于中国古典戏曲、中国现代话剧和西方戏剧。
该单元与“人教版”必修四戏剧单元既存在延续性，又作出了新的调整。
“统编版”戏剧单元系文体与主题兼顾的复合型单元，便于学生感受与把握戏剧的文体特征和思想主题。
与此相应，该单元的教学重点分为两大部分：一是熟悉戏剧文学体裁，理解作品人物、情节、语言，把握戏剧冲突；二是品味悲剧意蕴，理解人类的悲悯情怀和高尚品质。
为便于比较分析，笔者将两个版本教材的选文内容与单元导语列表如下（表1）。
由表1可见，“统编版”戏剧单元的选文较之“人教版”有两大调整：一是“人教版”收录《窦娥冤》楔子及前三折，“统编版”仅保留第三折（即“斩娥”）。
戏剧的人物语言有什么特点
戏剧的人物语言有什么特点
戏剧人物语言的特征:具有个性化、口语化、动作性和文学性，并富于潜台词。
个性化:既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣,又能揭示出人物在特定环境下的心理状态
口语化:与人们生活的语言接近，易说，易懂，富于生活色彩。
动作性:能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，推动戏剧情节的发展。
文学性:戏剧文学中的人物语言虽然是口语化，但决不芜杂鄙陋，经得起欣赏咀嚼。
富于潜台词:戏包含有更深一层的意义。
浅论戏剧创作语言及人物塑造
浅论戏剧创作语言及人物塑造戏剧创作作为一种集合舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术等为一体的传统艺术门类，在国内文艺界占据重要的地位和作用。
戏剧表演是指表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，塑造真实、典型、富于鲜明个性的人物形象。
戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。
因此，在进行戏剧人物塑造时，表演者不仅需要通过外部形体、声音等进行剧情的诠释，更要按照表演程式的要求全身心的参与创作，实现舞台表演效果最优化的目标。
一、戏剧语言要求个性化和动作性是塑造人物形象的基本材料。
是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。
剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。
戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。
因为语言产生于内心动作，又能引起千变万化的外部动作。
所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。
戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。
戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。
一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。
演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造人物形象。
二、戏剧的首要任务是提炼戏剧性和组织能力一个题材为什么要用舞台戏剧的形式而不是别的什么形式来表现是因为它有舞台戏剧性。
反之，一个题材如果要用舞台戏剧的形式来表现，它就必须有舞台戏剧性。
舞台戏剧有它特定的功能和长项，为其他艺术样式所不可代替，这也是它的独特魅力所在。
它的魅力主要体现在它的戏剧性上。
一个戏里真正吸引人的地方，能够紧紧抓住观众的注意力，引导观众的兴致和情绪跟随着剧情的进展而发展，推向高潮，最终满足观众审美愉悦要求的东西，那就是戏剧性。
第二单元“良知与悲悯”解读20232024学年高中语文必修下册
第二单元“良知与悲悯”解读统编版高中语文必修下册第一部分课标解读本单元属于必修课程“文学阅读与写作”学习任务群。
课标标准指出：“本任务群旨在引导学生阅读古今中外诗歌、散文、小说、剧本等不同体裁的优秀文学作品，使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力，并尝试文学写作，撰写文学评论，借以提高审美鉴赏能力和表达交流能力。
”课内阅读篇目中中国古代优秀作品应占1/2。
【学习目标与内容】（1）精读古今中外优秀的文学作品，感受作品中的艺术形象，理解欣赏作品的语言表达，把握作品的内涵，理解作者的创作意图。
结合自己的生活经验和阅读写作经历，发挥想象，加深对作品的理解，力求有自己的发现。
（2）根据诗歌、散文、小说、剧本不同的艺术表现方式，从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。
（3）结合所阅读的作品，了解诗歌、散文、小说、剧本写作的一般规律。
捕捉创作灵感，用自己喜欢的文体样式和表达方式写作，与同学交流写作体会。
尝试续写或改写文学作品。
（4）养成写读书提要和笔记的习惯。
根据需要，可选用杂感、随笔、评论、研究论文等方式，写出自己的阅读感受和见解，与他人分享，积累、丰富、提升文学鉴赏经验。
【教学提示】本任务群为2.5学分，45课时。
写作次数不少于8次（不含读书笔记和提要）。
（1）运用专题阅读、比较阅读等方式，创设阅读情境，激发学生阅读兴趣，引导学生阅读、鉴赏、探究与写作。
（2）文学作品的阅读与写作，应以学生自主阅读、讨论、写作、交流为主。
应结合作品的学习和写作实践，由学生自主梳理探究，使所学的文学知识结构化。
（3）教师应向学生提供有效的学习支持。
如做好问题设计，提供阅读策略指导，适时组织经验分享和成果交流活动；在学习过程中相机进行指导点拨，组织并平等参与问题讨论；引导学生制订阅读计划，并要求阅读一定数量的经典文学作品，包括反映党领导人民进行革命、建设、改革伟大历程的作品，关心当代文学生活；鼓励和引导学生自主组织、举办诗歌朗诵会、读书报告会、话剧表演等活动，丰富学生的审美体验；创造更多展示交流学生作品的机会或平台，激发学生文学创作的成就感；引导学生进行自我反思性评价，为学生提供观察记录表、等级量表等自评互评的工具，促进学生不断进步。
戏剧语言的动作性
1、动作性。
戏剧是以表演为中心的。
剧中的人物、情节和场面都要由演员当众表演出来，而人物的性格、思想和目的也要靠动作得以体现。
因此，剧本必须具有鲜明的、强烈的动作性，演员才能依此设计出符合剧情需要和人物性格的戏剧动作。
动作不仅指演员表演时举手投足之类的可见性动作，有些揭示人物内心隐秘的，如眼神、表情、停顿等也是动作。
有时人受到巨大刺激，往往会无言无语，这种戏剧表演中出现沉默、静止，也是一种无声的动作。
甚至像旁白，独白能传递人物的内心活动，我们也把它视作为一种动作形式。
人物的语言也属于动作，语言动作性鲜明地体现在它不仅是人物行为的重要组成部分，而且这些语言又能影响剧中的其他人的言行，从而推动剧情发展。
由此可见，戏剧动作所指范畴是很广的，我们不能狭隘地理解为仅是角色的外部动作。
2、戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的，推动着剧情的发展。
因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，人物由内而外自然而然地做出反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。
作用：戏剧语言的动作性，主要是指将人物的心理情感与表情、手势、肢体等巧妙结合，提升戏剧的语言表达效果。
扩展资料：举例：戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。
而曹禺的语言恰巧也有富于感染力的动作性，如《原野》第三幕仇虎在森林中逃跑的幻觉描写，曹禺别开生面地展示了仇虎的内心悲剧冲突，重现了他所遭受的种种不公，他在种种幻觉纠缠下拼命挣扎、苦斗，反抗意志愈益顽强。
3、所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展.戏剧是动作的艺术。
《茶馆(节选)》教案-统编版高中语文选择性必修下册
统编版高中语文选择性必修下册《茶馆（节选）》教案【学习目标】1．通读课文，与曹禺的《雷雨》作比较，了解《茶馆》卷轴画式的平面结构，把握作者以特殊的戏剧冲突表现主题的方法；2．鉴赏鲜明、生动的语言，体会戏剧语言的动作性这一特点，把握人物的个性特征和丰富内涵。
【教学重难点】教学重点戏剧冲突和人物形象。
教学难点个性化的语言。
【教学时数】4课时【教学过程】第１课时一.导入老舍茶馆是中外游客到访北京的一个重要景点，自1988年开业至今接待了近47位外国首、众多社会名流和200多万中外游客，成为展示民族文化精品的特色“窗口”和连接国内外友谊的“桥梁”。
而这个茶馆闻名遐迩的原因，也就是因为人民艺术家老舍先生和他的不朽之作——《茶馆》。
二.简介老舍及其《茶馆》老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。
1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。
老舍7岁上私塾，10岁进市立小学，1913年考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习作诗和散文。
“五四”运动后，用白话文试作短篇小说。
1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。
陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。
1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。
1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼祥子》，赢得了巨大的声誉。
“七七”事变，他离别妻子儿女，辗转武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。
老舍是我国“五•四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。
他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。
他的作品丰富了世界进步文学的宝库。
《雷雨(节选)》-统编版高中语文必修下册
（忽然严厉地）：你来干什么？ 不是我要来的 谁指使你来的？
（悲愤）命，不公平的命指使我来的！ （冷冷的）三十年的工夫你还是找到这儿来了。
上一秒还是一个三十年不忘“梅小姐”的深情温柔的男子， 但得知鲁侍萍的真实身份后立即摘下深情的面具，露出了 冷酷的本质。在周朴园看来，鲁侍萍的出现必定有所企图， 他感到了名声和利益的威胁。这段话将其冷酷无情的自私 形象暴露无遗。
主题归纳
《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一 个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐矛盾 冲突，以及周、鲁两家复杂的矛盾纠葛，生动地展现 了具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，对旧社 会人吃人的现象，对资产阶级家庭没落、腐朽、污浊 的内幕作了深刻而又细致的揭露。
2、第二幕人物各有什么样的形象？
周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家，两种不同的 性格集于一身，本文主要表现了他作为资本家的一面：自 私、虚伪、冷酷、残忍、奸诈。
周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家，两种不同的 性格集于一身，本文主要表现了他作为资本家的一面：自 私、虚伪、冷酷、残忍、奸诈。
戏剧冲突是戏剧的核心，没有冲突就没有戏剧。
①某一人物与其他人物之间的冲突。②人物自身的 内心冲突。③人同自然环境或社会环境之间的冲突
本文学习目标：
1. 赏析戏剧冲突艺术，在矛盾冲突中揣摩人物心理，把 握人物的性格特点。 2.赏析戏剧语言艺术，体会戏剧语言的个性化、动作性 和暗示性的魅力。
《雷雨》主要人物关系表
个性化语言赏析
周朴园 鲁侍萍 周朴园 鲁侍萍 周朴园
（忽然严厉地）：你来干什么？ 不是我要来的 谁指使你来的？
（悲愤）命，不公平的命指使我来的！ （冷冷的）三十年的工夫你还是找到这儿来了。
2024年高考语文一轮复习讲练测专题二 戏剧(新教材新高考)第03讲 戏剧语言特色(讲义)(解析版)
第03讲戏剧语言特色目录目前，高中语文无论是模拟卷还是练习题，似乎都直接忽略了戏剧阅读。
但就语文课程的学习来说，戏剧作为一种文学体裁，对全面提升学生的文学素养具有不可或缺的作用，必须设置相应的教学过程和评价体系；且戏剧可能出现在高考试卷中，学习戏剧的相关知识，掌握相关答题方法，也是有备无患。
《2019年普通高等学校招生全国统一考试大纲》曾明确规定，戏剧是文学类文本阅读考查的一种文学体裁：“了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。
”由此可以看出，戏剧作为常见的文学体裁之一，也有可能出现在高考试题中。
就高考命题的历史来看，至今没有考查过戏剧阅读。
与之同坐“冷板凳”的现代诗歌考查过几次，虽然算不上大胆创新，但还是引起了不少一线教师的注意。
总体来看，戏剧阅读仍然被大家忽略。
但事实上，2008年山东省的官方高考样卷就考查了戏剧《玩偶之家》的选段；同样，在广东省采用粤教版教材并独立命制高考题的时候，也出过一份官方样卷考查戏剧《雷雨》，而且是连续节选了多个长片段，不过之后便没有下文了。
按照高考命题的逻辑，出现戏剧考查可能只是时间问题。
因为散文、小说经过多年的考查，其命题范围和特点已经为大家所熟悉，所以文学类文本阅读试题命制早晚会“穷”则思变。
唯一的问题，就是对文体选择的考量，就像全国卷Ⅰ和2021年的全国乙卷至今没有考查过散文，创下100％考小说的“纪录”，也许是因为小说比散文更通俗，更为学生所熟悉，更适合广泛地考查，而学生对戏剧的熟悉程度还不如散文；或是因为散文在中考阶段已有充分考核，高考要突出与中考的不同。
从这点来看，在中考虽然未进行过对戏剧的考查，但在高考命题中可能出现。
另外，从命题演变来看其背后的逻辑。
如文言文阅读题在坚持多年纪传体文本之后，于2021年改选成了纪事本末体史书文本作为素材，据此推测，编年体、国别体出现在高考卷中也只是时间问题。
全国卷、新高考卷也可能像北京卷、天津卷一样，考查议论文、游记、散文。
人教版高中语文必修四 2《雷雨》教案 (1)
《雷雨》教学设计【教学目标】知识与能力1.了解戏剧的一般常识，理解舞台说明的作用。
2.分析《雷雨》（节选）的戏剧冲突，结构布局特点。
3.体会戏剧中个性化的语言和人物性格。
4.概括戏剧中揭示的思想主题。
5.整体把握戏剧知识和理解课文内容基础上表演课本剧。
过程与方法让学生在朗读、赏析、思考中体会领会作品中个性化的对话语言对真实、鲜明地塑造人物形象所起的作用。
情感态度与价值观让学生在学习中认识到具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，从而认清半殖民地半封建社会的罪恶与黑暗以及它的必然灭亡。
【教学重点】1、领会作品中个性化的对话语言对真实、鲜明地塑造人物形象所起的作用。
2、体会戏剧冲突在剧作中的独特作用【教学难点】个性化的语言对塑造人物思想性格的重要作用【课时安排】1课时一、上节课，我们一起了解了戏剧的有关知识。
这节课让我们来共同分析戏剧的语言和矛盾冲突，为我们表演课本剧做些功课。
二、内容精要这是一出严格遵循“三一律”原则而创作的戏剧，所有的矛盾冲突都发生在一个阴郁闷热、雷雨交加的夏日。
这一天，离家两年的某煤矿公司的董事长周朴园刚刚从矿上回来，而那位终日“卧病”、被关在楼上的太太繁漪也因为一桩隐秘的心事而破天荒地走下楼。
悲剧就此展开。
在这个看起来体面的家庭中，周朴园是唯一的主宰，他按照他的一套标准统治着这个在他看来“最圆满，最有秩序的家庭”，却不知平静的背后隐藏着罪恶与灾难。
采访是他的第二个妻子，这是一个文弱、明慧的女子，可又有着一点原始的野性。
她嫁到周家十八年，生了一个儿子周冲，但这个如坟墓般令人窒息的家庭却使她日见萎缩，直到周朴园前妻所生的儿子周萍从乡下来到这个家。
周萍使她重新燃起了生活的欲望，她将这一点爱看作全部的希望，牢牢抓住不肯放手。
可周萍却是一个软弱的人，很快就对这种“畸形”的关系感到厌恶，并为自己欺骗了父亲而深深悔恨。
在极度痛苦中，他与管家鲁贵的女儿、美丽单纯的丫环四风产生了感情。
他希望能借此摆脱！日日的一切，甚至打算离开这个家，去开始他的新生活。
4《窦娥冤(节选)》教学设计+2022-2023学年统编版高中语文必修下册
《窦娥冤》教学设计教学目标语言建构与运用：欣赏本色语言，赏析悲剧艺术的美。
体会戏剧语言的动作性和个性化。
思维发展与提升：剖析人物悲剧命运的成因，把握作品的主题及进步意义。
审美鉴赏与创造：把握窦娥形象，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。
文化传承与理解体会：了解元杂剧有关知识以及学会透过戏剧看社会，增进与社会相处的人生智慧。
教学重点：鉴赏分析人物形象。
教学难点：窦娥对天地既斥骂又依赖的矛盾中透露出作者思想的复杂性。
教学方法：诵读，讲解，点拨学法指导:“自主·合作·探究”式的学习教具：多媒体课件教学过程情景导入：1、导入新课，进入文本中国古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术。
内容丰富，博大精深。
是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
2、中国古典戏剧概述中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古代戏曲主要指元明清戏曲.中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
3、中国戏曲的行当：生、旦、净、丑生行，扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生（文小生、武小生）老生，中老年人物，因戴胡须，又称须生小生，青年人物，不挂胡须，分文小生、武小生旦行，扮演女性角色的一种行当。
可分为正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等。
正旦，主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。
因常穿青素褶子故又名青衣。
花旦，多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。
表演常带喜剧色彩。
武旦，扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和封术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。
老旦，老年妇女彩旦，又叫"丑旦"、"丑婆子"，扮演滑稽或奸刁的女性人物。
表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。
净行，俗称花脸，又叫花面，面部化装用脸谱，一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。
戏剧中的舞台动作与肢体语言
戏剧中的舞台动作与肢体语言戏剧是一门综合艺术，通过演员的表演，舞台的布景和道具，以及音乐和灯光等元素的配合，将故事情节生动地呈现给观众。
在戏剧中，舞台动作和肢体语言起着至关重要的作用，它们不仅可以帮助演员传达角色的情感和意图，还能够增强观众的观赏体验。
首先，舞台动作在戏剧中扮演着重要的角色。
通过动作的选择和表现，演员可以传达角色的性格特点和情感状态。
比如，一个悲伤的角色可能会选择缓慢而沉重的动作，以表达内心的痛苦和无助；而一个兴奋的角色则可能会选择快速而轻盈的动作，以展现他们的喜悦和兴奋。
舞台动作还可以用来表现角色之间的关系和互动。
通过身体的接触、挤压和推拉等动作，演员能够展示角色之间的友谊、敌意或者爱情等情感纠葛。
除了舞台动作，肢体语言也是戏剧中不可或缺的元素。
肢体语言是通过身体的姿势和动作来传达信息和意图的一种表达方式。
在戏剧中，演员可以通过肢体语言来展示角色的思考和决策过程。
比如，一个角色在面对困难时可能会用手托腮，眉头紧锁，以表达他们正在思考的状态；而当他们做出决定时，可能会用手指指向前方，站起来等动作，以表达他们的决心和行动的意愿。
此外，肢体语言还可以用来表达角色的身份和社会地位。
比如，一个贵族角色可能会选择优雅而高贵的动作，以展示他们的高贵和优越感；而一个平民角色则可能会选择朴实而自然的动作，以展现他们的朴素和真实。
在戏剧中，舞台动作和肢体语言的表演需要演员具备一定的技巧和训练。
首先，演员需要具备良好的身体控制能力，以展现出各种不同的动作和姿势。
他们需要通过舞蹈和体操等训练来提高身体的柔韧性和力量，以便能够更好地表现角色的情感和意图。
其次，演员还需要具备观察和分析能力，以能够准确地理解和表达角色的内心世界。
他们需要通过观察他人的动作和肢体语言，来获取灵感和参考，同时也需要通过自我观察和反思，来提高自己的表演技巧和能力。
总之，舞台动作和肢体语言在戏剧中起着至关重要的作用。
它们不仅能够帮助演员传达角色的情感和意图，还能够增强观众的观赏体验。
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体会戏剧语言的动作性和个性化作者：
来源：《作文周刊·高一版》2021年第06期
入乎其内
戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
由于戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事，因而，戏剧作品具有不同于其他文学体裁的诸多特点，欣赏戏剧作品，首先就必须了解戏剧的这些特点。
一、紧抓动作性语言，分析人物形象
戏剧语言的动作性，指剧中人物不仅表现出在说话，而且表现出人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起，推动着剧情的发展的。
因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，是人物由内而外、自然而然地做出的反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。
例如，国王看破哈姆莱特不像是真疯，而是“有些什么心事”，便立刻“当机立断”“防止万一”，这些动作性语言，刻画出一个盘踞王位的阴谋家的人物形象。
所以我们要分析剧中人物形象，就必须抓住剧中人物的动作性语言。
窦娥之所以在刑场发下三桩誓愿，鲁待萍之所以撕碎周朴园递来的支票，哈姆莱特之所以装疯，都是以推动情节发展为基础的。
二、紧扣个性化语言，理解人物性格
语言是话剧的生命。
要欣赏话剧，品味戏剧语言尤为重要。
凡是优秀的话剧，在语言艺术上都取得了很高的成就。
例如《雷雨》中的周朴园，时而严厉，时而和缓，时而威风，时而得意，这些就鲜明地展现出他“夫”“父”“董事长”的多重身份和多面性格，始终推动着情节的发展。
当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是：“你来干什么？”而且是“严厉地”说出来的，这句话反映了他的内心在一瞬间所经历的复杂活动，与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比和强烈的反差，有力地揭示了周朴园伪善的一面。
当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说：“他很大了”“并且他以为他母亲早就死了的”，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说：“那么，我们就这样解决了。
我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。
”这几句话，充分暴露了周朴园自私的性格。
当侍萍诉说了自己三十年来所受的苦后，周朴园说：“好！痛痛快快地！你现在要多少钱吧？”在周朴园看来，钱可以买通一切，当然也就可以赎回自己的罪恶，买走侍萍对自己的仇恨，殊不知，这正暴露了他的卑鄙和厚颜无耻。
出乎其外
改良！改良！越改越凉，冰凉！
也不能那么说！三爷你看，听说西直门的德泰，北新桥的广泰，鼓楼前的天泰，这些大茶馆全先后脚儿关了门！只有咱们裕泰还开着，为什么？不是因为拴子的爸爸懂得改良吗？
哼！皇上没啦，总算大改良吧？可是改來改去，袁世凯还是要做皇上。
袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！
别顽固啦，三爷！人家给咱们改了民国，咱们还能不随着走吗？你看，咱们这么一收拾，不比以前干净、好看？专招待文明人，不更体面？可是，你要还带着小辫儿，看着多么不顺眼哪！
太太，你觉得不顺眼，我还不顺心呢！
哟，你不顺心？怎么？
你还不明白？前面茶馆，后面公寓，全仗着掌柜的跟我两个人，无论怎么说，也忙不过来呀！
前面的事归他，后面的事不是还有我帮助你吗？
就算有你帮助，打扫二十来间屋子，侍候二十多人的伙食，还要沏茶灌水，买东西送信，问问你自己，受得了受不了！
三爷，你说得对！可是呀，这兵荒马乱的年月，能有个事儿做就得念佛！咱们都得忍着点！
我干不了！天天睡四、五个钟头的觉，谁也不是铁打的！
唉！三爷，这年月谁也舒服不了！你等着，大拴子暑假就高小毕业，二拴子也快长起来了，他们一有用处，咱们可就清闲点啦。
从老王掌柜在世的时候，你就帮助我们，老朋友，老伙计啦！
（王利发老气横秋地从后面进来。
）
（节选自《茶馆》）
赏析
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化，通过一个叫裕泰的茶馆，揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
上述文段选自“第二幕”。
这一文段中写了李三的抱怨，李三抱怨“越改越凉，冰凉”，抱怨“我干不了！天天睡四、五个钟头的觉，谁也不是铁打的！”这些话语非常符合在茶馆已干了二十多年的老伙计的身份，也反映了底层人民生活的艰难。
“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这段话反映了当时动荡不安的社会现状。
拓展训练
阅读《玩偶之家》片段，完成后面各题。
娜拉，娜拉，现在别走。
明天再走。
（穿外套）我不能再在生人家里过夜。
难道我们不能像哥哥妹妹那样过日子？
（戴帽子）你知道那种日子长不了。
（围披肩）托伐，再见。
我不去看孩子了。
可是，娜拉，将来总有一天——
那就难说了。
我不知道以后会怎么样。
无论怎么样，你还是我的老婆。
托伐，我告诉你。
我听人说，要是一个女人像我这样从丈夫家里走出去，按法律说，她就解除了丈夫对她的一切义务。
不管法律是不是这样，我现在把你对我的义务全部解除。
你不受我的约束，我也不受你的约束。
双方都有绝对的自由。
拿去，这是你的戒指，把我的也还给我。
连戒指都要还？
要还。
拿去。
好。
现在事情完了。
我把钥匙都搁在这儿。
完了！完了！娜拉，你永远都不会想我了吗？
嗯，我会时常想到你，想到孩子们，想到这个家。
我可以给你写信吗？
不，千万别写信。
可是我总得给你寄点儿——
什么都不用寄。
你手头不方便的时候我得帮点忙。
不必，我不接受生人的帮助。
娜拉，难道我永远都只是个生人？
（拿起手提包）托伐，那就要等奇迹中的奇迹发生了。
什么叫奇迹中的奇迹？
那就是说，咱们俩得改变到——托伐，我现在不相信世界上有奇迹了。
可是我信。
你说下去！咱们俩得改变到什么样子？
改变到咱们俩在一起过日子真正像夫妻。
再见。
（她从门厅走出去。
）
（倒在靠门的一张椅子里，双手蒙着脸。
）娜拉！娜拉！（四面望望，站起身来）屋子空了。
她走了。
（心里闪出一个新希望）啊！奇迹中的奇迹！
（楼下砰的一响传来关大门的声音）。
〔注〕《玩偶之家》描写了娜拉和丈夫海尔茂之间的冲突，娜拉的丈夫像对待宠物一样地喜爱娜拉，却也无情地剥夺了娜拉的独立人格;在一系列矛盾冲突后，他暴露出自私虚伪的一面，使娜拉感到震惊与绝望，她愤然离家出走。
训练
1.联系剧情，说说舞台说明“穿外套”“戴帽子”“围披肩”“拿起手提包”的作用。
答：
2.结尾“楼下砰的一响传来关大门的声音”。
对这个结尾，剧作家萧伯纳的评论是：在他身边关门的砰的一声，比滑铁卢的大炮还要响。
请谈谈你的理解和看法。
答：。