对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
(精品)具象图形的抽象与变形
对称 添加 对称
对称、分割
舍弃细节、 抓住最有特 征的部分， 概括提炼
对称
纯粹的线 线、面
纯粹的线 纯粹的点
正负形 分割重组
复叠
适合于形
结论：具象图形来源于真实物体，真实形象经过 一定的抽象提炼而得来，具有一定的概括性和艺 术性。
抽象提炼
抽象提炼
抽象提炼
标志设计创意方法
1、对称
对称标志是一种完美的结构形式。又叫对等，是物体或 画面以相对一个中心点或对称轴形成左右或上下对等的组 合关系。
由于对称标志在结构、面积和体量上完全等形等量，因此 在视觉心理上往往会给人庄重、典雅、安宁和稳定的感受， 产生审美的愉悦。但是过分的绝对对称会产生单调、呆板 的感觉，缺乏视觉冲击力。
7、变异
在相同造型要素规律性基础上的局部突变。 形式：大小、方向、形状、位置、空间、质感、色彩等的 突变。
8.适形
思考：适形与 群化的区别？
小结：常用的图形构成手法
对称：轴对称、点对称、旋转对称 正负形 群化（重复） 同构共生 渐变 发射 变异 适形
以上是标志设计中常用到的几种设计方法，当然，大家 也不要忘了最基本的点线面的构成方式，用纯粹的点线 面来构成一个具象形也是完全可以的。
缺点：过分统一，会使人感到 乏味，使标志图形单调。
解决办法：在基本形的造型上 和骨骼形式的变化上多下功夫。
4、同构共生
两种形态之间相互共生的 结构。
形态与形态之间有着一条 共同的轮廓线或共有一个 结构形态。 它们共享一部分轮廓线以 及一部分形态结构，以某 个形态显示另一个形态的 存在，形成互借互生、彼 此相连、互相依存。
《图形联想》教学反思
图形联想教学反思概述《图形联想》是一种有效的教学方法，通过将图形与具体事物进行联系，帮助学生更好地理解和记忆知识。
本文将对使用图形联想教学法的经验进行反思和总结，分析其优点和缺点，并提出改进的建议。
优点提升记忆效果图形联想教学法通过将抽象的知识转化为具象的形象，能够激发学生的想象力和注意力，并使得学生更深入地理解和记忆所学的内容。
因为大脑对于图像的处理速度和记忆效果更好，图形联想能够帮助学生更快地掌握知识点。
增强学生兴趣传统的教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
而使用图形联想教学法，将知识与图形相结合，可以使学习过程更加有趣和生动。
学生通过与具体图形的联系，能够更好地参与到学习中去，提高学习的积极性和主动性。
培养创造力图形联想教学法要求学生通过联想和想象来建立知识的联系，这样的过程可以促进学生的创造力的发展。
学生通过不断地思考和比较，探索出多种可能性，培养了他们的创新思维和问题解决的能力。
促进信息关联和迁移图形联想教学法帮助学生建立知识之间的联系，形成网络式的知识结构。
这样的知识结构使得学生能够更好地理解和运用所学的知识，而不是孤立地记忆和应用。
同时，这种关联也有助于知识的迁移，使学生能够将所学知识应用到实际问题中。
缺点适用场景有限图形联想教学法是一种很有创意的教学方法，但并不适用于所有的学科和知识领域。
对于一些抽象概念和数学公式等，图形联想的效果并不明显。
因此，教师在使用图形联想教学法时，需要根据具体的知识内容进行综合考虑。
时间成本较高图形联想教学法需要学生进行想象和思考的过程，这需要花费一定的时间。
相比于传统的教学方法，图形联想教学法可能需要更多的时间来理解和掌握知识。
这对于课堂教学来说，可能会产生一定的压力，因为学生们需要在有限的时间内完成更多的学习任务。
改进建议合理设计图形在使用图形联想教学法时，教师需要合理设计图形，使其与所学的知识内容相符合。
图形应该具有足够的代表性和生动性，能够激发学生的兴趣和注意力。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像ﻭﻭﻭﻭﻭ视觉艺术形象是基于生活并被主体创造的一种有形或可见的形态，创造艺术形象是区别于科学之反映现实的一种特殊的方式。
在造型艺术作品中，视觉形象主要有具象和抽象两种表现形式。
其中具象作品主要运用具象形象叙事，而抽象作品主要运用抽象形象叙事。
不管是具象还是抽象，都在现实生活中都有其映像，这是由艺术形象之视觉性本质决定的.ﻭ由于叙述的需要，本文需要构建两个系统,一个叫做视觉艺术形象体系，它包括艺术形象、具象形象和抽象形象三个元素，在视觉艺术中,形象（英文imagｅ,fｏrm，ｆiguｒｅ都含有形象之意）是可视的形状,模型,形式或状态,它不是事物本身,而是主体对客体感知的一种存在，其关键特征是具有可视性和个体的人文精神性。
“艺术总是在自己的真实道路上不断前进的,它表明艺术既不是我们的眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生活的表现，而是真正的现实和真正的生活的表现……它们在造型中难以下定义，但真实可感”.具象形象与抽象形象是视觉艺术形象两种主要形式。
另外一个叫做视觉物象体系，它包括客观物象，具象物象，抽象物象三个元素,其中客观物象是指事物本身,具象物象和抽象物象是在视觉器条件下对客观物象的反映,其关键特征是可视性和客观物质性。
在视觉艺术域内，具象是指与现实可视对象从大致相似到极为相似的形态。
抽象是指大幅度偏离或者完全抛弃现实可视对象的外观的一种形态，是从自然形态提炼、变化出来的形象或形态。
抽象注重对事物本质、类型及内在真实的认识和表现，是对可视客观形象的感知,是从具象中抽离出来的精神载体。
我们在欣赏艺术作品过程中，抽象还是具象是以视觉经验为基础的，如果在人们视觉经验中缺乏体验的形态或图形，往往被认为是抽象的,反之则被认为是具象的.需要注意的是,具象不是抽象的起点，具象是对对象细致解剖的结果，抽象是选取、综合表象的结果。
因此作为视觉艺术的两种主要表现方式，它们是并列的关系，只不过它们反映的是不同的美学诉求：具象呈现的是视觉体验,抽象则表现概念的本质。
将抽象的东西具象化小学作文
将抽象的东西具象化小学作文亲爱的小朋友们，今天我要给大家讲一个非常有趣的故事，这个故事的主题是“将抽象的东西具象化”。
你们知道吗？有时候我们学习的知识就像是一些抽象的东西，看起来很高大上，但是却很难理解。
那么，我们应该怎么做呢？今天，我就来教大家一些方法，让我们把这些抽象的东西变得越来越具象化，越来越好理解。
我们要学会画图。
画图是一种非常有效的方法，可以帮助我们把抽象的东西具象化。
比如说，我们学习数学的时候，老师经常会给我们出一些复杂的题目。
这时候，我们可以先画一个简单的图形，然后再根据图形来推导出题目的答案。
这样一来，题目就变得容易理解多了。
所以，小朋友们，下次遇到难懂的题目的时候，不妨试试画图的方法吧！我们要学会举例子。
举个例子，我们学习语文的时候，老师经常会让我们背诵一些古诗词。
这时候，我们可以把这些古诗词想象成一个个生动的故事，然后再把这些故事用自己的话讲出来。
这样一来，古诗词就变得容易理解多了。
所以，小朋友们，下次背诵古诗词的时候，不妨试试举例子的方法吧！我们要学会做实验。
做实验是一种非常直接的方法，可以帮助我们把抽象的东西具象化。
比如说，我们学习物理的时候，老师经常会给我们出一些复杂的问题。
这时候，我们可以动手做一个实验，然后再根据实验的结果来推导出问题的答案。
这样一来，问题就变得容易理解多了。
所以，小朋友们，下次遇到难懂的问题的时候，不妨试试做实验的方法吧！我们要学会联想。
联想是一种非常巧妙的方法，可以帮助我们把抽象的东西具象化。
比如说，我们学习历史的时候，老师经常会给我们讲一些古代的故事。
这时候，我们可以把这些故事和现实生活中的事情联系起来，然后再把这些联系起来的事情用自己的话讲出来。
这样一来，古代的故事就变得容易理解多了。
所以，小朋友们，下次学习历史的时候，不妨试试联想的方法吧！要把抽象的东西具象化，我们可以运用很多方法。
只要我们用心去学，用心去思考，就一定能够把那些看似高深莫测的知识变得越来越具象化，越来越好理解。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
什么叫具象思维与抽象思维比较
什么叫具象思维与抽象思维比较具象思维具有科学性、具象性、创造性和完整性。
具象思维、形象思维和抽象思维既有联系又有区别。
下面店铺为大家介绍的什么叫具象思维，希望对您有帮助哦。
什么叫具象思维具象思维指具体形象思维，而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
刘天君认为具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。
什么是具象思维具象思维具象思维指具体形象思维，而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
迄今为止，哲学家和其他理论工作者在关于人类的思维活动现象的研究中，分为两大派别：一派把人类的思维活动现象概括为地归结为两种类型或两种层次，即：形象思维和逻辑思维。
这是比较悠久的分类法，我们可以把这称之为古典的分类法。
这种分类法，在目前也是为大多数人所接受的分类法。
另一派别则把人类的思维活动现象概括地归结为三种类型，或三个层次：形象思维、逻辑思维和灵顿思维(或称顿悟思维和灵感思维)。
这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的(见钱学森主编的《关于思维科学》)，并在近几年来逐渐流行起来的理论观点。
但是，不管这两派在分类法上的理论观点有多么不同，对于形象思维与逻辑思维的定义的解释都是一样的。
这就是说，形象思维与逻辑思维的定义的内涵是明确无疑的。
形象思维，即艺术思维，就是作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材，进行分析、概括、加工、提炼，到完成艺术、文学形象地塑造)所进行的艺术思维活动。
逻辑思维，即抽象思维，就是人们在认识过程中，借助于概念、判断、推理……等思维形式反映客观现实的过程。
它是用科学的抽象的概念、范畴揭示事物的本质，表述认识现实的结果的思维活动。
何谓灵顿思维?灵顿思维(或称顿悟思维，又称灵感思维)就是指人们在科学发明创造与文艺创作活动中，以及社会生活中所表现出来的突发性的一种思维活动。
就是科学家、创造发明家、文学家、艺术家们在创造发明、科学研究与创作活动中，以及在人们的日常生活中，所表现出来的灵感发现与突然顿悟的一种思维现象。
具象思维与抽象思维
具象思维与抽象思维具象思维与抽象思维一样,有它自身独立的活动规律。
下面店铺为大家介绍的具象思维与抽象思维，希望对您有帮助哦。
具象思维与抽象思维马克思认为语言是人类的思维外壳。
我不知道德语的外壳怎么说，也不知道是否原文就是这样理解的。
不过这中介一种比喻，是一种帮助理解的近似说法。
语言的发明和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。
原因有二：一是简化思考过程，强化了人脑的作用;二是便于沟通，强化了社会的作用。
这第二点的"沟通"不光是生者之间的，在书面语言发明后，还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。
但我认为其实人的思维是两个方面：第一个方面是图象思维(直观思维或具象思考)，第二是抽象思维(符号思维，特别是语言思维)。
我们首先来考察一下两者的关系。
先要谈的是抽象思维里最重要的部分，即语言思维里的语言。
语言学是一个很大的门类，甚至分出了不同的流派。
这里只讨论概念和分类上层面上的语言。
在这个层面上，语言其实是一个概念和分类的系统。
分类和概念是相互联系，把分类后的每个类别进行命名，就够成一个概念。
动词：对动作进行分类和命名;名词：对不同类别的事物进行命名;形容词：对不同的情状进行命名;这些是实义词。
关系词，把上述实词的关系进行分类。
有了语言，你只需要用声音、符号、手势就可以表达意思了。
比如：太阳出来了。
这是"名词+动词"的形式。
太阳是个专有名词，所以不是一个类别，而是一个特定的事物，当然可以看成类的极限，即一个事物作为一类，或者一个事物构成的集合。
出来是一个动作的描述，可以指很多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。
另比如：星星亮了。
这是同样的结构，但"星星"是一个类别词，是很多类似性质的事物构成的集合。
听说最初教美国盲哑作家海伦语言时，要不停的在她的手上划一个事物的单词，最后海伦终于知道，那个语言符号就指一个或一类具体的事物。
这样在思考时我们就可以考虑抽象(类别词)符号之间的关系，而不同考虑特别具体的事物或事物类别本身之间的关系;在沟通时，我们不能画出具体的事物的图景来传达。
从具象到抽象的
学习目标:
1、建立动与静的思维观，帮助学生构建一个有针对性的设计专业基础平台。 2、培养学生形成良好的设计思维习惯，培养学生动手表达能力即准确的描绘静态产品、实物的能力。 3、引导学生掌握具象与抽象的造型能力，培养他们对物体打散、抽取和重构的造型变化能力。
学习重点:
1、学会静态思维，掌握准确表现具象物体的表达能力。 2、掌握抽象的动态表达能力，即学习如何解构形体，再将其各部分进行自由组合和变化。 3、学会从形态中抽取出点、线、面等元素并重新组合出新形态的表达方式。
•
第一维：静态观：对景写生（应对 作者：王书万
•
第二维：动态观：以移动脚步、变化视野和盲画的方式写生表现。
（清中期）山西明式扶手椅 王书万藏 若条件允许，教师可以找来一把明式椅，引导学生以动态观观察椅子：即以学生移动脚步、变化视野和盲画的方式写生表现。该训练重在了 解形态结构在不同角度呈现的疏朗、凝练、紧凑、宏伟的设计品质，彻底改变过去那种对着一组静物被动描摹的传统教学模式。
学习建议：
1、课程由写生、想象、默画四部分组成，依据课时比例约分配为写生占60％、想象30％、默画10％；同时 安排适量的课外相关练习。 2、依据各专业特点适当地增加、扩展其训 练题材。工业设计、建筑、环艺专业的学生以练习三维造型类产 品，如家用电器、家具、玩具等为主；平面设计专业、动画专业、服装专业学生的练习侧重于将各类实物 如麻绳、蔬菜剖面、卡通形象、传统图形、服装等造型实物转化、拓展为二维系列形式的点、线、面图形。 3、环艺、产品方向的素描强调的动态素描应引导学生学会打散形体的秩序，进行自由构想组合来表现一个 新的抽象形体。 4、平面、服装、动画类的学生应将静态的形象转化为多种表现形式，而不是照猫画虎。
如何在高中数学学习中提高抽象思维能力
如何在高中数学学习中提高抽象思维能力数学作为一门学科，其核心思维方式就是抽象思维，而高中数学作为一门理科学科，更是对学生抽象思维能力的考验。
因此，如何在高中数学学习中提高抽象思维能力成为了许多学生关注的焦点。
本文将从以下几个方面介绍如何在高中数学学习中提升自己的抽象思维能力。
一、培养数学基本功在高中数学学习中，要想提高抽象思维能力，首先需要打牢数学基本功。
只有熟练掌握数学的基本概念、定理和方法，才能在解决问题时进行抽象思维的运用。
因此，学生要多做数学习题，且注重细致的计算和推理过程，加深对基本概念和定理的理解，为抽象思维的发展打下坚实的基础。
二、学会抽象问题具象化在高中数学学习中，有时会遇到一些抽象的问题，难以直观地理解。
这时，我们可以尝试将这些抽象问题具象化，即将其转化为具体的图形或实际生活中的问题。
通过具象化，可以使抽象思维的应用更加直观和易于理解。
例如，在解决代数方程问题时，可以先将其转化为几何图形问题，进而理解和求解。
三、掌握数学建模方法数学建模是高中数学学习中的一项重要内容，它要求学生将真实的问题抽象为数学问题，并运用数学知识和方法进行分析和求解。
掌握数学建模方法有助于培养学生的抽象思维能力。
在数学建模中，学生需要将问题转化为数学模型，包括建立数学关系，构造数学方程等。
这样的实践过程可以锻炼学生的抽象思维能力，激发创造性思维和解决实际问题的能力。
四、多解决数学问题在高中数学学习中，遇到的问题可能有多种解法，而不仅仅是教材上的标准解法。
学生应该尝试多角度地思考和解决问题，锻炼自己的抽象思维能力。
通过寻找不同的解法，学生可以更好地理解问题和解题过程，培养自己的抽象思维能力。
五、注重数学思维的训练数学思维是高中数学学习中非常重要的一环。
而培养和训练数学思维正是提高抽象思维能力的关键。
学生需要通过大量的练习来培养自己的数学思维，例如推理、判断、归纳和演绎等。
此外，培养问题解决能力和逻辑思维也是提高抽象思维能力的途径之一。
具象法则学习心得
具象法则学习心得具象法则是一种教学方法，它通过对抽象概念进行具体化与实践，使学习者能够更好地理解和应用所学知识。
我在学习具象法则的过程中，深刻体会到了它的许多优势和效果，下面我将分享一下我的学习心得。
首先，具象法则能够使学习内容更加生动形象。
在传统的教学中，往往过于依赖书本和理论知识的传授，而具象法则则强调通过实物、图表、模型等具体的物质形式来展示抽象概念，使学习者能够直观地感受和理解知识。
比如在学习数学的时候，教师可以通过拿来一些小球、积木等实物来讲解几何图形的性质和变化规律，这样学生们就能够更加清晰地理解各种概念和定理。
其次，具象法则能够激发学习者的积极性和学习兴趣。
通过具象化的教学方法，学习者能够更加主动地参与到学习过程中来，并且能够将抽象知识与具体经验相结合，从而提高学习的主动性和积极性。
在我自己的学习过程中，有一次我们学习了关于火山喷发的知识，老师通过使用模型和视频来展示火山喷发的过程，让我们亲眼目睹了火山灰、熔岩等物质的喷发，这样的学习方法让我产生了很大的好奇心和兴趣，使我更加主动地去了解和探索相关的知识。
再次，具象法则能够提高学习者的记忆和理解能力。
通过将抽象概念具体化，使学习者能够更加深入地理解知识，并且能够将知识与个人的实际经验相联系，从而形成更牢固和深刻的记忆。
在我的学习中，我发现通过具象法则学习后的知识更容易记忆和理解，比如在学习化学反应的时候，我们通过实验和观察，将不同物质之间的化学反应具象化，这样让我更加清晰地看到了化学反应的过程和效果，这些具象化的学习经验使我记忆深刻，也更加能够运用于实际生活。
最后，具象法则能够培养学习者的实践和创新能力。
通过具象化的学习方法，学习者会习得一种主动观察、实践和创新的思维方式，从而能够更加有效地运用所学知识解决实际问题。
在具象化的教学环境中，学习者能够通过实际操作和实验，掌握相关的技能和方法，从而培养出一种实践能力和创新意识。
在我自己的学习过程中，通过具象法则学习后，我发现自己更加能够理解和运用所学知识，并且能够灵活地运用于实际问题的解决中，这种实践和创新能力对于我的学习和工作都有很大的帮助。
具象物体感受抽象
具象到抽象的转变方法是从感性的认识到理性的研究。
为了表现绘画者的想法，通常在作品创作时在观察后在头脑中先有一个感性的认识，在此基础上经过绘画者理性的分析最终产生一个理想的抽象造型。
不同的观察者对同一物体有不同的观察角度，从而会产生不同的作品样式，这源于不同的创作思维，再经过绘画者的变形，而产生新的造型，这需要绘画者从主观的感受到理性的升华。
从具象到抽象的转变要抓住物体的造型、结构等特点，使观察到的物体不是简单地临摹到画面上，而是要经过绘剩者的主观创造和理性的分析后形成的造塑。
当然这种具象到抽象的转变常常也不是一步到位的，而是绘画者对于表现物先经过一轮理性分析，在此基础上对于分析出来的造型进行深入，使理性分析越来越清晰和具体，从而绘制出绘画者所想要表达的图形。
从具象到抽象的转变过程实际上是对于物体造型的整合要抓住物体的结构线，并带有一定的主观情感，运用理性的分析来表达艺术设计思想，从而产生满足人们审美需要的造型。
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论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因
论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因作者：张田妮来源：《科学导报·学术》2020年第62期【摘要】本文梳理了写实主义从古希腊到19世纪的发展脉络，自印象主义之后写实主义逐步演变成了以几何抽象为主的绘画模式。
从写实主义到抽象主义的演变一方面体现了艺术发展的规律和审美文化的需要，另一方面也受到了时代变迁和社会发展的影响，对写实主义到抽象艺术的探索，可以让我们更清楚的了解西方绘画发展的规律。
【关键词】西方绘画;写实;抽象“从写实到抽象是艺术发生问题上的一种观点，意即，最初的艺术总是写实的，而几何图形则是写实图像简化的结果。
此观点是西方学界的主流观点，在我国则几成定论。
”在美术史上我们通常认为有“写实”和“抽象”两种类型。
简而言之，“写实”就是以古希腊的模仿为主要形式，模仿水准越高，技艺也就越精湛;而“抽象”则是通过线条、形体、色彩勾勒出图画，表达出作者的思想和审美情感。
一、西方写实绘画的发展过程写实主义从古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可艺术到印象主义之前绘画艺术都以写实艺术为主。
自苏格拉底、柏拉图到亚里士多德“模仿说”正式在古希腊的哲学家中形成一个体例完整、自成系统的理论体系。
古希腊开始的模仿艺术对写实艺术在西方美术绘画史上的影响是一以贯之的：“古罗马的艺术不像希腊艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。
”文艺复兴时期的艺术作品就写实角度来说继承和发扬了古希腊的风格，同时也创造发展了新的技艺，巴洛克风格继文艺复兴以后成立专业的美术学院，使得美术训练走向正规化，另一方面是画家打破理性、僵化的绘画模式，使得作品的鲜活性和想象性有所增加;罗可可艺术是对巴洛克艺术的继承，或者说是一种精妙化的发展，罗可可在写实艺术上显得轻盈、精致富于装饰性;19世纪是一个科学实践、意识形态大变革的时代，就艺术而言现实主义的社会意识成了艺术家们追求的题材，这一时期写实主义的画家虽有的受过专门的古典风格的绘画训练，但是他们不再热衷于在神话和历史中需求灵感，而是全力在直面现实或贴近自然的过程中发现美本身，在印象主义之前可以说是写实主义达到了巅峰。
论安德鲁·怀斯具象绘画艺术中的抽象元素
论安德鲁·怀斯具象绘画艺术中的抽象元素作者：***来源：《美与时代·下》2021年第11期摘要：20世纪美国画家安德鲁·怀斯采用细腻的绘画语言创作了众多坦培拉作品，描绘缅因州及查兹福特庄园的风土人情，以其静谧、怀旧的本土现实主义风格呈现一系列令人震撼的战后题材作品，广受关注，并启发了后来的超级写实主义，是美国20世纪最伟大的画家之一。
怀斯对画面构图的独特酝酿使其写实绘画包含了隐喻的情感，那些清晰的边界宛如将时间定格一般，让人感受到了静谧中的深度思考。
关键词：安德鲁·怀斯;具象绘画;抽象元素20世纪正值现代艺术发展时期，在新的社会环境下，人们萌生出新的艺术观念，各种艺术思潮伴随着科技与工业文明的發展竞相争辉，现代艺术成为了艺术发展的全新且必然的趋势，而现实主义却被不少人标为传统的、保守的艺术。
事实上，现实主义题材发源于欧洲古典时期，是文艺复兴运动之后人文主义思想的高度体现。
现实主义题材有着悠久的发展历史，历经众多不同民族与国家的艺术家的积淀与升华逐渐达到顶峰。
相比于新兴的现代艺术，现实主义有其独到的直观反映时代历史性、批判性的特色并且也更易与社会大众广泛产生共鸣。
作为时代“庄严的陈述者”，现实主义至今仍然有强劲的生机，因为不断发展的时代为现实主义题材提供了新的表达对象，艺术家们也会在文艺发展中汲取精华，在自己的作品中表现鲜明的时代特色、民族特色与个人魅力。
回顾20世纪以来的现实主义美术，其之所以能在现代主义的思潮中自我发展，不断创作出符合时代特点的现实主义作品，不仅是因为这些艺术家们面向现实且有着扎实的写实功底，还因为这些艺术家能够从其他流派中吸取新的表达方式，与自身艺术语言的和谐融合。
20世纪美国画家安德鲁·怀斯采用细腻的绘画语言创作了众多坦培拉作品，描绘缅因州及查兹福特庄园的风土人情，以其静谧、怀旧的本土现实主义风格呈现一系列令人震撼的战后题材作品，逐渐在当时的世界范围广受关注，并启发了后来的超级写实主义，是美国20世纪最伟大的画家之一。
具象抽象与象征
具象抽象与象征——泛论绘画形式因素及结合李福岩广西艺术学院美术学院广西南宁530022[摘要]：具象与抽象，是绘画领域的两个表现形式。
是既对立又统一的关系。
本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨，包括概念与应用，而象征又是结合二者因素的好办法，并提出了相应的结合方式，以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端，从而使绘画艺术呈现多元化的格局。
[关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。
正文绘画艺术，在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。
或由此分支出其它的绘画手法与形式。
架上绘画走到今天，具象的内涵及其意义，基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式，但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。
简言之，那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破，这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。
而抽象的意义，顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号（如色彩、形、点、线、笔触）所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。
其价值在当今艺术史上也是不可估量的。
其方式是与写实相对应的，是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。
绘画是一门表现性很强的艺术门类。
从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。
那么在作品中，一般是将具象与抽象相结合，二者没有截然分开。
因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外，表现手法也是决定艺术作品优劣的主要体现，因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格，如果表现手法不同，那么绘画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。
具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式，在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当漫长，也是架上绘画的主要风貌。
从具象感受抽象教案
从具象感受抽象教案教案标题：从具象感受抽象教学目标：1. 通过观察、感受和描述具象事物，培养学生对抽象概念的理解能力。
2. 培养学生的观察力、描述能力和思维逻辑能力。
3. 提高学生对抽象概念的兴趣和学习动力。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 创造一个具象的情境，例如展示一幅绘画作品、播放一段音乐或者展示一种自然景观。
2. 引导学生观察、感受并描述他们所看到或听到的具象事物。
探究（15分钟）：1. 引导学生思考具象事物中蕴含的抽象概念，例如绘画作品中的情感、音乐中的节奏感等。
2. 分组讨论，学生之间分享自己对具象事物的感受和理解，并尝试将其表达为抽象概念。
3. 引导学生思考如何用语言或其他形式来表达这些抽象概念。
拓展（20分钟）：1. 给学生提供一些抽象概念的例子，例如爱、友谊、自由等，并引导他们思考如何从具象事物中感受和理解这些抽象概念。
2. 学生自主选择一个抽象概念，并用具象事物来描述和表达这个概念。
3. 学生展示自己的作品，并相互交流、讨论。
总结（10分钟）：1. 引导学生总结今天的学习收获，思考他们对抽象概念的理解是否有所提高。
2. 鼓励学生思考如何将这种从具象感受抽象的方法运用到其他学科和生活中。
评估：1. 观察学生在探究和拓展阶段的表现，包括他们对具象事物的观察和描述能力，以及将其转化为抽象概念的能力。
2. 对学生的作品进行评估，包括其描述和表达抽象概念的准确性和创意性。
教学资源：1. 绘画作品、音乐片段或自然景观的图片或视频。
2. 抽象概念的例子。
3. 学生用于描述和表达抽象概念的材料，例如纸张、颜料、乐器等。
教学扩展：1. 鼓励学生在日常生活中多观察、感受和描述具象事物，并尝试从中提取抽象概念。
2. 在其他学科的教学中，引导学生通过具象事物来理解和应用抽象概念，例如在数学中通过图形来理解几何概念，在科学中通过实验现象来理解科学原理等。
教学反思：本教案通过引导学生从具象事物中感受和理解抽象概念，培养了学生的观察力、描述能力和思维逻辑能力。
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对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting themecreated analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
架上绘画能有今天的成就，具象表达的涵与意义基本上仍然是用“写实”来反映客观世界作为主要表现形式，可是却并非历史上曾经被狭义理解的简单再现客观世界的“写实”这一概念所界定的容和定式。
简而言之，曾经的那种奉“写实”为绘画艺术中唯一的正宗这样老师的教条主义早就被多元化的格局形式所打破，这可由近百年来的大量由中外美术家所创作的绘画作品得到鲜明的印象。
与之相比，抽象的独特意义主要是由具有独立的性质与意义的一些抽象的形式符号来组成的具备了极大精神价值与审美取向等的绘画艺术品。
在今天的艺术史上具有难以估量的价值。
它的形式和写实具有对应性，是从自然物和写实之中所抽离出的一种独特表现手法。
一、具象与抽象概述（一）具象具象作为艺术形式，它具有较强的写实性：它将客观世界中的各种具体图像最为直观的状态保留了下来，因此画面的形象和人直观所向基本一致。
人们依据自身习惯的视觉经验能较为容易地将绘画作品所展示的物象识别出来，且能依据图像的独特描绘而将艺术家希望传达出来的思想与审美等审析出来。
因此，在现实生活里具象表现出来的绘画作品具有更加真实性和直达性，更加容易被人接受下来。
（二）抽象抽象这个词汇主要用于哲学中，本意主要指从很多的具体物品中舍弃了非本质的和个别的属性而抽离出本质的和共同的属性。
抽象绘画的艺术主要指运用形象思维法来概括、集中、提炼和加工现实生活中和创作相关的素材，用特定方式来创造出某种画外的意象与情趣的一些表现形式。
抽象绘画类作品主要表现不可见事物的形象。
绘画的形式是抽象，抽象中又沉潜着生命力之中含蓄的诗意，而诗意中的形而上的变易哲学等均为抽象形式特有的国际语言，从古到今，我们从抽象绘画类大师的诸多作品中有的时候难以看到可视形象，所有的均存在于主观的意念之中。
抽象特定的含义主要隐匿于形体的后面，属于一种较为在的沉静的阴性现实，它主要是把表现绘画者的心作为自己的追求，是画笔的力量与动态，颜色的力度与质感。
抽象画的代表性画家波洛克、巴塞利兹和德库宁等大师的代表性作品不管在抽象表现的色彩还是精神上均给受众留下了极为深刻的印象。
总之，具象主要指艺术家具体描绘出自己所认识的社会生活或者对象，其中感性因素更多一些，采用的创作手法大多是写实与逼真的，创作的倾向偏重于对客体的认识、对现实的再现。
抽象艺术家将自身的审美理想与情感体现运用恰当的艺术手段来进行直接的传达出来，非理性与情感的因素更多一些；它的创作手法更倾向于对表现对象的理想型表现或者把具体真实的物象加以抛弃而执着于超越了视觉的观念与容的追求，创作的倾向大多为表现自我、表达理想、改变客体等。
二、具象与抽象在图形中的转换图形主要指徒儿成形，属于人主动创造的特定形象，是一切视觉元素的基础。
图形产生是人类对世界进行认识与改造的需要。
人在对自然、人生和社会进行认识的过程中应凭借视觉和思维，可是这两样又需借助于形象和概念。
图形反映了人类的视知觉特定的感受，在思维语言里，它可能是文字的、形象的、综合性符号等。
图形一般更能吸引人们的注意，一般不会导致视觉疲劳的现象出现，能有效提高人们阅读的兴趣。
图形和文字相比能给人更为直接快速的视觉印象，若想将图形更加完美的呈现给受众就一定要借助于美术的一些手段，最为常见的主要为具象与抽象这两大类不同的形式。
（一）具象图形具象图形一般表现对象具体的形态，比如人造物或者自然物等，用具体形象来作为作品主要的组成部分以真实地将主题表现出来。
具象图形也能进行一些装饰性夸和概括，乃至于变形处理，促使色彩与造型更加精炼与单纯，从而产生出更加强烈的视觉方面的冲击力。
（二）抽象图形抽象图形主要是针对与具象图形来讲的，它突破了客观的具体形象的视觉束缚，属于几何化的一些点线面和三角、方、圆等进行的造型组合，能给观众带来更为直观的感受。
点属于较为简洁的艺术形象，是一切形状的基础；线是单纯、概括性的构型方法，它将一种合乎时代潮流的心理动感尽量生动地展现出来，将现代生活特有的节奏、处在电子时代人们特定的心境体现；了出来。
抽象图形属于符号化的视觉语言，具备了较为强烈的鲜明、单纯和简化等视觉特征，是具有规律性的提炼与概括，其主要是追求形式的美来将主题表达出来。
有些时候，形象虽是具象的，可是运用的缺失比喻、象征等间接的艺术来进行处理。
（三）图形在具象到抽象中的转换从具象图形向抽象图形加以转换，就是把一些写实的图形进行变形、重组或者选取局部的一些特点，促使观众能联想到尽可能多的图形所能传达出来的意义，它能营造出更强的视觉表现力。
与此同时，也能选择一些比喻、浪漫、幽默和象征等的图形表现法来表达出一定程度的可视具体形象。
即由人心理这一角度来出发，从具体特殊的形象中抽离出美的共性而综合形成了一种可在人精神上起到美感作用的特定艺术语言。
世间万物并不能同时作用于人的感官，这时人就只能有选择地对其中一部分加以有选择得进行优先感知，而对于那些难以用具体形象进行表现与描绘的部分则可考虑选用抽象形式的点线面进行主观理性的处理，探求利用构图和表现的容尽量一致的画面以将某种感觉和意念表达出来，确保受众能在最短时间里了解到尽可能全面的信息，又能让作品自身具有丰富的文化底蕴、艺术性和哲理性，吸引到更多的受众，激起受众的共鸣，最终获得尽可能多的认同。
形状抽象的表现，主要是采用事物最显著的特征或者局部来当作视觉符号，从而将某种显而易见的趋势或者概念想受众阐释出来。
它社区了自然物琐碎的、并不重要的形状，用极为凝练的方式将能代表事物的本质特征的特定形象显现出来，象征、夸、幻想的情境均能进行自由表现和处理。
把具象图形转换为抽象图形属于一种创造性的设计行为，以抽象手法来将图形表现出来。
首先应看起来富有创意和新颖。
简洁明快、通俗易懂的图形语言是营造出强烈的视觉冲击的前提，它能是改良的、创造性的，可是只有进行大胆的构建才能收获新颖独特的效果。
这样的抽象图形是通过深刻思考与系统分析创意中心、充分发挥了想象思维与创造了的结晶。
其次，把想象、意念进行形象化、概念化和视觉化处理是创意最为关键也是最后的环节。
一个抽象图形较好的创意可能来源于很多因素，有的时候生活里一个很小的事物均可能激发出设计者产生灵感，可是构思抽象图形还要关注文化差异的影响，因不同的国家、民族间在文化上各有特点，若想让设计出的抽象图形能将信息尽可能多的传达出来，就一定要将这些差异充分地考虑进自己得创意中。
其次，应讲究设计程序的合理性。
设计者先要收集整理、切割分解、变异自然界的万事万物与日常的生活经验，从中寻找到设计抽象图形需要的表现元素，接着对这些元素加以处理并加工，采用创造性的思维方法来探索图形设计的恰当手法，以更好的将艺术家的想象魅力与抽象图形特有的恶创造性呈现出来。
再次，对审美法则加以深刻关注并把握好。
创造的魅力能令人向往、产生美感、美的联想，寄托着创作者的美好理想。
最后，准确把握好时代风格。
每个时代均有自己独特的风格，它们是不断发展变化的，时代变迁势必带来审美的变化。
若想永葆绘画艺术的活力，就要拥有抽象能力与敏锐的洞察力，用超越师弟啊的新视觉与风格来引领时尚，不断创造出真正意义上的反映时代精神的绘画艺术品。