中国山水画欣赏
明代山水画欣赏100幅
明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。
无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。
《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。
全册共66帧正页，计图40幅。
《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。
笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。
3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。
此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。
左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。
5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。
凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。
语文课件--山水画的意境
山水画的意境新知导入同学们，我们已经学习中国古典诗词时，多次提到“意境”一词，那么你能结合我们所学过的诗词解释一下什么是“意境”吗？例如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，也是诗人的特定感受所依赖的一定的氛围。
新知讲解学习目标1.识记生字词，熟读课文，感知文章内容，理清脉络层次。
2.分析论证思路，学习举例论证、道理论证及类比论证的论证方法。
3.理解文中阐述的意境，并能借此感悟山水画与古典诗词的意境美，培养传统审美情趣。
新知讲解认识作者，了解“意境观”李可染(1907—1989)，江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。
”新知讲解李可染山水画欣赏新知讲解山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。
而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
山水画的特点新知讲解 读读写写。
意境（ ）惆怅（ ） 真挚（ ）渲染（ ）身临其境（ ）胸有成竹（ ）朝朝暮暮（ ）浮光掠影（ ）jìngchàng zhì xuàn新知讲解词语解释身临其境：临：到；境：境界，地方。
亲自到了那个境地。
胸有成竹：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。
后比喻在做事之前已经拿定主意。
惨淡经营：费尽心思辛辛苦苦地经营筹划。
张大千山水画欣赏（三十二）
张大千山水画欣赏（三十二）张大千山水画欣赏(三十二)张大千(1899～1983)中国现代中国画家。
名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
1899年5月10日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。
父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。
母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。
携琴观瀑图立轴设色纸本1913年作（149.5万元，2011年5月中国嘉德）题识：万山重叠乱松中，时听涛声吼碧空。
策杖崖前闲立处，远峰掩映夕阳红。
癸丑立夏前二日，橅清湘老人画法。
蜀人大千爰。
钤印：大千大利、内江张爰、大风堂仿谢时臣山水立轴水墨纸本 1918年作题识：（1）辛卯长至日，谢时臣，为定之道兄写。
（2）此三十年前临古之作，偶检敝箧得之，因为点笔并识其上，戊子（1948）四月二十四日，大千居士张爰。
钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利按张大千1948年自题，此画或为大千作于1918年前后，时大千仅20岁，此画或为所见之张大千最早年作品之一。
峻山高仕立轴 1918年作题识：此画在日本博物馆，日人定为吴道子，大抵北宋梁风子一流人笔墨耳，予二十临于东京。
越十四年，壬申（1932年）题于魏塘。
蜀人张大千。
钤印：张爰印、鸟形印秋江钓艇图镜心纸本 1924年作（1380万元，2012年6月南京嘉信）款识：钓竿七尺玉，夕阳千叠山。
山客恰好晚，正及鸟飞还。
甲子二月既望，写于摩擉城，蜀人张大千爰。
钤印：张大千印、千秋愿《秋江钓艇图》是大千艺术生涯第一个高峰期时的杰作。
“渔夫”是大千钟爱题材之一，此作呈现一水两岸的传统构图，前景老树姿态古拙，立于碎石之上。
远景山峰主峰耸立，姿态扭曲，以披麻皴写山之嶙峋，淡墨加赭色表现山水清秀典雅，可见由四王玄宰上溯巨然之影响。
中景是留白的水面，湖中一小舟，高士独钓，寥廓江天，画意浮动。
山石与高士的体量形成巨大对比，但高士孤高冷逸之气，以虚胜实，形成全画画眼。
整体观之，《秋江钓艇图》见其深刻的摹古功力，受四王影响甚大；但比之四王书斋山水，除了意境高古、典雅秀润外，又更加生动。
《中国山水画》课件
五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期，出现了 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以 董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风，代表作品有《秋山问 道图》。
荆浩
开创了北方山水画派，代表作品有《匡庐 图》。
董源
开创了南方山水画派，代表作品有《夏景 山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风，代表作品有《 关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时 期，受到玄学和佛教的影响，逐 渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺 术元素，如西方绘画技法、现代构图 理念、新型材料等，为山水画注入新 的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺 术交流活动，通过展览、学术研 讨等形式，向世界展示中国山水 画的魅力，同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝，它融合了哲学、文学、艺术等多个领域，体现 了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值，不仅是中国画坛的瑰宝，也是世 界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与 材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表 现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔 法包括皴、擦、点、染等。
广东省肇庆市初中美术课件情景交融的山水画共18张
山水画和影如何区分呢？
1、摄影是真实的重现，而山水画是通过线、墨、水 色等元素进行艺术塑造，讲究经营位置和情感交融 的意境。 2、山水画的艺术形式“诗书画印”相结合。
山水画的发展
以描写山川自然景色为主体的 绘画称山水画。 魏、晋、南北朝已有发展，但 仍附属人物画，作背景居多。
五代、北宋 山水画大兴， 成为中国画领域的一大画 科。
》图林寒景雪《 宽范 宋北 》图旅行山溪《 宽范 宋北
山水画的表现内容主要有哪些？
山石
山水画包括
树木
云水
山石皴法
披麻皴 斧劈皴
披麻皴
斧劈皴
作画步骤
? 1、勾勒轮廓（注意透视：前大后 小）
? 2、皴擦线条（表现山体结构和阴 阳面）
? 3、渲染山体（加强阴阳效果和染 出远景、云雾）
课堂练习
?A、选一种喜欢的山石造型 与皴法临摹。
?B、尝试表现一幅山水画小 品。
情景交融的山水画
作品名称？ 作品形式？ 作品作者？ 描绘内容？
江山如此多娇 中国画（长七米，宽五米）。傅抱石，
关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山 水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日 东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
对比欣赏：
什么是中国山水画呢？
东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是 作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝 后期才趋于完成。
隋唐时代山水画，已 发展成为一门独立画 种。在隋代至唐初， 山水画基本摆脱了魏 晋南北朝山水画那种 “水不容泛”、“人 大于山”的稚拙状态 而逐渐走向成熟。
中国山水名画欣赏及简介
中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题。
它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画，发展至今已有数千年的历史。
山水画在中国文化中具有重要的地位，被视为中国传统文化的代表之一。
下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏：1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，绘制于北宋时期。
这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景，展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。
画面中有近千个人物形象，栩栩如生，展现了当时社会的繁荣和生活的细节。
这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名，被誉为中国绘画史上的杰作。
2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作，绘制于北宋时期。
这幅画展示了中国南方的江山美景，描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。
画面中的细节极其精细，色彩丰富，给人一种宏伟壮丽的感觉。
这幅画被视为中国山水画的代表作之一，体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。
3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一，由徐渭绘制。
这幅画描绘了中国著名的黄山景色，以及其中一棵迎客松的景象。
画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘，展现了黄山的壮丽和神秘。
这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名，被誉为中国山水画的经典之作。
中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色，更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。
这些作品通过山水景色的描绘，表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。
它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
品鉴 《千里江山图》和《富春山居图》
品鉴《千里江山图》和《富春山居图》《千里江山图》和《富春山居图》是中国传统山水画的代表作品，它们在艺术史上具有重要地位，对后世山水画的发展产生了深远的影响。
《千里江山图》是北宋画家王希孟的作品，描绘了长江流域从四川峨眉山至江苏扬州的壮阔景色，构图宏大，气势磅礴。
王希孟在作品中注重山川的布局和景色的表现，运用了"远近分明、轻重对比"的手法，刻画出远处山峦的轮廓和近处细节，使画面富有层次感和深度感。
同时，他还运用了"枯山水"技法，即用极简的线条和墨色来表现山水，减少了色彩的运用，从而突出了画面的意境和气氛。
《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作品，画面展现了浙江富阳富春江畔的秀美景色，以及人物在自然环境中的生活状态。
画面以自然山水为背景，突出人物的情感和行为，展现了山水与人文的有机结合。
黄公望运用了丰富的色彩和流畅的笔触，表现出山水的细腻和柔美，尤其是在绘制树叶、草木和山石等细节方面，表现出了他高超的技艺。
总的来说，这两幅作品的共同点是都体现了中国传统山水画的核心价值观——“气韵生动”，即通过艺术手法表现山水与自然界、人文环境的有机融合，让人们感受到大自然的美丽与生命力。
不同的是，《千里江山图》更注重大气磅礴的构图和表现手法，而《富春山居图》则更注重细腻的表现和情感的渲染。
这两幅作品无论是在艺术价值还是文化意义上都具有重要的地位，对中国山水画的发展产生了深远的影响。
欣赏艺术品的建议：着眼于细节。
仔细观察画面中的每一个细节，如线条、色彩、构图等，发现画家的技巧和表现手法。
着眼于整体。
从画面的整体来感受画家的意图和情感，体验画面给你带来的视觉和情感上的冲击。
联想自身经验。
与作品中的元素相对应，联想到自身的经历和情感，进一步理解和感受作品的意境。
多方参考。
查阅相关资料，了解画家和作品的背景和历史，从多个角度来理解和欣赏作品。
希望以上建议对您欣赏这两幅画作有所帮助。
中国古代山水画欣赏1解析
梅
《梅石溪凫图》画积的空白，使画面显
溪
出无限广阔的空间意象。在
凫
用笔上也是颇具特色的。如 图中左下角的巨岩用的是小
图
斧劈皴，笔法有力明晰，横
》
出之石则用晕染之笔，密密 累累，突兀之感、顿然消失，
而且还衬托出空远之感。淡
淡水气，静显清晨之态；梅
枝两三，花蕾初绽，生机便
元代、明清
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写， 画家为自然 服务。
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感， 自然景物描写 为次。
课外作业
赏析明清的山水画 石涛的作品《淮扬 洁秋图》
谢谢大家！
（四）、明清的山水画
石涛（1642~1707），俗姓朱， 名若极，法名原济，亦作元济，字石 涛。石涛为明末清初画坛革新派的代 表人物，强调画家要“借古以开今”， 主张“门户自立”，反对一味“摹 古”，创造自己的艺术意境。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例ppt课件
渔夫图 吴镇 （元）
寒江独钓图
千山鸟飞绝,万径人踪灭,
马远 （宋）
孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
14
比较：笔下山水与眼中山水
宿雨清畿甸 ,
朝阳丽帝城 ,
丰年人乐业 ,
垅《上踏踏歌歌图行 》
马远 宋
缘溪行 ，忘路之 远近，忽 逢桃花林 ，夹岸数 百步，中 无杂树， 芳草鲜美 ，落英缤 纷……
用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青 绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。
41
点画晕染均一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真 。万顷碧波，渔舟荡漾，皆一笔一笔画出，画面平添动感。
42
江山如此多娇：《千里江山 图》
在用色上，于单纯的青绿色中求变 化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明， 鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。继承了唐以来的青绿画法，用赭色 为衬托，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。山石以大青绿设色， 在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青 石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重， 与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似 金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图 较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御 览之宝」等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏 ，《石渠宝笈初编》等著录
39
中国十大传世名画之一。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙 殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。
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江山如此多娇：《千里江山 图》
于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼 阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意 态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯。在 运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能 一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一 笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
中国最好的十幅水墨山水画
中国最好的⼗幅⽔墨⼭⽔画⼭⽔画蕴含着古⼈的智慧结晶和宝贵的精神世界，同时也是古⼈艺术底蕴的深刻沉淀，是后⼈体会中华传统⽂化的神奇的传送门。
中国画中，“风”是空⽩，“⽔”是笔墨（⽤笔、线描、渲染）。
看画看风⽔，宋画密致，元画疏淡。
⼭⽔画的长帧巨构中，正好透出风⽔的祥瑞佳妙。
下⾯，就让我们⼀起欣赏⼀下⼀位当代名家的⽔墨⼭⽔佳作。
林德坤，中国国家画院阮荣春⼯作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华⾦丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员，其作品被新加坡、澳⼤利亚和台湾友⼈、企业界、藏家所收藏。
林德坤（精品）⼿绘原创⼭⽔画《春⼭隐禅意》作品来源：易从⽹林德坤的以⼭⽔韵味取胜，⼤⼭⼤⽔，境界开阔之作，崇尚的⼤⼭精神。
他的画风，即⼯⽽有意，放⽽不乱，在⼯写兼具的笔法与墨⾊中，建⽴了⾃⼰的语⾔秩序与笔墨⽅式。
溪⼭泛⾈图国画家林德坤⼭⽔画作品《畅游太⾏》作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画，有壮伟之象，莽然之⽓，蓊郁之韵，雄浑之势，看得出画家的艺术观⽽笔墨意韵⼜是潜⼼研究过龚贤、⽯涛作品后的领悟，使他痴迷于温润韵秀，博⼤浑厚的笔墨⽅式。
但他的画显然⼜有许多的现代⽓息，于章法喜欢满，于造型喜欢整，尤其是对树的多姿、多彩、多情的⽣动描绘，使画⾯充满盎然⽣机。
写意⼭⽔画《翠⼭放歌》国家美术⼤师林德坤作品作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画之中，寄托了他对⼭⽔的热烈情怀，传递⼀种对民族精神的把握。
在他的作品中，他将⼀个画家可能的才情，天赋都投⼊到创作中来了，制作精⼼，构图严谨，营造⼀种⼤印象，⼤感觉，⼤⽓象，⼤意境，凝聚着中国⽂化的静谧，悠远的⽓息，这样的作品耐⼈寻味，寄寓深刻，引⼈深思。
装饰送礼祝寿字画林德坤作品《祥鹤园》作品来源：易从⽹“⽤⼼感悟⾃然”和“⽤⼼表现⾃然”是杨西屏的艺术追求。
在他的⼭⽔语境中，其⾼⼭，流⽔，松林，飞瀑，云霞等意象，与画家的⼼态，想象与智慧联系在⼀起，以⼭⽔的表象诉说出来，强化了⼈与⾃然亲和后的视觉感染⼒。
山水画ppt课件
构图布局
在绘画过程中，要注意画 面的构图和布局，使画面 有整体感和层次感。
色彩运用
运用色彩表现山水的自然 风光和季节变化，注意色 彩的搭配和对比，以达到 生动的画面效果。
细节刻画
对山水的细节进行精细的 刻画，如树木、房屋、溪 流等，使画面更加丰富和 真实。
创作完成后展示与分享
作品展示
完成绘画后，将作品进行适当的装裱和展示 ，使其更具观赏性和艺术性。
山水画技法
笔法与墨法
笔法
笔法包括各种不同的运笔方法， 如勾、皴、擦、点、染等，每种 方法都有其独特的效果和用途。
墨法
墨法主要指用墨的技巧，包括淡 墨、浓墨、湿墨、干墨等，通过 不同的用墨方式可以表现出山水 画的层次感和质感。
山水的构图与透视
构图
山水画的构图需要遵循一定的原则， 如平衡、呼应、对比等，通过合理的 构图可以突出画面的主题和美感。
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，中国社会动荡不安，人们开始追求内心的平静与安宁 ，山水画逐渐兴起。
03
唐代
唐代时期，山水画逐渐成熟，成为独立的画科，并形成了不同的流派和
风格。
山水画的发展历程
五代时期
五代时期，山水画得到了进一步发展，形成了南宗、北宗 两大流派，南宗以江南地区为主，注重笔墨气韵的表现； 北宗以北方地区为主，强调造型和构图。
透视
山水画的透视需要符合人眼的视觉规 律，通常采用散点透视的方法，通过 多视点的组合来表现山水的广阔和深 远。
山水的意境与气韵
意境
山水画的意境是指通过画面所表现出的情感和思想，是作者与观者之间的心灵 交流。
气韵
山水画的气韵是指画面整体的气势和韵味，是作者对自然景观的感悟和表达。
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中国画的种类
• 按创作思想及审美情趣划分，可分为文人
画、宫廷画、和民间画 • 按创作题材划分，可分为山水画、人物画、 花鸟画、动物画 • 按表现手法划分，可分为工笔画、写意画、 半工半写 • 按特定用途划分，可分为宗教画、卷轴画、 年画
中国画的意境
• 诗中有画，画中有诗 • 以形写神，得意忘形
山水画
——
谢谢国画概述
• 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具， 以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画 的历史十分悠久。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨 跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、 创新、再发展的 诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审 美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形 成了两座并峙的艺术高峰。中国画在世界绘画领域和文化 领 域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国 画发展概述，是欣赏中国画一 个必不可少的环节。
• 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋南北
朝时已逐渐从人物画中分离出来，到唐代已完全成熟。其 间，山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 到了李思训、王维等便较为完善了山水画的画理、画法， 章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、 关同更有新的创新，突破陈规旧习。到了宋代、范 宽、 李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完 美的境界。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、 金碧、浅绛、淡彩等形式。
江山如此多娇
• 《江山如此多娇》是傅抱石、关山月共同合作专门 为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。此图取毛 泽东《沁园春》词意，把代表性的四季山水集中、 浓缩到一起，运用革命现实主义和浪漫主义相融合 的创作方法，表现了祖国河山的雄奇壮美。此图境 界恢宏，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强 烈的民族风格和时代感。 •这张画完成于建国十 周年前夕，其不寻常 的意义还在于，毛泽 东主席亲自在画上题 字，而且是惟一的一 幅，其价值更是无法 估量。
溪 山 行 旅 图
《溪山行旅图》是范宽 (北宋前期著名画家) 的 代表作，也是中国绘画 史中的杰作。这件作品 给人的第一感觉就是气 势雄强，巨峰壁立，几 乎占满了画面，山头杂 树茂密，飞瀑从山腰间 直流而下，山脚下巨石 纵横，使全幅作品体势 错综，在山路上出现一 支商旅队伍，路边一湾 溪水流淌，正是山上流 下的飞瀑，使观者如闻 水声、人声、骡马声， 也点出了溪山行旅的主 题。
溪山行旅图（局部）
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高 山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮 阔的大自然面前，人显得如此渺小。
音意还给 山 从！有人 底 山诗那一 下 麓意潺种 ， 那在潺动 是 边一溪态 一 慢动水的 条 慢一应音 小 传静和乐 路 来中。感 ， ，慢动觉 一 然慢中。 队 后显有马 商 从示静队 旅 眼出，铃 缓 前来静声 缓 走，中渐 走 过仿有渐 进 。佛动进 了 听。入人 得这了们 见就画的 马是面视 队诗，野 的情山 声画涧