第十章 中国古代艺术

中国艺术以气韵生动为第一，具体而言， 又有儒家之气与道家之气的区别： 浓 孔子之重文 朝廷之富 都市之繁 “错彩缕金” 淡 庄子之尚质 山林之朴 田园之淡 “出水芙蓉”
神
逸
神：就是以形写神，表现为法度整严， 由形显神，形神兼备。
逸：即超朝廷，越世俗，拙规 矩，轻法度，以神写形。
二、中国艺术的最高境界 中国艺术的最高最高境界是“和”：
良渚文化 人兽合一
战国帛画人驭龙
第二节 中国古代艺术各个门类的风采与成就
中国古代艺术门 类包括建筑、雕 塑、书法、绘画、 音乐和戏曲等。
建筑
中国古代建筑大体上可以分为四大类： 宫殿、陵墓、寺庙和园林。
宫殿建筑 以皇宫为代 表，要显示 帝王之威， 有高、大、 深、庄四大 特点。
皇宫显示 现世帝王 的威严， 陵墓则表 现已逝帝 王的威严。
微抬头、凝视苍穹的傲然神态，还有人物身后那片简洁
到极致的空白，是洁净的微霜？还是柔和的月光？
梁楷的减笔画《泼墨仙人图》 （藏台北故宫）
“游乎尘垢之外”的《泼墨仙人图》
• 在梁楷的绘画艺术中，为什么人总是处身在鸿蒙的天地 间，即便是犹如《泼墨仙人》这样除了人物以外并无任 何背景（背景是空白）的画面上，我们也会自然而然地 感到那“仙人”所处身的“天地” 之大，正在向我们 迎面扑来。
第十章 中国古代艺术
主讲：杨志君
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第一节 辉煌的远古艺术
一、原始彩陶 中国原始彩陶的时间 从6000多年前的仰韶 文化到4000多年前的 大汶口文化。 中国彩陶很多世界级 的珍品：
西安半坡人 面鱼纹图案
庙底沟花 朵图案
马家窑波 浪图案
梁楷的减笔画《布袋和尚图》 （藏上海博物馆）
精妙随处可见的《布袋和尚图》
• 图中的胖大和尚，身披麻布长衫，坦胸露乳，畅怀 大笑，表现出无拘无束、放达适意，既放浪形骸又 具“大肚能容天下之事”的特征。 • 此图用笔纷披、豪爽泼辣，看似不拘小节，细细品 味，却发现它处处通情、处处醒透，譬如图中的麻 布长衫，以U形的破墨顺势“扫”出，但就在那一气 呵成的“U形破墨”中，笔法的疾徐刚柔、疏密松紧， 墨色的浓淡轻重、干湿燥润都无不互相呼应关联。
音乐须五音配合 绘画要墨分五彩 书法要八种壁画
中国艺术的 “和”是与“中”联系在一起 的： 音乐须有主音（最好宫调） 绘画要突出主要人物或主峰 书法要每字中立定主笔 戏曲乐器中鼓板是中心 建筑要有主题建筑（太和殿、大雄宝 殿）
颜真卿《颜勤礼碑》
张旭《古诗四贴》
绘画
宫廷绘画
宫廷绘画的主要 追求是精巧，其 最佳载体是彩墨 画。
阎立本《历代帝王图》
赵佶（ji2）花鸟图
王 维
文人绘画
文人绘画的要旨是 抒情达意，其最高 顶峰是水墨画。
郑板桥
石 涛
宗教绘画
宗教绘画的目的是 解释宗教内容，多 位彩色壁画。
尸毗（pi2）王割肉贸鸽
中国艺术的最大特点在于“虚实相生”
文学讲究含蓄而有余味 绘画注重空白处理 书法追求“潜虚半腹” 建筑提倡“透风漏目”
宋 马远《寒江独钓图》
二、中国艺术的基本类型
中国艺术有两大基本类型“阳刚”与“阴柔”
阳刚：青铜器、汉画像砖、杜甫诗、范宽 的全景山水、颜柳楷字、宫殿建筑 阴柔：彩陶、宫廷舞蹈、婉约词、行书、 文人园林
市民绘画 市民绘画主要指小 说戏曲读本中的插图， 因与表现市民性的小 说故事内容相连，在 版画上达到妙境。
民间绘画 民间绘画主要与民 间习俗有关，如财神、 门神、送子图、福寿 图之类的。反映下层 民众的愿望，年画为 其重要的表现形式。
中国绘画有共同的美学原则 1、散点透视的“游目” 2、以大观小： 3、遗貌取神
明显陵
明孝陵
寺庙建筑
园林建筑
中国建筑无论宫殿、陵墓、寺庙， 还是园林，都不注重单个建筑的高大， 而强调群体的宏伟，不追求纯空间的凝 固的画面，而追求在时间中展开，在时 间的流动中展开自己的旨趣。
雕塑
陵墓雕塑的最高 成就在地上，特 别是陵墓门前和 神道上的雕塑。
霍去病墓马踏匈奴
六朝辟邪
顺陵石狮
乾陵飞马
宗教雕塑 魏晋六朝，瘦骨清相 隋唐五代，圆满丰腴 有宋以降，匀称多媚
东方维纳斯
云冈石窟
金刚力士
龙门石窟
书法
书法所谓一门艺术是 在汉末魏晋出现的。
篆书古雅 隶书丽姿 楷书雅正 行书流丽 草书飘逸
王 羲 之
晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 明清尚态
徐 渭
柳 公 权
苏轼
王羲之《兰亭集序》
音乐
按功能，中国音乐可分为： 1、仪式音乐 祭祀、宗庙、大典、寺庙 2、宫廷舞乐 如霓裳羽衣曲 3、声乐 4、独奏器乐 琴、筝、笛、箫、二胡 5、民乐 民俗庆典
戏曲
中国戏曲最优秀的代 表是昆曲和京剧。
广义的中国古代艺术 发展到明清，小说和戏 曲占据了中心地位，小 说更典型地代表了中国 社会转型期的市民趣味， 而戏曲则代表了对整个 古代艺术的总结。
戏曲以其本身的综合性 质，把各门艺术（音乐、 舞蹈、文学、雕塑、绘画） 结合在一起并使之精致化 了。
第三节 中国古代艺术的整体风貌
一、中国艺术的内在精神
中国艺术的内在精神在于“气韵生动” “文以气为主”、“气盛则Βιβλιοθήκη Baidu之长 短与声之高下皆宜”——文学 “梭梭凛凛，常有生气”——书法 “冷冷然满弦皆生气氤氲”——音 乐 “气韵生动”——绘画
庄子以道观之。 （《日夜书》）
东晋顾恺之画裴楷，颊上益三毛：人问其故，顾曰： ‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”
4、游目式的笔、色、墨
【南宋】梁楷“太白行吟图”赏析 (日本将梁楷的减笔画奉为国宝；藏东京国立博 物馆)
•
• 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥 数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵， 勾画得惟妙惟肖。通过画家巧妙处理后的简化造型，传 达出了诗人“清水出芙蓉,天然去雕饰”的高贵气质。 • 简洁而纵恣的笔墨，不正是诗人狂放不羁的心灵写照吗？ 寥寥数笔表现出诗人潇洒自如、遗世独立的风姿以及微
半山圆圈 图案
中国彩陶图案有由具 象到抽象、由实到虚 的特点。
蛙纹
人面鱼形合体
二、青铜纹饰
中国远古艺术 另一个高峰时 青铜文饰。
后母戊方鼎
伯矩鬲 （li4）
宴乐渔猎 攻战纹壶
青铜纹饰有两个明显的现象：一 是饕餮纹，正如彩陶显示出一个 由实到虚的抽象化过程，饕餮纹 代表的是重组变形法则。
青铜纹饰 的另一大 现象是人 兽共生。