平面构图
平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项
平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项在制定平面广告的时候，排版的安排是非常重要的。
常见的排版方式有：1.文字+图片;2.图片+图片;3.图文混排等。
文字和图形相辅相成，相映生辉是秩序产生、美感形成的关键，而文字和图片能否恰当的组合在一起，更好的表达主题是制定排版成功的重点。
1.文字+图片①图片与文字的比例要遵循黄金分割原理。
无论是什么制定，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。
②画面虚实对比要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和要和画面的留白面积的比例关系要遵循黄金分割原理。
2.图片+图片①要讲究图片之间的比例结构，假设图片之间面积对比大则画面效果激烈，跳跃性强，面积对比小则画面效果平衡稳定。
②处理好图片的分布关系，一般统一分布图片的画面整齐有秩序，可避免杂乱无章的效果。
③处理好图片外观的影响效果，方形外观的图形较为严谨稳定，和网格式的构图结构结合容易形成理性的视觉美感，自由形外观的图片活泼有朝气，艺术性强，但处理不好容易效果杂乱。
3.图文混排①图文混排中的文字和图片的色彩处理要慎重。
假设是在图片上面添加文字则要处理好文字的色相和明度与图片色彩的色彩对比关系，二者对比越大，文字就越清楚。
而图文混排中数量较多的文字一般以黑色和纯度低的色彩居多，假设要用色相较为显然的文字吸引读者则要合计图片的整体色调和文字的色彩组合关系是否匹配。
②图片多的要把图片排的规整一些，可以把图片处理成大小外观一致、图片之间距离相等，组图的外边缘线为直线，形成丰富而有秩序的画面效果。
反之假设图片少则可以对图片的进行大胆制定的艺术制定，如运用变方向、立体化制定、特效制作等技法，形成内容丰富的错觉。
③假设文字较多则要适当减弱文字之间的对比，追求文字的统一美感，反之文字较少则加大对比，提升画面的活跃度。
此外，假设图片和文字都较少的画面中把文字处理成较规则的排列方式，则容易产生严正稳定的视觉效果。
平面构图与立体效果的表现
平面构图与立体效果的表现平面构图与立体效果的表现是广告设计师、美术创作人员以及摄影师在他们的作品中常常要面对的问题。
通过恰当的构图方式和创造性的手法，可以使平面画面产生丰富的层次感和立体效果，增强作品的艺术感和吸引力。
本文将探讨平面构图与立体效果的相关原理和实现方法，为广告设计和美术创作提供一些有益的指导。
一、平面构图的基本原理平面构图是指在空间受限的二维平面上，通过艺术手法将元素有机地组织起来，形成有序、美观的画面结构。
平面构图的基本原理包括对称与不对称、对比与协调、重点与平衡等。
1. 对称与不对称：对称构图是指将画面元素以一个中心点或中轴线为基准，左右对称地排列。
这种构图方式常常给人一种稳定、宁静的感觉，适合表现庄重、庄重和可信赖的形象。
不对称构图则是指元素的摆放不均匀，更加具有活力和变化。
2. 对比与协调：对比是通过形状、颜色、大小、纹理等方面的差异来产生良好的视觉冲突和对比效果。
对比可以增强画面的活力和吸引力，但过度的对比可能会造成视觉疲劳。
协调则是指各个元素之间的和谐统一，保持画面整体平衡。
3. 重点与平衡：画面中应该有一个主要的焦点，即重点，用来吸引人们的注意力。
通过对其他元素的布置和配合，可以实现画面的平衡，使人们的视线在画面上流动，产生舒适的感受。
二、立体效果的表现手法立体效果的表现使平面画面产生立体感或空间感，让观众感受到画面中物体的立体形态和距离远近。
以下是几种常用的立体效果表现手法：1. 透视：透视是通过视觉角度和距离变化来体现远近关系的一种方法。
在平面构图中，透视可以通过虚线、缩小尺寸和姿态变化等手法来表现。
2. 阴影与高光：画面中的阴影和高光可以给物体带来立体感。
通过合理地处理光线的角度和强度，可以让观众感受到物体的凹凸和曲面形态。
3. 重叠与遮挡：当物体之间发生重叠或部分被其他物体遮挡时，可以传递出物体之间的远近关系和立体感。
4. 线性透视：利用平行线汇聚到一个点上的原理，使画面中的线条更加立体化。
12种平面构图形式
12种平⾯构图形式是关于⼆维空间的视觉艺术设计，依据不同的设计⽬的、不同视觉信息的传递，平⾯设计总是呈现出不同的设计形式，⽽不同的设计需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要相应的构图形式来承载和⽀撑。
构图的基本特点在平⾯设计中，和设计意图的体现、设计信息的传递都需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，这种结构形式和载体就是构图。
如果说视觉元素是视觉信息的载体，那么构图就是视觉元素的载体。
在平⾯设计中，图形、⽂字、是平⾯设计构图的基本视觉元素，设计构图通过这些元素来表现⾯设计的形式美感，传递平⾯设计意图与设计信息。
以图形、⽂字、⾊彩作为基本构图元素来进⾏思考和构图，在四条直围成的⼆维构图空间中，平⾯设计的视觉元素可在构图的上、下、左、右、前、后进⾏调整和布局。
设计构图注重设计理念、设计美感和设计意图的体现。
形式在平⾯设计中，依据平⾯设计构图外框长、宽的⽐例关系以及视觉元素的组合⽅式，构图可分为中⼼式均衡型构图和偏中⼼特殊性构图。
中⼼式均衡型构图中⼼式指的是整个构图以平⾯的中⼼部位作为构图和视觉的中⼼；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中⼼式均衡型构图是⼀类构图形式的总称。
中⼼式均衡型构图以设计平⾯的中⼼部位作为整个视觉中⼼来进⾏设计构图。
对构图中⼼部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、⽂字进⾏相应的虚化处理。
中⼼式均衡型构图采⽤长⽅形和正⽅形的构图框来进⾏构图，其具体的表现形式分述于下：三⾓形三⾓形构图，有崇⾼、坚实、稳定的感觉，建筑上的运⽤如埃及的⾦字塔；长三⾓形使⼈有向上、飞驰的感觉，⼀般画⾯的⾼潮是节奏变化最强的部位，⽽视觉中⼼并不⼀定是画⾯中央，⽽是指视觉上最有情趣的中⼼。
⽅形⽅形构图形式是视觉元素以⽅形⾻架或外形呈⽅形重复排列形成的构图形式。
小学美术中国画的基本构图
小学美术中国画的基本构图中国画是中国传统文化的瑰宝之一，它以独特的形式和风格吸引了世界各地的人们。
在中国画中，构图是非常重要的一环，它决定了画面的整体效果和观赏者的视觉体验。
本文将探讨小学美术中国画的基本构图，帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧。
构图是指在画面中安排和组织各种元素的方式。
在小学美术中国画中，构图主要包括以下几个方面：平面构图、透视构图、对比构图和动态构图。
首先是平面构图。
平面构图是指在画面中将各种元素按照一定的规律和布局进行安排。
在小学美术中国画中，常用的平面构图方式有“三分法”和“九宫格法”。
三分法是将画面分为上、中、下三个部分，通过调整各个部分的比例和位置来达到平衡和谐的效果。
九宫格法是将画面分为九个小格子，画面的主要元素可以放置在其中的某一个或几个小格子中，以突出主题或创造一种对比效果。
其次是透视构图。
透视构图是指通过透视原理来表现画面中的空间感和深度感。
在小学美术中国画中，常用的透视构图方式有线性透视和气氛透视。
线性透视是通过画出一条或多条收敛线，使画面中的物体在视觉上呈现出远近的感觉。
气氛透视是通过调整画面中物体的大小、明暗和色彩饱和度来表现物体的远近和深浅。
第三是对比构图。
对比构图是指通过对比不同元素的大小、形状、明暗和色彩等来达到画面的平衡和谐。
在小学美术中国画中，常用的对比构图方式有大小对比、明暗对比和色彩对比。
大小对比是通过调整画面中物体的大小来突出主题或创造一种对比效果。
明暗对比是通过调整画面中物体的明暗程度来表现物体的体积和形态。
色彩对比是通过调整画面中物体的色彩饱和度和明暗程度来表现物体的冷暖和明暗关系。
最后是动态构图。
动态构图是指通过安排和组织画面中的元素来表现画面的动态效果和节奏感。
在小学美术中国画中，常用的动态构图方式有斜线构图和曲线构图。
斜线构图是通过画出一条或多条斜线来表现画面的倾斜和运动感。
曲线构图是通过画出一条或多条曲线来表现画面的流动和变化。
服装平面结构图的表现
4、服装平面结构图要求方法：
要求： 单线，线迹均匀，横平竖直，弧度圆润，注重 对称的感觉(gǎnjué)；将明暗减少到最低限度；一般不用 画人体。
第十一页，共六十八页。
• 1）、仔细确认 • 在画平面款式图之前，必须(bìxū)仔细观察分
析服装设计图的结构特征。 • A 首先要确认设计图中服装的类别，是实
形态的决定因素有领线的形状、领座的高 度、翻折线的形态、衣领外轮廓线及领部 装饰等。 •
第四十六页，共六十八页。
领线是衣领的基础，既可与 领子共同构成衣领．也可单 独成为领型。领线的开口大 小及轮廓造型(zàoxíng)的变化， 可以产生不同造型(zàoxíng)、不 同风格的衣领，从而影响整 件服装的特征。
第十三页，共六十八页。
• 3）、结构合理 • 款式平面图是由服装的造型和结构
线组合成的，结构线的分割要严格按照 设计图为依据，严格规范表现每一部分。 例如：省道、打褶位置(wèi zhi)、扣位的距离、 明线、口袋形等，这些都要在款式平面 图上明确表示出来。
第十四页，共六十八页。
二、上衣(shàngyī)平面结构图的绘制
服装 平面结构 (fúzhuāng) 图的表现
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一、概述(ɡài shù)
第二页，共六十八页。
• 服装平面结构图又叫服装款式图，即用 平面的表现方法描绘服装的款式结构。
• 服装平面结构图是服装设计与服装制板、 裁剪以及缝制等生产工艺流程中重要的一 环，通过平面结构图，能够清晰而准确地 向制板师、样衣师以及缝制工人传达服装 设计师的设计意图。在设计实践和生产实 践中，服装平面图是最为快速(kuài sù)、准确、 有效的沟通工具。因此绘制服装平面结构 图是服装设计师必须掌握的基本技能之一。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
服装平面结构图的表现
案例二：某品牌男装夹克的平面结构图表现
总结词
硬朗线条、简约风格、实用口袋
详细描述
这款男装夹克采用硬朗的线条设计，展现出简约而大方的风格。在实用性方面，设计师 巧妙地设计了多个口袋，方便携带物品。口袋的形状和线条与夹克的风格相呼应，增添
了整体的美感。
案例三：某品牌童装的平面结构图表现
总结词
色彩鲜艳、图案可爱、款式多样
领口线条
领口线条应流畅，避免出现过多的褶皱或扭曲，影 响整体效果。
袖子细节表现
80%
袖长
袖长应与手臂长度和服装款式相 匹配，太短或太长都会影响美观 。
100%
袖口
袖口可以根据需要设计成不同的 样式，如收口、宽松等，以适应 不同的服装风格。
80%
袖肥
袖肥应与手臂的粗细成比例，过 窄或过宽都会影响舒适度和美观 。
制作依据
为打版师和裁缝提供制作依据，根据图纸上的尺寸和细节， 制作出符合设计要求的服装原型，确保批量生产的顺利进 行。
服装平面结构图的绘制工具与技巧
绘制工具
常用的绘制工具包括绘图笔、马克笔、尺子、圆规、量角器等绘图工具，以及 计算机辅助设计软件如AutoCAD、Adobe Illustrator等。
腰部装饰
腰部装饰可以根据需要添 加，如腰带、装饰带等， 以增加服装的美感。
腰省
腰省的大小应根据人体工 学来设计，以适应不同人 的体型。
下摆细节表现
下摆长度
下摆长度应与服装款式和 人体高度相匹配，太长或 太短都会影响整体效果。
下摆宽度
下摆宽度应根据服装风格 来设计，如宽松、收口等。
下摆线条
下摆线条应流畅，避免出 现过多的褶皱或扭曲，影 响整体美感。
剪纸在平面构图上的特点
剪纸在平面构图上的特点剪纸是一种传统的中国手工艺品。
它是用剪刀将彩纸剪成各种图案的艺术，因此剪纸的图案构图是在平面上进行的，它有几个特点。
首先，剪纸的图案要以平面构图为基础。
在平面上进行构图，需要制作创意的图案，在有限的纸张空间内用剪刀创造出各种形状、图案和纹路。
这种构图方式要求在有限的纸张空间内寻找平衡和对称，以达到艺术效果。
这种特点反映出剪纸艺术的“国画性质”，也即把画面元素合理地组合成为一个艺术作品。
其次，剪纸的图案具有鲜明的符号特点。
在中国民间文化中，许多图案都有它非常独特的意义，因此在剪纸中就会以这些意义为基础进行剪制，使这些图案成为具有特定符号意义的剪纸作品。
例如龙、鹤、鳌、鲤鱼、蝙蝠、发财树等图案，都代表着不同的寓意和文化象征。
第三，剪纸的图案色彩简单明快。
由于剪纸的主要材料是各种彩纸，因此剪纸的色彩以单色和富有对比的配色为主。
作为一种平面构图艺术，剪纸的图案色彩要求明快、鲜艳和具有视觉冲击力。
这种色彩特点使剪纸成为了一种具有很高装饰性的艺术品。
最后，剪纸的图案有着天然的贴合性。
剪纸是以彩纸制作的，纸张轻薄柔韧，可以轻松折叠和拼贴。
因此，在构图时，剪纸可以很好地契合一个平面，贴合度很高。
这种特点使剪纸得以广泛应用于家庭装饰、庆祝活动和礼品制作。
综上所述，剪纸在平面构图上的特点主要包括以下几点：平面构图、符号特点、色彩简单明快和天然的贴合性。
这些特点使剪纸成为了一种非常特殊和有趣的手工艺品，同时也是中华文化的独特体现。
除了上述的特点，剪纸在平面构图上还有其他一些重要的特点。
首先，剪纸是一种以抽象为主的艺术形式。
在平面构图中，剪纸并不需要与现实直接对应，而是更偏向于在平面上随意创造出各种抽象形状和图案。
这种抽象特点可以让作品更具观赏价值和艺术性。
其次，剪纸作品的大小和形状非常灵活。
由于剪纸是使用彩纸制作的，所以其大小和形状可以自由调整，可以通过剪纸技艺的熟练程度来塑造出各种不同的图案和效果。
平面构成8---构图
B：唯美性构图
唯美性构图则是遵循构图的基本原理。既富新意又尊重观 者观赏习惯。来创造出具有艺术欣赏价值的画面，例如插 图等，它多分为单个物体构图和多个物体构图。
构图
•1概念
•2初级练习
•3高级练习
A：目的性构图分类
1、对称构图 2、均衡构图 3、九大元素在构图中的应用
（点线面、黑白灰、大中小）
构图
•1概念 •2初级练习
•3高级练习
学生作业
分析：画面构图均衡大气。 将黑白灰、点线面运用的 相当完美，处理方法丰富， 很好的表达了画面的意境。
构图
•1概念 •2初级练习
•3高级练习
学生作业
分析：服装人物处理 得较为专业， 而画面的优点在于后 面的黄绿背景， 使画面充实有内容， 更好的衬托了前景人 物。
•3高级练习
For Example
构图
•1概念
•2初级练习
•3高级练习
For Example
分析：对称式构图： 可以给画面带来一种 庄重、肃穆的气氛， 具有平衡、稳定、相 对 的特点。 它的不足之处在于， 画面显得有些呆板， 缺少变化 。
构图
•1概念
•2初级练习
•3高级练习
For Example
For Example
均衡构图的样式有： 对角线构图、弧线构图、渐 变式构图、S形构图、L形构 图等素描写生构图的应用相 对简单，只要将对象的主要 部分置于画面中心，将对象 整体与边框距离处理得当， 背景底形不重复，就是成功 的构图。
构图
•1概念
•2初级练习
•3高级练习
For Example
分析：这幅平面作品 利用了均衡式的构图， 而它的均衡感并不集 中在图形上，而更多 的侧重于颜色的均衡。 他利用了红、绿对比 色的对比关系以及同 明度的冷暖关系。
景观平面构图设计(自然式)
自由的椭圆形图案
自由的螺旋形
不规则的多边形
自然界存在很多沿直线排列的形体。 花岗岩的裂缝显示了自然界中不规则直线形物体的特点， 它的长度和方向带有明显随机性。正是这种松散、随机的特 点使它有别于一般的几何形体。
避免使用太多的直角或平行线，否则又回到矩形和三角形 的几何体了，有死板的感觉。 避免在设计中使用锐角。锐角将会使施工困难，人行道产 生裂缝，一些空间使用受限，不利于景观的养护等。
4、不规则斜线网格与矩形
美的公司总部大楼景观
用不规则的角度和平面去增强垂直空间效果，从而 创造出充满激情的空间表达形式
沃斯堡流水公园
沃斯堡流水公园
练习三
选一个项目，根据小区设计要求和原则，结 合道路，规划建筑留下的空地（包括道路）
景观设计——平面的构图秘籍（二）
四、自然形式的发展
有些场地让设计者感觉到：使用松散的、更 贴近生物有机体的自然形体比有规律的纯几 何形更适合。
业主的需求，场地可能位于城市环境，但雇主 希望看到一些松弛的、柔软的、自由的贴近自 然的东西。 开发商需要树立具有环保意识的形象，他们要 向公众展示他们的产品会唤起生态意识或他们 的服务将利于保护资源。
设计方法
模仿自然——对自然形态模仿，如下图
蜿蜒的曲线 景观设计中应用最广泛的自然形式，自然界 中随处可见。来回曲折的河道是蜿蜒曲线的基本 形式，它是由一些逐渐改变的曲线组成，没有直 线。
从功能上说，这种蜿蜒的曲线是设计一些景观 元素的理想形式，如某些机动车和人行道适用 于这种平滑流动的形式。
设计方法——三个层次
摄影中的平面构成与构图技巧
一、传统绘画构图与摄影构图构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典主义绘画，非常讲究构图的平衡性。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。
绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。
绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。
因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。
这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。
因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。
摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。
经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。
吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。
形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。
大自然是没有边框的。
把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。
而是一个再创造的行为。
照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。
画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。
画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。
以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。
而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。
1、构图的目的记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。
构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
630KVA箱变设计施工平面布置结构图
平面设计中的构图及应用研究
４ｐ 。 整 在 今 日的 市场 经 济 中所 扮 演 的 角 色 ， 有 商 品 区分 、 牌 识 则 是 ３ ５ ｘ 网 页 的 设 计 如 果 遵 循 了 黄 金 分 割 的 原 理 ， 个 具 品 网站 看 起 来 就 让 人 舒 心 。不 用 计 算 每 个 像 素 ， 是 把 网 页 而 别的功能 ， 征着企业 的信誉 。图形标 志 ， 身 由具象 的 图 象 本
关 键 词 ： 面设 计 ； 图 ； 觉 效 果 ； 索 和创 新 平 构 视 探
中 图 分 类 号 ：Ｏ ｌ
文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：６２３ ９ （０ ０ １—３ ６０ ｌ７ —１ ８ ２ １ ） １０４ —１
构 图 ， 指 形 象 或 符 号 对 空 间 占 有 的 状 况 。 而 平 面 设 是 计 中 的 构 图 ， 设 计 师 们 为 了 表 现 一 定 的 思 想 、 感 ， 一 是 情 在 定 的 空 间 范 围 内 ， 用 审 美 的 原 则 处 理 形 象 、 号 、 字 之 运 符 文 间 的 位 置 关 系 ， 其 组 成 具 有 说 服 力 的 艺 术 整 体 。那 么 构 使 图 的基 本 结 构 形 式 要 求 极 其 的 简 约 ， 常 概 括 为 基 本 的 几 通
等于另一 部分与这部分之 比。其 比值是Ｅ ‘１ ２ 一１ ／ ， ５（／ ） ３ ２ 取 其 前 三 位 数 字 的 近 似 值 是 ０ ６ ８ 由 于 按 此 比 例 设 计 的 造 ． １。
体 现 在 诸 如 绘 画 、 塑 、 乐 、 筑 等 艺 术 领 域 ， 且 在 管 雕 音 建 而 理 、 程 设 计 等 方 面 也 有 着 不 可 忽 视 的 作 用 。 一 个 很 能 说 工
平面构图原理
平面构图原理
平面构图原理是指通过适当的布局和组合元素来创造一个平衡、美观、有吸引力的图形。
以下是一些常用的平面构图原理：
1. 对称：在图形中使用对称的元素，使整个图形看起来平衡和谐。
对称的布局有助于传达稳定、整洁和谨慎的感觉。
2. 不对称：通过使用不同大小、形状、颜色等元素来创造出不对称的布局，使整个图形看起来更有趣和有活力。
3. 黄金分割：使用黄金分割比例（1:1.618）来划分图形的空间，以获得更具吸引力和平衡的布局。
4. 对角线：使用对角线来引导观众的目光，创造出一种流动和动态的感觉。
对角线还可以帮助将视觉重心放置在图形的某个位置上。
5. 重复：通过重复相同的元素或模式来创造出一种统一和连贯的感觉。
重复可以增强视觉效果，并使整个图形看起来更有条理。
6. 对比：通过在图形中使用形状、颜色、大小等不同的元素来创造出对比效果，以增加视觉吸引力和冲击力。
7. 空间：在布局中合理使用空白空间，使图形看起来更加清晰、有序和专注。
8. 线条：合理运用线条的方向和形状，可以有效地引导观众的目光，同时增加图形的动态感和层次感。
这些平面构图原理可以用于绘画、插画、平面设计等领域，帮助我们创造出有吸引力和视觉效果的图形作品。
平面设计如何构图
平面设计如何构图人们常说，画家所面对的挑战是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性，而〔制定〕师所面临的挑战则迥然不同，他们要从杂乱的制定元素，通过运用各种构图技巧，把其中无关的元素除去，使画面看起来更具有艺术性。
构图在制定中显得尤为重要!那你想知道〔平面制定〕如何构图吗?接下来我告诉你平面制定如何构图。
平面制定如何构图：黄金分割法构图、九宫格构图黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比。
常用2:3，3:5，5:8等近似值的比例关系进行构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。
必须要注意的是在完成构图的整个过程，还应该合计主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。
同时，还要合计影调、光线处理、色彩的表现等等。
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割法的一种形式。
就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置，就是九宫格构图。
实际上这四个点都符合"黄金分割定律'，是表现画面美感和张力的绝佳位置。
当然在实际运用中还应合计平衡、对比等因素。
横线构图在制定创作中会常常出现横线，如地平线等。
横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。
单一的横线构图要避免横线从中心穿过，一般状况下，可通过上移或下移躲开中心位置。
还有一点构图中所说的"破一破'就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。
在创作中我们还会碰到多条横线的组合，当多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异，这种构图方法使得主体特别显然，富有装饰效果。
竖线构图在构图中会常常出现竖线。
竖线：象征的是坚强、庄严、有力。
竖线构图要比横线构图富有变化，多条竖线组合时变化相对要多一些，比如对称排列透视，多排透视等都能产生想象不到的效果。
平面设计构图技巧
大小对比。大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计 中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。
例如下图中，画面采用大小的对比方法，使主要的形象更 加突出，加强了广告的意图。
曲直对比。曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一副 画面中，过多的曲线会给人不安定的感觉；而过多的直线 又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结 合的方法。
1.大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大 小序列的变化，给人以空间感和运动感。
下图广告设计作品中，采用了大小的渐变方法，使画面更 具有张力和延伸度。
间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系， 使画面呈现出明暗调子。
在下图广告设计作品中，采用了大小和间隔的双重渐变方 法，增强了画面的节奏感和韵律感。
下面广告设计中，采用了离心式发射，增强了画面的视觉 冲击力。
向心式发射。这是一种发射点在外部，从周围向中心发射 的构成形式。这是与离心式相反方向的发射骨格。
在下面广告设计中，采用了向心式发射，把人们的视线引 向了中间的标题内容，使广告主题更加突出。
同心式发射构成。发射点从一点开始逐渐扩展，如同心圆 渐变扩散所形成的重复形。如下图所示。
在下图底纹作品中，采用了简单的重复基本形的单元反复 排列，给人一种整齐和活泼的画面效果。
下图底纹作品中，就采用了重复的骨格和变化的基本形进 行排列，不仅加强了画面的灵活性，也使画面具有统一性。
下图的网页设计中，画面给人整齐统一的同时，又给人一 种灵活性。
重复基本形的群化构成群化是基本形重复构成的一种特殊 表现形式，群化指的是以一种简单的基本形为元素，按需 要进行重复排列，具有独立存在的性质。
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平面设计-平面构图学（一）一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。
因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。
其中“布局”这个提法比较妥当。
因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。
因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
44/ 1二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。
其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。
如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。
线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。
由于疏密变化而转化为明暗色调。
点彩化画派的作品就是例子。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。
点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的44/ 2颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。
看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。
远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。
丰丰富富，整个画面生动，有变化。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。
例如线的直与曲；长与短44/ 344/ 4面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。
反之则圆形突出。
点线面综合对比44/ 544/ 6非对称式均衡B44/ 7是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。
因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。
大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。
如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。
又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的。
图四另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面天平原理的一个延伸~~44/ 8图五的简化2、关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。
44/ 9A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。
深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。
略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D。
如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。
以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。
两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的办法。
3、关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。
如图5。
色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
44/ 10平面构图学（二）平面设计-、运动与倾向4运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超这种抽象成独立的形式，前。
因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
如图6. 就形成所副图中的箭头构图。
节奏44/ 11为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。
我们从两个极端去理解。
比如在在一个繁忙的市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。
在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。
如现在遍布街道上的广告。
如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~与上相对的一种简洁中的节奏44/ 12如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。
44/ 13另一种是节奏过分简单化。
钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中的形象符号，同样大小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不取。
现以图形列举节奏变化如下：深浅的节奏变化。
弧形线段大小的节奏变化。
线段长短排列的节奏变化。
空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
44/ 14一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。
画面中的其他部分应为这一中心服务。
既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。
节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
以上只是对节奏做粗略的解释。
具体内容，包括他的基本模式，永远是在作者创作探索之中。
44/ 15.构图的基本结构形式三构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。
当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
几何形构架。
1.三角形A（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利端庄典雅通过一个普通市民女性用这种感觉。
如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,很大程度上得益这幅作品的成功，及对美好事物的向往。
的形象表达了人对于自身的肯定，坚实、稳定和向上的视觉效果。
再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、于它优秀的构图方式。
44/ 16建筑圆形B44/ 17能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。
如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。
有完美、柔和、旋转向心的感觉。
平面设计-平面构图学（三）平面设计理论之平面构图学（三）C“S”形使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。
或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。
中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。
如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
44/ 18“S”人物形体所呈现的44/ 19D.“V”形如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。
如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。
但从相反方向理解，有时又有集中的意味。
44/ 20线条2.水平线A使人联想到广袤的天地，开阔、平静。
有静穆、安宁、开阔之感。
许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。
如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足在清晨温暖的阳光下，画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，以反映画家个性的代表作。
空气中充满着朝露大地好象还未苏醒，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。
衬托着牛群的身影。
牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，的水气。
它的棕褐色的调子使人感将牛群的阴影投射在蹄下，几道霞光，土地则被描绘得带有感情，除了远处隐约地有几棵树和另一群朴素而单纯，整个画面通过水平线构图的运用，到亲切。
这使观众必然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群几乎没有别的陪衬。
牛群之外，和农夫的鞭子。
44/ 21垂直线B.从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中，可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感觉。
能增强威严感和崇高感。
垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得宁静，--特点：严肃、垂直线构图分量重，垂直形体使画面的动感减少。
44/ 22斜线C.如图所示。
由于斜线容易使人感到重心不有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图,斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，运动感越强。
所以动感强,倾斜角度越大，,稳而且能形成深度空间，使画面具有活力。
44/ 23对角线构图44/ 24曲线D.画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。
常见到的有罗衣裹身的人体，飘动的服饰。
如安格尔的《泉》具有优美的动态曲线。
44/ 25-平面构图学（四）平面设计色彩3色彩的视觉心理，最为复杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情绪，比如英大大减少了在桥上跳河自杀由原来的黑色改涂橘黄色后，国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥，所以在构图中画面整个色调的运用，及其呈现的人数。
人们对色彩的感受，主观成分很多, 的效果。
暗黑色调A.由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉，它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天，令人压抑。
如图44/ 2644/ 27B.明亮色调使人爽朗愉快。
由明亮色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。
如图44/ 28暖色调C.以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉。
如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。
如图44/ 2944/ 30冷色调D.与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，完全用冷色调构成的画面，还有抑使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画作品。
郁、忧伤的感觉。
如图44/ 3144/ 32E.浓重色彩就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉。
后期印象派画家不少作品，多喜用浓重的色彩。
如图。
印象派绘画给我们亲近感，最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽的画面。
F.清淡的色彩经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画。
44/ 33在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪设想。
比如蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、蓝构图》平面构图学（五）平面设计-色彩与构图.四44/ 34色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。