静物构图

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色彩静物构图

色彩静物构图

色彩静物构图浅析构图既是作画的重要环节,又是决定一幅作品成败第一步,作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。

好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。

一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式构图,在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”,就是“绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整的画面。

”简言之,构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。

造型基本元素主要包括点、线、面(形)、体积与空间、光与色、质感与肌理等,具体表现在色彩静物画中,构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。

构图就是围绕这些元素展开的,如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。

二、构图中的视角变化在色彩静物画中,由于空间的狭小,仰视的角度是不多见的,因为这样看起来前后的物体都挤在一起,前后的空间关系不明确。

平视是静物画最常见的写生和默写角度,这种视角构图的难度较小,也易于对形体的观察和表现。

平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。

俯视构图使画面有着极强的深度感,有一种“一览众山”的视觉冲击力,但形体结构和透视较难把握。

侧视构图类似透视中的成角原理,这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。

三、色彩静物画的构图形式法则统一和变化是形式美的总法则,它是对立统一规律在美术中的体现,也是色彩静物画构图的总法则。

均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化,是它的延伸和拓展。

对于这些法则的解释和说明,很多相关的书中都有论断,这里笔者也不再赘述,我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。

1.主次分明画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。

视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。

边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体,有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构,依据就是主次在画面中的位置关系。

静物构图规律和透视 资料 (共4页)

静物构图规律和透视 资料 (共4页)

第一节构图在画面中如何摆放物体,符合视觉生理的规律。

应突出主题思想,画面完整、丰富;感觉生动、和谐、轻松、紧张、安稳等,都与画面有关。

作画时把真实的自然景色加以取舍。

1.要使物体充满画面:物体在画面中的布置适宜,太大、太小、太靠边、太集中都不好。

2.空白处要注意上下左右:几件东西安排,要统一有变化,有主有次、有聚有散、重点突出、鲜明生动。

3.突出重点:物体中心突出,一看就知主题。

第二节构图的一般法则1.对称:物体左右两侧的大小数量相同,各个对应物与中央距离间隔相等。

若对称要找出它的中线,以中线为基准左右两边可同时画。

一般构图上的对称,多属近似,粗看相同,近看有别。

2.均衡:是指左右上下相应的物象的一方,以若干物象换置,各个物象的量和力臂之积,左右相等,又称“代替平衡”。

构图中均衡的内容还包括形象、情感的联系,线条布局的交错关联,形体大小聚散的比重,明暗色彩的呼应等。

3.对比:指一种造型因素、某一特性在其画面程度上的比较。

如:明暗色调:深和浅的对比,黑和白的对比。

线条:虚实、疏密、长短的对比,也有曲直的对比。

形体:大小、主次、远近的对比,也有粗细、方圆的对比。

技法:枯润、巧拙等的对比。

色彩:冷暖、强弱变化和色块大小对比等。

均衡与对比是构图中的主要法则。

4.多样与统一:是构图法则最根本的,即:在统一中求变化,在变化中求统一。

基本线的组合法:基本线是一幅画的骨骼,很重要,最易识别的基本线是动物、人造物、自然物和地面分界处。

有N字型、S字型、X字型、A字型、C字型、K字型、V字型、十字型、W字型、L字型、波纹、直线等。

透视透视有三种: 1 .色彩透视 2. 消逝透视 3 .线透视.1.平行透视(一点透视)就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉2.成角透视(两点透视) 就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。

心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

静物的构图教案

静物的构图教案

《静物的构图》课题实验课教案依兰县职业高级中学初艳雨一、教材分析1、教材简析静物的构图,是选取高等教育出版社出版的工艺美术专业《素描》第三章《静物写生》的部分内容。

这一章包括静物的配置与构图、写生方法与步骤、写生要点共三部分,我从中选取静物配置与构图这一节加以扩展,成为本节课的内容本节的学习重点是将静物的构图进行初步研究,并通过静物的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对静物的构图、结构有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的静物画。

本节采用多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标:据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为通过多媒体欣赏及互动,学生自己动手摆放静物练习,使学生在参与中获得对静物构图法则的深入理解,从而更好地运用到平时的绘画练习中。

根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:(1)知识目标:掌握构图的基础知识(2)能力目标:A.提高学生的构图感知能力B.培养学生对构图的实际运用能力(3)发展目标:A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力(4)情感目标:A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活,看待社会3、教学重点和难点:教学重点:1、构图的基本法则2、常见构图弊病的改正教学难点:构图基本法则在实际中的运用二、教法学法分析:本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。

静物摄影构图ppt课件

静物摄影构图ppt课件
构图是一个思维过程.在自然存在的事物中 找出秩序.把大量散乱的构图要素组织在一 起.成为一个可以理解的整体.
在混乱中找出秩序
2.研究构图的目的
研究构图的目的就是研究在一个平面上处 理好三维空间——高.宽.深之间的关系.以突 出主题.增强艺术的感染力.
构图处理是否得当.是否新颖.是否简洁.对于 摄影艺术作品的成败关系很大.
小组实践活动3:
用相机将摆好的静物拍摄下来 时间:5分钟
选择合理的画幅 选择合理的角度 注意画面的取舍
3.基本的构图法则
1.中心点构图
将被摄主体安置在画面的正中心的位置.突出主体.
2.黄金分割法
将视觉中心点安排在画面的黄金分割处.黄金分割点的位置为画面的 0.618处.
3.三分法(九宫格)
5.斜线式构图
把主体安排在对角线上.能有效利用画面对角线的长度.同时也能使陪 体与主体发生直接关系.富于动感.显得活泼.容易产生线条的汇聚趋势.
. 吸引人的视线.达到突出主体的效果
5.对称式构图
具有平衡.稳定.相对的特点.缺点是呆板.缺少变化.
此课件下载可自行编辑修改,供参考! 感谢您的支持,我们努力做得更好!
静物篇
构图
1.什么是构图
构图一词源自西方美术.
绘画时根据题材和主题思想的要求.把要表 现的形象适当地组织起来.构成一个协调的 完整的画面称为构图 .
中国国画画论称之为布局.经营画面位置.
摄影中我们常简单的称它为.取景.
摄影构图
是指单纯地摄影画面内的处理.是拍摄者凭 借摄影的表现方法.将被摄主体有机地“安 排”在一幅画面中.并使之产生一定的艺术 形式.从而将所要表达的意图充分传达出来 的一种造型手段.
由黄金分割法演变而来.将画面分成九等份.把主体放置在画面中两条 平行线和两条垂直线相交处.这种构图格式较为符合人们的视觉习惯. 使主体自然成为视觉中心.具有突出主体.并使画面趋向均衡的特点.

静物的构图

静物的构图
在此基础上做到举一反三,使静物构图训练的能力得到较大提高。
a、变化的作用:变化趋于动感,对比给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。
b、弊端:变化过分易造成杂乱,松散而失去美感。
学生欣赏课件的《静物的构图》,回答教师提问有关构图方面的问题。
学生识记构图概念。
教师在黑板示范变化对画面的影响,并说明如画面过分变化可造成的弊端等。让学生加深对画面变化的理解。






二、新课内容:
(一)欣赏课件引出构图的概念:
1、构图:是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式,因此又称为“画面结构”
2、构图的基本原理:
构图的基本原理是“变化统一”。
(1)变化,是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中,各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。
教学内容
静物的构图
教学目的要求
学习静物构图的基本法则,提高学生对静物构图的认识能力和表现能力,以及审美判断能力。
教学重点
构图基本法则的掌握
教学难点
构图基本法则在作画过程中的运用。
教学方法和
教具
讲授法、比较法、示范法、多媒体课件、静物构图范画稿数幅。
教学过程
教师主导活动
学生主体活动
一、导入新课:
播放多媒体课件《静物的构图》让学生从静物的摆放上去感受构图带来的视觉美感,教师引导学生欣赏,引出本课内容,写出课题。
(二)构图法则在画面中的应用
1、对称与均衡:
(1)对称的画面结构富于静感,呈现庄重、整齐的美感。处理不当会导致构图单调、呆板。绝对对称多用于图案设计和装饰绘画的构图,在素描造型构图中极少使用该构图形式。

静物画的构图技巧

静物画的构图技巧

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种常见题材,通过描绘静止的物体来表达艺术家的观察和感受。

构图是静物画中至关重要的一部分,它决定了画面的平衡、层次和视觉效果。

本文将介绍一些静物画的构图技巧,帮助你创作出更具吸引力和表现力的作品。

一、主题选择在开始绘画之前,首先要选择一个合适的主题。

静物画的主题可以是任何静止的物体,如水果、花朵、器皿等。

选择一个你感兴趣的主题,这样你会更有耐心和热情去完成作品。

二、构图原则1. 对称构图对称构图是指将物体放置在画面的中心,左右对称地排列。

这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉,适合表现庄重、庄重的主题。

例如,将两个相同的花瓶放在画面的两侧,或将水果均匀地摆放在画面中央。

2. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为两个不同比例的部分,比例通常为1:1.618。

这种构图方式可以创造出一种动态和有趣的视觉效果,使画面更加生动。

例如,将一个水果放在画面的左下角,另一个水果放在右上角。

3. 对角线构图对角线构图是指将物体放置在画面的对角线上,创造出一种动态和张力。

这种构图方式可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

例如,将一束花朵从画面的左下角延伸到右上角。

4. 三分法构图三分法构图是指将画面分为三个相等的部分,将物体放置在其中一个部分。

这种构图方式可以使画面更加平衡和稳定。

例如,将一个水果放在画面的左侧,另一个水果放在画面的右侧。

三、线条和形状线条和形状在静物画中起着重要的作用。

通过运用不同的线条和形状,可以创造出不同的视觉效果和表现力。

1. 弯曲线条弯曲线条可以创造出一种柔和、流动的感觉。

例如,通过描绘一朵弯曲的花朵或一根弯曲的树枝,可以使画面更加生动和有趣。

2. 直线条直线条可以创造出一种稳定、坚实的感觉。

例如,通过描绘一根直立的花瓶或一根笔直的树干,可以使画面更加稳定和平衡。

3. 基本形状基本形状如圆形、方形、三角形等可以帮助你构建画面的结构和平衡。

例如,通过将水果摆放成一个三角形,可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

静物画有声构图.pptx

静物画有声构图.pptx
•构图:是一个造型艺术术语,即绘画 时根据题材和主题思想的要求,把要 表现的形象适当地组织起来,构成一 个协调的完整的画面。
学习探究一:构图形式
三角形的构图 给人一种稳定的感觉。
画具(水粉画) 2009 罗尔纯
水平线构图
有壶的静物(油画) 1650 苏巴朗(西班牙)
营造出安静平和、具有秩序感、节奏感
的画面。
ห้องสมุดไป่ตู้
农家小木桌(水彩画) 现代 朱辉
四方形的构图
给人一种平和安定 的感觉。
学习探究二:构图关系
想要处理好静物画的构图,除了要考虑构图形 式,还要处理好画面当中物体间的各种关系
主次关系、聚散关系、遮挡关系
静物构图思考过程:
分清主次 定好构图形式 组织画面关系
作业
构图训练:现在讲台上摆有各种静物,请 你运用本节课构图知识,组织画面。 要求:1、以线为主表现画面
2、构图形式合理,主次搭配得当, 注意疏密、前后关系。

静物拍摄的构图技巧

静物拍摄的构图技巧

静物拍摄的构图技巧静物拍摄是摄影中的一个重要分支,通过拍摄静物可以展示物品的外观、质感、光影和细节等,给人一种美感和艺术享受。

在进行静物拍摄时,构图技巧起着至关重要的作用,下面我将详细介绍一些静物拍摄的构图技巧。

1. 色彩和对比度:静物摄影的一大特点就是可以通过色彩和对比度来营造出独特的氛围。

选取合适的背景色彩可以增加照片的鲜艳度和对比度,也可以突出拍摄物品的主题。

2. 前景和背景:通过合理运用前景和背景来增加照片的层次感。

可以选择一些适合拍摄物品的纹理或者线条作为前景,从而增加照片的立体感和视觉效果。

3. 对称和不对称构图:对称构图可以为照片带来一种稳定感和平衡感,尤其适合拍摄一些呈圆形、方形或者几何形状的物品。

而不对称构图则可以营造出一种动感和活力,可以突出物品的主要特征。

4. 黄金分割法则:黄金分割法则是一种广泛使用的构图法则,可以通过将照片分割成不同比例的区域来增加画面的美感。

将主要物品放置在黄金分割线的交叉点上,可以使照片更具吸引力和平衡感。

5. 线条和形状:在静物拍摄中,线条和形状是非常重要的要素。

可以通过选择合适的线条和形状来增加照片的动感和构图效果。

例如利用对角线或者S形线条来引导观众的目光,或者利用圆形或者三角形的形状来突出物品的主题。

6. 光与影:光与影是摄影中非常重要的构图要素之一。

通过合理运用光线的方向、强度和角度,可以产生不同的光影效果,从而突出物品的表面纹理和立体感。

可以利用自然光、人工灯光或者反射板等方式来进行光影调节。

7. 空间感:在静物拍摄中,通过合理的布局和位置选择来营造出一种立体感和空间感。

可以通过选择合适的角度和距离来打造一个具有深度和层次感的画面。

8. 视觉重点:每张照片都有一个主题,需要通过构图来引导观众的视线,使其注意到主要物品。

可以通过调整物品的位置、大小或者对比度来突出视觉重点。

总而言之,静物拍摄的构图技巧是非常重要的,可以通过选择合适的色彩、对比度、线条、形状、光与影等要素来增加照片的美感和艺术性。

静物构图的类型PPT课件

静物构图的类型PPT课件
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败 也是伟大的,所以不要放弃,坚持
就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
圆形构图,有一种以圆心 为中心向周围发散的动感。
常见经典构图分析
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
圆形构图
给人灵活 多样的视觉感 受,外面灵活 而内部紧凑。
S形的构图,有流动感。
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
静物构图的类型
几何形构图分: 三角形 圆形 四边形 S形
三角形构图
三角形像一座山,给人有一 种稳定感和结实感。
常见经典构图分析
三角形构图
最常见 经典构图, 给人稳重浑 厚的视觉效 果。
四边形构图,有一种平稳 和饱满的感觉。
常见经典构图分析
四变形构图
四边形 构图给人稳 中求变的感 觉,灵活性 相对三角形 构图的要高。

静物画的构图技巧

静物画的构图技巧

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种重要表现形式,通过描绘静物来展现画家的审美情趣和绘画技巧。

构图是静物画中至关重要的一环,好的构图能够使画面更加生动、有趣,吸引观众的眼球,增强作品的艺术感染力。

下面将介绍几种静物画的构图技巧,希望对喜爱绘画的朋友有所帮助。

一、对称构图对称构图是最为常见的构图方式之一,通过画面中心轴线的对称排列静物,使画面左右对称,给人以稳重、庄重的感觉。

对称构图适合表现庄重、典雅的主题,常见于古典静物画中。

在构图时,要注意静物的大小、形状、颜色等要保持对称,以保持整体的和谐统一。

二、三分构图三分构图是将画面分为三个部分,分别为前景、中景和背景,通过合理安排静物的位置和大小,使画面呈现出前后层次感。

这种构图方式适合表现静物画的深度和立体感,使画面更加丰富多彩。

在构图时,可以通过放大前景物体、缩小背景物体的方式来突出主题,增强画面的视觉冲击力。

三、金字塔构图金字塔构图是将画面中的静物排列成金字塔形状,即底部宽顶部窄,使画面呈现出稳定、均衡的视觉效果。

金字塔构图适合表现主题突出、重点突出的静物画,常见于写实主义风格的作品中。

在构图时,要注意控制好静物的大小和位置,使画面呈现出和谐的比例关系。

四、透视构图透视构图是通过透视原理来构图,使画面呈现出远近、高低、大小的透视感。

透视构图适合表现静物画的空间感和立体感,使画面更加具有张力和动感。

在构图时,可以通过透视线的运用来控制画面的透视关系,使画面更加立体、生动。

五、碎片构图碎片构图是将画面中的静物分割成多个小块,然后重新组合排列,使画面呈现出抽象、现代的感觉。

碎片构图适合表现抽象主义风格的静物画,常见于现代艺术作品中。

在构图时,可以通过错位、重叠、变形等手法来打破传统的构图方式,使画面更加富有创意和想象力。

总之,静物画的构图技巧是绘画过程中至关重要的一环,不同的构图方式能够呈现出不同的艺术效果。

在绘画时,可以根据自己的审美情趣和表现需求选择合适的构图方式,灵活运用构图技巧,使作品更加生动、有趣,展现出自己独特的艺术魅力。

静物素描构图教案资料

静物素描构图教案资料

(二)均衡
对称式均衡(左右两侧大小、数量相同,对应状 分布,各个对应物与中央距离相等)
2.非对称式均衡(感觉上的均衡)
(三).节奏
1.深浅 2.长短 3.疏密

疏 密
LOGO
四.构图的形式 几何形:是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。
三角形
LOGO
四.构图的形式 几何形:是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。
梯形
多边形
圆形
圆形
LOGO
S形
LOGO
倒 三 角 形
总结
对比、均衡和节奏,这些法则都是 互相牵制、交替或掺杂使用的,它 们之间互为补充彼此渗透。
构图要有选择有侧重的运用各种法则。总的目 的是求得变化统一,使形象、图形达到符合审 美要求的组合,成为协调的整体,形成千变万 化各个不同的格局。
我 来 试 着 分 析
一.构图的含义
指形象或符号对空间的占有状况
二.构图的地位
构图好比是剧本,绘制好比是演出。
统一
变化
如何取得既有变化 又统一的良好效果?
(一).对比
1.点、线和形的对比
大与小 方与圆 繁与简 聚与散
2.深浅明暗调子、 色彩的对比。
3.人们的概念所 造成的对比
动与 静 虚与 实 刚与 柔 宾与

静物构图教学文档

静物构图教学文档

《静物构图》教案广州大学附属中学艺术教研组赵共强一、教材:岭南版第13册二、课时:二课时三、教学目的:探讨在普通初中的美术课堂开展绘画教学1)通过构图基础知识的学习掌握绘画构图的基本技能。

2)灵活运用教学方式,让学生张扬特长提高学习兴趣。

3)通过参与教学活动培养学生的团队协作精神。

四、学习方式:1)引导式学习2)讨论式学习3)体验式学习4)自评、互评学习五、教学过程:第一课时一)学一学:(引导式学习)1、静物绘画构图的概念:* 静物构图是作者围绕绘画意图按构图原则组织画面元素的过程。

2、静物绘画构图的原则:* 静物构图的原则是对组合物的摆放要处理好聚散、前后、遮挡、高低等关系。

3、物绘画构图的形式:* 竖构图*横构图4、静物绘画构图的方法:* 三角形构图法* 对角构图法* S 形构图法二)比一比:(讨论式学习)欣赏几幅绘画作品,比较其构图特点。

(构图形式)三)谈一谈:(讨论式学习)通过欣赏不同的构图,结合构图原则谈一谈自己的视觉感受。

(优点和不足)四)摆一摆:(体验式、自评、互评学习)1、以小组为单位请同学们用老师所提供的物品,根据静物绘画构图的原则摆一组写生静物。

2、选一位同学代表小组自评。

(其它小组同学参与互评)(附评价表格:)班构图学习评价表组别自评60% 互评(每人次1分)教师评总分1234第二课时五)画一画:(体验式学习)1、请同学们把本小组摆好的静物,根据静物绘画构图的原则用线条作一个构图练习。

2、写一篇体验感受。

静物绘画构图学生学习表格班别:姓名:学号:分数:静物构图练习:。

静物的构图

静物的构图

《静物的构图》说课稿尊敬的各位评委老师:大家上午好!今天,我说课的课题是《静物的构图》,以下我将谈谈我对这节课的教学设计思路和依据,诚请各位评委老师的批评指正。

设计理念根据新课标的理念,我在教学中运用认知理论知识为主线,教师技能技法的演示来引导,学生自主探究技法的教学模式,来培养学生鉴赏美术作品,认识、讨论、比较、发现、积累美术理论知识、提高技能技法的综合能力。

课堂上以学生为本、重视学生的个体差异,倡导以过程和结果并重的评价方式来激励学生来认识美、提升自我感受和观察力,提高技能技法。

注重合作精神,学生的自我学习、反思和思想情感的升华和引导。

一、教材的分析1、这节课文选自于高等教育出版社中等职业教育国家规划教材工艺美术专业魏诗国主编的《素描》教材中第三单元第一节《静物的配置与构图》内第二小节,在这一单元中所表现的主题《静物的写生》三节主要内容中起统领全章内容的作用,为下面静物的写生等技能知识的掌握铺垫理论的基础。

根据我自己对《新课标》的理解,结合本章节的知识点和在本单元的关系,整体感知本课的教学内容,体会我们自己对美术理论、技能认识的教学要求,以及本单元所讲述的特点,根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术技能教学的实际情况,我确立了本节课的教学目标和教学重难点。

2、教学目标:(1)知识与能力目标带着自我情感方式,学习有关静物构图的基本知识这一知识点,培养鉴赏、辨别、认识美术作品组合画面构成的能力,探知美术基础知识、促使美术技能的形成。

从而静物写生中掌握静物构图的基本知识来提高静物构图的鉴赏能力和在作业写生实际操作中运用。

(2)、过程与方法目标熟悉各种构图的原理,比较各种构图方式,提高静物构图的欣赏能力和在静物写生中运用,以及他的表达方式。

在自主合作探究中揣摩,品味静物构图的内涵。

(3)情感、态度与价值观目标感受美术作品的表达形式,比较美术作品的共性。

从而培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣,以审美之心来感受生活,看待社会。

色彩静物的构图方式介绍

色彩静物的构图方式介绍

色彩静物的构图方式介绍
色彩静物的构图方式介绍三角形构图三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,静物分成三组放在三个顶点上。

此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。

三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成,而不同的线条组成不同形式的三角形,产生不同的趋势和变化。

多边形构图多边形构图就是把物体分成组,分别放在多边形的各个角上。

多边形构图没有三角形构图那样稳定,但是却比多边形构图多了一份动感。

多边形的锐角突出尖锐,钝角平缓柔和,画面给人一种变化又统一的感觉。

多边形的变越多,构图就越接近圆形构图。

圆形构图圆形构图就是让静物在画面中围城一个圆圈。

圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

当圆形被拉长时,就会变成椭圆形。

椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式,她不仅有静态效果,也会产生动态效果,同时还具有较为明显的整体感。

水平式构图水平式构图使画面安定、平和,可以增强画面的稳定感。

水平式构图的物体不能放在画面正中,应当处于一个偏上或者偏下的位置。

水平式构图纵向上的空间层次较少,为了让画面丰富,各个物体要在形状、大小、高矮、颜色等因素上形成对比,同
时还要安排好位置,形成前后的空间层次感。

“C”形构图“C”形构图,画面动感程度优于其他形式的构图。

这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空间的静物组合。

“C”形有三个点,主物体往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。

“S”形构图比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

静物构图知识点总结

静物构图知识点总结

静物构图知识点总结
1. 对称与不对称
对称构图是指以物体的中心进行对称排列,使画面整体显得平衡。

不对称构图则是摆放物
体使得画面显得更有动感和张力。

对称构图适合表现秩序和庄重感,不对称构图适合表现
活力和变化。

2. 主体与背景
在静物构图中,主体是整个画面的焦点,它应该能够吸引观众的注意力。

背景则应该能够
强化主体的表现力。

主体与背景的关系需要相互协调,避免干扰和破坏主体的表现力。

3. 对比与平衡
对比是指明暗、颜色、形状等方面的差异,在构图中可以通过对比来增加视觉冲击力。


衡是指在画面中各个元素的平衡状态,不同的元素需要在画面上得到平衡的分配。

4. 空间感与视角
画面中的环境、空间感对于构图而言十分重要,这是因为图像是二维的,通过空间感和透
视感可以使画面看起来更有层次和立体感。

此外,视角的选择也很重要,它可以影响整个
画面的审美效果。

5. 点、线、面
构图中的基本元素是点、线、面,这些元素的运用可以使画面更有韵律感和设计感。

点可
以作为焦点吸引注意力,线可以引导眼睛的观看方向,面可以填满空间使得画面更有密度。

6. 光影与质感
光影是摄影的重要元素之一,通过光影的变化可以表现出物体的形态和质感。

在静物中,
适当的光影处理可以使画面更有戏剧性和层次感,从而增加画面的吸引力。

以上是一些静物构图的知识点总结,希望对你有所帮助。

当然,静物构图是需要不断练习
和感悟的,只有不断摸索和实践,才能够取得更好的构图效果。

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《静物构图》教案
教学目标
1、知识目标:理解静物写生的构图要求,掌握构图的方法。

2、能力目标:提高学生整体构图的能力。

3、情感目标:培养学生对整体的感受力、激发学生对绘画的学习兴趣和学习热情。

教学重点:构图的基本要求与方法。

教学难点:构图过程中的整体把握。

教学过程:
一、组织教学:
二、导入
生活中我们见过各种各样的绘画作品,不管是哪种类型的绘画都会涉及到一个问题,那就是如何把要表现的形象合理的安排在画面中?这就是所谓的构图。

那么到底构图在具体的绘画中如何运用的呢?我们现在就来学习绘画的构图。

三、讲授新课
1、定义。

(同学们想一想,如果我们给构图下个定义应该是什么?)
一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。

2、三角形构图是最基本的构图形式
(1)三角形构图
(2)S 形构图
(3)方形构图
(4)圆形构图
(5)C行构图
(过渡语:绘画构图形式多样,那我们来看几幅作品,分别属于什么构图形式。

)考考你:连线题
(过渡语:那么多的构图形式里,其中三角形构图是最基本的构图形式。


素描静物写生学习中,最广泛使用的是三角式构图,其特点是:以三个视觉中心为景物的主要位置,这种三角可以是正三角,也可以是斜三角或是倒三角,其中斜三角较为常用,给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。

小结三角形构图的特点:稳定、均衡、持久但又不失灵活性。

(三)活动设置:(采用情境教学法)
1、活动器材:数码相机、电脑、投影仪、2组静物
2、活动内容:邀请4位专业层次不同的学生上台逐个给2组静物拍照,然后通过多媒体展示相片,教师引导学生参照构图的几种形式学生分析照片存在的构图瑕疵。

3、活动总结:教师总结并归纳照片构图的优劣。

形体搭配的变化统一,是静物构图的基本原则。

决不可只见方不见圆,或只见长不见短。

要做到形体有变化,大小有呼应,高低有错落。

动手绘画之前首先解决横构图和竖构图的问题,由于我们双眼看到的自然景像是横的,所以横向构图看起来特别自然,舒服,能表达出张力、博大和宽广的感觉。

扁宽或摆放形状接近变宽的形体,要用横幅构图。

竖高或纵向摆放的物体,一般要用立幅构图。

竖构图可以表现高大,垂直的感觉。

要会使用取景框。

首先要仔细的观察物体与物体之间摆放的位置是什么形状,用几何形体概括的方法,将物体摆放的形状勾画在画面中的最佳位置,要使画面均衡。

构图位置,也就是物体在画面中占有空间的位置。

构图位置体现了画者的审美观念。

画面常见的构图问题:
画面空旷,单调,物象与空间失去恰当的比例关系,造成过分悬殊的对比,削弱了两者之间的整体联系。

将物象加大一些,运用衬布的变化充实和丰富画面,可加强物象与空间的统一因素。

“空”——丰富画面求得充实
画面闷塞,“不透气”,物象与画面空间过分“统一”,缺少对比与变化因素。

缩小物象,增加“透气”的空间,使两者构成恰当的比例关系。

在空间的衬托下,使物象集中而鲜明地呈现于画面。

“闷”——缩小物象求得对比
画面呆滞、刻板、完全对称的布局,造成“统一”有余,变化不足。

适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局,加强变化的因素,构成均衡的构图形式。

通过主次,轻重的对比求得变化,增强构图的美感。

“板”——打破对称求得变化
画面只有“聚”的统一,而无“散”的变化,造成“挤压”感。

要改变物象过分聚集的布局,形成前后左后,疏密有致,高低错落,互相响应的布局,在统一中变化,增强构图的美感。

“聚”——疏密对比求得变化
画面重心偏移失去均衡。

物象集中偏向画面一侧,虽有变化但失去统一,造成画面的不稳定感。

适当调整物象的空间位置,构成异形同量的均衡布局,以“异形”求变化,“同量”求统一,保持重心稳定,取得统一而富于变化的构图。

“偏”——调整重心求得稳定
画面零散,缺少联系。

变化与统一的关系处理不当,只注意了前后左右
的空间变化,忽视了相对的集中统一,造成构图松散。

调整布局,形成相对集中的构图中心,通过“聚”与“散”,“主”与“次”的对比,在变化中求统一。

“散”——主次对比求得变化
(四)教师示范:(采用直观教学法)
1、示范内容:一张静物素描的整体构图方法。

2、学生活动:学生仔细观察教师的构图方法和步骤。

3、教师活动:边示范边讲解,提示学生按照正确的方法步骤构图。

首先要仔细的观察物体与物体之间摆放的位置是什么形状,用几何形体概括的方法,将物体摆放的形状勾画在画面中的最佳位置。

要是画面均衡。

(五)学生活动:学生快速绘制几张该静物的小构图,选择满意的上正稿。

(六)作业点评(采用自评、互评最后师评的方式)
........忽略此处.......。

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