《舞台上的布景》教案
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版小学美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和审美能力。
教材内容主要包括舞台布景的基本概念、种类、设计方法等方面。
通过本节课的学习，学生可以了解舞台布景的基本知识，提高美术素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。
但部分学生可能对舞台布景这一领域较为陌生，因此在教学过程中需要引导学生关注舞台布景的特点和魅力。
同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创造，因此在教学过程中要注重激发学生的创新意识。
三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本概念、种类和设计方法，学会简单的舞台布景设计。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对舞台设计的兴趣，提高学生对美术的热爱，培养学生的创新精神。
四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.难点：如何设计出富有创意的舞台布景。
五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.示范法：展示优秀的舞台布景设计作品，引导学生进行分析。
3.实践法：让学生动手设计舞台布景，提高学生的实际操作能力。
4.互动法：引导学生进行交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、幕布、画纸、画笔等。
2.教材：人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》。
3.素材：优秀的舞台布景设计作品、相关视频资料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些精彩的舞台布景图片，引导学生关注舞台布景的美感。
提问：“你们对舞台布景有什么印象？知道舞台布景有哪些种类吗？”2.呈现（10分钟）讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
通过实例分析，让学生了解舞台布景在舞台表演中的重要作用。
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计19《舞台上的布景》人教版教学目标本课旨在引导学生了解舞台布景的基本概念，培养学生对舞台布景的审美能力和创造力，提高学生的绘画技能和动手能力。
通过本课的学习，学生能够：1. 了解舞台布景的基本构成和作用；2. 学会运用绘画和手工制作舞台布景；3. 培养对舞台布景的审美和创造力；4. 增强团队合作意识和表达能力。
教学内容1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
教学重点与难点教学重点：1. 舞台布景的基本构成和作用；2. 舞台布景的设计和制作方法；3. 舞台布景的展示和评价。
教学难点：1. 舞台布景的设计和制作方法；2. 舞台布景的展示和评价。
教具与学具准备1. 教具：PPT、舞台布景实物或图片、绘画工具、手工制作材料；2. 学具：绘画纸、绘画工具、手工制作材料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示舞台布景实物或图片，引导学生了解舞台布景的基本概念和作用。
2. 讲解：讲解舞台布景的构成和作用，以及舞台布景的设计和制作方法。
3. 示范：通过示范，展示舞台布景的设计和制作过程。
4. 实践：学生分组进行舞台布景的设计和制作。
5. 展示：学生展示自己设计的舞台布景，并进行评价。
板书设计1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
作业设计1. 画出自己设计的舞台布景；2. 用手工制作自己设计的舞台布景；3. 写一篇关于舞台布景的短文。
课后反思本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，使学生了解了舞台布景的基本概念和作用，学会了舞台布景的设计和制作方法。
在实践环节，学生分组进行舞台布景的设计和制作，提高了学生的绘画技能和动手能力。
在展示和评价环节，学生展示了自己设计的舞台布景，并进行了评价，培养了学生的审美和创造力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但也存在一些不足之处，如部分学生对舞台布景的设计和制作方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
第19课 舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教案
第19课舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教案一、教学目标1.了解舞台布景的定义和作用；2.学习舞台布景的基本种类和构图技巧；3.培养学生的创意和艺术表现能力。
二、教学重点1.舞台布景的种类和分类；2.舞台布景构图的基本技巧。
三、教学难点1.如何将舞台布景应用到实际创作中；2.如何运用复杂的构图技巧表现出更加细致的画面。
四、教学准备1.五年级美术下册教材；2.PPT展示课件。
五、教学内容及步骤1.导入（5分钟）教师用PPT展示一些舞台布景图片，让学生谈论这些图片的构图、颜色和表现手法。
2.讲解（15分钟）教师简要讲解舞台布景的种类和分类，帮助学生对舞台布景有初步了解。
同时，教师也讲解了舞台布景构图的基本技巧，包括重点处理、对角线发挥等方法。
教师结合示范PPT，让学生通过图片感受和理解这些技巧。
3.实践（30分钟）带领学生进行实践操作，让学生画出一个舞台布景。
教师可以为学生提供一些基本的题材，指导学生如何选取构图和颜色，以及让他们逐渐发挥出自己的创意。
4.展示（10分钟）班级内轮流展示自己的作品，让学生互相欣赏和评价。
5.总结（5分钟）教师带领学生总结今天的课堂内容，并要求学生写下自己对舞台布景的理解和感受。
六、课后作业1.回家整理今天课堂的笔记；2.选取一个场景，在家画出场景布景图。
七、教学反思本节课教师主要讲解了舞台布景的种类和分类，以及舞台布景构图的基本技巧，而且将这些理论知识运用到实践中，帮助学生理解和掌握。
但是，在实践环节，学生的创意表现不是很充分，这与学生的实际表现能力和创造能力有关。
同时，也要加强学生对于舞台布景的了解和认识，引导他们在课后继续学习，不断地提升自己的艺术表现能力。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够了解舞台布景的基本构成元素，掌握布景设计的基本原则和技巧，并能够运用所学知识创作出具有创意的舞台布景设计图。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美感知能力，提高其设计思维和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对舞台艺术的兴趣，培养其团队合作精神和创新意识。
教学内容1. 舞台布景的构成：介绍舞台布景的基本元素，包括背景、道具、灯光等。
2. 布景设计原则：讲解布景设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。
3. 布景设计技巧：教授布景设计的常用技巧，如色彩搭配、空间布局等。
4. 创意布景设计：引导学生进行创意布景设计，鼓励其发挥想象力和创造力。
教学重点与难点1. 重点：舞台布景的构成元素和设计原则，以及创意布景设计的实践。
2. 难点：布景设计的创新思维和实际操作技巧。
教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计图例、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画材料、剪刀、胶水等手工制作工具。
教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解舞台布景的构成元素和设计原则，通过实例分析帮助学生理解。
3. 实践：学生分组进行创意布景设计，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价：每组展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计1. 舞台上的布景2. 提纲：舞台布景的构成、布景设计原则、布景设计技巧、创意布景设计作业设计1. 个人作业：每位学生根据本节课所学，独立完成一幅舞台布景设计图。
2. 小组作业：分组进行舞台布景的实际制作，要求运用所学知识和技巧。
课后反思本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了舞台布景设计的基本知识和技巧。
在教学过程中，要注意激发学生的创意思维，鼓励其独立思考和团队合作。
同时，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生提高设计水平和实践能力。
人教版五年级美术下册舞台上的布景教案
舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。
二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。
2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。
3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。
2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。
四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。
2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。
五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。
b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。
c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。
2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。
b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。
c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。
3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。
要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。
b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。
c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。
引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。
同时，教师进行点评与总结。
4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。
舞台上的布景教案
舞台上的布景教案教案标题：舞台上的布景教案教案目标：1. 了解舞台布景的重要性以及对表演的影响。
2. 学习如何设计和制作舞台布景。
3. 培养学生的创造力和团队合作能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍舞台布景的概念，并讨论其在表演中的作用。
2. 展示一些著名舞台布景的图片或视频，引发学生对舞台布景设计的兴趣。
知识讲解：3. 解释舞台布景的基本原则，如舞台尺寸、背景选择、道具摆放等。
4. 介绍不同类型的舞台布景，如戏剧、音乐会、舞蹈等，并讨论其特点和需求。
实践活动：5. 将学生分成小组，每个小组负责设计和制作一个舞台布景。
6. 学生可以根据自己喜欢的表演类型选择主题，并进行头脑风暴，提出设计构思。
7. 指导学生使用各种材料制作布景，如纸板、彩纸、布料等。
8. 鼓励学生在设计中运用创造力，尝试不同的形状、颜色和材质。
呈现与评价：9. 每个小组展示他们的舞台布景设计，并解释他们的构思和选择。
10. 学生们互相评价和讨论彼此的设计，提出改进意见和建议。
11. 教师给予学生积极的反馈和评价，鼓励他们的努力和创造力。
拓展活动：12. 邀请学生观看一场表演，并让他们分析和评价舞台布景的设计。
13. 组织学生参观当地的剧院或演出场地，了解实际舞台布景的制作过程。
14. 鼓励学生在学校或社区的其他活动中应用他们的舞台布景设计技巧。
教案评估：15. 观察学生在小组活动中的参与度和合作能力。
16. 评估学生的舞台布景设计和制作作品，包括创意性、技术性和美观度。
17. 收集学生的反馈，了解他们对本次教学活动的理解和收获。
教案扩展：18. 将舞台布景教学与其他艺术形式结合，如音乐、舞蹈或戏剧，进行跨学科教学。
19. 鼓励学生参与学校或社区的舞台设计比赛，展示他们的才华和技能。
20. 提供更高级的舞台布景设计技巧和知识，适应不同年级和能力水平的学生。
备注：这个教案适用于中小学各个年级的学生，根据学生的年龄和能力水平进行相应的调整和辅导。
《舞台上的布景》教学设计3篇
《舞台上的布景》教学设计3篇课时：3-4课时教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。
教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。
二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
舞台上的布景(教案)
二、核心素养目标
《舞台上的布景》核心素养目标：
1.培养学生的美术鉴赏能力，通过分析不同风格的舞台布景，提高对美的感知和评价能力；
2.增强学生的美术创新能力，鼓励学生在设计舞台布景时大胆尝试，形成独特的艺术风格；
3.提升学生的美术实践能力，通过动手制作舞台布景模型，掌握一定的美术技巧和方法；
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的舞台布景模型。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“舞台布景在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
举例：现场演示制作过程，让学生跟随步骤进行实践操作。
2.教学难点
（1）舞台布景的创新设计：学生在设计舞台布景时，往往难以打破常规，形成独特的艺术风格。
突破方法：鼓励学生进行头脑风暴，提供丰富的参考资料，引导学生从不同角度寻找灵感。
（2）舞台布景的色彩搭配：学生在进行色彩搭配时，容易产生不和谐感，影响整体视觉效果。
突破方法：制定评价标准，引导学生从布景设计、色彩搭配、制作技巧等多方面进行评价，提高学生的审美鉴赏能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《舞台上的布景》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在观看戏剧或表演时，有没有注意过舞台的布景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索舞台布景的奥秘。
人教版五年级美术：《舞台上的布景》教案
《舞台布景》教案教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
教师的职务是‘千教万教，教人求真’;学生的职务是‘千学万学，学做真人’。
我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。
五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》教学内容本课为五年级下册美术第19课《舞台上的布景》。
本课教学内容主要围绕舞台布景的设计与制作，通过本课的学习，学生将了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。
教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对舞台布景的设计和制作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的热爱，提高审美情趣。
教学难点1. 舞台布景的设计方法。
2. 舞台布景的制作技巧。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、舞台布景设计图例、舞台布景制作材料。
2. 学具：绘画工具、剪刀、胶水、彩纸、色卡纸等。
教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，激发学生学习兴趣。
2. 新课内容讲解：讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，引导学生观察、分析、实践。
3. 实践操作：学生根据所学知识，进行舞台布景的设计和制作。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、师评，总结优点和不足，提出改进措施。
5. 课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调舞台布景设计的重要性和实践操作技巧。
板书设计1. 五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文内容：见上述教学过程作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，设计一幅舞台布景图。
2. 家庭作业：收集舞台布景设计的相关资料，进行深入了解。
课后反思本节课通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，培养学生对舞台艺术的热爱。
在教学过程中，注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。
通过作品展示与评价，激发学生的创作热情，培养学生的审美情趣。
在教学过程中，注意关注学生的学习情况，针对学生的疑问和困难，给予及时的指导和帮助。
五年级美术下册《舞台上的布景》教案、教学设计
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握舞台布景的基本概念、设计原则和制作技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
2.难点：如何引导学生将所学的舞台布景知识运用到实际创作中，提高学生的动手操作能力和团队协作能力。
2.学生回答问题，教师总结：舞台布景是戏剧表演中非常重要的组成部分，它能够营造出独特的氛围，增强演出的视觉效果。
3.教师引出本课主题：“今天，我们就来学习如何设计舞台布景，让我们的戏剧表演更加精彩。”
（二）讲授新知
1.教师结合课本内容，讲解舞台布景的基本概念、分类和作用。
a.基本概念：舞台布景是指在戏剧表演中，为了表现特定场景和环境，运用各种手法和材料制作的背景、道具等。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法实现教学目标：
1.通过图片、视频等资料，引导学生了解舞台布景的相关知识，培养学生对舞台布景的兴趣。
2.采用案例分析、小组讨论等形式，让学生了解舞台布景的设计原则，提高学生的审美判断能力。
3.组织学生进行实际操作，如制作简单的舞台布景模型，锻炼学生的动手能力，培养创新意识。
b.制作技巧：选用合适的材料，注意色彩搭配、光影运用等。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个主题，讨论如何设计一个具有特色的舞台布景。
2.学生根据讨论结果，绘制舞台布景草图，并准备简单材料。
3.教师巡回指导，给予建议和帮助。
（四）课堂练习
1.学生根据草图和材料，动手制作舞台布景模型。
二、学情分析
舞台上的布景美术教案
舞台上的布景美术教案篇一：19、舞台上的布景(1)第28课时课题________________________________日期________________篇二：简析舞台美术布景设计的结构形式美简析舞台美术布景设计的结构形式美著名戏剧家曹禺先生说“没有舞台美术, 就没有戏剧”, 舞台布景的形式美是舞台最直观的形式。
雷勃曼说: “艺术的形式即生命的形式”, 舞台美术形式应在内容的制约下, 具有诗中有情, 画中有意, 似诗如画的艺术效果, 充分体现情感形式的描绘性表现。
从这里可以看出, 舞台布景设计者是具有诗人气息的艺术家。
舞台布景的形式美具有独立的审美, 德国戏剧家、导演布莱希特认为:“布景要有艺术的价值, 还要有个性特色”, 才能体现形式本身所包容的内容与意义。
在舞台设计里, 构成形式美的要素包括色彩、节奏、时空、统一等诸多方面。
美术布景设计师就是通过这些元素和手段, 来把握造型语言和视觉审美, 从深层次解析舞台布景结构的形式美内涵。
一、舞台布景形式中的色彩舞台布景中色彩的符号作用已形成社会共识, 舞台色彩极具联想性、表情性和象征性的。
丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感, 在舞台的演出上, 不同色彩的冷暖、明暗, 能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。
舞台上色彩的反差、隐喻、渲染, 使剧情得到一定的升华, 渐渐打开观众审美情感的闸门, 使观众产生兴奋或压抑的反应。
色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式, 几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。
舞台布景的夸张手法突出了色彩的心理效果、情绪效果及色彩的象征意义。
在舞台布景中, 色彩的运用就象演员的动作与表情一样, 是动态的表现, 它贯穿于整个演出中。
色彩在演出变化中的对比或调和, 明确表达了戏剧的所想表达的意义和情绪。
舞台布景色彩的功能表现了舞台形式美的不同风格, 它可能是一种视觉的冲击,也可能是现实的幻觉, 也可能是神秘的象征。
二、舞台布景形式中的空间与时间舞台布景设计不仅是空间艺术, 也是时间艺术, 舞台空间与时间的综合是现代舞台设计发展的总趋势。
《19 舞台上的布景》教学设计教学反思-2023-2024学年小学美术人教版五年级下册
《舞台上的布景》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解舞台布景的基本概念和作用。
2. 学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法。
3. 能够根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景。
二、教学重难点：1. 教学重点：学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法，包括色彩搭配、线条运用、造型设计等。
2. 教学难点：根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景，需要学生具备一定的想象力和创造力。
三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频，帮助学生理解舞台布景的概念和作用。
2. 准备纸张、画笔、颜料、胶水等制作舞台布景的工具和材料。
3. 准备一些简单的剧本和角色图片，供学生参考和制作。
4. 安排一个适合制作舞台布景的教室，保持环境整洁和安全。
四、教学过程：本节课我们主要通过以下步骤来进行教学：1. 导入新课：首先，我们将通过一个简单的视频或图片展示，引导学生进入舞台布景的世界，激发他们的兴趣和好奇心。
2. 讲解知识：在导入环节之后，我们将详细讲解舞台布景的基本概念、作用和设计原则。
我们将通过图片、视频和实物展示等方式，让学生更好地理解舞台布景的魅力。
3. 小组讨论：在讲解完知识后，我们将组织学生进行小组讨论，让他们思考自己曾经见过的舞台布景，并讨论自己心目中的舞台布景应该是什么样的。
通过小组讨论，学生可以更好地理解和表达自己的想法和创意。
4. 创作实践：在小组讨论之后，我们将给学生提供一些舞台布景的素材和工具，让他们根据自己的想法和创意进行创作实践。
我们将提供必要的指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5. 展示分享：最后，我们将组织学生进行展示分享。
学生可以展示自己的作品，并与其他同学分享自己的创作思路和感受。
通过展示分享，学生可以获得更多的反馈和建议，同时也可以增强他们的自信心和表达能力。
6. 课堂小结：在课程的最后，我们将进行一个小结，回顾本节课的主要内容，并鼓励学生继续探索和学习舞台布景的相关知识。
五年级下册美术教学设计-19课《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计-19课《舞台上的布景》人教版一. 教材分析《舞台上的布景》是人教版五年级下册美术教材中的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，掌握布景的设计方法和技巧。
通过本节课的学习，让学生能够独立设计出具有创意的舞台布景，培养学生的审美能力和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。
但部分学生可能对舞台布景的概念较为模糊，因此在教学过程中需要教师耐心引导，帮助学生建立舞台布景的基本概念。
三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本知识，掌握布景的设计方法和技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生对舞台艺术的欣赏水平。
四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本知识，布景的设计方法和技巧。
2.难点：如何创作出具有创意和个性化的舞台布景。
五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本知识和设计方法。
2.示范法：教师展示舞台布景的设计过程，引导学生模仿实践。
3.互动法：学生之间相互交流、讨论，分享设计心得。
4.评价法：学生自评、互评，教师点评，共同提高。
六. 教学准备1.教材：人教版五年级下册美术教材《舞台上的布景》。
2.教具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、水彩等。
3.素材：舞台布景图片、视频等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示舞台布景的图片，引导学生关注舞台布景的美感。
教师简要介绍舞台布景的基本概念，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过幻灯片展示不同类型的舞台布景，分析其设计方法和技巧。
同时，引导学生思考如何将舞台布景与生活实际相结合。
3.操练（10分钟）学生分组进行讨论，每组设计一个主题的舞台布景。
教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己设计的作品，其他同学欣赏并提出建议。
教师点评，总结优点和不足，引导学生进一步改进设计。
五年级下册美术教学设计-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术教学设计第19课《舞台上的布景》人教新课标一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本概念，掌握布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美能力和创新设计能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的兴趣，提高他们的艺术素养，激发他们的创造力和想象力。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念：介绍舞台布景的定义、作用和重要性。
2. 布景设计的原则和方法：讲解布景设计的基本原则，如符合剧情、突出主题等，以及设计方法，如色彩搭配、空间布局等。
3. 布景设计的实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，培养他们的动手能力和创新能力。
三、教学重点与难点1. 重点：使学生掌握舞台布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 难点：如何引导学生将所学知识运用到实际设计中，创造出既符合剧情又具有创意的布景。
四、教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计的相关图片、视频资料、PPT课件等。
2. 学具：绘画工具、纸张、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段舞台剧片段，引起学生对舞台布景的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本概念、设计原则和方法。
3. 实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，鼓励他们发挥创意。
4. 展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
六、板书设计1. 《舞台上的布景》2. 内容：包括舞台布景的基本概念、设计原则和方法、实践操作等。
七、作业设计1. 必做题：设计一个简单的舞台布景，要求符合剧情、突出主题。
2. 选做题：选择一部自己喜欢的舞台剧，为其设计一套完整的布景。
八、课后反思本节课通过讲解、实践和评价，使学生掌握了舞台布景设计的基本原则和方法，他们的设计作品也展现出了丰富的创意和想象力。
但在教学过程中，也发现了一些问题，如部分学生对布景设计的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。
五年级下册美术教案-《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教案-《舞台上的布景》人教版一、课程背景和意义在学习美术的过程中，让学生了解不同的创作表现形式和艺术风格，培养学生的审美能力，提高学生的创作水平，激发学生的创新思维能力。
二、教学目标•学习舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；•了解舞台布景在悲剧、喜剧等不同类型的舞台作品中的表现特点；•锻炼学生的观察、描绘、构思和创作能力。
三、教学重点和难点教学重点：•探究舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；教学难点：•针对不同舞台作品类型的布景创作特点，进行指导与辅导；•各自进行手工制作。
四、教材分析本节课主要涉及舞台布景的构成，包括内容、造型、结构等方面。
学生可以利用这些内容来进行布景设计和制作。
同时，本节课还注重了学生的美术素质培养，通过多样化的材料和技法，让学生能更好地表现出自己的观察、描绘、构思和创作能力。
五、教学方法和手段教学方法：•讲授：介绍舞台布景的基本知识、造型构成法和色彩组合技法；•分组讨论：使学生更好地分享自己的想法和理解，对设计方案进行协商和改进；•个人制作：通过手工制作的方式，让学生更好地理解教材内容，体验知识的应用；•实物展示：通过展示学生制作的作品，让同学们了解各种布景的设计和制作特点；教学手段：•课件：介绍舞台布景的知识；•实物：展示各种布景的设计和制作特点；•色彩纸张、画笔、工具等：进行手工绘画和制作。
六、教学过程设计１.导入环节教师用幻灯片或视频介绍舞台上的布景，让学生感受到舞台上的布景可以给人留下深刻印象。
２．自我感知环节教师要求学生自己形象解释什么是舞台上的布景，让学生掌握舞台布景的含义和基本概念。
３．学习练习环节1.通过教师的介绍，学习舞台布景的构成、基本知识、造型构成法和色彩组合技法。
2.学生分组讨论，针对不同类型的舞台作品设计布景，分享自己的想法和理解。
3.学生根据自己的布景设计方案进行协商和改进，进行手工制作。
4.教师适时地给予指导和辅导，对学生的作品进行调整和改进。
五年级下册美术教学设计-《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》教学目标知识与技能：让学生了解舞台布景的基本元素，包括背景、前景和道具，并学会运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力，以及合作能力和表达能力。
情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的欣赏和热爱，提高审美能力，增强文化自信。
教学内容舞台布景的基本元素：介绍舞台布景的背景、前景和道具。
布景设计的美术语言：讲解如何运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
舞台布景的设计实践：指导学生进行舞台布景的设计实践。
教学重点与难点重点：掌握舞台布景的基本元素和设计方法。
难点：如何运用美术语言进行布景设计，创造出有创意的舞台布景。
教具与学具准备教具：舞台布景的图片或视频、PPT、黑板。
学具：纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画和手工材料。
教学过程1. 导入：利用图片或视频引入舞台布景的概念，激发学生的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本元素和设计方法，展示一些经典的舞台布景设计案例。
3. 实践：分组进行舞台布景的设计实践，鼓励学生发挥想象力和创造力。
4. 分享与讨论：各小组展示自己的设计作品，进行分享和讨论，互相学习和评价。
板书设计五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》内容：1. 舞台布景的基本元素2. 布景设计的美术语言3. 舞台布景的设计实践作业设计作业：让学生设计一个自己喜欢的舞台布景，要求运用所学的美术语言和设计方法。
课后反思教学效果：通过本节课的教学，学生是否掌握了舞台布景的基本元素和设计方法，是否能够运用美术语言进行布景设计。
改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。
重点关注的细节是教学过程，因为这是整个教学设计的核心部分，直接关系到学生能否有效地学习和掌握舞台布景设计的相关知识和技能。
教学过程1. 导入在导入环节，教师可以通过播放一段舞台剧或音乐会的高潮片段，让学生直观感受舞台布景在整体表演中的重要性。
第19课 舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教案
第19课舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教案一、教学目标1.了解舞台布景的作用及其分类；2.能够运用不同的布景方法创作舞台布景。
二、教学重点1.舞台布景的作用；2.舞台布景的分类。
三、教学难点1.运用不同的布景方法创作舞台布景。
四、教学过程1. 课堂导入•让学生观看一段音乐舞蹈表演视频，并让其发表对舞台环境的感受和体会。
•引导学生从舞台布景这一方面入手，探讨舞台布景在表演中的作用。
2. 概念讲解1.定义舞台布景：舞台布景是舞台中的一种舞美元素，其是在表演中对于舞者、舞台、背景等元素进行设计和装置，以达到舞台表现效果的一种手段。
2.舞台布景的分类：–道具布景：在表演中主要用于诠释剧情和营造气氛。
–装饰布景：用于美化舞台，增强演出效果。
–化装布景：指搭配舞台布景进行化妆。
3. 布景设计实践1.道具布景设计：–让学生根据某个场景进行道具布景创作：比如说一场海战，可以让学生使用废纸筒和其他简单材料制作出小船、海浪等道具。
–邀请学生进行互动，提出不同想法，进行集体创作。
2.装饰布景设计：–指导学生根据某个场景进行创作，比如说一场雪景戏，可以让学生制作银色流星、白色雪花等装饰。
–邀请学生进行互动，提出不同想法，进行集体创作。
3.化装布景设计：–让学生根据某个角色进行化妆，设计与场景相匹配的妆容。
–邀请学生进行互动，提出不同想法，进行集体创作。
4. 总结回顾•教师引导学生对今天的内容进行总结，并和学生一起理解舞台布景的作用及分类。
•引导学生思考具体表演时如何控制好在舞台布景的使用和呈现。
五、课后作业•让学生搜索相关舞台布景设计的知识，并通过自己的亲身体验和创造性实践加深对于舞台布景的理解和认识。
六、教学反思本节课的教学重点主要放在了舞台布景的作用及其分类上，并通过实际创作操作，提高了学生对于舞台布景的创意思维和实践能力。
未来教学可以更多地注重学生在海外文化中应用舞台布景等方面的学习，提高学生在国际化的学术和文化领域中的竞争力和综合素质。
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《舞台布景》教案
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：
如何制作舞台布景。
教具学具：
布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。