高校传统音乐鉴赏课教学设计
大学音乐欣赏教学设计模板
大学音乐欣赏教学设计模板一、教学背景和目标1. 教学背景：大学音乐欣赏课程是音乐专业学生必修的一门重要课程，旨在培养学生对各种不同音乐作品的欣赏能力，增加他们对音乐的艺术鉴赏和理解水平，提升他们的审美能力。
2. 教学目标：通过音乐欣赏教学的开展，培养学生的以下几个方面的能力： a）培养学生对不同音乐曲目的欣赏能力，提升他们的鉴赏水平；b）增加学生对音乐历史和不同音乐风格的了解，扩大音乐视野；c）培养学生的音乐表达能力和批判性思维能力；d）提高学生的合作精神和团队合作能力。
二、教学内容和组织1. 教学内容：a）音乐的基本概念和表达形式：介绍音乐的基本元素、乐谱的读法、音乐的基本表达方式等；b）音乐史和音乐流派：通过学习不同时期和不同地域的音乐作品，了解音乐的历史发展和不同音乐流派的特点；c）音乐欣赏技巧：教授学生如何欣赏音乐作品，包括音乐表演的细节观察、音乐形式和结构的分析等；d）音乐评论和评价：引导学生学会对音乐作品进行批判性思考和评价，增加他们对音乐的独立见解。
2. 教学组织：a）课堂讲授：老师通过讲授音乐欣赏的基本理论和知识，向学生介绍不同音乐作品的背景和特点；b）音乐欣赏实践：安排学生进行实地音乐会、音乐节等实践活动，使学生亲身体验和感受音乐的魅力；c）小组讨论和展示：以小组为单位，学生进行音乐作品的分析和讨论，并展示他们对音乐的理解和见解。
三、教学方法和手段1. 教学方法：a）讲授法：通过课堂讲授，向学生介绍音乐欣赏的基本概念和技巧；b）示范法：老师演示音乐作品的欣赏过程，引导学生学会如何欣赏和分析音乐作品；c）实践法：组织学生进行实践活动，如音乐会观赏、音乐节参与等，提升他们的音乐感知能力；d）讨论法：以小组为单位，学生进行讨论和交流，促进他们之间的互动和合作。
2. 教学手段：a）多媒体教学：利用多媒体技术，向学生展示音乐作品的演奏视频、音乐家的访谈等，使他们更直观地了解音乐；b）音乐欣赏指导书：为学生提供音乐欣赏指南，引导他们进行有针对性的音乐欣赏活动；c）音乐鉴赏课件：通过制作音乐鉴赏课件，向学生展示不同音乐作品的背景资料、乐曲分析等；d）音乐作业和实践报告：通过布置音乐作业和实践报告，激发学生对音乐的独立思考和研究兴趣。
大学鉴赏教案
标题：大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解，培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。
3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识，提高学生的文化素养。
4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。
二、教学内容1. 音乐基本概念：音乐术语、音符、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。
3. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。
4. 音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
5. 音乐欣赏与分析：经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。
2. 案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生体验音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论，培养学生的批判性思维。
4. 实践教学法：组织学生进行音乐鉴赏实践活动，提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 音乐基本概念与术语：2课时2. 音乐风格与流派：4课时3. 音乐体裁：3课时4. 音乐历史与地理：4课时5. 音乐欣赏与分析：6课时6. 实践活动：4课时五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等，占总评的40%。
2. 期中考试：音乐知识测试，占总评的30%。
3. 期末考试：音乐鉴赏论文，占总评的30%。
4. 实践活动：包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等，占总评的10%。
六、教学资源1. 教材：音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。
2. 音响设备：音响、耳机、音响设备操作台等。
3. 网络资源：音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。
4. 实践活动：音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。
通过本课程的学习，使学生掌握音乐基本概念，了解音乐风格与流派，熟悉音乐体裁，认识音乐历史与地理，提高音乐鉴赏能力。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
高中音乐鉴赏《高山流水志家国》教学设计
第二十四节《高山流水志家国》教学设计教学理念：音乐欣赏和分析是为了培养和发展学生的感知和表现能力，引导学生用审美的眼光来欣赏音乐作品。
在本课的教学设计当中，我主要围绕以下几个方面展开：1、高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一就是培养学生的人文精神。
在音乐教学中，有机的融入人文元素，有利于引导学生对人文精神的思考和理解。
2、在新课改过程中，应注重师生合作能力的培养，让学生成为教学活动的主体，形成“边听边看边讲”的学习方式。
教学目标：1、欣赏古琴曲让学生了解古琴文化，并初步知道我国古代音乐概况。
2、通过欣赏和体验，理解古代音乐的独特魅力。
3、培养学生以正确的态度理解我国古代音乐。
教学重点：对两首作品的了解与欣赏。
教学难点：对中国古乐丰富内涵的理解。
教具准备：课件及多媒体设备教学过程：一、导入欣赏2008年北京奥运会开幕式《画卷》片段提问：请同学们说出主奏乐器是什么？答：古琴师：今天，就让我们一起走近这个古老神秘的乐器。
（设计意图:以学生感兴趣的音乐作品营造氛围，一下子拉近了这个古老的乐器和学生们的距离。
提问式的导入，与文学、历史、影视知识相关，所以，能最大限度地调动有着各种爱好的学生们的学习兴趣和热情。
）二、新授内容1、古琴简介古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，无人知晓它产生的确切年代，有文字记载的历史已有三千多年，像《诗经》中“窈窕淑女，琴瑟友之”。
古琴的尊贵：古琴是中华民族文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式，被视为“八音之首“，有着“贯众乐之长，统大雅之尊”的地位。
古琴的神奇：古琴由狭长条的一块桐木面板和一块梓木底板胶合而成，周身饰以生漆。
琴历百年，始有短纹，根据断纹的形状，古琴便有了“梅花断”，“牛毛断”等等各种名字。
它的神奇之处在于制作工艺的特殊，可历千年而不朽，这显示出了古人的智慧和技艺。
（这时候，学生的民族自豪感会油然而生。
）师：有了古琴，便有了许多和古琴相关的琴坛轶事，像“文姬寄情十八拍”、“司马相如凤求凰”等等。
大学民族民间音乐欣赏教案
一、教案基本信息1. 课程名称：大学民族民间音乐欣赏2. 授课年级：2021级3. 授课班级：音乐学专业4. 授课教师：张老师5. 计划学时：2课时（90分钟）6. 教学目标：（1）了解我国民族民间音乐的基本特点和分类；（2）掌握民族民间音乐的基本欣赏方法；（3）增强对民族民间音乐文化的认识和尊重。
二、教学内容与步骤1. 导入（5分钟）通过播放一段民族民间音乐，引导学生关注并思考：这段音乐属于哪个民族？它的特点是什么？2. 民族民间音乐基本特点讲解（15分钟）介绍我国民族民间音乐的基本特点，包括旋律、节奏、音色等方面，以具体实例进行分析。
3. 民族民间音乐分类介绍（20分钟）讲解民族民间音乐的分类，包括民歌、民间器乐、民间歌舞等，并以典型作品进行展示。
4. 欣赏方法讲解（15分钟）介绍民族民间音乐的欣赏方法，包括倾听、分析、比较等，并结合实际作品进行演示。
5. 作品欣赏与分析（20分钟）选择具有代表性的民族民间音乐作品，引导学生进行欣赏和分析，探讨作品的艺术特色和文化内涵。
6. 课堂小结与作业布置（10分钟）总结本节课所学内容，布置作业：要求学生课后收集一种民族民间音乐，下节课分享给同学。
三、教学策略与手段1. 采用多媒体教学，播放音乐片段，提高学生的听觉感受力；2. 结合图表、图片等资料，生动形象地展示民族民间音乐的特点；3. 采用小组讨论、分享等形式，激发学生的学习兴趣和参与意识；4. 注重师生互动，鼓励学生提问和发表见解，提高课堂活力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态；2. 作业完成情况：检查学生课后作业，了解学生对课堂所学内容的掌握程度；3. 小组分享：评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动等。
通过本节课的学习，希望学生能够对我国民族民间音乐有更深入的了解，培养起对民族文化的尊重和热爱，提高音乐欣赏能力。
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案一教学目标：1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。
2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。
3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
教学重点：聆听、感受、体验音乐。
教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：导入音乐用《广陵散》片断。
一、欣赏与体验1、聆听音乐《流水》思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。
(点题)b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?c、这是什么乐器演奏的曲子。
(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳音乐具有绘景写意的审美功能。
作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。
3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》5、作品分段欣赏与分析(音色三种，即散音、泛音、按音。
散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。
琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。
乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
)6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。
(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。
把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。
)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。
大学音乐鉴赏电子版教案
标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。
2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。
2. 课程类型：艺术类选修课。
3. 课程进程：每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具：钢琴。
2. 现代化教学手段：多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。
中国古代音乐1教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
中国古代音乐1教学设计本课主要是欣赏以中国古老乐器演奏的乐曲，编排有埙独奏《哀郢》、古琴曲《流水》、钟磬合奏《竹枝词》以及箫独奏《梅花三弄》。
其目的是通过欣赏这些作品，让学生了解中国古代音乐文化的博大精深与灿烂辉煌。
编者选择埙独奏《哀郢》作为中国古代音乐的开篇之作，主要由于埙是我国最古老的吹奏乐器之一，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的音色朴拙抱素，善于表达深远含蓄的意境。
《哀郢》是根据屈原同名诗篇创作而成，其情感表达十分沉重，将家国之恨、身世之感以及使命之感交织在一起，充分体现了屈原的爱国情怀。
钟磬合奏《竹枝词》，旋律缓慢舒展，情调古朴淡雅，两套编钟、编磬同时演奏，其金石之声凸显出气势恢宏的宫廷气派。
因高中学生大多对古琴演奏的《梅花三弄》比较熟悉，但实际上此曲原来为箫独奏曲。
箫，也是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
此曲表现了梅花高洁的品质，用以作为文人的精神写照。
古琴是我国传统乐器中最具代表性、流传时间最长的乐器，因其清、和、淡、雅的音乐品格而居“琴棋书画”之首。
2003年，古琴艺术入选联合国科教文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。
琴曲《流水》通过流畅的旋律和清澈的泛音等演奏技法，将各种水流的姿态表现得淋漓尽致，给人以丰富的想象空间。
课标分析中国古代音乐是我们民族音乐不可分割的一部分，课标指出中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华传统文化的重要组成部分，值得时代珍惜和忠实传承。
中国古代音乐也应当是音乐课程的重要内容，高中音乐教学中应该得到强化。
学生通过中国古代音乐的学习和实践，熟悉我们的传统文化，能够增强我们民族文化的自信心，培养爱国主义情操。
学生在音乐课程学习中，与优秀作品产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，温润心灵，进而培养积极乐观的人生态度。
在本课的教学中，根据题材的特点，创设体验音乐的情景，引导学生更好的理解音乐。
结合与作品相关的历史文化背景，启发学生领悟音乐的社会意义和文化内涵。
大学音乐鉴赏示范教案
标题：大学音乐鉴赏示范教案一、教学目标通过本节课的学习，使学生了解和掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧，提高学生对音乐的审美能力和欣赏水平。
通过分析不同时期、不同风格的音乐作品，使学生感受到音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣和爱好。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念和原则2. 音乐作品的结构与形式3. 不同历史时期的音乐特点4. 不同风格的音乐鉴赏5. 音乐鉴赏的实践与指导三、教学方法采用讲解、示范、分析、讨论相结合的教学方法，引导学生主动参与、积极思考，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入：通过播放一首具有代表性的音乐作品，引发学生对音乐的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 音乐鉴赏的基本概念和原则：介绍音乐鉴赏的定义、作用和基本原则，使学生明确音乐鉴赏的目的和方法。
3. 音乐作品的结构与形式：讲解音乐作品的组成部分，如旋律、和声、节奏、曲式等，并分析一首具体的作品，让学生了解音乐作品的构造。
4. 不同历史时期的音乐特点：介绍不同时期的音乐风格、代表人物和作品，使学生了解音乐的历史发展脉络。
5. 不同风格的音乐鉴赏：分析不同风格的音乐特点，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等，引导学生学会欣赏不同风格的音乐。
6. 音乐鉴赏的实践与指导：让学生参与鉴赏实践，分析一首未知音乐作品，引导学生运用所学知识和技巧进行鉴赏。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调音乐鉴赏的重要性，鼓励学生在课后继续进行音乐鉴赏的实践和探索。
五、教学评价通过课堂参与、课后实践和音乐鉴赏作业等方式，评价学生的音乐鉴赏能力和进步情况。
六、教学资源1. 教学课件：制作精美的课件，辅助讲解和展示音乐作品。
2. 教学音响：准备相关的音乐作品，用于鉴赏和分析。
3. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的音乐鉴赏素材。
七、教学建议1. 注重培养学生对音乐的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维能力。
3. 注重实践操作，让学生在鉴赏实践中不断提高。
高一音乐鉴赏课：《醇厚的中原韵》教学设计
高一音乐鉴赏课：《醇厚的中原韵》教学设计一、设计思路本课的主要教学内容是引导学生聆听、感受中原地区（河南、河北、山东）的三首音乐作品，理解其背后所承载的历史与文化内涵, 懂得方言腔调对民歌曲调的影响，感受民歌的地方风格特征，并探索其形成原因。
在这样的教学内容背景下，笔者以地域为轴，以三地方言腔调为助力，驾音乐的“战车”，带学生“逐鹿中原”，进而将“中州腔”“齐鲁调”“燕赵情”三个板块徐徐展开。
最后，以“中原韵” 收尾，进行梳理归纳，总结出中原地区的整体音乐风格特征。
教学的主体以四个篇章依次展开，它们的标题尾字相连，组成本单元的大课题“腔调情韵”。
教科书中的三首作品，分别以“腔” “调”“情”为各自的侧重点展开聆听、体验和分析，并在“韵”上收尾，既各有侧重，又相互统一；既以音乐为主线，又蕴藏着各地的人文与历史。
二、教学目标1.聆听、感受中原地区（河南、河北、山东）的三首民歌，通过对方言、旋律、节奏、作品结构、创作手法等元素的分析，引导学生感受、体会民歌的地域性风格特征。
2.通过对方言的模仿，对旋律曲调的模唱，对节奏、作品结构的分析与解读，使学生融入艺术实践与体验中。
3.理解民歌与地方语言、地域环境、历史文化之间的密切联系，懂得民歌背后所承载的人文内涵，进而认识到民歌的价值和魅力，对我国的民歌产生喜爱之情。
唱下去。
因此，在这里我呼吁：让我们树立民族音乐文化自信，传承文化瑰宝！三、教学重点、难点1.重点：感受、体验中原地区民歌的音乐风格，认识民歌地方风格形成的原因。
2.难点：在对民歌方言、旋律、节奏、节拍、作品结构、创作方法等方面的分析中，使学生感受、理解民歌的地域性风格特征。
四、教学方法聆听感受法、演唱体验法、对比分析法、讨论互动法、实践活动参与法。
五、教学用具音响系统、多媒体系统、钢琴等。
六、教学过程（一）导入1.教师以陕西地方语言腔调向学生问好，学生也可用自己的地方方言与教师交流，以此进行课堂互动来“暖场”。
传统音乐百听不厌教学设计
传统音乐百听不厌教学设计一、引言传统音乐是人类文化遗产中的重要组成部分，拥有丰富的历史和多样的表现形式。
然而，在当代社会中，受到流行音乐和电子音乐的冲击，传统音乐的传承和推广面临着一定的挑战。
因此，开展传统音乐教育，使更多人了解、欣赏和传承传统音乐，具有重要的意义。
本文将以“传统音乐百听不厌”为主题，设计一套有效的教学方案，旨在通过系统的教学方法和策略，让学生深入了解传统音乐，培养他们的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解传统音乐的历史、文化背景和基本概念；2. 掌握传统音乐的基本演奏技巧和乐理知识；3. 提高学生对传统音乐的欣赏能力，培养他们的审美情趣；4. 培养学生对传统音乐的表演兴趣和能力，让他们能够在特定场合进行演奏。
三、教学内容1. 传统音乐概述- 介绍传统音乐的概念和特点，了解传统音乐的起源和发展历程；- 探讨传统音乐在不同地域和文化背景下的差异和特色。
2. 传统音乐乐器- 介绍常见的传统音乐乐器，如二胡、琵琶、古筝等；- 分析乐器的构造和演奏技巧，让学生了解不同乐器的特点和使用方法。
3. 传统音乐曲目欣赏- 通过选取经典的传统音乐曲目，让学生欣赏不同音乐风格的传统音乐；- 引导学生分析曲目的情感表达和音乐结构，培养他们的欣赏能力。
4. 传统音乐表演- 教授传统音乐的基本演奏技巧和乐理知识，如音阶、节奏、和弦等；- 组织学生进行乐器或声乐的表演，让他们亲身体验传统音乐的魅力。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和示范，向学生传授传统音乐的概念、乐器知识和演奏技巧。
2. 听觉法：以音乐欣赏为主线，通过播放传统音乐曲目，让学生用听觉感受音乐的美妙和独特之处。
3. 实践法：通过实际操作乐器、参与合唱等活动，让学生亲身体验传统音乐的魅力，提高他们的表演技能。
4. 合作学习法：分组进行集体活动，让学生相互合作、交流和分享，激发他们的学习兴趣和创造力。
五、教学步骤1. 知识导入- 制作一份简短的PPT，介绍传统音乐的背景和特点；- 列举一些著名的传统音乐曲目，引起学生的兴趣和好奇心。
大学音乐鉴赏活动方案
大学音乐鉴赏活动方案一、活动背景随着社会的进步和人们审美水平的提高，音乐鉴赏活动在大学校园日益受到关注。
作为一种能够提升学生审美情操、拓展音乐视野的活动形式，音乐鉴赏活动具有重要意义。
因此，本文拟就大学音乐鉴赏活动的方案进行探讨和规划。
二、活动目的大学音乐鉴赏活动的主要目的是培养学生对音乐的欣赏能力，拓展学生对不同音乐类型的了解，提升学生的审美素养和艺术修养。
三、活动内容1.音乐讲座：邀请专业音乐教师或音乐评论家进行音乐讲座，介绍不同音乐类型的特点、历史渊源等。
2.音乐欣赏会：组织学生一起欣赏不同类型、不同风格的音乐作品，让学生感受音乐的美和魅力。
3.音乐沙龙：组织学生进行音乐交流和分享，可以自由讨论对音乐的看法和感悟，互相启发和借鉴。
四、活动形式1.线上活动：通过网络直播、在线音乐平台等形式进行活动，方便学生参与和交流。
2.线下活动：在校园内或音乐厅等地点进行实地活动，提供更加亲身的音乐体验。
五、活动组织1.活动策划组：由学校文艺部门或音乐社团负责策划和组织活动。
2.活动执行组：活动执行组负责具体活动的安排和实施，包括场地布置、嘉宾邀请等。
六、活动预期效果通过大学音乐鉴赏活动的开展，预计可以达到以下效果： - 提升学生的音乐鉴赏能力和视野。
- 拓展学生对音乐的认识和理解。
- 促进学生的审美情操和艺术修养的提升。
七、活动评估活动后将对学生进行问卷调查和评估，以了解活动的效果和改进空间，不断提升音乐鉴赏活动的质量和水平。
八、总结大学音乐鉴赏活动是一项有益的文化活动，有助于提升学生的文化素养和审美能力。
通过精心策划、周密组织，相信这些活动将为学生带来丰富多彩的音乐体验，让他们在美妙的音乐世界中感受成长和快乐。
注：以上方案仅供参考，具体实施时需要根据学校的实际情况和资源做出适当调整。
大学大学音乐欣赏教案
教案名称：大学音乐欣赏课程类型：欣赏课课时：2课时年级：大学教材：《音乐欣赏》教学目标：1. 了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力和创新精神。
教学内容：1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声。
2. 音乐作品的风格和流派。
3. 音乐欣赏的方法和技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，让学生闭目聆听，感受音乐的美。
2. 学生分享自己的感受和体验。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解音乐的基本元素：旋律、节奏、和声。
2. 教师通过实例分析，让学生了解音乐作品的风格和流派。
三、实践活动（20分钟）1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行分析。
2. 学生通过讨论，总结出音乐作品的基本元素和风格特点。
四、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，让学生进行欣赏。
2. 学生分享自己的欣赏感受和体验。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解音乐欣赏的方法和技巧。
2. 教师通过实例分析，让学生了解如何更好地欣赏音乐。
三、实践活动（20分钟）1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行欣赏。
2. 学生运用所学的方法和技巧，对音乐作品进行深入分析。
四、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，让学生进行欣赏。
2. 学生分享自己的欣赏感受和体验。
教学评价：1. 学生对音乐基本元素的掌握程度。
2. 学生对音乐作品风格和流派的了解程度。
3. 学生对音乐欣赏方法和技巧的运用能力。
教学反思：本教案通过讲解音乐的基本元素、风格和流派，以及欣赏方法和技巧，旨在培养学生的音乐审美能力，提高音乐素养。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和实践，激发学生的学习兴趣和创造力。
同时，教师还需不断调整教学方法，以适应不同学生的学习需求。
教案 人音版 音乐 高中 音乐鉴赏 《中花六板》
中花六板课型：欣赏课课时：1课时教学目标：1、情感态度价值观：从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，并通过歌唱、交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味江南文化，激发学生对江南的热爱之情。
2、过程与方法：聆听《中花六板》，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。
3、知识和技能：掌握江南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识，并能够运用以上知识分析当今社会一些音乐现象。
教学重点：聆听《中花六板》，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。
能够掌握江南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识。
教学难点：江南丝竹相关知识的探究教学过程：一、导入课前，欣赏江南丝竹《春江花月夜》，品味音乐的动与静、远与近、景与情的紧密结合，层次分明、高潮达起、引人入胜的音画，从而感受和体验江南的风情。
二、SHOW江南学生运用多媒体及简练的词语，从朗诵、绘画、音乐、方言等几个方面表现“江南美”这一主题。
三、江南丝竹1、播放FLASH《江南》（徇情版），导出江南丝竹关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器（洞箫、古筝）2、多媒体展示主要的丝竹乐器通过听、看，讨论江南丝竹的相关知识（如：流传地域、乐队组成等）3聆听江南丝竹《中花六板》思考：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（清新优雅，细致活泼;曲调优扬柔美，婉转流畅）探究：江南丝竹长用的放慢加花变奏手法，可以随电子琴（琵琶或二胡音色）伴奏，唱《老六板》旋律，在《中花六板》中找骨干音“慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。
“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。
这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。
大学音乐欣赏课教案模板
音乐欣赏课教案模板课程名称：音乐欣赏课课程类型：公共艺术教育课程授课对象：大学生教学目标：1. 提高学生对音乐的感知和欣赏能力，培养学生的音乐素养。
2. 使学生了解和掌握不同音乐风格、体裁和演奏形式的基本知识。
3. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，丰富学生的精神文化生活。
教学内容：1. 音乐基本概念：音、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、民族音乐等。
3. 音乐风格：古典、浪漫、现代、爵士、流行等。
4. 音乐欣赏方法：聆听、分析、比较、评价等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生关注音乐的基本元素，如音高、节奏、旋律等。
二、课堂讲解与欣赏（40分钟）1. 音乐基本概念讲解：音、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐体裁介绍：交响乐、室内乐、独奏、合唱、民族音乐等。
3. 音乐风格解析：古典、浪漫、现代、爵士、流行等。
4. 音乐欣赏方法讲解：聆听、分析、比较、评价等。
三、案例分析与讨论（20分钟）1. 教师播放一首具有代表性的音乐作品，如交响乐、室内乐等。
2. 学生聆听音乐，感受音乐的魅力。
3. 教师引导学生分析音乐作品的结构、风格、演奏形式等。
4. 学生就音乐作品的欣赏方法展开讨论，分享自己的心得体会。
四、课堂练习与展示（15分钟）1. 教师给出一段音乐，学生尝试分析音乐的基本元素、体裁、风格等。
2. 学生代表展示自己的分析成果，分享音乐欣赏的心得。
3. 教师对学生的展示进行点评，总结课堂教学内容。
五、课后作业（课后自主完成）1. 聆听一首自己喜欢的音乐作品，分析音乐的基本元素、体裁、风格等。
2. 撰写一篇音乐欣赏心得，字数不限。
教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论、展示等情况，了解学生的学习积极性。
2. 学生作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，评估学生对课堂所学内容的掌握程度。
3. 学生音乐欣赏能力：通过课堂讨论、课后作业等方式，了解学生对音乐欣赏方法的掌握和运用情况。
音乐课教案二：欣赏古典音乐名曲
音乐课教案二：欣赏古典音乐名曲第一部分：课程背景和意义音乐是人类文化遗产的重要组成部分，而古典音乐更是其中的一道瑰丽的风景线。
我们每天都会听到各种各样的音乐，但古典音乐许多人却不是特别了解。
而古典音乐却给人留下的却是深思、典雅、哲理的印象。
学习欣赏古典音乐，不仅可以让我们掌握音乐基本知识，还能够促进我们的智力发展、情感成长和文化素养的提升。
本节课程的培养目标就是要为学生提供一个认知、感受和思考音乐的机会，希望能让他们更好地理解古典音乐，并培养他们对优秀音乐的欣赏能力。
第二部分：教学目标1. 了解古典音乐的基本概念、历史渊源和世界名家；2. 学习欣赏古典音乐著名的作曲家及其代表作；3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养；4. 鼓励学生以积极开放的态度去欣赏不同类型的音乐。
第三部分：教学步骤1.启蒙教师简要讲解古典音乐的定义、起源和代表作曲家，并分享一些古典音乐的好听的片段给学生。
例如：2. 导入播放《春》的钢琴曲让学生仔细聆听，感受音乐中有哪些春天的元素。
同时话题导入，启发学生对乐曲的情感感受和内在涵义。
3. 呈现播放《给爱丽丝的回忆》让学生边听音乐，边欣赏图片，显示出曲名，听学生讨论乐曲和图片之间的关联。
4. 教授知识通过讲解、演示和分析等多种形式，逐一讲解古典音乐知识及历史渊源，并指出学生在日常生活中可能已经接触到的古典音乐经典曲目及作曲家。
教师需要对学生的学习情况作即时评估，收集反馈信息以及针对性地讲解并进行小练习，以确保教学效果。
5. 实践教师上台演奏古典钢琴曲，让学生观察演奏技巧和元素。
让学生模仿演奏或唱唱《摇篮曲》，积极体验古典音乐的独特魅力。
6. 总结教师总结所学知识和操作技能，并带领学生共同回顾、总结课程内容。
同时鼓励学生坚持每天听一些古典音乐，更好地感受其中的美。
例如：第四部分：教学资源1. 《世界古典音乐名曲导赏》等音乐类书籍；2. 各种古典音乐CD和网络上的古典音乐知识和名曲。
音乐鉴赏课程的教学设计
音乐鉴赏课程的教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同音乐风格的特点，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
掌握基本的音乐鉴赏方法，如聆听、分析、比较等。
能够识别常见的乐器及其音色。
2、过程与方法目标通过聆听、讨论和写作等活动，提高学生的音乐感知和表达能力。
培养学生自主探究和合作学习的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对音乐的兴趣和热爱，提升其审美情趣。
培养学生对不同文化背景下音乐的尊重和理解，拓宽文化视野。
二、教学重难点1、教学重点不同音乐风格的特点和代表作品。
音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
2、教学难点如何引导学生深入理解音乐作品的内涵和情感表达。
培养学生对复杂音乐作品的分析和评价能力。
三、教学方法1、讲授法讲解音乐的基本知识和理论，为学生的鉴赏活动奠定基础。
2、欣赏法播放经典的音乐作品，让学生直观地感受音乐的魅力。
3、讨论法组织学生讨论音乐作品，促进学生之间的思想交流和碰撞。
4、实践法让学生尝试创作简单的音乐片段或撰写音乐评论，提高其音乐实践能力。
四、教学资源1、多媒体设备，用于播放音乐和展示图片、视频等资料。
2、丰富的音乐作品资源，包括不同风格和时期的经典作品。
3、教材和相关的音乐书籍、杂志。
五、教学过程1、导入播放一段优美动听的音乐，如贝多芬的《命运交响曲》片段，引起学生的兴趣。
提问学生对这段音乐的感受，引导学生思考音乐的作用和意义，从而引出本节课的主题——音乐鉴赏。
2、知识讲解介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，通过具体的音乐片段进行举例说明，让学生能够直观地理解这些概念。
讲解不同音乐风格的特点，如古典音乐的严谨、流行音乐的时尚、民间音乐的质朴等，并播放相应风格的代表作品，让学生进行对比和感受。
3、作品欣赏播放一首完整的音乐作品，如莫扎特的《小夜曲》，让学生在聆听的过程中，记录自己的感受和想法。
听完后，组织学生进行讨论，分享自己对作品的理解和感受，教师进行适当的引导和点评。
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高校传统音乐鉴赏课教学设计无论是在高校公共音乐欣赏课还是中小学音乐课堂里，怎样教欣赏《十面埋伏》这首我国著名的传统琵琶名曲，常是令音乐教师头痛的课题，许多老师查阅大量文献资料，在课上讲的有声有色，费好大力气，学生也可能听的津津有味。
可当一放音乐，下面就跟开了锅似的热闹起来，根本听不进音乐；或表面安静，却听的目瞪口呆，不知所以。
这是因为这种大型古曲篇幅较长，同时这又是一首以气势概括为主，旋律性不强的武曲。
因此学生容易在聆听是出现疲倦与茫然感。
一、课时2课时二、教材分析此曲艺术地再现了公元前202年的楚汉相争，坟下之战的威武壮烈的场面。
作品分为三个部分，10小段：第一部分“大战前的准备”，用了象征、概括性的音乐手法描写出了威武的汉军列队出营，气势宏伟.（1-5段）第二部分“大战的过程”，全曲的重要部分，其中运用了琵琶的多种技法来模拟各种音效，造成一种紧张的气氛，表现千军万马冲锋陷阵之势，给人一种亲临战场的感觉。
极具欣赏价值。
第三部分“战争结局”，低沉的音乐与前一段形成鲜明的对比，表现了项王悲惨的结局。
整个作品形象生动，气氛强烈，富有中国特色的写实性。
三、教学目标（一）让学生能感受乐曲《十面埋伏》塑造的音乐形象和古战场上的壮烈情景，领略古代艺术作品的魅力，从而激发他们对民族音乐文化的喜爱，增强民族自豪感。
（二）通过完整而充分的聆听，感受音乐情绪的主要变化；通过模仿、创编、等音乐活动，体验与理解琵琶丰富的音乐表现力和作品的精神内涵。
（三）让学生能基本掌握琵琶的相关知识；引导学生学会如何从音乐中去了解楚汉之争的历史故事，并初步了解琵琶是怎样运用多种技法来表现《十面埋伏》的戏剧和写实性。
四、教学重点（一）重点欣赏第一段“列营”第七段“鸡鸣山小战”第八段“九里山大战”三个重要乐段——聆听本曲中最具特色的音效和音乐表现手法。
（二）学习琵琶的相关知识——对琵琶这一乐器有更深的了解。
（三）音乐与历史故事的完美结合——在音乐中去想象战争的画面。
五、教学难点（一）了解本曲中是如何运用多种琵琶技法来模拟各种音响的。
（二）对概括、象征性音乐手法的理解------不求形似而求神似的写意性。
（三）因为本曲篇幅过大，因此如何让学生能有效地进行完整聆听是一教学难点。
六、教学方法讲授法；创作教学法；律动法；演示法；问答法；情境法；图示法七、教学用具电脑多媒体；琵琶；板书八、教学地点多媒体教室九、教学过程（一）第一阶段：情境导入1.师生问好。
2.拿出并展示琵琶这一乐器，并设问1：同学们知道老师手中拿的是什么乐器么？师：同学们回答的都很好，那么同学们想听一听这个音乐的声音是什么样的么？然后老师现场演奏一段《十面埋伏》的开头。
（1min--第1次出现）3.设问2：有同学听出来我弹奏的是什么曲子了麽？师：这个曲子就是今天我们要学习的琵琶古曲《十面埋伏》。
（二）第二阶段：前提测评师：既然刚刚我们在电影中看到了琵琶这种乐器，同时大家以前都有学过许多不同种类的民族乐器，分别有弹拨、拉弦、打击、吹管这四种类型。
设问1：琵琶是属于民乐当中的哪一种类型呢？设问2：下面哪些乐器属于弹拨乐器？（多媒体出示乐器图片）设问3：听辨哪段音乐是琵琶演奏的？（多媒体播放3个音乐片段-各10s）（三）第三阶段：新课学习1.◆（1）形制介绍：老师手持琵琶展示，并讲解琵琶的基本的形制、名称、历史、演奏方式。
①设问1：同学们觉得琵琶长得像什么呢？（学生答：各抒己见）②师：琵琶是否长得很像一个婀娜多姿的古代女子？大家看，这里（琴头）就像她精心盘好的发髻，而这四根琴轴就像她精美的发钗，这里（相）就像她修长的脖颈，而这整个琴体就像她曼妙的身姿。
只是可惜她差了一双腿，所以我们便把琵琶放在自己的腿上弹，这样就是一个标致的古代美女了。
◆（2）历史介绍：①名称的由来---东汉刘熙的一段文献《释名·卷七》“枇杷，马上所鼓也。
推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名也。
②横抱---竖抱（中正典雅的偏爱）2.◆（l）文化背景介紹①播放《见龙卸甲》中由十面埋伏配乐的视频片段（古代战争现场的画面）。
（乐曲开头音乐的第2次出现）②设问1：同学们在片段中看见了什么画面？（答：古代战争之类的）③设问2：同学们说的很好，那么大家发现了这个画面的配乐是不是跟刚刚老师弹奏的音乐片段很相似呢？（答：是）没错，这个音乐就是我们今天要学习的《十面埋伏》，他所讲述的故事也是我们在电影中所看到的那样，是关于古代一场著名战争的故事。
现在让我通过一个视频去了解一下这个故事的来龙去脉吧。
④播放历史讲解视频。
⑤师：现在大家应该有所了解这一场著名的战役--核下之战了吧，就是刘邦的汉军以十面埋伏阵法，消灭了项羽的楚军。
而本乐曲就是以刘邦的胜者姿态，来讲述这场威武壮烈的战争场面。
本曲还有一个姐妹篇，叫《霸王卸甲》也是琵琶演奏的，但是此曲是站在项羽这个战败者的角度来讲述这个故事中凄凉悲壮的一面。
有兴趣的同学可以下去了解一下。
◆（2）乐曲结构介绍：①师：既然大家都已经非常了解这个历史故事了，那么现在我们就来看一看这个乐曲又是怎样用音乐来讲述这个故事的。
（展示乐曲结构图）②师：大家可以从结构图中看出，整个曲子是不是分成了三个部分呢？（分别是“战争前夕”“战争过程”“战争结局”）③设问1：乐曲的每个部分下面又有着几个不同的标题，标志着每一小段音乐所要描述的画面。
现在我就请几个同学来回答一下，当你们看见某个标题的时候，脑海中会出现什么画面呢？学生答：（各自发挥自己的想象）④师：每一个标题都代表这一段剧情的发展，不过这个曲子的最后三段音乐一般是不演奏的。
虽然这场战争刘邦是胜利者，这曲子也是以刘邦胜者的角度来讲述故事，但我们大多还是认为项羽才是真英雄，所以此曲最后歌颂刘邦胜利的音乐一般不奏。
⑤师：这个曲子是在用音乐来给我们讲述一个故事，让你们能听着音乐便能回到楚汉之争那个动荡的时期，走到那战争的现场，去亲眼见证当时是怎样的激烈与悲壮。
现在就让我们先来挑取其中最精彩的片段，让大家先感受一下一个小小的琵琶是如何模拟了一个乐队的音响来述说了一部史诗。
3.◆（1）欣赏“列营”（第一段）[重点讲解“列营”中的概括、象征手法]播放第一段（1min）（乐曲开头第3次出现）①设问1：同学们听到这段音乐，脑海中会出现怎样的画面？感受到了怎样的气氛？让学生体会大战前夕，剑拔弩张的气氛。
（带着问题听音乐）②设问2：大家再来听听这段音乐是在模仿什么呢？（现场演奏乐曲的开头片段）师：乐曲一开始是用慢起渐快的轮拂的技法来表现战鼓的擂响，形象鲜明的揭示了事情发生的典型环境。
现在让我们来仔细看看什么是轮拂技法？（现场展示什么是轮拂技法）③再让学生照着节奏图来模仿乐曲开头先间隔后渐快的同音反复段落，用笔以擂鼓的动作敲击桌子。
亲身体会其节奏特点。
（展示节奏图）④最后是播放一段戏曲中的骑马动作，并设问：大家觉得视频中的骑马动作与刚刚我们听得音乐有什么相似之处？（播放视频）在学生回答之后，我再告知学生，戏曲中想要表现骑马的时候，并没有真正的在舞台上骑马，而是用模仿骑马的动作来表现。
同理，在本音乐片段中，也是用琵琶的轮拂技法来演奏慢起渐快的同音反复段落以此模仿擂鼓声。
◆（2）对比欣赏“小战”“大战”（7-8段）。
①播放一遍演奏视频（2min），并让学生边看边思考：问题一：哪一段是表现“小战？哪一段是表现“大战”？问题二：哪一段的力度更强，节奏更紧凑？② 听后让学生回答以上问题，再教师小结：第一段是鸡鸣山小战：形象的表现了双方短兵相接的小规模战斗。
第二段是九里山大战；是整个乐曲的高潮，力度更强，节奏更为紧凑。
为达到情绪发展最高点而运用了多种琵琶技巧手法，来描写千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的决战。
◆（3）“小战”片段：①先单独示范“煞”音，（将一弦推入二弦下方，并用指甲触碰到二弦下面）让学生有所印象。
②设问1：这个声音出现几次呢？，再演奏小战片段。
③设问2：这个声音表现了什么画面？然后讲解“小战”中的“煞”这一技法，是表现兵器相接，模拟刀剑交错的声音，并放慢速度再演示一遍，加深印象。
◆（4）“大战”片段：①先设问1：“大战”是全曲的高潮，而这段音乐所表达的音乐情绪也分了3个层次，那么它的情绪到底是怎样波动的呢？请同学们再仔细聆听一遍，然后回答我的问题。
（播放演奏视频1min）②学生回答之后，展示图形谱，来展现音乐情绪由两军交战的激烈到四面楚歌的凄楚再到全曲的高潮，情绪的最高点。
如此形成了一个情绪的弧形波动。
③再现场单独展示“大战”中所用的左手推拉、绞弦，右手夹扫这三种主要的琵琶技法，并配合讲解，来让学生体会琵琶是如何模拟出金戈铁马的战斗场面。
[绞弦--左手将一弦推入二弦下方，并压在一起，形成一种金属色彩的音效。
推拉--左手手指横向推拉琴弦，使弦的张力改变而产生变音效果；夹扫--等于快速的扫拂弦。
]④音乐活动：以组为单位，用拍手、跺脚、拍桌子等各种手段，表现“小战”“大战”的场景。
再进行分组展示，并进行互评。
4.◆（1）师：刚才我们已经仔细欣赏了《十面埋伏》中最精彩的片段，但是这个流传千古的曲子所蕴含的美可不止我们刚才所体会的那些，现在我们就要静下心来去仔细观看演奏视频。
但是在整个过程中，老师和你们都有自己要完成的任务。
首先，我会在播放的过程中，会告诉你们现在演奏的是哪个段落。
需要注意哪些音乐特点，并且板书上会一直有着乐曲结构图。
不过你们也要边看边带着2个问题去聆听：①以乐曲的三大部分为主线，音乐所表现的情绪大体上有什么明显的变化？②最后一段琵琶模仿了什么音色来表现项王溃逃的情形？◆（2）待同学回答完问题后，总结第一个问题，得出音乐情绪主线：庄严----激烈----悲壮。
◆（3）现场演奏最后一部分，來回答第二个问题---这一乐段用同音反复的方式来模仿马蹄声，表现项王溃逃的结果。
以及再单独演奏一遍结尾“四弦一划”加“急伏”的技法，来表现项王在乌江自刎的悲壮画面。
加深学生的音乐与画面相联系的感受。
5.（1）《十面》的乐曲结构图1.列营2.吹打3.点将4.排阵5.走队6.埋伏7.鳮嗚山小战8.九里山大战9.项王败阵10.乌江自刎11.众軍奏凱12.众将争功13.众軍归营（2）给每个学生发一个纸箱（代替中国鼓）和一对鼓槌，并把学生分为几个小组，每一个组选一个领鼓（指挥）。
给20分钟时间，让学生听着音乐，并根据之前学习的《十面埋伏》中的主要段落为故事剧情，以纸箱以及其他手边上能用到的所有物品为乐器，创编一段十面埋伏的音乐剧。
（四）第四阶段：课堂小结音乐虽然是抽象语言，但欣赏古曲《十面埋伏》后，我们无不被它所感染。
那一个个血淋淋尘土飞扬的战争场面已经输入到每位听者的脑海中。
让我们能摸到历史的脉搏与事态变迁的交叉点。
让我们进行了一次穿越时空的心的旅行，在不知不觉中使我们的情感得到了升华.今天的课到此就结束了，但我要求大家在下课后要去寻找《十面埋伏》的姊妹篇《霸王卸甲》，也是一首琵琶曲，不过是站在项羽的角度来讲述这个故事。