论绘画中的构图 毕业论文

论绘画中的构图

摘要

构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词

绘画；构图

On the composition of the painting

Abstract

Composition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.

Key words

Painting; composition

一、构图在绘画中的意义与作用

（一）构图的概念

什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

（二）构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。（三）构图在绘画中的地位

什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。常用的构图一词，是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。在绘画创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。

构图是绘画语言要素之一。南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。

（四）不同的构图蕴涵着不同的审美意向和艺术追求，表现不同的意境。

在绘画作品形成过程中，构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位。野兽派画家马蒂斯就曾这样谈论过构图:“我所追求的就是表现……我觉得，人物面部流露出的激情中并不存在着表现，表现也不是通过激烈的动势来表达的。我的绘画作品的全部安排都是具有表现力的: 形象占据的位置，形象周围空白的空间，比例关系，每样东西都有它的价值。构图就是为表现自己的感情有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。”由此可看出构图在画家心中的分量，构图是画家对作品所要表达的思想愿望而选用的其他语言媒介的融合、搭配、整理、统一。而不同的组合构成蕴涵着不同民族、不同风格流派的审美意向、艺术氛围及追求。

构图对各种艺术风格及流派的促成有着不容忽视的作用。同时，各种各样的风格流派也因采取不同的构图而体现着各自不同的审美追求，审美意向。古典式构图喜用安定的金字塔形求其均衡稳定。拉斐尔的《西斯廷圣母》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等都是典型的例子。

同样，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，其中“经营位置”就是中国古代最早对绘画构图的阐释，足见其重视程度。中国画的构图布局不拘泥于特定的时间、空间，而是根据画家对客观物象的理解、认识来“经营位置”，立意定景。往往在构图上采用运动式、鸟瞰式的多点透视法，即在一幅画面上形成多种视点。这样就打破了固定视点所带来的视野上的局限，使“咫尺之图，写千里之景”成为可能，成为中国画的一大特点，这是西方传统绘画所望尘莫及的。如:展子虔的《游春图》、王希孟的《千里江山图卷》、董源的《潇湘图》……都体现着多视点观察到的客观对象在作品中的物化，体现着古老东方民族的美学思想、审美追求及对美的诠释。

《圣经》中关于《最后的晚餐》的故事表现的是耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐席上，宣布说“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在 12 个门徒中引起了极大的震动，如同在一池平静的水面上投掷了一块石头所引起的越来越大的波纹浪圈一样，众门徒突然骚乱惶惑，互相发誓作证。这一瞬间众门徒所表露出来的极其复杂、各不相同的心理反映正是画家所表现刻画的，这一题材也确实吸引了众多画家。而在技术方面，表现这一情景却不是件容易的事。一般虔诚的教徒都热望看到全部的人物。大画家乔托非常注意当地的实地情景，把他们画成有的是正面，有的是背影。安琪里谷则画了几个侧影。而犹大那个在耶稣以外的第一个主角，大半都画成独立的人物，占居了很显著的位置。1495年，达·芬奇开始对这一题材进行创作，他的构图与前代画家大相径庭。省去了许多小枝节。在一张直长的桌子前面，耶稣坐在正中，12个门徒三人一组均匀分坐两侧，形成五个连续稳定的三角形构图，使每个人物都清晰地出现在观者面前，他们的表情、心态、性格让观者一览无遗。收到了“前无古人”的艺术效果。