中国美术史 2

填空

南宋四家：李唐《采薇图》《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》《水图卷》、夏圭《溪山清远图》

元代四家：黄公望《富春山居图》、吴镇《双桧平远图》《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《六君子图》《竹枝图卷》，加上赵孟頫《洛神赋》《双松平远图》和高克恭《云横秀岭图》称为元六家。

清代四王：王时敏《南巡图》、王鉴、王原祁《仿黄公望山水》、王翚，再加上吴历《静深秋晓图》《胡天春色图》、恽寿平《景石秋花图》《南田画跋》称为清六家。

清四僧：弘仁、髡残、八大、石涛《墨荷图》。朱耷号八大山人，明朝皇室后裔，南昌人；代表作《荷石水禽图》《河上花图卷》《仿董北苑山水图》。

海上画派：赵之谦是海上画派花鸟画风的先导人物。楷书有“颜底魏面”之称。海上人物画有萧山任熊、其弟任熏，其弟子最出色的是任颐，代表作《紫藤三禽图》《酸寒尉像》；字伯年，浙江山阴人。

虚谷，僧人，作品《梅花金鱼图》。成就最突出的文人画家是吴昌硕，初名俊，后改为俊卿，字昌硕。浙江安吉人，开创了印学流派，人称吴派。作品《葫芦图》

《清明上河图》的作者张择端。

《青卞山图》的作者董其昌

唐寅的《孟蜀宫妓图》仇英的《桃源仙境图》赵孟頫《鹊华秋色图》赵佶《瑞鹤图》王希梦《千里江山图》文征明《江南春图》。

名词解释：

格法：也是赵佶的院画评判标准，它包括对前代画法程式的掌握和对象特征的认识，由此形成画家的绘画基本功。

高远：由郭熙在《林泉高致》中总结的山水画的观察和表现方法之一，表现“自山下而仰山巅”所见的景物。

深远：也是郭熙总结的山水画构图法之一，描绘“自山前而窥山后”的画面。

平远：郭熙总结的又一种山水画构图法，表现“自近山而望远山”所看到的景色，这也是郭熙本人特别擅长的布景法，后人也有以此指代其风格的，

禅画：有禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功用。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。

阔远：山水画构图的一种风格形式，最早由宋代韩拙提出，到元代成为代替“深远”一法的表现形式。黄公望《写山水诀》解释为：“从近隔开相对，谓之阔远。”

书斋山水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。它表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。行家：指职业画工，他们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。

戾家：相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐指士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。

绘画南北宗：明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分，其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者则是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。

清六家：又称“四王吴恽”，指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格。他们并非一个

画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。

扬州八怪：或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰等。因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。

海上画派：清末民初的绘画流派。主要人物有赵之谦、任熊、张熊、任颐、虚谷、蒲华、和吴昌硕，因其活动集中在上海，故得此名。他们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此能别开生面，成为继扬州八怪之后又一个有全国影响的重要画派。

三叠两段：石涛总结的山水画构图的重要程式。三叠是一层地，二层树，三层山；两段是景在下，山在上。它反映了画家不太重视具体的空间布局，而以心灵空间去融会自然空间的方法。这种程式化构图的提出，是画家对“思”与“景”相互关系的新认识。

解答题

皇家赞助对两宋绘画繁荣有哪些重要作用？及你对两宋画院的认识和理解？

宋代开国之初，收罗各方画家于翰林院，宋太宗雍熙元年始建翰林图画院，除招聘大批中原画家外，西蜀、南唐画院的画家也多随降主归宋，宋微宗赵佶富于绘画才能，他为画院设定立了一套完整的制度，并以他自己的鉴赏趣味和创作方法，要求院画画家的创作，同时画院画家的地位也较前提高，宣和画院遂成为后代画院的典范，它对两宋的绘画繁荣起了很大的作用。宋徽宗的直接参与鼓励推动绘画地普及传播,在加上皇帝设立画院供养一大批民间绘画高手,给予优待方便.使绘事繁荣空前,在技法、材料的革新下顺利的形成两宋的院体画风。

皇家的赞助使两宋时期，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面

两宋画院

两宋：宋朝是中国历史上承五代十国、下启元朝的时代，分北宋和南宋。

画院：官署名。在中国古代宫廷中掌管绘画。它除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。后来也指中国现代美术的创作和研究机构。宫廷画院始于五代，盛于两宋。

院体：指宋代画院为代表的绘画风格。其样式特点一般是工细严谨、讲究法度。这种法度体现在设色和水墨形式上，有精细不苟的程式。

北宋初年，在宫廷中特设翰林绘画院，集名家、给俸禄，培养了许多绘画人才。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。

山水画代表：三大家李成、范宽、郭熙，多以“造化”为师，绘写真山真水。米芾、米友仁父子从用墨的浓淡渲染中给山水画创出新的风格，称为“米家云山”。燕文贵不师古人，景物万变，匠心独造，当时称为“燕家景致”。郭忠恕所画亭台楼阁，毫分尺寸，“皆中规矩”，是后世所谓“界画”的开始。

花鸟画：进入极盛时代。黄居寀（黄荃子）为首的一派花鸟画，浓艳富丽，风靡北宋画院百余年。至熙宁、元丰年间，崔白、崔悫兄弟与吴元瑜等人，以清淡、流畅的笔调，改变了院体画风。