浅谈我的油画风景创作
浅论油画风景写生创作的技巧
浅论油画风景写生创作的技巧一、油画风景写生创作的重要意义1、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。
一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。
一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。
艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。
油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。
绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。
在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。
在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。
积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。
艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。
艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。
只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。
油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
浅谈油画风景写生中的表现技巧
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
浅谈油画风景创作
浅谈油画风景创作作者：孙川川来源：《大东方》2018年第03期摘要：海水是皎洁无比的蔚蓝色，海波是平稳如清晨的西湖一样。
因为海的存在，使得生活船只变得无比的美丽，作为生活在临海城市几年的我来说，清晨海上的船只有特别的韵味用绘画的形式来展现这一片沿海港湾，所以想用一幅油画来表达我对这片海域的热爱，展示我对这片港湾之美的钟爱，对空灵之感的美的追求。
关键词：海；创作；港湾之美一、油画风景创作概述通过这些年专业理论的学习，我学到了好多，也对这片风土有深厚的感情，其海面上水光的颤动、船影的通透、色彩绚丽，其船只、海面和天空给人一种一片寂静的感觉气息，让人感觉瞬间融入大海，沿海的地域的自然风景特别令人陶醉。
二、自我写生油画和研究现状1.风景油画的自我写生我曾多次的来到北海亲身的观察了解这里的船只的结构，近距离的触感受这里的气质之美、风景之美、走进大自然的海，去感受宽阔的大海、蔚蓝的天空，还通过对克劳德、莫奈《日出.印象》、阿尔弗莱德.西斯莱《洪水泛滥中的小舟》作品的欣赏和分析。
使我对海上的船只景象有了一定的了解和认知，身为美术专业学子的我对海和船只充满了浓厚的兴趣，并以清晨日出海上的船只为景作为我毕业创作的方向，希望在创作的过程中有所发展和收获。
北海特有的自然风光和人文风俗、民俗民风深深的吸引了我，那充满质感的船只在水光粼粼的海面行驶的画面，好像给人一种置身于梦境，我想用手中的画笔绘画作品来体现。
因此我选以海上行驶船只的景象为题材，并且根据自己的实际情况来绘画作品。
绘画自己身边的人和景，更能容易体现情怀同时易吸引观众，因此我选择了这个题材，同时也表达我对这里的热爱。
2.研究的方法与价值此次的创作的过程中，通过生活的观察和探究，在图书馆和网上有找有关船只的绘画技巧、水面上水光粼粼用绘画语言表现出来的技法和对国内外名画的分析研究、对比、参考文献与研究和绘画技法的探究学习后，走一条适合自己的绘画风格和表现手法。
我从画面船只的布局，船只的结构，海而上阳光照耀下的光和景的形成，空间的构造进行了研究，学前人作品的笔法和笔触在画面上的表现手法，来表现。
油画创作学习心得体会范文3篇【可编辑版】
油画创作学习心得体会范文3篇油画创作学习心得体会范文3篇油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!篇一：油画创作心得体会在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
我的油画风景创作
在具体的创作阶段，我首先会进行大量的素材收集。这包括对景物的现场速 写、摄影以及搜集相关图片和资料等。这些素材将成为我日后创作的灵感来源。 接下来，我会根据收集的素材进行构思草图。在这个过程中，我会反复推敲画面 的布局、元素之间的关系以及光影的效果等。一旦构思成熟，我便会开始在画布 上落笔。
在色彩调性方面，我追求和谐统一。不同的色彩能给人带来不同的心理感受， 我试图通过色彩的运用，表现出大自然的生机与活力。此外，在笔画操作上，我 注重细节的刻画。无论是树叶的纹理、水面的波纹，还是山峦的轮廓，我都会用 心勾勒。
四、中国意象风景油画在当代社 会中的意义
1、传承和弘扬中华文化：中国意象风景油画作为一种独特的艺术形式，既 传承了中国传统美学的精髓，又吸收了西方现代艺术的表现手法。这种融合不仅 弘扬了中华文化，也促进了中西方文化的交流与融合。
2、增强文化自信：中国意象风景油画在国际艺术舞台上展现了中国油画的 独特魅力，为中国艺术家赢得了国际声誉。这种成功的经验增强了中国人民的文 化自信，也为中国艺术的发展提供了新的动力。
此外，中国风景油画中的地域性特征还体现在精神内涵上。每个地域都有其 独特的文化氛围和人们的生活习惯、精神信仰等。这些元素在画作中得到了反映， 也影响了画家的创作思维和表达方式。比如，西北地区的画家在创作时，往往会 将粗犷、坚韧的精神特质融入画作中；而东北地区的画家则更注重描绘自然与人 类和谐共生的意境。
首先，当代风景油画在光影处理上受到了印象派风景油画的启示。印象派画 家通过色彩的细微变化来表现光线的变化，使画面更加生动、明亮。当代画家在 创作风景油画时，也借鉴了这种表现手法，使画面更具光感和动态感。
其次，当代风景油画在色彩运用上也受到了印象派风景油画的启示。印象派 画家注重色彩的对比和搭配，使画面更加丰富、和谐。当代画家在创作风景油画 时，也采用了这种色彩运用方式，使画面更具表现力和视觉冲击力。
《我的写意风景油画创作实践》范文
《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言写意风景油画是中国传统绘画艺术与西方油画技法相结合的产物，它融合了东西方绘画艺术的精髓，以写意的方式表达自然风景的韵味和意境。
本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践，包括创作灵感来源、创作过程、技法运用以及个人感悟等方面。
二、创作灵感来源我的写意风景油画创作灵感主要来源于自然风景、历史文化以及个人情感。
在创作过程中，我常常观察自然，感受大自然的美丽与神奇，从而产生创作的冲动。
此外，中国的历史文化也是我创作的源泉，通过了解历史故事和文化背景，我能够将历史元素融入作品中，使画面更具文化内涵。
同时，个人情感也是创作的重要驱动力，通过画笔将内心的感受表达出来，使作品更具个性。
三、创作过程1. 主题选择与构思在创作过程中，首先需要选择合适的主题和构思画面。
我会根据当时的情感状态和观察到的自然风景，确定画面的主题和构图。
在构思过程中，我会考虑画面的布局、色彩搭配以及主题的表达方式等因素。
2. 准备材料与绘制草图在选择好主题和构思画面后，我需要准备绘画材料，包括画布、画笔、颜料等。
在开始正式绘画前，我会先绘制一幅草图，确定画面的基本构图和轮廓。
3. 绘画技法运用在写意风景油画的创作中，技法的运用至关重要。
我会运用西方的油画技法，如运用不同的笔触和色彩搭配来表现画面的光影效果和质感。
同时，我也会借鉴中国传统的水墨画技法，通过墨色的浓淡、干湿变化来表现画面的意境和氛围。
在绘画过程中，我会不断尝试新的技法和表现方式，使画面更加生动和丰富。
4. 调整与完善在完成初步的绘画后，我会对画面进行调整和完善。
这包括对色彩、构图、光影效果等方面的调整，以及对画面细节的修饰和润色。
通过反复调整和完善，使画面更加完美和和谐。
四、技法运用1. 色彩运用在写意风景油画的创作中，色彩的运用至关重要。
我会根据画面的主题和情感表达的需要，选择合适的颜色和色彩搭配。
同时，我也会考虑季节、气候和光线等因素对色彩的影响，使画面更加真实和生动。
浅谈油画风景中意境的表现
浅谈油画风景中意境的表现1. 引言1.1 油画风景作品的独特魅力油画风景作品的独特魅力在于它能够将自然美和艺术美完美结合在一起，让人感受到大自然的纯净和美丽。
通过艺术家的笔触和色彩运用，油画风景作品能够再现自然景观的魅力，让观赏者仿佛置身于画作所描绘的场景之中。
每幅油画风景作品都有其独特的情感表达和艺术语言，使人们可以在欣赏的过程中沉浸体验到艺术家眼中的世界。
油画风景作品所呈现出的色彩斑斓、光影变化、氛围交融等元素，都展现了艺术家对自然景观的细致观察和感悟，带给观赏者视觉上的愉悦和心灵上的共鸣。
在现代社会中，油画风景作品不仅是艺术家对自然的赞美，更是一种对环境保护和生态平衡的呼吁。
油画风景作品的独特魅力在于它不仅具有艺术性和审美价值，更承载着艺术家对自然的热爱和对生活的热情。
1.2 意境在油画风景中的重要性在油画风景作品中，意境的重要性不言而喻。
意境是艺术作品的灵魂，是艺术家通过作品所要表达的情感、思想和内在世界的抒发。
在油画风景中，意境更是扮演着至关重要的角色，它不仅仅是展示自然风光或城市景观的一种手段，更是赋予作品生命和个性的关键。
油画风景作品中的意境表现形式多种多样，如通过色彩的运用与搭配、构图的设计与布局、光影的处理与塑造等方面来展现。
而对于观赏者来说，这些意境的表现更是能够引起共鸣和震撼，让人在欣赏作品的同时感受到艺术家所要传达的情感和思想。
自然风景和城市风景作为油画风景中常见的主题，通过艺术家的创作和表现，使作品中的意境更加丰富多彩。
人物角色的增添对油画风景意境的影响也是不可忽视的，他们不仅可以为作品增添故事性和情感色彩，更能够使整幅作品更具生命力和表现力。
油画风景作品中的意境表现是艺术家对自然和生活的深刻体验和思考，是对世界的一种真挚表达。
意境的成功表现使作品更具观赏性和艺术性，观赏者能够从中获得更多的美感享受和心灵感悟。
真正优秀的油画风景作品应该具备精湛的技巧和丰富的意境表现，让观赏者在欣赏的同时也能感悟到艺术家所要传达的情感和思想。
《我的写意风景油画创作实践》范文
《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言写意风景油画作为中国传统艺术与西方油画技巧的结合体，既有东方的意境美，又兼具西方的色彩与构图之美。
本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践，从构思、选材、构图、色彩运用到最后的完成品，全面展示这一艺术创作的过程。
二、构思与选材在开始创作之前，我首先进行构思与选材。
我热爱大自然，尤其钟爱山水风景，因此我的创作主题多以自然风光为主。
在选材时，我会关注四季变换、晨昏光影等元素，寻找能够触动我心灵的风景。
同时，我会考虑画布的尺寸、材质等因素，以便更好地呈现我的创作意图。
三、构图与布局在构思与选材确定后，我开始进行构图与布局。
我会在画布上草拟出大致的轮廓和线条，确定山川、树木、云雾等元素的位置。
在构图时，我会运用中国画的“虚实相生”原则，使画面富有层次感和空间感。
同时，我也会借鉴西方构图的原理，如黄金分割法等，使画面更加和谐美观。
四、色彩运用色彩是写意风景油画的重要元素之一。
我会根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
例如，在描绘春日景色时，我会使用柔和的绿色和粉色，营造出温馨、宁静的氛围；而在描绘秋日风光时，我会运用丰富的橙色、红色和黄色，使画面更具秋意。
在运用色彩时，我会注重色彩的冷暖对比、明暗关系以及色彩的层次感，使画面更加生动活泼。
五、绘画技巧与笔触在写意风景油画的创作过程中，绘画技巧与笔触的运用至关重要。
我会运用不同的笔触和技巧来表现山水的细腻与粗犷。
例如，用细密的笔触描绘山间的云雾和细节部分，用粗犷的笔触表现山体的厚重与坚实。
此外，我还会运用点彩法、薄涂法等油画技巧，使画面更加丰富多彩。
六、反复修改与完善在完成初步的草图和色彩涂抹后，我会进行反复的修改与完善。
这一过程需要耐心和细心，我会仔细审视画面的每一个细节，对不满意的部分进行修改。
同时，我也会根据整体效果的需要，对色彩和构图进行调整，使画面更加完美。
七、完成品展示与反思当我的写意风景油画创作完成后，我会将作品进行展示和反思。
浅谈油画风景写生与创作
浅谈油画风景写生与创作浅谈油画风景写生与创作摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。
是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。
这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。
作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。
不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。
对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。
不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。
只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触1、捕捉色彩的微妙关系。
色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。
要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。
例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。
他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
浅谈油画风景写生
浅谈油画风景写生油画风景写生在我们美术教学中有着很重要的地位，同时又有着它独道的表现手法和审美要求，下面就是我在写生中的一些小小的体会。
在油画风景写生中，当我们到达写生场地时首先要整体观察一番,去发现我们心中的景色,去挖掘自然景色美之所在,要选取最有特点的景色。
选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择，找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系。
面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。
我们把景选好后，在作画时要充分注意构图，一张风景的好坏，构图是极重要的一环，风景画要在构图时加以处理和组织。
景物中有些不必要的东西要去掉，有的可能要稍作变动，让他们搬个地方，以适应画面内容和表现形式的需要。
构图要努力找到自己的特点,同时，要注意处理好风景画的主次关系、突出景物的主体部分。
主体部分一般处在构图较中心位置，但也有处理在较边角上的，其它景物服从主题需要进行安排,同时确定地平线位置。
地平线高低对风景的空间效果有很大影响，一般地说，地平线处理得越低，天空就看得越多，显得天很高，风景画就越有深远的感觉。
此时，还要注意处理好近景、中景、远景三者的关系。
一般主体部分总是安排在中景较宜。
在风景画中处理好这三景的透视空间关系，风景就显得变化丰富，并给人深远的真实感。
在写生中,由于光线变化很快，在上大体色时思想要集中，动作要迅速。
特别在一开始就要充分明确风景画总的色调倾向；是暖色调还是冷色调，是青绿调子还是黄绿调子，是暖紫调子还是金黄调子。
并在用色彩勾画素描关系以后，选择最适合的光线时从暗部和深色块开始画大关系，比较几个暗色块和明色块的冷暖，大块大块地涂出它们之间的色彩关系。
可以从画面中心主体部分开始逐步向四周扩展开去；也可以这边画画那边画画，互相比较，务使眼睛不停留在一点上。
要始终把握住天、地、物三者的关系，把这三样东西一起比较着画，不要一件一件孤立起来画。
探究油画风景写生与创作
探究油画风景写生与创作【摘要】油画风景写生与创作在艺术领域具有重要性和意义，可以帮助艺术家更好地表达自己对自然景色的感受和理解。
通过研究不同的方法和技巧，艺术家可以提升自己的创作水平。
油画风景写生与创作的历史发展丰富多彩，技巧和要点则是创作的关键。
实践案例展示了不同风景作品的风采与魅力。
这种艺术形式的影响和价值在塑造人们审美情趣和促进情感交流方面不可或缺。
展望未来，油画风景写生与创作仍有着广阔的发展空间和前景。
我们应该鼓励更多人参与推动这种艺术形式的持续繁荣和发展。
【关键词】油画风景写生、创作、重要性、意义、方法、历史发展、技巧、要点、实践案例、影响、价值、未来发展、总结、发展前景、鼓励、参与。
1. 引言1.1 探究油画风景写生与创作的重要性油画风景写生与创作是提升艺术修养和技巧的有效途径。
通过现场写生，艺术家可以观察自然界的光影、色彩和形态，不断锻炼自己的绘画技巧。
在实践中，艺术家不断探索创作风格和表现手法，从而提高自己的绘画水平。
探究油画风景写生与创作的重要性在于不仅可以促进艺术家的个人成长和技巧提升，更可以通过作品传递情感和思想，引发观者共鸣。
这种艺术形式不仅是一种创作方式，更是一种生活态度和情感表达的载体。
1.2 油画风景写生与创作的意义油画风景写生与创作的意义在于帮助艺术家观察和理解自然界的美景，促进艺术创作的灵感和想象力。
通过绘制风景写生，艺术家能够深入感受大自然的美妙之处，从而更好地表达自己对环境的情感和感受。
油画风景写生也有助于提高艺术家的绘画技巧和观察力，使其在后续创作中更具备表现力和独特性。
油画风景写生与创作在艺术领域具有重要的意义，不仅可以传递情感和思想，还可以促进艺术家个人的成长和发展，同时也为观者带来美的享受和思考。
这种艺术形式在当今社会仍然具有重要的地位和价值。
1.3 研究油画风景写生与创作的方法研究油画风景写生与创作的方法至关重要，它可以帮助艺术家更好地理解和把握风景画创作的技巧和要点。
浅谈油画风景写生
浅谈油画风景写生说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生，它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然風貌的主要形式。
通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。
标签：油画风景观察方法油画风景写生步骤油画风景的创作笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。
一、油画风景写生的意义和目的油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。
在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。
在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。
我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。
造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。
很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
油画毕业论文浅谈风景油画创作之意境美
油画毕业论文浅谈风景油画创作之意境美油画作为一种艺术表现形式，以其独特的魅力吸引着无数艺术家和观者。
在油画创作中，风景油画作为一种常见的题材，具有丰富的表现力和吸引力。
本文将浅谈风景油画创作中的意境美，探究如何通过运用色彩、构图和光影等元素来塑造独特的意境，以达到令人心驰神往的效果。
一、色彩运用与意境美1. 色彩的选择在风景油画的创作中，色彩是表达意境美的重要因素之一。
艺术家需要根据所要表达的情感和主题，有意识地选择适合的色彩进行塑造。
例如，温暖的色彩如红、橙、黄等常用于创造宁静、夏日和温暖的意境，而冷色调如蓝、绿、紫等则常用于创造寒冷、湿润和静谧的意境。
2. 色彩的运用在风景油画的创作中，色彩的运用需要考虑到整体的和谐性和平衡性。
艺术家可以通过对比明暗、冷暖、饱和度等方面的处理来增强意境美。
例如，在画面中使用明暗对比可以形成强烈的立体感，让观者感受到深邃和浩渺的意境；同时，通过调整色彩的饱和度，可以加强或削弱画面的生动感和表现力，以实现意境和情感的准确表达。
二、构图与意境美1. 主体与背景的关系在风景油画的创作中，主体与背景的关系决定了画面的深度和层次感，也直接影响到观者对于意境美的感受。
艺术家可以通过设置合适的主体和背景关系，使主体在画面中突出而不突兀，产生一种凝固的美感。
例如，可以通过放大主体的比例、调整主体与背景的明暗对比等来实现这一目的。
2. 空间透视与意境美在风景油画的创作中，空间透视是构建立体感和深度感的关键元素之一。
通过合理运用透视原理，艺术家可以创造出吸引人的意境美。
例如，通过运用透视法则，将画面中的远近景物合理安排，使观者产生一种身临其中的感觉，达到意境的传递与呈现。
三、光影与意境美1. 光线的运用在风景油画的创作中，光线是创造意境美的重要手段之一。
合理运用光线可以增强画面的立体感、形成层次和增加戏剧性。
艺术家可以通过光线的明暗和强弱来烘托画面的意境。
例如，通过营造柔和而温暖的光线，能够给人以宁静和温馨的感受；而使用锐利而强烈的光线，则能够给人以震撼和神秘的感受。
风景油画创作总结范文
风景油画作为一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的绘画形式，一直以来都备受人们喜爱。
在多年的风景油画创作实践中，我深刻体会到，风景油画创作不仅需要扎实的绘画技巧，更需要对自然、生活、文化的深入理解和感悟。
以下是我对风景油画创作的一些总结。
一、尊重自然，关注生活风景油画的创作源于对自然的热爱和敬畏。
在创作过程中，我们要学会观察自然，感受自然，从大自然中汲取灵感。
生活中的点滴细节，如山水、花草、建筑等，都是风景油画创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，关注自然与生活的和谐共生，从而在作品中传递出对自然的热爱和对生活的赞美。
二、锤炼绘画技巧，追求艺术表现绘画技巧是风景油画创作的基石。
在创作过程中，我们要不断锤炼自己的绘画技巧，提高自己的审美能力。
从线条、色彩、构图等方面入手，力求使作品具有较高的艺术表现力。
同时，我们要勇于创新，尝试不同的绘画风格和技法，使作品更具个性化和独特性。
三、借鉴传统，融合创新风景油画创作过程中，我们可以借鉴中国传统绘画的审美观念和表现手法，如山水画的写意、花鸟画的细腻等。
同时，要注重中西文化的融合，将中国传统绘画的精髓与西方油画的技法相结合，使作品具有独特的东方韵味。
四、关注人文关怀，传递正能量风景油画创作不仅仅是表现自然景观，更是传递人文关怀，表达对美好生活的向往。
在创作过程中，我们要关注社会热点，关注民生，关注弱势群体，传递正能量。
通过作品传递出对生活的热爱、对美好未来的追求，激发观众的共鸣。
五、深入生活，丰富创作素材风景油画创作要深入生活，从生活中汲取创作灵感。
我们可以走遍大江南北，感受不同地域的自然风光和人文景观。
同时，要关注社会热点事件，关注时代变迁，使作品更具时代感和现实意义。
总之，风景油画创作是一个不断探索、不断创新的过程。
在今后的创作中，我将继续努力，提高自己的艺术修养，关注自然、生活、文化，创作出更多具有思想深度和艺术价值的风景油画作品。
风景油画心得范文(18篇)
风景油画心得范文（18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对风景油画创作的思考
绘命龙匕时忙对风景油画创作的思考□蔺志勤摘要:人和自然的关系是人类探索的永恒话题。
自然生机勃勃又变化无常，能够给人们带来不同美的感受。
油画风景创作不仅可以使画家表达自己的情感与思想，而且能够准确地表现出画家感受到的生活气息和自然气息，进而带给观赏者美的享受。
该文作者以自身油画风景创作的实践经验为切入点，分析油画创作过程中的个性语言及其重要作用，探讨画家在创作风景油画过程中如何运用个性语言表达“有意味的形式”。
关键词:风景油画创作意味一、风景油画创作的创新点笔者试图通过深入分析风景油画创作的形式，以寻找创作灵感；同时，结合一些画家的风景油画作品，感受其艺术创作特色，为自己的风景油画创作提供方法、技巧上的参考。
画家应针对这些内容深入思考，在个性语言表达和创作意味形式上不断创新。
二、风景油画创作的灵感来源一一自然1展现自然自然是优雅而又真实的。
从广义上看，不同的地貌使自然带给人丰富的审美感受；从狭义上看，自然风光的深邃程度、光影重叠、石头、树木、居室、瀑布、溪、建筑等不同的结构和特征会给人不同的视觉感受。
人在自然面前是渺小的，在学习绘画的过程中，画家要以虔诚的心深入感受、体会大自然的美。
首先，对自然的感悟是艺术创作的灵感来源。
画家在关注自然的过程中应更加注意观察景物的变化，这是山水画或风景油画创作的重要基础。
女口，作品《早春图》巧妙地再现了春寒料峭的景色。
画中没有刻意描绘暖春柳绿桃红的造型与色彩，而是通过山间的相互呼应，营造了具有冲击力的画面氛围。
画家之所以能够表达出如此细致的早春景色，是因为其能够精确捕捉景物的细致变化。
又如，画家赵开坤的风景油画作品贴近自然。
他通过对山与山之间的距离的把握和自然景物的细致对比与区分，恰到好处地表现了自身对自然的感悟。
“画家在以自然作素材来进行创作的同时，要先对自然事物加以甄别，而绝非直接从自然当中进行机械地复制。
”①画家在提炼自然风光的精华时，会运用主观意识感受即将要呈现在画面上的内容，通过大脑直接反映，并以自己的创作方式将其更清晰地呈现在画布上”女口，笔者在创作时通常先确定大体内容，再通过精心布局，在一定程度上保留了事物的原本面貌”此外，在创作中，有些风景需要被突出强调，有些风景则需要被弱化”女口，在描绘一棵树时，对于不同位置的树枝，画家往往需要使用不同的方式进行表现”“由于不同的画家对于不同的自然事物的感觉也是不一样的，所以在表现整体画面感的时候一定要强调某些画家想要表达的事物，而有些非必要的景物就可以主观处理。
《我的写意风景油画创作实践》范文
《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言在绘画的世界里，写意风景油画是一种以自由表达、富有诗意的绘画形式。
它追求的是一种情感的表达，而非对客观现实的简单描绘。
通过不断的实践与探索，我逐渐掌握了写意风景油画的创作技巧，并形成了自己的独特风格。
本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践过程，以期为绘画爱好者提供一些参考与启示。
二、创作准备在开始创作之前，我首先会选择一个令人心旷神怡的风景作为创作主题。
这可能是山水、湖泊、田野、小镇等，我会根据自己的情感和审美倾向进行选择。
接着，我会准备所需的画具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
在准备过程中，我会特别关注画布的选择，因为画布的质地和纹理会直接影响到画作的质感和效果。
三、构思与构图在构思阶段，我会根据所选的风景主题进行构思。
我会想象画面中的色彩、线条和构图，以及所要表达的情感。
在构图方面，我会考虑画面的布局、前景、中景和背景等元素，以营造出一种富有层次感和空间感的效果。
此外，我还会运用色彩来表现画面的氛围和情感。
四、绘制过程在绘制过程中，我会先进行草图的绘制。
草图是整个创作过程的基础，它可以帮助我更好地把握画面的构图和比例。
接着，我会开始上色，运用油画颜料的厚重感和丰富的色彩来表现画面的氛围和情感。
在绘制过程中，我会不断调整色彩和线条的运用，以达到最佳的视觉效果。
此外，我还会运用不同的笔触和技法来表现画面的质感和层次感。
五、后期调整与完善在完成初稿后，我会对画面进行后期调整与完善。
这包括对色彩、线条和构图的调整，以及对画面细节的补充和完善。
通过后期调整与完善，我可以使画面更加完美、更加富有表现力。
同时，我还会在画面上添加一些自己的情感和感悟，以使作品更具个性化和独特性。
六、总结与展望回顾我的写意风景油画创作实践过程，我深感收获颇丰。
通过不断的实践与探索，我逐渐掌握了写意风景油画的创作技巧和艺术语言。
同时，我也形成了自己的独特风格和审美倾向。
在未来的创作中，我将继续努力探索和创新，不断提高自己的绘画水平。
聊以自娱——浅谈风景油画创作
艺术鉴赏作”。
一方面，这是个人经历的选择，另一方面是艺术上的诉求可以通过风景题材得以展示，是专业层面上摸索的结果。
风景油画作为记录生活的一种方式，更是表达情感的重要途径，柯罗、梵高、吴冠中等众多绘画大师都在风景题材中透露着自己的情感。
风景创作中情感的表达虽然没有人物绘画中对人本体的直接描绘，但依然可以进行主观的变形和加强，将创作者的情绪带入画面中。
我喜欢旅行，有条件的情况下尽量出去走走。
对生活的的体悟、开阔的眼界、时不时跳出框架来审视问题是艺术创造的基础，只有不断思考才能不断成长，而“走出去”是思考的必要前提。
在不断出走的过程中，自然成为我创作的对象，这种生活方式让我有创作风景题材油画的可能性。
在每位绘画者的学习过程中，总能找到自己擅长和关注的痛点。
而对颜色的敏感，对空间的感受似乎更吸引我——抛开型体与色彩对话，沉浸在色块与色块间的呼应中，在微妙的色域里感受单纯的美；在我而言，对空间的感受更准确的说是对气场的感受，将气场再现在画布上，需要绘画者反复调动自己的情绪，尽可能保持最初的状态。
《校园风景》《花卉》系列作品，是从身边的风景入手，在短时间内对景写生，注重自己的瞬时感受和光影效果；《窗台小景》《荷》希望以书入画，尝试将国画中的笔意带入到写生，散点透视、一步一景，用国画的观看方式来看待对象；《空山》《大雨》尝试用素描表达空间，材料简单但变化丰富。
我一直希望营造世外桃源的语境，不仅仅是风景上的安静更是内心的安宁，《空山》更冷清些、《大雨》更有力量感，一个是乍暖还寒的初春，一个是仲夏大雨倾盆的夜晚。
玫瑰谷位于土耳其格雷梅北部的国家公园内，层峦叠嶂、怪石嶙峋。
在山谷转了整个下午，就因为当地人说这里的夕阳非常值得，于是找了一块比周围高的开阔地带，打算静静的等。
太阳下山的速度真快，刚刚找到合适的地方红晕就从天而降，笼罩着整个视线。
远处最先迎着夕阳的山谷是暖暖的橘红色，没被照到的地方是冷冷的淡蓝。
中间有沙石、植被、沟壑，深深浅浅、冷暖交织，而我站着的地方因为一片厚厚的云的遮挡显得冷清又浓郁。
[我的油画创作观]世界风景油画
![[我的油画创作观]世界风景油画](https://img.taocdn.com/s3/m/45a48fa4fe4733687f21aaa2.png)
[我的油画创作观]世界风景油画一、观念对油画创作的影响观念是对客观事物的主观认识，是一种思想观念或精神上的抽象，而油画创作的意识则是表达观念的形式。
这里所说的观念指认知事物和思想表达的艺术观念。
当然油画创作也不例外，油画创作的过程就是一个从思考到实践的过程，所以观念在油画创作中极为重要。
如何把握住眼前的自然，“把大自然散布在各处的妙笔连接在一起”。
对大师塞尚及作品的研究，使我对塞尚式的“观看方式”及画面构造有了深刻的理解。
这种观念在直观当中的“整体性构建”使我能恣意挥写之中很好地“管束”住自己笔下的激情，并将对象和它们所形成的形态语言有序地“安置”在画面之中。
本人在表现客家围屋建筑的创作实践时，进行了大量的田野调查，并且拍了大量的照片，还系统的翻阅了许多古代客家建筑的结构研究，从构图的形式感到用什么样的色彩来表现客家建筑，从而在自己的脑海中形成了一些创作观念。
最后，决定采用方圆构图，即在正方形的画布上，画上圆形的客家围屋，使画面形式感得到加强，颜色则用主观的冷色调，表达出客家围屋建筑的历史与沧桑。
通过这次创作也使本人明白了艺术观念作为意识形态的东西对油画创作具有一定的影响。
二、油画实践中对写生的理解1、写生中的“形神兼备”与“熟能生巧“油画写生有其自身规律，比如构图、色彩、点线面，这些东西不同于文字，也不同于影视。
如果说相近的话接近于两者中的诗歌与电影。
所以油画更长于表达意向与情绪，更适于表达精神倾向，而非历史叙述或说故事。
油画表现中的色彩与线条，像音乐中的音符与旋律。
虽然油画常常用形象来传达意思，但形象常常只是个外壳，真正的精神却在色彩与线条中。
而它的内在制约也是不容忽视的，这种内在制约一方面来自创作者自身知识架构的形态，一方面来自他的天然禀赋。
无论面对什么创作题材、什么创作物件，创作者的反应必然要受到这些自身因素的影响与制约，从知识架构的角度看，愈丰富靠普遍性就愈近，共识程度也就愈高。
所以通过对油画的研究和学习，写生不仅仅是“写形”，还应该是“形神兼备”。
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浅谈我的油画风景创作
作者：周陋之
来源：《创作与评论》2015年第13期
1961年出生于湖南长沙，江苏溧阳人。
下过乡，做过木工，进过工厂。
1977-1981年知识青年上山下乡于长沙县。
1981-1983年进长沙灯头厂电镀工。
1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。
1991-2001年从事摩托车俢理工作10年。
2001年至今，任教于长沙大学附中。
大自然既不矫情，也不自私，她对谁都是一样公平地展显出她的心怀和大美的容颜。
作为一个画家没有不去赞美她的理由，另外就是源于内心对绘画的热爱而产生的精神表达欲望。
当一个画家的生存方式相对单一闭塞之时，自然界的万物就成为了最能满足他精神渴求的朋友，可以不择季节、不择时间地去和她交流，她宽容的胸襟甚至超越了生育我的母亲，便让人有足够的理由去感激她。
艺术创作是一个艺术家生存的方式，也是一种艰辛的精神生活方式，最终的结果取决于对艺术的虔诚与热爱。
外物造化，中得心源。
我虽然不写生，但是我所创作的风景都是我极其熟悉的，甚至是有感情的景致。
这些风景的一草一木、一山一水都烙印在我的脑海之中。
它的春秋花月、酷暑寒冬都与我同呼吸。
我从小生活的上大垅变成了笔下的《泡桐花开》，少年戏水的水陆洲则变成了《有红房子的风景》，我工作的校园也同样变成了《孤独的陋之先生》，这些我所感知的美好都出现在我的画中。
囿于周围的风景，未免太闭塞，到外面去看风景也是我必须做的功课。
每到一个地方，我必须住下来，细细地观察与感受，直到脑海中留下深深的印象。
我行走江南皖北，观云南山岭云岫，看大海日落月沉。
去年我独行陕北，行塬上、穿山沟、住窑洞、枕黄河，听黄河水入眠，醒来呼吸麦子与枣树的清香。
于此，我画出的西北既不是西北，又确实是西北。
没有西北的具象，却有西北的气韵。
枣树林稀之清香，麦苗玉米之生机，西北塬上空旷博大的意境，西北人民扎根故土的生活热情、奔流的黄河之水与我寂静内心的碰撞，在我的作品中都有所展现。
如《五月》《烟云》《塬》。
同时，在中国文化的氛围中，不论是画西洋画还是中国画，我认为不去研究中国古人的书法、篆刻、绘画也是一件很令人遗憾的事情。
我尤其喜欢欣赏篆刻小方寸、大世界中的分朱布白之美。
一方印虽小，但可以与寻丈的摩崖刻石、千钧重的钟鼎彝器一样，显示它的精彩与奇妙，其笔致挺劲、游龙蜿蜒、高古深邃、圆润绮丽、万岁枯藤尽在其中。
我迷恋此中滋味，也渐渐探索式地应用于我的油画风景之中。
如《西岭》《麦田》。
自然予我，我予自然，尘世缱绻，不忘初心。