瓷器纹饰

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浅谈明代陶瓷上的八宝纹饰演变____

浅谈明代陶瓷上的八宝纹饰演变____

31八宝纹是中国传统吉祥纹饰,也是瓷器上常用纹饰之一。

寓意八宝的纹样常见的有:一和合、二鼓板、三龙门、四玉鱼、五仙鹤、六灵芝、七罄、八松。

但也有用其他物件作为纹饰:如珠、球、磐、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等,可从中随意选择八种,称为“八宝纹”。

道教把八仙手持的八种器物,作为道教八宝的符号,又称“暗八仙”。

佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

在此,笔者主要阐述佛教八吉祥纹饰在明代瓷器上的装饰运用及其演变。

八吉祥是陶瓷上的一种典型装饰,始见于元,盛行于明清。

据说八吉祥是佛教所用的八种宝物,亦即八种符号,藏语称“扎西达杰”,为系列组成纹样,故称八吉祥,是佛教当中八种吉祥供养法器,常用于供养佛像,装饰佛堂。

八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。

最初源于古印度文化。

在早期佛教美术中,八吉祥图案多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中,或装饰于象征释迦的双足图案中,或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物,其中尤以法轮、莲花及白螺出现最多。

后来八吉祥被赋予了更丰富的含义,逐渐演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符号,而八吉祥作为装饰图案的流行与定型化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的,藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器,而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中,赋予其吉祥富贵的含义。

八吉祥纹在陶瓷上最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷,印花技法,纹样排列无一定规则。

明代除永乐甜白器上继续采用印花外,从宣德始则多彩绘,有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种,清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见,也有珐琅彩制品。

花纹排列有一定规律,明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列,从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序,清乾隆以后也有不按顺序排列的。

一般都由景德镇窑烧造。

因此,八吉祥纹的排列顺序有时也可作为一种断代依据。

在风格特征上,明代八吉祥更加强调装饰性与形式感,更加追求莲托图案中植物纹样的蜿蜒曲折与枝叶的蔓延,与西藏八吉祥装饰突出绘画性和自然趣味、较为简率的风格形成明显差异,汉地传统的缠枝纹与藏传佛教八吉祥组合而成的缠枝莲托八吉祥代表了明代八吉祥纹样的最高艺术成就。

人教版二年级美术:传统瓷器纹样欣赏-素材

人教版二年级美术:传统瓷器纹样欣赏-素材
如羊脂白玉,纹锦纹瓷板 明宣德,高2.5cm,长28cm,宽9cm。 瓷板长方形,胎质致密,一面青花绘锁锦纹,纹 饰排列整齐,青花浓淡不一,色深处浸入胎骨, 为典型的苏麻泥青料绘制。
•1、书籍是朋友,虽然没有热情,但是非常忠实。2022年2月14日星期一2022/2/142022/2/142022/2/14 •2、科学的灵感,决不是坐等可以等来的。如果说,科学上的发现有什么偶然的机遇的话,那么这种‘偶然的机遇’只能给那些学有素养的人,给那些善于独 立思考的人,给那些具有锲而不舍的人。2022年2月2022/2/142022/2/142022/2/142/14/2022 •3、书籍—通过心灵观察世界的窗口.住宅里没有书,犹如房间里没有窗户。2022/2/142022/2/14February 14, 2022 •4、享受阅读快乐,提高生活质量。2022/2/142022/2/142022/2/142022/2/14
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传统瓷器纹样欣赏
纹样:
斗彩阿拉伯文出戟瓶 明正德,
通体以斗彩为饰,颈 部3层纹饰,上饰青 花回纹,中为如意云 头纹,下绘变形蕉叶 纹;内饰青花阿拉伯 文,开光四周饰如意 云纹及花卉纹;胫部 及足墙处绘上仰的如 意云纹及蕉叶纹。
五彩山石花卉罐,明 肩部为倒垂的莲瓣纹,腹部绘有缠枝牡丹图,4朵牡丹盛开,图案以赭彩勾边,排列有序, 色彩艳丽。
青花孔雀纹大罐,明
广口,短颈,鼓腹,腹下渐收。通体白釉,上以青花装饰,肩部绘缠枝花;腹部通景绘孔 雀牡丹纹,4只孔雀嬉戏于牡丹花中,牡丹花朵硕大,枝繁叶茂此罐造型端庄,青花色泽 淡雅,笔法流畅。
白套蓝玻璃缠枝莲纹碗,清乾隆,高5.3cm,口径12cm。套色玻璃,始创于 康熙年间。它是将两种以上的玻璃相互镶套在一起磨琢而成。此碗胎色纯洁

中国古代瓷器常见纹饰的喻意

中国古代瓷器常见纹饰的喻意

中国古代瓷器常见纹饰的喻意在我国古代瓷器上常见纹饰有:百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石.牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。

许多装饰图案的构思,有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。

下面重点介绍20种我国古代传统瓷器纹饰及其喻意。

1、二龙戏珠为二条云龙一火球;龙据说是“四灵”之长,“四灵”为龙、凤、龟、麟。

《广雅》载“有鳞曰蛟龙,有冀曰应龙,有角曰虬龙,无角曰蜻龙,末升天曰蟠龙。

”在传说中龙珠被认为是一种宝珠,可避水火。

元代青花瓷纹饰的特征

元代青花瓷纹饰的特征

元代青花瓷纹饰的特征元代青花瓷是中国陶瓷史上的重要时期,其青花瓷器具有独特的纹饰特征,代表了当时陶瓷工艺和审美风格。

以下是元代青花瓷纹饰的一些特征:1. 青花绘画风格:元代青花瓷的青花绘画风格多变,绘制方法自由灵动,线条流畅。

青花在瓷器表面上以缠枝纹、花卉、动物、人物、山水等多种图案形式呈现。

画面常以蓝色为主,采用薄涂、挂瓷和点染等手法,轮廓线条简练而生动。

2. 深浅不一的青花色彩:元代青花瓷的青花釉色常常变化丰富,深浅相间,使图案在瓷器表面呈现出层次感。

青花色彩多用于勾勒轮廓和细节,以形成对比。

3. 纹样多样化:元代青花瓷纹样多种多样,内容丰富。

主要纹饰包括草花纹、莲纹、荷叶纹、鱼纹、花鸟纹、龙纹、凤纹、人物故事纹等,其中的图案寓意丰富,常常融入中国文化和宗教意象。

4. 瓷器形式和器型:元代青花瓷器型丰富多样,有瓶、罐、盘、碗、壶、盏等。

瓷器造型多采用古典端庄的风格,同时也有较大胆的创新,如一些特殊的花瓶、花插、器物等。

5. 纹饰的纵深感:元代青花瓷器纹饰常常给人以纵深感,画面层次分明,通过线条交错、远近相间,营造出立体感和空间感。

6.构图丰满,层次多而不乱。

元代青花瓷的纹饰构图非常饱满,各个元素之间层次分明且丰富多样,但又不显得杂乱无章。

7.笔法流畅有力。

元代青花瓷的纹饰笔法多以一笔点划为主,给人一种流畅且有力的感觉。

8.勾勒渲染粗壮沉着。

在绘制纹饰时,元代青花瓷采用的是粗壮的勾勒和沉着的渲染手法,使得整个纹饰显得非常有力量感。

9.主题纹饰题材广泛。

元代青花瓷的主题纹饰题材非常广泛,包括人物、动物、植物、诗文等。

例如,人物纹饰有高士图、历史人物等;动物纹饰有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物纹饰则以牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等为主。

10.辅助纹饰种类繁多。

除了主题纹饰,元代青花瓷还有很多辅助纹饰,如卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。

这些辅助纹饰的使用使得整个青花瓷的装饰效果更加丰富和多彩。

《中国陶瓷纹饰文化与赏析》课件——4陶瓷纹饰 动物纹

《中国陶瓷纹饰文化与赏析》课件——4陶瓷纹饰 动物纹

龙纹-唐宋之的前龙纹概述
动物题材的纹样虽然在瓷器纹饰中并不占最主要地位,但也占有一定的比重,特别是麟、 凤、龟、龙,这四者是传统文化中亘古不变的祥瑞之兽,谓之“四灵”。麟指麒麟,称 为仁兽;龙是中华民族的象征;凤指凤凰,为百鸟之王。其次,像鱼纹、鸟纹、马纹、 鹿纹等都是十分常见的动物纹饰。
这节课,我们首先了解陶瓷的龙纹纹饰: 龙纹作为我国传统的装饰纹样有着悠久的历史。龙是我国古代传 说中的一种神异动物,据记载,龙是由蛇身、驼头、鹿角、鬼眼、 牛耳、鱼鳞、鹰爪、虎掌等组成的一个威猛矫健形象,具有升天 入海、腾云驾雾、能伸能缩的非凡本领。
地球上大部分的面积都覆盖着水,生存在水中的鱼,种类之多数不胜数,自古以来一直是人类 主要的食物来源之一。早在遥远的渔猎时代,我国古代先民就把鱼的形象刻画在陶器和玉器上; 进入青铜时代后,在精美神秘的青铜器上又浮现了鱼的身影;从秦汉至明清,鱼纹不仅几乎出 现在所有门类的艺术品上,而且形式多样,变化多端,其吉祥内涵之丰富,在传统纹样中堪称 无与伦比。
中国陶瓷纹饰文化与赏析
目 录
陶 瓷

纹 饰

赏章





陶 瓷

纹 饰

赏 析




陶 瓷

纹 饰

赏 析




陶 瓷

纹 饰

赏章




陶 瓷

纹 饰

的章



Hale Waihona Puke 史陶 瓷第
纹 饰

概 述

瓷器传统纹样

瓷器传统纹样

传 统 纹 样
鸳鸯纹
传统寓意纹样。驾鸯,鸟 名。体小于鸭。雄(鸳) 羽色绚丽;雌(鸯)略小 ,背苍褐色。雌雄偶居不 离,故以之比喻夫妇。《 诗·小雅·鸳鸯》:“鸳鸯 于飞,毕之罗之”《传》 “驾鸯,匹鸟。
传 统 纹 样
喜上眉梢纹
民间多以喜鹊喻喜庆之事 ,“梅”与“眉”同音, 故又作“喜上眉梢”,描 述人逢喜事,神情洋溢的 样子。喜鹊,红梅,爆竹 配合,则为“早春报喜” ,“喜报春光”,寓意着 春天的到来,喜事的降临 。“喜鹊登梅”是中国民 间最为喜闻乐见的吉祥喜 庆图案。
瓷器传统纹样
国际部 马志芸


传统纹样款式
各代纹样特色
传 统 纹 样
纹样:用于装饰器物表面的花纹。 纹样的分类:
单独纹样、 单独构成形式: 带状纹样 二方连续纹样、 连续构成形式: 四方连续纹样 适合纹样、 角隅纹样、
按纹样所依附的器物分类:
陶瓷纹样
传 统 纹 样
单独纹样:没有一定的外形轮廓,独立完整的纹样 单位纹样: 构成连续纹样最基本的单元,其结构一
和“仙”的意思。宝相花的构成方法,是好多种自然 形态的花朵进行艺术处理,就是将牡丹、莲花、菊花 的花朵,花苞、花托、叶片等形成素材,以四方对称 放射或多相对称放射的形式,组织圆形、菱形或方装 饰纹样。
传 统 纹 样
缠枝纹:
这类纹样以各种花草的茎叶、花朵、果实为题材, 以涡旋形、s形、波形形式构成。由曲线或正或反的 相切,或呈连续的波形或向四周任意延伸,成连续 纹样或单独纹样。
葡萄纹
• 佛教艺术中菩萨手持葡 萄是表示五谷不损,所 以葡萄纹带有五谷丰豋 的寓意。此外,葡萄枝 叶蔓延,果实累累,也 特别贴近人们祈盼子孙 绵长、家庭兴旺的愿望 。

图解元代瓷器纹饰及工艺特征

图解元代瓷器纹饰及工艺特征

图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷:1、“枢府”是“枢密院”的简称。

宋代以枢密院为最高军机关,与中书省分掌文、武两权,号为“二府”。

元代仍延用这个制度。

元代军事为重。

“枢府”的权位更高,具有“枢府”铭的卵白釉瓷器,应属“枢密院”的定烧器,也就是元代的官窑器。

2、枢府瓷的特征:(1)、枢府瓷和青白瓷同样为白胎,但相对说,比青白瓷为厚。

(2)、枢府瓷釉,变青白色为卵白色(更偏白,而近似鹅蛋色)。

典型枢府瓷釉应是失透的,但在传世或出土的器物中,虽具备胎较厚而釉又失透,然而非卵白色而是青白色。

这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。

(3)、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。

最典型的枢府瓷以碗为小底足。

这类小足的足径,一般为碗口径的三分之一。

而到了明代,枢府瓷继续在烧,但底足变大,这一点尤为重要,鉴别的不要弄混。

(馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶)(4)、枢府器中的折腰器,是突出的造型一向为人们所称道。

(5)、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎,足壁厚,削足规整,有的底心有乳钉突起。

(6)、枢府瓷图案纹饰主要为印花,图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。

绝大多数情况下,其印花图案浑圆而不太清晰。

(印花缠枝莲纹)(枢府龙纹砚洗)(枢府龙纹砚洗,盖上的龙纹十分精致)(7)、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型,一般都印在盘、碗器物内壁口沿下,“枢”和“府”两字分别在相对的位置。

除“枢府”字样外,还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。

(鱼藻纹盘局部,左上角“府”和右下角“枢”字很清晰)(枢府铭文鱼藻纹盘)二、元代青花瓷1、青花瓷的器形:多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。

其中以大件器为多。

最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。

玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重,从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白,略显粗松,并有细小气孔。

明代瓷器麒麟纹饰特点

明代瓷器麒麟纹饰特点

明代瓷器麒麟纹饰特点一、麒麟纹饰的起源与意义麒麟纹饰是明代瓷器上常见的一种装饰图案,它起源于古代传说中的神兽麒麟。

麒麟在中国传统文化中被视为吉祥、祥瑞的象征,据说它能带来好运和平安。

因此,麒麟纹饰在明代瓷器上的运用,既体现了人们对吉祥如意的追求,也展示了中国古代艺术的独特魅力。

二、麒麟纹饰的样式和形态明代瓷器上的麒麟纹饰形态多样,但常见的有以下几种样式:1. 跃跃欲试的麒麟这种麒麟纹饰常常表现为麒麟跃跃欲试的姿态,身体呈现出弯曲的姿势。

它的脚爪高高举起,似乎随时准备着迈出一步。

这种样式的麒麟纹饰给人一种活力和动感的感觉,寓意着生机勃勃、积极向上。

2. 舞动风云的麒麟这种麒麟纹饰通常表现为麒麟在空中飞舞的姿态。

它的身体呈现出扭曲的形状,犹如在舞动风云。

麒麟的翅膀和尾巴都展开,给人一种翱翔天际的感觉。

这种样式的麒麟纹饰寓意着自由、高远和豪情万丈。

3. 悠然自得的麒麟这种麒麟纹饰通常表现为麒麟悠然自得地伫立在地面上的姿态。

它的身体呈现出平稳的形状,四脚踏实地站立着。

麒麟的眼神深邃而宁静,给人一种安定和平和的感觉。

这种样式的麒麟纹饰寓意着平和、安宁和吉祥。

三、麒麟纹饰的图案构成和装饰方式麒麟纹饰的图案构成一般包括麒麟的整体形象以及与之搭配的其他纹饰。

具体来说,常见的麒麟纹饰图案构成和装饰方式有以下几种:1. 麒麟与云纹麒麟纹饰常常与云纹相结合。

云纹是中国传统文化中常见的装饰图案,象征着祥瑞和幸福。

麒麟与云纹相结合,既凸显了麒麟的祥瑞之意,又增加了整个纹饰的层次感和美感。

2. 麒麟与花卉纹麒麟纹饰常常与花卉纹相结合。

花卉纹是明代瓷器上常见的装饰图案,它丰富了麒麟纹饰的视觉效果,使整个纹饰更加生动和绚丽。

常见的花卉纹有莲花、牡丹、菊花等,它们与麒麟的形象相得益彰,相互衬托,展示了明代瓷器的艺术魅力。

3. 麒麟与宝珠纹麒麟纹饰常常与宝珠纹相结合。

宝珠在中国传统文化中也是吉祥的象征,它寓意着富贵和幸福。

麒麟与宝珠相结合,既强化了麒麟纹饰的吉祥之意,又增加了整个纹饰的华丽感和庄重感。

青花瓷纹饰种类

青花瓷纹饰种类

青花瓷是中国瓷器中的一种传统瓷器,其以青花色彩的纹饰装饰而闻名。

以下是一些常见的青花瓷纹饰种类:
1. 花鸟纹:花鸟纹是青花瓷中最常见的纹饰之一。

它通常以花朵、枝叶和鸟类为主题,绘制出细腻而生动的自然图案。

2. 水陆纹:水陆纹以水中和陆地上的景物为主题。

常见的水陆纹包括江河流水、山峦、岛屿和人物等,形成了一幅富有动态感的场景。

3. 龙纹:龙纹是中国文化中重要的象征之一,也经常出现在青花瓷上。

龙纹通常描绘神龙盘旋、张牙舞爪的形象,具有威严和神秘感。

4. 云纹:云纹是一种抽象的纹饰,常用来装饰瓷器的背景或纹饰之间的填充。

云纹以曲线和卷曲的形式呈现,营造出一种柔和而神秘的氛围。

5. 水波纹:水波纹是一种具有流动感的纹饰,通常用于装饰器物的边缘或器身。

它们以曲线波浪的形式表现,给瓷器增添了动感和生气。

6. 双鱼纹:双鱼纹是一种象征着吉祥和幸福的纹饰。

它通常以两条游动的鱼相互环绕的形式出现,寓意着团结、和谐和繁荣。

以上只是一些常见的青花瓷纹饰种类,实际上还有很多其他的纹饰形式。

每个纹饰都有其独特的寓意和艺术风格,展现了中国古代瓷器的精湛工艺和美学价值。

清代瓷器传统纹饰-花瓶

清代瓷器传统纹饰-花瓶

道光山水纹饰

图案缺少层次变化,构图趋于疏 朗,比较平淡,用笔纤细,花卉描画 不活泼,人物有形无神。常见题材有: 缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛 手、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡 丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、 云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、 雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、 蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜 蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、山水风 景、婴戏、仕女、八仙、鱼藻、博古、 八宝、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一 些用文字作装饰,如“万寿无疆”、 梵文“寿”字、戒烟歌等,尤以戒烟 歌最具时代特征。
光绪山水纹饰

青花的颜色,只有1一2个层次,在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。 同治以后堆粉青花比较少了,这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅。
水彩,是光绪末期出现的,此种色彩不含粉
质,具有彩料薄,颜色淡之特征。它是光绪 末期,宣统瓷器上所使用的一种色彩。 纹饰以绘画为主,但绘画日趋草率,缺乏章 法,表现得极不形象,也不精美。绘画人物, 比较呆板无生气。绘画花鸟,禽兽没有生气 活泼之感。
早期延续乾仍书写乾隆御题华物柄杯及动物形盒隆时期风格有些粉彩瓷器时期瓷器品种多延续博中杯托盘水丞纹上甚至仍书写乾隆御题莲蝠折枝华的对象都可以诗句清宫造办处活计高足杯等不看华中灰坚硬性减清档中记载嘉庆时期烧制彩瓷器嘉庆时期仍中博纹饰题材等方面的瓷器还有的落乾隆款有象耳尊物中型为仿明代的
清代瓷器传统纹饰
创新缠枝纹


.创新缠枝纹 康熙时期的创新缠枝纹有许多较 有创意色彩,其中有根据明初转 枝牵牛花(又称喇叭花、朝颜) 纹转化、演变而成的缠枝牵牛花 纹,还有将蝙蝠、葫芦和缠枝纹 结合在一起,构成缠枝葫芦蝙蝠 纹的制品。由于“蝠”与“福” 谐音,葫芦除表示子孙绵延外, 还与“禄”谐音,两者再与缠枝 纹结合在一起,形成一个多层寓 意的吉祥纹饰。其它创新纹饰中 还出现将缠枝纹与桃纹结合,甚 至与桃纹、如意纹结合的复杂缠 枝纹

瓷器基本纹饰—杂宝纹的种类与含义

瓷器基本纹饰—杂宝纹的种类与含义

瓷器基本纹饰—杂宝纹的种类与含义
杂宝纹,瓷器装饰纹样之一,元明清瓷器纹饰常见题材。

杂宝纹作为瓷器纹饰最早出现于元代,因所采用的宝物较杂,故名杂宝。

多作辅助纹饰,多绘于器物边沿,肩部或颈部,也有绘于瓷器中心位置的。

如上图元青花大盘上的杂宝纹有:
火珠:代表光芒四射,为普施众生之物
法轮:犹如车轮不停转动,为圆转万劫不息之物
法螺:象征佛法音闻四海,为降魔灭罪的妙音吉祥物
法伞:为张驰自如曲覆众生之物,亦象征权威
双鱼:为坚固活泼鲜脱禳劫之物,象征自在解脱
盘肠:为回环贯彻一切通明之物,亦代表《梵刚经》
莲花:为出污浊世无所染着之物,亦象征修成正果
双角:在西藏称“吞热”,属护摩法器,常常为法王所佩戴所取宝物形象。

有的元代瓷器上杂宝纹还有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、双钱、珊瑚等。

明代增加了祥云、灵芝、笔、磬、葫芦、鼎等,还有以杂宝作为器型的,如隆庆时期的方胜形盒等。

明代多将杂宝纹在主题纹饰之间绘画,清代既有将其作为主题纹饰也有作为边饰之物,更有将其作为器型,如法轮、法螺状瓷塑等。

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中国传统纹样整理

中国传统纹样整理

柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾 名思义犹如柿子下 部之蒂子一样,四 瓣或五瓣。俗谓之 柿盘。”建筑图案 多用柿蒂纹,寓意 建筑物旳结实、结 实。柿蒂纹起源极 早,我国古代旳陶 器、青铜器上已可 见到。在汉代旳玉 剑首上也常有发觉, 在汉代后来就不多 见了。
牡丹纹
• 一种经典旳瓷 器装饰纹样, 以牡丹花为主 题。自唐代以 来,牡丹颇受 世人喜爱,被 视为繁华昌盛、 美妙幸福旳象 征。宋时被称 为“富贵之 花”。故成为 瓷器上旳流行 装饰。
梅花纹
• 岁寒三友梅居其 一。梅能于老干 发新枝,又能御 寒开花,故古人 用以象征不老不 衰。梅瓣为五, 民间又藉其表达 五福。福、禄、 寿、喜、财。所 以,明清以来梅 花纹样是最喜闻 乐见旳老式寓意 纹样之一。
菊花纹
• 菊花,古代又 名节华、更生、 朱赢、金蕊、 周盈、延年、 阴成等别名。 菊花是我国旳 老式花卉之一。 菊和兰都是文 人极喜爱旳花, 将菊花纹样赋 予多种多样旳 含意。
鸟纹
• 鸟纹是一种老式 旳装饰纹样。广 义上可包括由鸟 纹与其他内容组 合而成旳纹饰, 如花鸟纹;狭义 上则仅指纯粹鸟 纹或以鸟纹为主 体旳纹饰。神话 性质旳凤纹或其 他瑞禽纹也可归 在鸟纹类属。常 见于青铜器、玉 器和陶瓷器旳表 面。
锦鸡花卉纹
• 一种老式旳陶 瓷器装饰纹样, 清代最为流行。 以锦鸡与牡丹 等植物或山石 相配构成画面, 锦鸡和牡丹组 合意喻“大吉 富贵”,锦鸡 与花卉旳组合 还有“锦上添 花”之意。
卷草纹
• 中国老式图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草,经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案, 花草造型多曲 卷圆润,通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代老式纹饰 之一。是瓷器上最常见旳纹 样。盛行于元代后来。明代 或称为“转枝”,以植物旳 枝杆或蔓藤作骨架,向上下、 左右延伸,形成波线式旳二 方连续或四方连续,循环往 复,变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

中国历代瓷器纹饰特征

中国历代瓷器纹饰特征

中国历代瓷器纹饰特征唐代瓷器纹饰特征:唐代瓷器最具代表性的特征是三彩瓷器。

唐代的瓷器纹饰以自然景物、人物图像为主题,奇特的造型和绚丽的色彩充分展现了唐代的艺术风貌。

纹饰常用的图案有云纹、雷纹、水波纹等。

宋代瓷器纹饰特征:宋代是中国瓷器的繁盛时期,特别是南宋的青瓷和定窑瓷器。

青瓷器以薄胎、青绿釉和淡雅纹饰为其特点,纹饰多为植物、花卉和花鸟等图案,形式简洁大方。

定窑瓷器的特点是采用白地青花纹饰,纹饰细腻,图案清晰,常以人物故事、神话传说为题材。

元代瓷器纹饰特征:元代的瓷器以青花瓷为主。

元代青花瓷器的特点是纹饰线条流畅,造型简洁,纹样繁密。

纹样通常以花鸟、人物图像为主题,背后常配以树纹或云纹。

元代也有少量的铁尖纹瓷器,纹饰线条勾勒出尖形,给人以粗犷的感觉。

明代瓷器纹饰特征:明代的瓷器纹饰丰富多样。

明代的青花瓷器纹饰以纤细的线条描绘出花鸟、山水、人物等图案,细腻而清晰。

此外,明代还出现了大量的釉下彩瓷器,其纹饰更加丰富多彩,颜色鲜明。

釉下彩瓷器的图案常以花卉、瑞兽、龙凤等为主题,极富装饰性。

清代瓷器纹饰特征:清代的瓷器纹饰以青花瓷器和釉下彩瓷器为主。

青花瓷器的纹饰特点是传统的花鸟、人物等图案基本不变,但线条更加流畅,纹饰更加细腻。

釉下彩瓷器的纹饰呈现出更多的西洋风格,实现了中国传统瓷器艺术与西方工艺的结合。

此外,清代还有大量的粉彩瓷器,纹饰以精细的花卉、人物、山水等图案为主。

总的来说,中国历代瓷器纹饰特征丰富多样,虽然每个时期都有自己独特的表现特点,但都体现了中国传统文化的精髓和技艺的精湛。

这些瓷器的纹饰不仅是艺术家们的创作,同时也是中国古代文化的宝贵遗产,展现出中国悠久的历史和文化底蕴。

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰鱼纹广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰,如鱼藻纹、鱼鸟纹等;狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。

鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。

如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹,以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹,以粗健的线条勾勒出游鱼,动态真切自然。

鱼与莲组成的画面,称为鱼莲纹或莲池游鱼纹;鱼与水藻相配称为鱼藻纹。

磁州窑的鱼藻纹最为生动,水藻飘动,鱼儿浮游,水藻飘指显示水的流向,令人感受到鱼逆流而上的动态。

元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍,多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹,鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。

明宣德蓝釉鱼藻纹盘,以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻,清丽动人。

鱼藻纹“鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。

鱼纹种类繁多,如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼,或单或双,或三五追逐,鱼水鱼纹盘相融。

双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

摩羯纹摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本,公元4世纪末传入中国。

经隋唐,摩羯形象融入龙首的特征。

宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。

往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯,或在碗心的莲池中盘旋,或在碗壁的碧波中对游。

摩羯纹有的作为主题纹饰出现,也有作辅助纹饰的,与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹,衬托婴戏主题纹饰。

鸟纹广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰,如花鸟纹;狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。

神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。

鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。

唐宋以后,受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰,习称花鸟纹。

中国瓷器纹饰大全

中国瓷器纹饰大全

鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。

鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。

定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。

磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。

吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。

青花松鹿纹花瓶花鸟纹花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。

如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。

格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。

其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。

面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。

五彩花鸟纹盘鱼藻纹“鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。

鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。

双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

青花鱼藻纹大罐缠枝纹明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。

有的还转变为散点式的二方连续形式。

二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。

它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。

青花缠枝纹大盘牡丹纹牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。

宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。

或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。

工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。

中华瓷纹饰—— 卷枝纹

中华瓷纹饰—— 卷枝纹

中华瓷纹饰——卷枝纹卷枝纹卷枝纹简介:瓷器纹饰,又称卷叶纹或卷枝纹,宜于作各种器物的辅助纹饰。

青花婴戏图圆盒青花婴戏图圆盒盖面青花婴戏图圆盒底部青花婴戏图圆盒,明万历,通高11.3cm,口径20.8cm,足径16.2cm。

盒上下子母口套合,口微内敛,弧形壁,圈足。

通体青花装饰。

盖面主题纹饰为婴戏图,绘16个顽童在庭院中玩耍,下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。

圈足内施白釉。

外底署青花楷体“大明万历年制”双行六字款,外围青花双线圈。

这种盖盒胎体厚重坚硬,为万历朝的典型式样。

青花色泽艳丽明快,蓝中泛紫。

纹饰构图繁而不乱,用笔随意生动,人物众多,形象夸张,寓意子孙繁衍。

青花釉里红镂雕盖罐青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐盖顶坐狮钮青花釉里红镂雕盖罐,元,通高41cm,口径15.5cm,足径18.5cm。

罐直口,短颈,溜肩,鼓腹,圈足,砂底无釉。

附狮纽伞形盖。

胎体上薄下厚,胎质细腻。

青花色彩浓艳,釉里红略暗。

通体青花釉里红纹饰。

罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。

罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。

肩部绘下垂如意云头纹,云头纹内绘青花水波纹托白莲,云头纹之间绘折枝牡丹纹。

腹部四面堆塑双菱形串珠开光,开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景,以釉里红绘山石、花卉,青花绘花叶,纹饰有浮雕效果。

腹下部饰青花折枝莲花,与肩部云头纹相对应。

近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹,莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。

此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏(参见河北省博物馆:《保定市发现一批元代瓷器》,《文物》1965年第2期)。

造型丰满浑厚,纹饰层次鲜明,综合了绘、镂、塑、贴等多种技法,特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。

青花、釉里红在作品中互为衬托,红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。

青花釉里红瓷器创烧于元代。

青花的呈色剂是氧化钴,呈色稳定;釉里红的呈色剂是氧化铜,极易挥发,因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。

陶瓷上的传统纹饰

陶瓷上的传统纹饰

植物纹一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,也是典型的宗教纹样之一,从南朝至清代一直盛行不衰。

宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等,多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法,以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。

其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见,如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲,茎蔓缠绕,莲花摇曳。

串枝莲则多以环带形式布于盘壁,两朵莲花相对开放,衬托着盘心的折枝莲花。

把莲纹是莲花纹的一种形式,因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。

常见的是作对称构图的一把莲,还有均齐式构图的二把莲和三把莲,始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰,其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。

明代永乐、宣德时期把莲纹盛行,景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。

二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。

莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期,这与当时我国佛教盛行有密切关系。

按所装饰莲瓣的层次,可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。

按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。

早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现,如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。

三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理,使之图案化、程式化。

有两种形式:一种是平面团形,以8片平展的莲瓣构成花头,莲瓣尖端呈五曲形,各瓣内又填饰三曲小莲瓣,花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。

这种团形宝相花多用于唐三彩装饰,上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。

另一种是立面层叠形,以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。

此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上,以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。

四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。

唐代人崇尚牡丹,金银器等常以牡丹纹为装饰题材。

宋代人受其影响,视牡丹为富贵花,瓷器上盛行牡丹纹饰,宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。

陶瓷纹饰的种类及其含义

陶瓷纹饰的种类及其含义

陶瓷纹饰的种类及其含义陶瓷纹饰的种类可真是五花八门,让人眼花缭乱。

说到陶瓷,大家肯定想到那些色彩斑斓、花样繁多的瓷器,没错,这里面的纹饰可是大有讲究的哦。

每一款陶瓷上的花纹都像是它的“身份证”,不仅仅是为了好看,更是背后藏着许多故事和文化的含义。

比如,大家常见的青花瓷,蓝白相间,清新脱俗,代表着高洁和优雅,简直就像是“人中龙凤”。

再比如,粉彩瓷,那粉嫩的颜色看着让人心情大好,象征着吉祥如意,尤其在春节的时候,送人最合适不过。

再说说那些动物纹饰,真的是活灵活现。

龙、凤、鱼、鹤,各种动物都能找到它们的身影。

龙,象征着权力和尊贵,常常被用在皇家的器皿上,感觉就像是贵族的专属标配。

凤呢,代表着美好和和谐,是那种“吉祥的象征”,在婚礼上最受欢迎,能让人想起“百年好合”的美好愿景。

至于鱼,代表着富裕和丰收,一条条活蹦乱跳的鱼儿,仿佛在告诉你“年年有余”的好兆头。

陶瓷的花卉纹饰也让人爱不释手,牡丹、莲花、菊花、梅花,各种花朵的象征意义可真是丰富。

牡丹,被誉为“花中之王”,代表着富贵和繁华,家里有这么一件牡丹花纹的瓷器,绝对能让客人眼前一亮。

莲花呢,出淤泥而不染,象征着纯洁和高尚,常常出现在一些佛教题材的瓷器上,给人一种心灵上的洗礼。

菊花和梅花也是不甘示弱,菊花寓意着坚韧和长寿,梅花则代表着傲雪斗霜的勇气,简直就像是人生的写照。

如果说这些花纹都是美的代表,那么那些几何图案就是另一种风格的魅力。

简单的线条、方块、圆圈,组合起来就像是艺术家的画布,给人一种现代感。

这种设计也代表了人们对简单生活的向往,摒弃繁琐,追求一种质朴的美。

你看,古往今来,陶瓷纹饰真是个宝藏,里面蕴含的文化和哲理,简直让人想要深入了解。

陶瓷上的民俗纹饰,比如那些描绘生活场景的图案,简直就像是一幅幅生动的画卷。

农耕、捕鱼、饮酒作乐,这些都是老百姓生活的真实写照,充满了生活的气息。

看到这些图案,仿佛能感受到那种亲切和温暖,简直像是坐在火炉旁,和家人唠嗑,讲述着那些年发生的小故事。

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【鱼藻纹】“鱼”于“余”同音,是“富贵有余”“年年有余”的意思,用鱼纹装饰的几乎每个朝代都有,元代的青花大罐很多都是很鱼纹做装饰,画有鲢鱼、鲶鱼等等,图案有莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等,空间画着浮萍、水草等等,明嘉靖的鱼藻装饰还有一些是画着12条鱼的,正是一年12个月,年年有余【花鸟纹】喜鹊和梅花等于喜上眉梢,绶带鸟的叫声是“来福来福”,多吉利,鹌鹑和竹子等于竹报平安等等,充满了中国独有的文化韵味。

【凤纹龙纹】典型的瓷器装饰纹样,单描龙、凤、或龙凤对舞,龙,代表着中国封建时期的帝王,凤,代表着着母仪天下的帝后,同时,龙为鳞虫之长,凤为百鸟之王,都是祥瑞之物,元代的蛇型龙,明代朱元璋的嗜血龙,万历的风车龙,康熙最凶猛的几乎直立的龙,嘉庆以后的洗澡龙,时代特征非常鲜明。

【鸳鸯纹】鸳鸯在古人眼里是爱情鸟,在元代瓷器里,经常看到画着鸳鸯戏水满池娇的装饰,多于莲花相配,宋代的定窑,景德镇窑,耀州窑,磁州窑的各种瓷器上都普遍采用鸳鸯纹。

【鹿纹】鹿是禄的谐音,鹿纹作为“禄”的替代形象经常于蝙蝠,寿桃合成福禄寿,吉祥的图案出现在青花,粉彩瓷器上,万历的五彩白鹿尊、乾隆的粉彩白鹿尊,把鹿纹的人文含义发挥到了极致。

【缠枝纹】明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。

有的还转变为散点式的二方连续形式。

二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。

它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。

【牡丹纹】牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,唐代人喜欢牡丹,金银首饰常以牡丹纹装饰。

宋代人受其影响,在瓷器上盛行牡丹纹饰,定窑、耀州窑等大量采用,表现手法有刻花,印花等,定窑多出现一枝独秀的单朵牡丹,耀州窑瓷器多见花朵两两相对,元青花多见以缠枝牡丹,缠枝绕整个瓷器一圈,典型的有元青花凤凰麒麟缠枝莲纹大罐、元青花麒麟牡丹梅瓶等,康熙瓷器上牡丹多于雉鸡组成装饰,牡丹花呈双犄状,俗称“双犄牡丹”。

这种画法为康熙朝所独有,富有鲜明的时代特征。

【莲花纹】莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。

莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。

从南朝到清代一直盛行不衰,宋代的定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等以缠枝、折枝等手法表现优美,典雅的莲纹。

【岁寒三友图】岁寒三友是瓷器的一种装饰纹样。

元代景德镇窑口始见,明清沿用,在器身上画寒冬常青的松、竹、梅,故名,竹之虚心有节,梅之凌寒傲雪,松之四季常青,文人喜欢用松之顶天立地、寒暑不侵;竹之高风亮节、虚怀若谷;梅之凌霜傲雪、玉骨冰心象征君子德行的风气,也影响到瓷器等其他工艺品的装饰。

【卷草纹】又称“卷枝纹”、“卷叶纹”,一种典型的瓷器装饰纹样,以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带。

唐代已十分流行,日本人称之为“唐草”。

构图机理似缠枝纹,以植物枝茎作连续波卷状变形,以波状线与切圆线相组合,作二方连续展开,形成波卷缠绵的基本样式,再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓,形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。

【忍冬纹】一种瓷器装饰纹样,以忍冬植物为主题。

忍冬亦称金银花、二花,为多年生常绿灌木,枝叶缠绕,忍历严寒而不凋萎,因而得名。

因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生。

忍冬纹始见于魏晋时期浙江一代的青瓷上,南北时期盛行,常与莲瓣相配为主题纹饰,北京故宫博物院藏南朝青釉刻花忍冬纹单柄壶是典型的器物。

【冰梅纹】又称“冰裂梅花纹”,创制于清康熙朝,以仿宋官窑冰裂片纹为地,并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。

景德镇窑冰梅纹多以青花或五彩作画,尤以青花作画者最见格调,多饰于瓶、罐、盘等器物上。

康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品,其通体以青花浓料画冰裂片纹,以青花淡料略加晕染,其间勾画白色梅花,蓝白相映,寒梅吐艳尤显芬芳,颇具文人画风韵。

晚清、民国窑瓷上,亦多有摹绘。

【扁菊花纹】一种典型的瓷器装饰纹样,特指明洪武时期瓷器上的菊花图案。

菊花是多子多福的象征,自古以来颇受人们的喜爱。

菊花纹饰早在宋、元瓷器装饰中已经出现,花形近似团形。

而洪武时期瓷器则将菊花形状处理成扁圆形,故称作扁菊花纹。

扁菊花纹外围通常为两层长圆形菊瓣,内层菊瓣为白色,外层菊瓣填色留出白边,花形清晰,时代特征鲜明突出,菊花的花蕊则画成椭圆形双线圈,内填网格纹。

扁菊花纹常用青花或釉里红描绘在盘、碗等器的内外壁,典型作品有洪武青花缠枝菊纹碗、釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶等。

【吉祥纹祥】在古瓷纹饰中,有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的;明清以来,特别流行以寓意谐音的方式来体现这一主题,如:鸳鸯——成双,牡丹——富贵,桃子——寿,石榴——多子,松鹤——长寿,喜鹊——喜庆,鹿——禄,蝙蝠——福,鱼——富足有余,鹌鹑——平安,戟、磐、瓶——喜庆平安等等。

同时,某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉祥图饰。

如,蝙蝠、桃子——福寿双全,梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”,梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”,梅花、喜鹊——“喜上眉梢”,牡丹、海棠一“富贵满堂”,牡丹、月季一“富贵长春”,牡丹、松树一“富贵不老”,牡丹、瓶——“富贵平安”,牡丹、柏树—“富贵高龄”,牡丹、玉兰一“玉堂富贵”,牡丹、白头翁一“富贵白头”等等缠枝莲纹传统吉祥纹样,多用于装饰瓷器。

图案以莲花组成的称“缠枝莲”。

缠枝纹又名“万寿藤”,寓意吉庆。

因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。

是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。

缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。

缠枝莲纹广泛应用在建筑,纺织,石雕,木雕,青花瓷器上。

锦纹锦纹是瓷器装饰典型纹样之一,系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。

因其常被用作辅助纹饰,起地纹作用,故又称“锦地纹”。

于其上再绘花卉纹者,称锦地花,又称锦上添花,蕴含吉祥寓意。

锦纹图案常以各种图形连续构成,有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。

其构图繁密规整,华丽精致。

八音图纹清代瓷器装饰纹样之一。

八音即指钟、磬、琴、箫、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器。

八音也是中国古代对金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类乐器的总称。

钟、铃等属金类,磬等属石类,埙属土类,鼓等属革类,琴瑟等属丝类,柷、圉等属木类,笙、竽等属匏类,管、箫等属竹类。

喜上眉梢纹一种陶瓷装饰纹样之一,民间多以喜鹊喻喜庆之事,“梅”与“眉”同音,故又作“喜上眉梢”,描述人逢喜事,神情洋溢的样子。

喜鹊,红梅,爆竹配合,则为“早春报喜”,“喜报春光”,寓意着春天的到来,喜事的降临。

“喜鹊登梅”是中国民间最为喜闻乐见的吉祥喜庆图案,多用于陶瓷日用品和家居饰品上。

折枝纹一种典型的瓷器装饰纹样。

以折枝花鸟为题材,构成与周围纹样无连接关系的单独纹样,习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”,统称折枝纹。

常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。

折枝纹在陶瓷装饰绘画中多作为单独纹样,也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。

以一枝单独使用者较为多见,也有作连续式或交织式组合的。

宋代定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑器物上多见,元代以后更为流行。

折枝纹多作主题纹样饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等器的外腹壁,也有作为辅纹边饰饰于器物肩部或近口沿处的。

牡丹纹一种典型的瓷器装饰纹样,以牡丹花为主题。

自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

宋时被称为“富贵之花”。

故成为瓷器上的流行装饰。

表现技法有刻花、印花、绘画等;形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

朵云纹一种传统的陶瓷装饰纹样,用云朵形纹饰象征高升和如意,多与龙、凤、蝙蝠等相配,有时也单独使用。

云纹的形态和用法都很多,有的是单独完整、左右对称的云头,有的是蜿蜒舒卷,漫无定形的流云。

前者亦称卷云纹,常用在案形结构的牙头上,既可把云头作成云形,也可作为牙头上的浮雕花纹。

后者则多用作图案主题的陪衬。

也有硕大的云头,成为图案的主题,其中大条案的云纹牙头和三屉大炕桌上的浮雕云纹挡板就是很好的例子。

折枝花纹陶瓷(器)的一种装饰纹样。

在器物的显著部位绘画一枝折下的花卉,故名。

宋以后流行,元明清瓷器上常见,如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等纹样。

云头纹云头纹又称“如意云”,其形状犹似下垂的如意,是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。

因多装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部,也称“云肩纹”;也有装饰在盘、碗的内心部位,称作“垂云纹”。

云头纹始盛于元代景德镇窑青花和青白瓷上。

山水纹山水纹是一种瓷器装饰纹样,以山水画面作为题材。

画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。

在画风上,早期写意性比较强,明以后逐渐注重写实。

山水纹始见于宋,在磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中均有出现,但多作为人物或动物的衬景。

在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上,山水纹开始作为主题纹饰出现。

独立意义的山水纹在明代瓷绘中发展起来,尤其是晚明大量出现,文人画气息甚浓。

清康熙朝青花山水画成就最高,受晚明以来浙派山水画影响,采用南宋院体“斧劈皴”法,山石呈劈开的片状,并注重墨色变化,达到“墨分五色”的韵致。

典型作品如北京故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌瓶。

雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响,改用“披麻皴”法,风格顿变。

雍正与乾隆朝御窑瓷绘山水纹画工精细,画风多仿宋、元、明、清名家笔意,典型作品如北京故宫博物院藏雍正珐琅彩山水纹碗。

十二月花图清康熙朝流行瓷器装饰纹饰之一。

常用于一套十二个的瓷杯之上,杯上分别绘一年十二个月中某月的一种应时花卉,用以指代历史上的著名女性,并旁题相应诗句。

分别是:正月,梅花花神寿公主;二月,杏花花神杨玉环;三月,桃花花神息夫人;四月,牡丹花神丽娟;五月,石榴花神卫氏;六月,荷花花神西施;七月,葵花花神李夫人;八月,桂花花神徐贤妃;九月,菊花花神左贵嫔;十月,芙蓉花神花蕊夫人;十一月,茶花花神王昭君;十二月,水仙花神洛神。

宝杵纹一种瓷器装饰纹样。

宝杵为佛教礼器或法器,即将双头杵交叉成十字形,又称“十字杵”,亦有加饰飘带者,称为“结带宝杵”。

十字杵用于瓷器纹饰最早见于元代青花碗内,于明初瓷器上较为少见,盛行于明代中期。

特别是在明代成化官窑瓷器上,宝杵属典型图案。

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