设计素描：形体解构与重构的表现
设计素描的特点及其造型表现
设计素描的特点及其造型表现素描作为基础训练已被列为造型艺术教育必修的基础课。
设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。
设计素描以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，是产品预想图表现的基础。
一、设计素描是为设计专业服务的，它在思维方法、观察方法、表现目的、表现形式等方面有其明显的自身特点1、设计素描是感性与理性相结合的表现方式，在思维方法上更侧重理性。
设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。
设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。
三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是取决于思维的推理，设计素描更加注重理性的推导，许多空间中的线、点，尤其是在实际中结构所遮挡的部分就必须通过理性的科学化的推导才能完成。
设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。
训练我们对三维空间的想象和把握能力。
设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。
2、设计素描更加注重立体的观察方法。
设计素描的观察是多视点、多角度、多方位的。
写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。
设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿观察的过程中。
设计素描的观察是对自然形式的本质结构的有意识的观察，目的在于超越物体的表象而达到对物体内在结构的理解。
当我们认识到物体的外在形式与内在结构的有机联系，自觉围绕物体四周的空间并观察它们的形状时，我们对物体的形式就有了进一步的感受，并因此产生出审美感受，设计素描更加注重的是理性分析。
3、设计素描练习目的是为了锻炼表达设计意图能力。
解构与重构性素描-设计素描49页PPT
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
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破旧立新
破旧立新摘要解构与重构是环境艺术设计专业设计素描空间训练的重要课题，当它与环境艺术设计发生碰撞时，就会产生动人的火花，并为环境设计提供取之不尽、用之不竭的源泉。
本文就解构与重构和环境设计的关系进行了阐述，并探讨了环境艺术设计专业素描中解构与重构的具体方法与表现。
关键词：解构重构环境艺术设计素描中图分类号：j525 文献标识码：a一解构与重构丰富了环境设计的视觉语言在现代造型艺术中，艺术家们对自然物象的构造进行拆卸和分解，再将其基本构件和元素进行重新组合与建构，使之成为一个崭新的形态。
这种对于现实形态的拆卸、分解和重新组合就是艺术中的解构与重构，是现代造型艺术中最常见的造型处理方式。
在环境艺术设计中，解构与重构形成的艺术语言使世人感到新奇。
一方面，在造型方式上运用解构与重组的方法，给人一种耳目一新的感受。
另一方面，它探索了设计领域本身，打破了正统的现代主义设计原则和形式，提供了新的设计理念。
它运用平面或立体图形的叠加、互旋、非理性穿插、错位以及并置、倾斜、扭曲等构成环境艺术的形态，唤醒了那些沉睡的、隐秘的、潜在的形式特征，以及那些以往被忽视、被抑制的审美意识。
可以说，解构与重构的观念与手法，为环境艺术语言的创造提供了新思路，扩大了人们对环境艺术视觉形式的独特感受。
目前，解构与重构是环境设计素描重要的研究课题之一，其理论的基本前提就是拆解原初图形，确认造型的基本元素，如点、线、面等，探讨各种形式元素重组的可能性，在各种形式元素的互相交叉与渗透中寻求拓展。
在创作的过程中，艺术家可以从中自由地选择自己所需要的基本元素，按照自己独特的方式去构建充满自己想法的作品，艺术表达的中心从客观对象转向作品自身，拓宽了环境设计的视觉语言。
二解构与重构性素描中解构的重要方法与表现解构理论在环境设计中的作用，往往表现为把许多存在的现代和传统的因素进行拆卸和分解，从而形成多视点、多中心的画面形式。
当我们面对具体物象时，如何运用素描的手段进行提炼、变化，使物象以新颖的、具有设计感的视觉形式体现出来，避开内容对形式的制约，首先就要解决构图形式感的问题。
解构与重构素描教案
解构与重构素描教案教案标题：解构与重构素描教案教案概述：本教案旨在引导学生通过解构与重构的方式学习素描技法。
通过分析和理解物体的形态结构，学生将能够准确地捕捉到物体的形状和细节，并能够运用透视原理和阴影处理技巧，创造出具有立体感和艺术感的素描作品。
教学目标：1. 了解解构与重构的概念，并能够运用到素描创作中。
2. 掌握基本的素描技法，包括线条的运用、透视原理、阴影处理等。
3. 发展观察力和表达能力，提高对形态结构的把握和表现能力。
4. 培养学生的创造力和审美能力，培养对艺术的兴趣和热爱。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
2. 各种物体模型或图片，供学生观察和绘制。
3. 教学投影仪或电子白板，用于展示教学示范和示意图。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍解构与重构的概念，解释其在素描创作中的作用和意义。
2. 展示一些经典的素描作品，引导学生观察并分析其中的解构与重构元素。
技法讲解：3. 介绍线条的基本运用技巧，包括轻重、长短、粗细等方面的变化。
4. 讲解透视原理，包括单点透视和两点透视的基本概念和运用方法。
5. 引导学生学习阴影处理技巧，包括明暗对比、阴影的层次感等。
实践练习：6. 提供一些简单的物体模型或图片，要求学生进行观察并进行解构素描的练习。
7. 分组进行互相评价和讨论，分享各自的作品并提出改进建议。
8. 引导学生进行重构素描的练习，鼓励他们加入自己的创意和想象力。
总结反馈：9. 对学生的作品进行集体评价和总结，肯定他们的努力和进步。
10. 鼓励学生继续进行素描创作，提供更多的练习机会和素材资源。
11. 鼓励学生参加素描比赛或展览，展示他们的成果并激发更大的学习兴趣。
教学扩展：12. 引导学生学习其他绘画技法，如水彩、油画等，进一步提升艺术创作能力。
13. 组织学生进行户外写生活动，观察和绘制真实的景物和人物。
14. 鼓励学生进行创作实践，组织艺术展览或分享会，展示学生的作品并交流心得。
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构
一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。
在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。
解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。
另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。
我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。
重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。
它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。
其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。
抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。
这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。
其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。
比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。
中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。
当然，这是一种无意识的解构与重构。
在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。
设计素描之结构形态造型
设计素描之结构形态造型结构形态造型是指通过线条、形状和空间的安排，表达出不同的结构形式和形态特征。
在素描设计中，结构形态造型是非常重要的一个环节，能够直观地展现出物体的内部结构、外部形态以及各个部分之间的关系。
下面，我将详细讲解结构形态造型的相关内容。
一、线条的运用在结构形态造型中，线条是最基本的元素之一、通过线条的运用，我们可以勾勒出物体的轮廓和内部结构。
线条的表现形式有直线、曲线、折线等多种，可以自由发挥创造力，形成丰富多样的线条组合。
在设计素描中，我们可以灵活运用不同的线条来描绘物体的不同部分，例如粗线和细线的结合，弯曲线和直线的对比等，都能够产生不同的效果和表现出物体的结构形态。
二、形状的组织物体的形状是由其各个部分的组合构成的。
因此，在结构形态造型中，合理组织物体的形状是非常重要的。
首先，要理解物体的整体形态，分析出其由哪些基本形状组成，例如球体、圆柱体、锥体等。
然后，通过组合和变形这些基本形状，来描绘出物体的具体形态。
在这个过程中，需要注意形状之间的比例和协调关系，以及物体的整体平衡感和稳定性。
三、空间的表现空间是指物体所占据的三维立体空间。
在结构形态造型中，通过线条的运用和形状的组织，我们可以将物体的空间感表现出来。
例如，通过透视法来表达物体的远近关系和立体感；通过投影法来表现物体在不同角度下的形态特征等。
同时，在空间的表现中，要把握好虚实关系，使用不同的线条和阴影来区分物体的前后关系，达到空间层次感的效果。
四、结构的安排物体的结构是由各个部分相互连接和支撑而成的。
在结构形态造型中，要合理安排物体的结构，使其看起来具有合理性和稳定性。
首先，要了解和分析物体的结构原理和机构特点，例如平行结构、支撑结构、交叉结构等。
然后，通过线条和形状的组织，将物体的结构表达出来，并体验各个部分之间的紧密性和合理性。
在这个过程中，要注意平衡感和稳定感的表现，使结构看起来有力度和有美感。
综上所述，结构形态造型在设计素描中起着非常重要的作用。
素描的分解与重构.doc
素描的分解与重构传统的素描，从传入中国开始，教学的模式都是学生根据老师摆设的对象静物进行简单的模仿，老师如何摆放静物学生就只能机械的根据物体进行绘画，只是单纯耳朵写实。
我们基本只是在老师的指导下机械的复制描绘自己看到的实物，没有用自己的主观意识来判断和表现一定环境与光影作用下的具体物象。
这时候，我们的主观感受仅仅只是根据客观实物并受制于客观实物，我们对于自己所要描绘的对象缺少本质的认识，只是把眼睛所看到的物体复制到四开的画纸上，而对于索要描绘的对象，其观察的方法也局限于表面，创造性的思维较少，我们于所描绘的静物之间难以擦出创新的火花。
另外，在描绘方式上也不外乎明暗素描的结构素描两种，这两种基本的绘画形式都重复在写实，明暗素描只需要精确的表现物体的光影效果和各个物体之间的联系，结构素描对于物体光影效果虽然没有特别的要求，但是对于物体的造型和结构都要求严格，就是这样的描绘方式却只能把我们的思想禁锢在一张四开的画纸上。
但是传统的绘画是为创作打下基础。
学习了素描的分解与重构，传统绘画能力慢慢的转变过来，启发了我们的创造性思维，对特定的事物的本质进行全方位的分析和理解，在大脑里对事物进行重新分解、组合，在绘画载体上用最简单最原始的绘画语言达到最明确的表达。
我们要感知每个形体之间的必然联系，而我们又该清楚的了解每个形体又是由数个基本形构成。
我们可以把物体当成独立的个体，也可是把它们当成是联系的统一体，充分分析每个形体间的必然和偶然的练习，在脑子里形成对物体的初涉印象。
重构是一种复杂的心里创新过程，这一过程受环境以及自身所受教育的影响，不同的背景对同一物体可以产生截然不同的效果，在重构过程中，联想起着决定性的作用，联想可以分为有用的联想和无用的联想。
无用的联想虽然也是依据指定的物质形态，但跟我们学习的目的和任务没有必然的关联，所以无用的联想我们可以摒弃和抛除。
有用的额联想则有着明确的目的，在人的大脑里形成对特定物体的无限扩充联想，其特点是新颖、独特、富有创造力。
设计素描：形体解构与重构的表现
1.4抽象化
抽象化是抽象化是对几何化的进一步发 展，从客观对象中抽取一些往往并不反 映对象的形象特征或构造特征的点、线、 面等基本的语言要素，并以此作为基本 的构成要素来建构与客观物象的几乎没 有明显的视觉联系的作品。
毕 加 索
牛
2、重构
重构的类型和方法： 2.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ具象形态的重构
2.1.1现实 2.1.2超现实
2.2 抽象形态的重构
2.2.1几何抽象又称冷抽象。作品由此较 规则的几何形状组合而成。通过几何形 状的大小，颜色的轻重以及不同的组合 方式来表现宇宙的秩序，自然的构成法 则以及精神上的象征含义。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》，毕加索作，1912年，炭笔色粉画
2.2.2自由抽象又称热抽象。作品由不规 则的形状以不同的方式组合而成。自然 抽象的表现手法相当丰富，形状的变化， 笔触的变化，画面肌理的变化，运笔速 度的变化等等都是其有力的表现手段。 所能表达的内涵也相当丰富，各种不同 类型的情绪，各种不同的竟境，各种各 样的丰富的语言形式趣味以及各种复杂 的观念都可以通过自由抽象的方式来表 现。
实验课题二 形体解构与重构的表现 ——静物写生
形体解构与重构的表现
在现代造型艺术中，艺术家们对自然物 象的构造进行折卸和分解，再将其基本 构件和元素进行重新组合与建构,使之成 为一个崭新的形态。这种对于现实形态 的拆卸，分解和重新组合就是艺术中解 构和重构，是现代造型艺术中最常见的 造型处理方式。
真 与 假
人 类 占 领 了 鸟 的 生 存 空 间
人 的 享 乐 ， 鸟 的 痛 苦
爱 与 恨
2.1具象形态的重构
2.1.2超现实 作品中的形象或者空间组合不符合人类的正常 的视觉感受的艺术用品属于超现实艺术形态。 超现实艺术是对现实形象和空间的怪诞处理的 结果。在形象的处理上往往运用嫁接（把不同 的物体拼结为一个新的物体）扭曲以及局部的 极度夸张等手法，而在空间的处理上往往是多 重矛盾空间的组合，最终构成一种非现实的魔 幻般的意象。
美术素描的基本构与表现方法
美术素描的基本构与表现方法教案：美术素描的基本构与表现方法一、导入部分（400字左右）美术，作为一门艺术学科，是通过视觉形象表达深刻内涵的一种方式。
而素描作为绘画的基础，不仅能够加深对形体的认识，还可以通过线条、阴影等表现出物体的质感和立体感。
本节课将围绕美术素描的基本构与表现方法展开，让学生掌握素描的基本技巧并能够运用于创作过程中。
二、基本构（500字左右）1. 素描的构成方式（1）简化构图：学生可以通过简化形状，凸显主题。
（2）透视构图：学生可以通过透视的方式来表现远近距离关系。
2. 线条的构成方法（1）轮廓线：用于勾勒物体的外形。
（2）构造线：用于表示物体的内部结构。
（3）暗线：用于勾勒物体的阴影部分。
三、表现方法（700字左右）1. 基本线条表现方法（1）粗细不一的线条：用于表现物体的明暗关系和质感。
（2）笔触粗细的变化：用于表现物体的纹理和表面质感。
（3）方向和弯曲的变化：用于表现物体的形态和立体感。
2. 阴影的表现方法（1）光源和阴影的关系：学生可以通过观察光源的位置和物体的形状，理解阴影的形成。
（2）明暗对比的处理：学生可以通过调整画面中暗部和亮部的对比度，使画面更富有层次感。
3. 质感的表现方法（1）线条描绘纹理：学生可以通过细腻的线条描绘物体的纹理，如木纹、织物纹理等。
（2）阴影和反光的处理：学生可以通过描绘物体的阴影和反光部分，凸显物体的质感和光泽。
四、实践与创作（300字左右）1. 观察与练习：通过观察真实物体，学生可以更好地掌握线条和阴影的表现方法，并进行练习。
2. 创作实践：学生可以根据所学知识进行创作，表达自己的美学观点和情感。
五、总结与延伸（100字左右）通过本节课的学习，学生不仅掌握了美术素描的基本构与表现方法，还培养了观察力、想象力和创造力。
希望学生能够在今后的学习和生活中多进行实践和创作，不断提升自己的艺术修养。
同时，还可以推荐学生阅读一些与素描相关的艺术书籍，进一步拓宽他们的艺术视野。
素描的观察方法，基础形体与结构
/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构，整体与局部。
学会把复杂的物体结构简单化，不断练习观察，⽤画笔的实践结果才能提⾼。
如头像复杂，需要⽆数次艺术实践，艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。
⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。
素描抓基础形体，这是造型的有效⽅法。
型不准，影响整个画⾯结构。
每个细节都不是孤⽴的，调整互相之间关系，准确造型。
[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系，物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。
结构的本原是物体的本质因素，任何情况下不会改变。
光的明暗是变化的，影响着物体的明暗虚实变化，不影响结构，结构不变。
长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。
根据光源关系变化，体现物体的结构，是画好素描的关键。
2、体积的表现物体的结构特征，概括、简化的⼏何体和组合。
有些内部结构复杂，⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。
形体看得见的部分的⾯要画正确，要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。
[解剖结构]对物体结构解剖练习，能培养观察⼒和表现⼒。
[轴⼼线]物体对称有轴⼼线，各基础形体都有轴⼼线组成。
[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体，如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等，不断⽤基础⼏何形体去概括结构。
3、分解结构分解结构时，细分体积结构对于⾯的构成，掌握形体的组合。
不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。
认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。
[头部]头部的⾻骼。
要善于使⽤⼏何结构观察⽅式，易于掌握和塑造体积。
多多练习会进步飞快。
资料来源⽹络如有侵权请及时联系我们删除内容，。
素描的形体结构解析
素描的形体结构解析
结构的意思是组成整体的各部分的搭配和安排，起源于建筑学，一般指构成建筑物的各种材料与各构成部分的相互结合连接。
把它运用在素描上，就是指形体各部分的组合和穿插，简言之，就是形体结构或称结构。
下面我们来学习素描的形体结构。
素描的形体结构
1.对形体的认识
形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。
“形”就是客观对象的形象特征。
比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形?杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细?是高还是矮?我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：
“体”是指对象的体积。
凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。
在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点，线，面构成物体的立体感。
点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体，如下图所示：
2.对结构的理解
结构是指物体各部分的组合与构造。
自然界任何物体都具有特定的结构特征。
例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。
如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关!
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设计素描-解构与重构性素描复习课程
教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有一
定的形式美感。
如何解构、重构？（方法）
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧？
1、 无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘，首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法，而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时， 根据主观情绪、心境的变化，用线进行抽象的分割， 利用客观的物象来作主观的处理，使分割的线性更 具抽象的意味。
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希 拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大 师”。
《手拿烟斗的男孩》 １９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作．这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩， 他身穿蓝色服装，头戴花冠， 手里拿着一支烟斗，画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说，这一作品 色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生 动逼真，是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
• 教学辅导
• （教学中可能会出现的最大问题）本课题练习过程中，可能会出现这 样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框 架？解构与重构性素描不像传统具象素描练习，有个完整而具象的物 象让你去描绘，其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的，客观的因 素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方 法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。
设计素描-解构与重构性素描
教学内容（比例逆反） • 打破常规的空间关系,还有另外一种手法：“比例逆反”。 这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例 的重新整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的 效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数 量比例中有条不仅的运行着，具有秩序性、规律性。大到 太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河 与小溪的关系。因此，大多数造型艺术把符合常规的物象 比例关系作为和谐美的创作依据，体现美的价值。但是， 美是具有多样化的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态 性，如漫画，画的太符合正常的视觉比例关系，就必然失 去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极 易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得 平淡无奇，而这恰恰是艺术设计之大忌！因此，在设计素 描创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用“比例逆反” 之概念，来丰富同学们的创意思路，不断变换时空理念， 增强素描的视觉冲击力，创造出生动、新奇的素描艺术形 象。
教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有一 定的形式美感。
如何解构、重构？（方法）
1、先构后解 2、先解后构 解后构
解构、重构有何技巧？
无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘，首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法，而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时， 根据主观情绪、心境的变化，用线进行抽象的分割， 利用客观的物象来作主观的处理，使分割的线性更 具抽象的意味。
《手拿烟斗的男孩》 １９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作．这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。” 画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩， 他身穿蓝色服装，头戴花冠， 手里拿着一支烟斗，画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说，这一作品 色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生 动逼真，是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。