全身人物速写画法 - 360文档中心

适合新手临摹双人速写步骤

适合新手临摹双人速写步骤嘿，宝子们！今天来给你们唠唠适合新手临摹双人速写的步骤，就像走迷宫有个小攻略一样，可简单啦。

首先呢，你得把这双人速写看成是一场双人舞蹈。

你要先找到舞台的中心，也就是在画纸上确定两个人大概的位置。

这就好比是在舞台上给两位舞者先划好地盘，可别让他们在表演的时候撞到一起咯。

这一步就像盖房子打地基，位置不对，后面全得乱套，总不能让舞者在墙角旮旯里跳舞吧，那多憋屈呀。

接着呢，把两个人物的大轮廓画出来，这个时候不要纠结那些小细节，就像是看两个人的影子一样，大概的形状有了就行。

这轮廓就像是人的骨架子，你想啊，要是骨架子歪歪扭扭的，那这人看起来不得像个歪脖子树似的。

然后，开始简单地勾勒出人物的动态线。

这动态线就像是两个人的舞蹈动作轨迹，一个抬手，一个弯腰，都得通过这线条表现出来。

这线条要是画得软绵绵的，就像那煮过头的面条，可没有舞者的精气神啦。

再之后呢，咱们可以开始往这“骨架”上添肉啦，也就是把人物的大致形状画得更具体一点。

这时候就像给舞者穿上衣服，不过是宽松版的那种，先不管那些精致的花纹啥的。

等大致形状都有了，就可以细细地刻画人物的头部啦。

头部可是很重要的，就像舞蹈中的领舞一样。

眼睛、鼻子、嘴巴都得安排好位置，要是画歪了，就像把小丑的鼻子安到了公主脸上，那可太滑稽啦。

接着画人物的四肢，四肢就像舞者的四肢一样，要有力量感和节奏感。

画得太细像牙签，可支撑不起这“舞者”；画得太粗呢，又像大象腿，可不好看咯。

然后是两个人物之间的互动关系，他们是拉手呢，还是对视呢？这就像两个舞者之间的默契，得表现出来，不然就像两个陌生人在舞台上各跳各的，多尴尬呀。

再之后，把衣服的褶皱啥的画出来，这褶皱就像衣服的小表情，有了它们衣服才生动，不然就像铁板一块。

最后，整体调整一下画面，就像给这场双人舞最后的润色，让画面看起来更和谐。

看，一幅双人速写就这么简单地临摹出来啦，是不是就像变魔术一样呢？。

人物速写-入门教程

注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.

人物速写

如何画好速写
► 要画好速写，由外而内，由表及里，注重研
究人物结构；临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一；由慢而快，慢写的过程必不可少；由静态速写到动态速写；还要重视默写。
►
人体动态：用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。要画准运动趋势的动态线，除了要考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。倾斜度画错了，动态趋势也就错了，或者造成动态软弱无力，失去力量美感，或者造成重心不稳，失去平衡。若不首先找准动态线，只从局部观察着手刻画，即使局部轮廓画得很准，而其动态却不对，局部的准确性也就失
在速写中被普遍应用。
►
►
2.以明暗素描关系为主的表现形式
由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。
►
►
3.以线为主、线面结合的表现方式
线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。
►
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身人物的衣物刻画，画衣纹时要注意衣纹的来龙去脉以及整体关系，要有“取舍”，要取对体积，动势，结构具有较强表现力的衣纹，舍去多余的，繁琐的干扰形象的衣纹
►
►
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。 5.作画时要“无中生有”，是指学会取其精华，完善画面。
人物形体比例
►
人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半

人物速写步骤+速写经典教程二合一超实用合集

深入刻画（细部刻画）
• 头部
手的画法
• 俗话说：“画人难画手”。手画得好，有助于人物的“传神”。草草几笔，没有结构和形态，画出的速写就会显得空，同时也失去了画速写的目的。
手的结构分成四个部分：腕、掌、大拇指及另四个指头。
• 腕是高度灵活的关节，是臂和手相连的过渡部位，因常被衣袖遮盖而易被人忽略，而这个部位正是表现用时须特别注意的部位。 • 掌的形状摊开是个五边形，它的透视变化支配着五个指头的活动状况。
立七
• 盘三半
• 坐五
2、形象特征的观察：
•
人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度跟眉毛至鼻底的距离相等。（如图）
（2）具体化：
• 具体化即要准确，更要考虑到各部分之间的结构关系。垂直线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。（如图）
（5）头、颈、肩的关系：
•
头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。（如图）

速写的几个标准
（1）构图：
• 观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。起稿时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在定稿的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是（1）画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；（2）左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有局促之弊。

人物速写经典教程PPT课件

•15
•16
•17
•18
•19
•20
•21
•22
深入刻画（细部刻画）
• 头部
•23
•24
•25
•26
•27
•28
•29
手的画法
•
俗话说：“画人难画手”。
手画得好，有助于人物的“传神”。草草
几笔，没有结构和形态，画出的速写就会显得
空，同时也失去了画速写的目的。
手的结构分成四个部分：腕、掌、大拇指及另四个指头。
•4
• 立姿：是人头部的七至七个半头高。注意两腿的倾斜，应引向人物的重心线。
•5
重心线
• 重心线，是通过人的重心向地面所引出的垂直线，是分析人体动作的重要依据和辅助线。
• 支撑面，是指支撑人体重量的面积，通常指脚底面积以及两脚之间所包括的面积（立姿）；坐卧时支撑面是人体与支撑物的接触面积。
4、接着可以从容易与头部作比较的部位着手，比如处于头部垂直线正中部位等。（这些部位面积不大，但包括了主要的动态）
5、画出背部的轮廓线，这是一条主要的动态线，要画得正确，并有连贯性。
！
•3
6、画出腿、脚，注意上臂、腿与躯干之间的“负空间”，保证形体的整体性。
7、画出衣着上的小结构，补充一些必要衣纹。
• 用较肯定的线勾出发型、脸庞、五官等基本特点。
• 画出脖子的动态、然后画出两肩，尤其要注意两肩的高低与宽度，由于远侧肩只能见到一点而容易被忽视。人物的造型不准（太高或太胖），往往是从两肩的失误造成的，因为只要肩关节稍低一点，就可能使肘关节变低，从而使上身拉长，以致全身拉长。
•2
•40

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法

速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。

作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。

作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。

一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。

特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。

1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。

它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。

但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。

它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。

从整体入手的具体方法如下。

(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。

人物速写口诀

人物速写绘画步骤口诀：
由上下到中间顺手找出左右边，画肩线定其宽
如有倾斜当画偏，找膝点对称联
两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢
使用圆弧最方便，找中线多对比
确定比例顾整体，关节处用圆弧体积感要突出
；再从头定五官正侧顶面圈在先，眼和鼻
在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线主线条找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。

（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）。

学画速写七年级上册ppt课件

速度.
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
炭笔速写性能:粗犷有力，
黑白对比强烈,便于在浓淡层次上拉开,可有虚实, 深浅变化,也存在和铅笔同样的缺点,有时画起来还不如铅笔轻松.
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
站姿动态欣赏
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
人体的骨骼
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
人体的肌肉
注意
肩线与髋线的相互关系，显示了人体上下两部分形体的相互关系和变化。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
三体积：头、胸廓、骨盆
正面
侧面
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂拥而出或留恋财物，要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿被褥勇敢地冲出去
以表现形式的不同速写分为:
❖ 1、线条表现。
❖
速写要在较短时间里概括地
画出对象的生动形象，就必须省
略一切多余的细节，运用概括流
畅的线条是最适宜的表现形式。

实用美术概述美术技巧美术图画人体基础知识

实用美术基础Chapter 5人体基础知识目录/Contents人体比例人体骨骼和肌肉人体结构男性躯干男女臀部男女腿部目录/Contents人体运动规律人体动态分析人体速写画法动态特征1.人体比例为了得到比较准确的比例，我们以头高作为单位得到这个最普遍的“标准比例”。

这个比例是我们观察人体的一个最基本的比较尺度，可以让我们准确判断人体各个部位的位置。

4人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。

成人全身长一般为七个半头高，人体高度的一半在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢。

下颚至乳头为一个头高；乳头至肚脐为一个头高；躯干为三个头高；肩宽为两个头高；上肢为三个头高；下肢为四个头高。

另外还应注意男性形体最宽部分是肩膀；而女性形体最宽是在腰以下的骨盆部分，肩膀比男性要窄一点。

总之，人体各部比例都有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。

●男性人体比例 ●女性人体比例2.人体骨骼和肌肉人体的骨骼起着支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。

骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。

骨与骨之间一般以关节和韧带连接起来。

骨骼功能是运动、支撑和保护身体。

人身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。

人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。

肌肉收缩牵引骨骼而产生关节的运动。

这些肌肉的功能使人体能做复杂的动作。

●人体骨骼侧面 ●人体骨骼侧面 ●人体骨骼背面●人体肌肉侧面 ●人体肌肉背面●人体肌肉背面3.人体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、圆柱体等形体概括、组合，可以形成人的基本形体结构。

运用透视手段，可将人体特征塑造准确。

形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。

在进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

人体支架和基本形态由骨、关节和肌肉三种运动器官构成。

顶尖美术人体速写包括几要点与动势人物速写区别

顶尖美术人体速写包括几要点与动势人物速写区别人是万物之灵，人有思想情感，人会劳动创造。

人有白、黄、黑三大人种，分属不同历史延革的地理区域、不同社会制度的国家，有不同的信仰、习俗、阶层、职业，千差万别，丰富多彩。

本讲分人体速写、头像速写、半身和全身人物速写、组合人物速写四个小节。

有条件的院校应当对男、女裸体模特儿进行速写练习，暂无条件的学院可选择人体速写作品、人体摄影作品临摹，或对石膏人体速写。

一、人体速写人体速写有以下几个要点:1(熟悉人体骨胎、肌肉的基本结构;2(掌握全身结构的比例关系因性别，3(研究人体躯干运动规律和四肢运动变化，特别是颈和腰的运动造成倾斜和旋转的姿态，表现头、胸、骨盆三个体块和四肢的关系4整体现察、突出特征、体现动态、注意构图(图3—24、图3—25)二、头像速写人的脸部神情变化是情感的集中体现，因此，作为人物画，画好头像显得尤为重要。

动笔之前要细b观察外形特征和气质个性，把面部基本形归纳为。

田、由、国、用、目、甲、风、申“等形象。

摆五宫的位置时，要尤其注意两眉外端与鼻底连成倒三角的高宽之比。

眼睛是心灵的窗户，正是。

传神阿睹中”，要精心刻画眼睛，以求传递人物的精神气质。

对五宫特征可作适当夸张，但必须把握好这个“度”(图3—26)。

三、半身和全身人物速写俗话说。

画人难画手”，手的结构并不很复杂，但多种手势在多种角度下，可呈现出千姿百态来。

画好手既能帮助传递人物情感，又能体现出性别、年龄、职业的特征，有必要对手和脚做专题性研究和写生练习。

静止的人物速写允许我们仔细观察分析，从容地处理形体和线条的关系。

穿在身上的衣裤，之所以产生皱折形成衣绞，是因为人体的结构和运动，这里需要运用对人体结构的理解和临摹速写作品获得的技法，有节奏地组织衣纹，整体把握不要看一眼画一笔，防止描经繁琐的衣纹而失去大形。

既交代人体结构，又体现出线条的美感。

尽量避免线条的平行和三绥交叉于一点。

要使线条流杨而不飘浮，凝更而不刻板。

人物速写人物动态训练

人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。

通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。

头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。

初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。

头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。

同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。

衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。

人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。

我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。

如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。

而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。

掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。

要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。

抓住动态线对于画好动态速写至关重要。

那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

人物速写基础(头部)

头部结构与比例
头部基本结构
颅骨包括脑颅和面颅，脑颅包括顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨和筛骨
头部可以分为颅骨和面部两部分
面部包括额骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨和牙齿
头部的比例一般为1:1，一般为1:2
嘴巴与头部的比例：一般为1:4
眉毛与眼睛的比例：一般为1:1.5
眼睛的明暗处理：注意高光、暗部和中间调的过渡，使眼睛更有立体感
眼睛的表情：通过改变眼睛的形状和眼神，可以表达不同的情感和情绪
鼻子的画法
观察鼻子的形状和位置
画出鼻子的基本形状，注意比例和透视关系
描绘鼻子的明暗关系，强调立体感
调整细节，使鼻子更加逼真
嘴巴的画法
嘴巴的形状：上唇和下唇的形状和比例
头部主要肌肉
额肌：负责皱眉和抬眉眼轮匝肌：负责眼睛的开闭和转动口轮匝肌：负责嘴唇的开闭和噘嘴
颊肌：负责脸颊的隆起和凹陷下颌肌：负责下颌的上提和下压颈阔肌：负责颈部的伸展和收缩
表情肌的画法
眉毛：眉头、眉峰、眉尾的画法
眼睛：上下眼睑、瞳孔、虹膜的画法
鼻子：鼻梁、鼻翼、鼻孔的画法
嘴巴：上下唇、嘴角、唇纹的画法
面部表情肌：包括眼轮匝肌、口轮匝肌、颧肌等，负责控制面部表情
情绪表达：通过面部表情肌的收缩和放松，表达出喜怒哀乐等情绪
肌肉运动：不同的肌肉运动方式可以表现出不同的情绪状态
练习方法：通过观察和模仿他人的表情，提高自己的表情表现力
05
头发与头饰的画法
头发的生长规律与结构
头发的生长方向：从前额到后脑勺，从中间到两侧
嘴巴的线条：线条的粗细、深浅和转折

超干货的联考速写画照片技巧

超干货的联考速写画照片技巧联考速写的特点与基本要求联考速写的特点是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。

人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同。

联考形式也分写生、默写或半写生半默写。

同时速写分值已与素描、色彩科目相同，均为100分。

基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。

联考速写的工具及训练方法1工具材料画速写一般使用铅笔(2B~8B)、炭笔(软、硬)、钢笔、毛笔、橡皮、速写本等。

但最常用的是炭笔，因为炭笔表现效果比较醒目突出，表现技巧也比较丰富，是美术考生的理想工具。

考生应能熟练掌握和运用。

2训练方法及要素1.临摹、写生与默写临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。

写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。

默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。

在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。

2.画面的构图单人速写构图上下不易空多，另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。

如果需增加周边的环境，定要与人物结合起来考虑，不要画得松散、琐碎，要使人与环境有联系，共同组建画面形式感。

在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。

3.人物的比例成年人比例一般可按立8、坐6、蹲4个头长比例为宜，但还要注重因个体差异灵活对待，人体具体划分为头顶—下巴—乳头连线—脐孔—耻骨—大腿中部—膝关节—小腿肚下边—脚底各约一个头长；手腕—手尖约三分之二个头长，上臂—1又三分之一个头长，前臂—1个头长，上肢总长为3个头长，双手伸开约等于身高；脚长约为1个头长；肩宽男性约等于两个头长；女性肩宽与髋部宽度大致相等，约等于1又四分之三头长；五官可按‘三停五眼’基本比例划分。

人物速写要点

人物速写要点1、比例：头部比例可以用“三庭五眼”概括。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”。

2、三个关键部位：脸部、手和脚部。

3、人物动作的要领：“一条线”——人体运动时所呈现的“S”曲线，也称动态线。

“两个枢纽”—脖子和腰部。

“三大体块”—头部、胸廓和臀部。

四肢协调—三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。

4、头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

5、衣纹与结构：衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。

衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。

6、衣纹的分类：轮廓线、衣纹线、装饰线、动势线。

轮廓线：要注意衣纹的上下前后的穿插。

要准确肯定，要多用流畅的中锋线。

轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

衣纹线：多指关节处的衣褶，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。

衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。

衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线：对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。

这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。

装饰线的用线要弱。

动势线：多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

7、线条的表现性：线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。

还有疏密、聚散等组织变化。

1、“三庭”——从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。

2、“五眼”——眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

这是最基本的标准。

人物动态速写写生步骤

美术基本常识常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。

绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

速写人体比例基本知识

速写人体比例基本知识一、人体的基本比例关系1. 整体比例•在正常站立姿态下，人体的总高度大约为7.5• 8个头长。

这个比例是一个大致的参考标准，不同的个体可能会有一些细微的差异。

例如，在一些艺术作品中，为了表现出高大、雄伟的人物形象，可能会将人物的身高拉长到8.5个头长甚至更多；而对于一些儿童或者矮小的人物形象，可能会少于7.5个头长。

•从头顶到下巴为1个头长，这是比较容易确定的部分。

在绘画速写时，首先确定这个头部的长度单位，然后以此为基础去衡量身体其他部分的比例。

2. 上半身比例•从下巴到乳头的距离大约为1个头长。

这个比例在描绘人物的上半身结构时非常重要。

例如在画男性和女性的上半身时，虽然由于生理结构的差异，男性的肩部更宽，肌肉更发达，但这个从下巴到乳头的1个头长的比例基本是一致的。

•从乳头到肚脐的距离也大约为1个头长。

了解这个比例有助于准确地画出人体的腹部区域以及上半身与下半身的衔接部分。

3. 下半身比例•从肚脐到耻骨联合（人体下腹部中间的位置）约为半个头长。

这是下半身比例中的一个重要节点。

•从耻骨联合到膝盖中部大约为2个头长。

在描绘人物的腿部时，这个比例可以帮助我们确定膝盖的位置，从而使腿部的比例看起来更加自然。

•从膝盖中部到脚底大约为2个头长。

这对于画出准确的腿部长度和脚部位置至关重要。

二、不同姿态下的人体比例变化1. 坐姿•当人物处于坐姿时，人体的高度大约为5.5个头长。

这是因为在坐下的过程中，腿部折叠，身体的一部分长度被隐藏。

具体来说，从头顶到臀部底面的距离大约为4个头长，从臀部底面到脚底的距离大约为 1.5个头长。

例如在画一个坐在椅子上的人物速写时，如果忽略了这个比例关系，就可能会使人物看起来要么腿太长，要么身体太长而不协调。

2. 蹲姿•蹲姿下人体的高度大约为3.5• 4个头长。

在蹲姿中，大腿与小腿折叠，身体重心降低。

从头顶到大腿根部大约为 2.5个头长，从大腿根部到脚底大约为1• 1.5个头长。

[笔记]速写中五官及其关键部位的画法

速写中五官及其关键部位的画法眼睛的结构与画法眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了!鼻子的结构与画法鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。

整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。

鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。

鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。

当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。

嘴巴的结构与画法嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。

嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。

上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。

人物简笔画的画法

⼈物简笔画的画法1、⼈体的结构与⽐例2、⼈物直⽴的画法3、⼈物动态的画法4、⼤动态⼈物的画法5、着⾐⼈物的画法6、⼈物头像的画法⼈物是教学中常⽤的⼀种笼统，如何能寥寥⼏笔就把⼀个鲜活的笼统画出来呢？必须先了解以下五个⽅⾯。

⼀、⼈体的结构与⽐例⼈体分为四⼤部分：头、⾝⼦、上肢、下肢。

在简笔画中则⽤⼀个圆圈、⼏条直线便概括了。

⼈体的⽐例（留意：站七坐五盘三半，同时画⼏种姿态要留意互相间的⽐例。

）（1）成年⼈⽐例。

普通以头为标准，把全⾝的⾼度和头做⽐较，全⾝约为七个头⾼。

躯⼲约为两个半头。

两臂左右平伸时，两⼿距离等于全⾝⾼度。

⼿臂下垂体旁时，⼿指到⼤腿中段。

（2）⼩孩的⽐例和性别。

⼩孩的头略⼤，四肢、躯⼲均延长，两三岁为四个头⾼，四五岁为五个头⾼。

在简笔画中男⼥区别次要在头发和⾐服。

⼆、⼈物直⽴的画法留意：直⽴⼈物正⾯、侧⾯、背⾯各具特点，要细⼼观察、刻画。

正⾯——五官、四肢、⾐领、⾐袋侧⾯——发型、⾜尖、⿐尖背⾯——发型、服饰、⾜三、⼈物动态的画法⼈体动态千变万化，作画时要清楚确定某⼀具体动作，想得越细画起来越容易。

留意：同⼀条件不同姿态，不同条件不同姿态更不同。

四肢动作不同，重⼼、⽀点、⾼度各不同。

理解动态便可画出各种动作。

1、运动的规律留意：从腰关节先下笔。

⼈的运动是在脊柱作⽤下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。

画动态要掌握它的规律，要抓住两点：腰——运动的⽅向，关键。

关节——运动局限，能动点。

留意：画⼈的关节不能为所欲为，要留意能动点与⽐例。

2、运动的类型画⼈物动态要留意重⼼，⼈的运动是在平衡与不平衡中进⾏的，⾛路时甩⼿的动作时头、⾝、⼿、脚的姿态都起平衡中⼼作⽤。

重⼼线——经过⼈体重⼼向地⾯引的垂线重⼼——分量中⼼（脐下）⽀撑⾯——⽀撑⼈体的⾯积留意：⼈体的平衡与失重，是重⼼与⽀撑⾯的关系，重⼼线在⽀撑⾯内，重⼼平衡，在⽀撑⾯外，就失重。

四、⼤动态⼈物的画法抓住动作的⼤形⼤势，捕捉最强烈的第⼀印象，运⽤动态线画好⼈物动态。