概念设计与插画区别
概念设计手绘基础知识点
概念设计手绘基础知识点概念设计手绘是一种用手工绘图的方式将创意和概念表达出来的方法。
它常用于广告、插画、产品设计等领域，通过手绘的形式将创意转化为可视化的图像。
在进行概念设计手绘之前，我们需要掌握一些基础知识点。
本文将介绍概念设计手绘的基础知识，包括材料与工具、线条与阴影、比例与透视等方面。
一、材料与工具概念设计手绘所需的材料与工具主要包括纸张、铅笔、彩色铅笔、绘图笔等。
纸张的选择取决于绘制的需求，常见的有素描纸、水彩纸和绘图纸。
铅笔常用于勾勒轮廓和线条，而彩色铅笔则用于渲染和填充颜色。
绘图笔则适用于描绘细节和强调重点。
二、线条与阴影线条是概念设计手绘中最基本的元素之一。
通过线条的运用可以表达形状、结构、轮廓等。
线条的粗细、长短、曲直等可以通过手的运动和力度控制。
在绘制线条时，注意线条的连贯性和流畅性，使其看起来自然而有力。
除了线条，阴影也是概念设计手绘中重要的要素，它可以增强图像的立体感和层次感。
要注意光源的位置和角度，合理运用阴影的明暗变化，使图像更具立体感。
三、比例与透视在概念设计手绘中，准确的比例和透视效果对于表达设计意图非常重要。
比例指的是绘图中物体各部分之间的大小关系，通过掌握正确的比例可以使图像更真实。
透视是指在绘制三维物体时，根据光线和视角的不同，使物体的远近关系更加逼真。
掌握透视效果可以使概念设计手绘更加生动和立体。
四、色彩与表现色彩是概念设计手绘中重要的表现手段之一。
通过合理运用色彩可以增强图像的表现力和感染力。
在选择色彩时，需考虑设计的主题、氛围和风格，并注意色彩的搭配和配比。
不同颜色之间的对比和色调的变化可以营造出不同的视觉效果。
五、练习与创作掌握概念设计手绘的基础知识点需要不断的练习和实践。
通过多画、多练、多观察，可以提高自己的手绘技巧和表达能力。
同时，也要鼓励自己进行创作，将想象力和创意转化为手绘作品，不断挑战自己的设计能力和创造力。
总结：概念设计手绘是一种将创意和概念转化为可视化图像的方法。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画设计ppt课件
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户外广告中的商业插图 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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路牌广告 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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霓虹灯广告商业插画 第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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产品包装插画 产品包装使插画的应用更广泛。产品包装
86无国界公益广告插画音乐会招贴广告插画87利用文字进行插图设计图1伊拉斯谟爱情颂词图2第二圣经起首字母修饰图3欧洲福音书起始字母装饰88绘画插画之写实89绘画插画之纯粹抽象90绘画插画之绘画风格91卡通动画卡通动画在发展以来一直广泛流行它的受众跨越了各种年龄层次文化背景地域国家
插画设计
1
一、插画的概念
部
师的表现工具。
分
：
插
画
设
计
的
应
用
领
域
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招贴广告插画
第
也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷
二
媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地
部
位。
分
：
插
画
设
计
的
应
用
领
域
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第 二 部 分 ： 插 画 设 计 的 应 用 领 域
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色彩虚实的处理
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图形合成、艺术化效果的处理
62
63
插图的使用：位置、大小、色彩、编排
部
独立姿态存在，有时它又服务于其他设计形式，成为一个设
分
计组成部份，承担不同功能。
：
插
画
设
计
的
应
什么是artist——“原画美工”与“概念艺术家
关于什么是artist——“原画美工”究竟与“概念艺术家虽然有很多有趣的话题都希望能早点儿和大家分享，但是理性迫使我必须克制自己的冲动~~~因为毫无疑问最早需要开展的一个话题必须是“名词解释系列”，如果不事先把最关键的一些名词解释清楚，那么以后的所有话题讨论都很难达到预期的效果，甚至会令人不知所云。
该系列的第一弹就是“关于什么是Concept Art”这一篇了，现在开始这个系列的第二弹~~~应该说这是我跟最多人讲过的一个话题，去年在中央美院演讲的时候我讲的也是这个，题目稍有不同，那时候叫做《美工与概念艺术家的区别》。
其实这个题目出得很大，有点不自量力的感觉~~~实际上也真的就是。
因为当我真正着手开始写这段文字之后，为了谨慎起见，我又再次做了大量的求证和讨论，结果是我现在要讲的内容正好于那个题目相反——也就是我又一次推翻了我之前的论点，而最直接的后果就是该文章几易其稿，一拖再拖。
PS:我看了一下这个文本文件的建立时间是2009年9月16日，但直到今天才完成它。
就是因为每天在公司与W大等同事讨论和修正文中的观点~~~~当然还要加上繁重的工作任务...相信我，CAH的工作强度是任何其它公司的至少5倍以上（国庆3天我一直在加班）~~~~再加上家中只有我老婆和我两个人却要照顾一个刚刚1岁半的女儿......由于迟迟未更新，结果还被业内的某兄弟问候家族中女性直系亲属~~~~说实话我很委屈也很不舒服，毕竟我再怎么错也不至于要连累到我的家人...希望当这位兄弟看到这么一大堆精心组织的文字（观点不一定对，但一定很用心）之后能够谅解我的拖拖拉拉。
在下迟迟不贴文章并非因为如阁下所言是以“大湿”自居，而是自知学识浅薄，不敢造次狂妄，凡落实到文字处必再三斟酌、考证所致，请诸君明辨。
并且如果以后再有类似形式的意见要提，请直接将火力集中在本人身上，不胜感激。
闲话少叙，正文开始。
首先，诸位原画同仁们有没有曾经产生过这样的疑虑，自己到底是属于工人（worker），还是艺术家（artist）呢？虽然现在圈子里流行称呼彼此为“概念艺术家”（Concept artist），但是这个称呼是否真的恰如其分？美工与艺术家之间是否只是一个称呼上的区别？这就需要让我们首先来分析一下“艺术家”和“美工”这两个称谓的精确定义。
原画和插画的区别是什么
原画和插画的区别是什么在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
下面店铺给大家原画和插画的区别是什么，供大家阅读!原画和插画的区别是什么原画，就是设定，在一部游戏，或者什么作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长什么样)，场景设定(游戏的地图，景物什么的)......这些都需要原画来支撑完成的插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。
目的是通过画面更清晰的表达文章的内容原画主要是针对动画设计和游戏设计的，原画是关键的设计稿，在动画和游戏流程中起到非常重要的作用。
插画的用途比较广泛，例如广告插画，出版物插画，儿童绘本插画，自然科学插画等等，当然也可以以自由主题来进行插画创作……原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
概念场景插画设计理念
概念场景插画设计理念概念场景插画设计理念概念场景插画设计是一种将想象力与创造力相结合的艺术形式，它通过绘制图像来诠释特定的场景或情境。
概念场景插画的目的是通过视觉元素来传达特定的情感或理念，从而引起观者的共鸣。
在进行概念场景插画设计时，首先需要明确所要表达的主题或理念。
这个主题可以是任何事物，如自然环境、人物角色或科幻故事等。
在确定主题之后，就需要进行创意构思和概念设计。
这个过程包括从头脑中提取灵感和观察现实生活中的事物。
通过观察和分析，可以发现和特定主题相关的元素和场景。
这些元素和场景将被用作插画的构成要素。
在设计插画时，需要仔细选择涉及的元素和背景。
元素应该能够明确表达主题中的情感或理念，而背景则应该能够为插画提供一个合适的环境。
例如，如果主题是自然环境，那么插画的背景应该是一个自然景观，如山脉、河流或森林等。
如果主题是科幻故事，那么插画的背景可以是一个未来城市或太空船等。
在选择元素和背景时，还需要考虑插画的整体构图和色彩搭配。
构图是指将要素放置在画面中的位置关系和比例。
好的构图能够吸引观者的注意力，并使他们能够清楚地理解插画所要表达的信息。
色彩搭配是指选择适当的色彩来表达情感或理念。
不同的色彩具有不同的情绪感知，因此选择合适的色彩可以进一步加强插图的表达力。
在进行概念场景插画设计时，还需要考虑观者的感知方式。
观者通常是通过视觉来理解插图，因此需要注意使用视觉元素来引导观者的眼睛移动。
例如，通过放大或强调某个元素，可以吸引观者的注意力。
此外，还可以使用透视、光影和视角等技巧来创造视觉层次和深度感。
总之，概念场景插画设计是一项需要创造力和想象力的艺术形式。
通过明确主题、选择合适的元素和背景、设计好的构图和色彩搭配，以及考虑观者的感知方式，可以创造出有力的插图，传达出特定的情感或理念。
这种艺术形式不仅可以用于艺术作品或创意设计，还可以应用于广告、出版物和游戏等领域，使其更具吸引力和表达力。
插画设计概念
插画设计概念
插画设计是指运用各种手工或数字工具，结合画面设计和色彩搭配，创作出符合需求的插画作品，用于图文并茂的各种场合。
插画可以通过色彩、构图、线条、形状等元素表达出情感、氛围、主题或信息。
插画设计可以应用于印刷品、广告、包装、宣传品、动画、游戏等多个领域。
在印刷品中，插画可以用于书籍、杂志、报纸等出版物的插图、封面等；在广告中，插画可以用于海报、传单、广告牌等；在包装中，插画可以用于商品包装设计中的图案、标识等；在宣传品中，插画可以用于标志、名片、宣传册等；在动画和游戏中，插画可以用于角色设计、场景设计等。
在进行插画设计时，需要考虑到所要表达的信息和情感，采用不同的风格和色彩搭配，构图要合理、布局要清晰，同时要注意色彩的协调和整体感的统一。
插画设计是一个具有创造性和艺术性的过程，需要设计师具备良好的审美能力、手绘技能和计算机技术。
通过不断的实践和学习，设计师可以不断提升自己的设计水平，创作出更优秀的插画作品。
- 1 -。
插画设计的概念
插画设计的概念插画设计是一种艺术创作形式，其定义可以从不同方面来解读。
总体而言，它通常用于视觉传达领域，以吸引目标受众的注意力，传达信息或激发情感。
下面，我们将探讨插画设计的概念。
1. 插画设计的定义插画设计可以定义为以图像形式表达的视觉艺术作品。
它可以是手工绘制或使用计算机软件绘制，并可以用于印刷品、网站、广告、漫画、书籍等方面。
其目的是为了吸引受众的目光，并使他们更容易理解和记住信息。
2. 插画设计的特点插画设计有几个显著的特点。
首先，它通常是彩色的，以吸引受众的注意力。
其次，插画设计通常具有独特性，以帮助它们脱颖而出。
其次，插画设计通常具有符号化的特点，以便于人们理解信息。
最后，插画设计通常富有表现力，以引起情感共鸣。
3. 插画设计的流程插画设计的流程一般包括以下步骤：第一步：了解客户需求。
这个步骤包括与客户沟通，以理解客户的目标和需要。
第二步：确定主题和样式。
在此步骤中，设计师需要根据客户需求来确定主题和样式，以确保插画能够以符合要求的方式完成。
第三步：预备草图。
在此步骤中，设计师需要绘制草图，以帮助他们形成插图的想法并准备好信纸。
第四步：初步绘图。
在此步骤中，设计师将开发出第一版插图的绘图，并与客户确定是否符合其需求。
第五步：完成艺术品。
在此步骤中，设计师将完善并完成插图。
4. 插画设计的应用插画设计被广泛应用于很多方面，包括广告、书籍插图、漫画书、海报、像素艺术、T恤等等。
插画也被用于网络游戏、移动应用程序、电视和电影等广泛的媒体形式。
总的来说，插画设计是视觉传达领域中极为重要的一部分。
现在随着技术发展和创造力的发挥，插画的形态和方法也越来越多样化，为设计师展示丰富多彩的创意提供了更好的平台。
插画设计 ppt课件
2020/12/2
1
1、插画的概念及演化
（1）插画的定义：
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画 可
插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，
它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能 突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
4
1、插画的概念及演化
（2）插画的历史演变：
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。 从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画 的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄 金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插 图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主 义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
从《飞屋环游记》剖析动画影片制作中的概念设计
就 必须对设 计方案 进行认 真的认识和 研究 ， 分析 出设 计的意 图 内 图形 与运动 和谐 地结 合在一 起 ，可为 观众 创造 出一个 妙趣 及具 体 要求 ， 包括各 种地域 特征 、文化 内涵等 ， 再加 设计 师独 横 生的 立体 世界 。 由此 可 见 ，概念 设计 师们 是在 有 目的地 引
、
梦幻 与现 实交错 的场景
影 片中 ，场景的概念 设计一般会规 划出影片的大 背景 ，包
世纪 ６ 代 ，一种 以 “ ０年 概念 ”为表达 对象 的艺术形 式在西 方 括所处 的时 代 、世界观 、地域 性以及人们 的生存状态等 。影片 艺 术界兴 起 ， 早期 的 “ 概念 艺术 ”又 称 “ 念艺 术”开始 形成 。 的概念设计 ， （ 观 ） 既要 有独特的想象 力 ， 又要具 备一定的合理性 ， 同 当下 ，“ 念设 计”（ 概 按：以下对 该概念不再加 引号 ） 把 创意 时还要有 足够多的细节设 计 ，让人不断地 获取兴奋 点。 是 可 视化 ， 新的思 维方式 和设 计模式 ， 在理 解和设计 过程 中 是 要
（ ）空 间 层 次 的 把 握 。空 间 层 次 及 布 局 的 初 步 阶 段 是 设 一
体现作 品的创意性 和文化性 。 今概念设 计 已经渗 透到各 种设 计 概念运 用 中首先 要考 虑的 。空 间之 间的平衡 ，体 现在 一个 如 计领域 ， 比如：工 业设计 、游戏 、电影等 领域 。 电影行 业 中， 好 的 构 图 上 ，一 个 好 的 构 图 应 该 选 择 正 确 的 “ 序 ” 节 奏 ” 在 顺 、“
插画设计原理
1.1操作系统的概念
➢1.1.2操作系统的定义
➢操作系统(operating system，OS)是 由一系列程序模块组成的，它的基本
功能是资源管理和方便用户管理中央 处理器、内存、I/O设备和文件，提供 用户接口。操作系统就是告诉用户操
作系统内外部的工作原理，包括操作
系统内外部的工作过程、结构、界面
1.1操作系统的概念
➢一台没有任何软件支持的计算机称为 裸机( bare machine)，它只是构成了 计算机系统的物质基础，而实际呈现 在用户面前的计算机系统是经过若干 层软件改造的计算机。计算机的硬件 和软件以及应用之间是一种层次结构 关系。裸机在最里层，覆盖在裸机上 的第一层软件是操作系统，经过操作 系统提供的资源管理功能和方便用户 的各种服务功能把裸机改造上成一页为下功一能页 返回
交换信息。
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1.1操作系统的概念
➢输入设备(input device)是人或外部与 计算机进行交互的一种装置，用于把 原始数据和处理这些数据的程序输入 计算机中。现在的计算机能够接收各 种各样的数据，既可以是数值型的数 据，也可以是各种非数值型的数据， 如图形、图像、声音等都可以通过不 同类型的输入设备输入计算机中，进 行存储、处理和输出。
本章目录
1 插画设计的定义及特点 2 插画设计的种类 3 插画风格的定位及表现手
法
插画设计的定义及特点
1
2
什么是插画设计 插画设计的特点
什么是插画设计
插画设计就是把文字信息、艺术家的感性与理性认识、 美学观念等转化为视图作品的一个过程。现代插画把商业 价值与审美价值进行结合，具有强劲的生命力。
插画设计的特点
1.1操作系统的概念
朱峰谈概念设计(1-12全)
了解你的工作 现在我们开始讲本文的精髓，怎么应聘到概念设计师的工作。你会大概知道设计公司在寻找什么
朱峰谈概念设计（一）
编者按：看过《星际大战三部曲：西斯大帝的复仇》的影迷，都对影片中的深沉背景印象深刻。尤其 是片尾“天行者”Anakin 与师兄 Obi-Wan Kenobi 的决斗，红色的星球、红色的火山岩浆，象征权力欲 望的漫无止境，令人叹息不已。这些场景的主要设计人，是 28 岁的华裔概念设计师朱峰。本文是朱 峰的精彩讲述，大师级的概念设计的理解和传授，珍藏的作品以及手稿独家展示。 从本期开始，Wacom 用户俱乐部将作为独家网络转载，每月一期刊登著名概念设计大师朱峰的精彩 文章。在这里您将看到朱峰精彩的的讲述，大师级的概念设计的理解和传授，珍藏的作品以及手稿独 家展示。感谢 CG WORLD 的大力支持。
在娱乐行业里打拼已十年有余，评核过无数应聘概念设计职位的作品辑，让我感到诧异的是很多 美术人员显然对什么是概念设计没有概念。简单地说，他们的作品跟设计完全没有关系，而更像是插 画。所以，我在这篇文章会诠释这两个行业的本质区别，希望能帮助读者制作出符合概念设计要求的 作品辑。
在继续之前，让我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非简单的黑与白的对立划分， 但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。
一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它 变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也 要是一个好的画家，把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动 物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。
平面设计与插画的区别
平面设计与插画的区别有人说：插画与平面设计，就好比“一根藤上的两颗瓜”，彼此区别着却又密不可分。
下面是YJBYS店铺搜索整理了的关于插画与平面设计的异同，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!一、插画1、什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
2、插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
3、插画的应用范畴出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
论中国传统元素在插画中的应用
论中国传统元素在插画中的应用1、相关定义1.1、插画的概念插画,俗称插图,属于视觉传达设计的范畴。
《辞海》对传统的插画的解释是: “指插附在书刊中的图画。
有的印在文章内容中间,有的以整页插入的方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”早期的插画都是由画家兼任,随着插画领域的发展,插画需求量的增多,其技巧日益专业化,诞生了专业的插画师。
插图最早是紧密地同书籍联系在一起的,五四新文化运动以来,鲁迅将书籍里面使用的图画称为”插图”,这种插图也就是传统的插画。
然而,随着时代进步,现代插画的概念已经从狭义变的广义,插画的概念以及用途已不能从传统意义上理解,新的表现形式,新的创作工具(如电脑、数位板、相机等)的加入,也在丰富着插画的艺术表现形式。
插画作为视觉传达设计的重要传达形式,已经从以前将图画依附于文字内容的传统形式,发展到涉及网络媒体、动漫游戏、影视传媒等方面的多种形式, 从而大大丰富了插画的用途。
④1.2、中国古风商业插画概念我国商业插画有着悠久的发展历史。
数码时代的到来,使得商业插画也随之迎来了全新的发展与机遇。
二十世纪以来,随着大量信息的不断出现和西方插画的觉醒,越来越的追求视觉冲击,和技术的更新。
世界艺术形式已经开始追求多样化。
随着现代社会的发展,电脑的普及,数码技术被广泛的应用于插画设计中, 使CG 插画在各个方面充当了重要的角色和作用。
”纯艺”和”商业插画”之间的界线渐渐模糊,插画家的使用工具也越来越数字化,填补了纯艺和图形设计之间的空白。
从而使技术和想象力结合达到了一个新的高度。
插画不经意间进入了设计的主流。
插画家不仅要具备基本的审美敏锐感和造型的熟练技能,更需要有特殊的创新能力与理解能力。
商业插画与数码技术的结合使商业插画风格更加的多样性,设计绘画水品也在不断地成长。
把”传统”国画民族元素运用于商业插画之中,是商业插画发展的规律和发展趋势。
随着中国本土的插画,大量地涌入人们的视野。
中国传统元素也越来越多地运用到中国的商业插画之中,并与CG 技术和现代文化相融合,形成了一支具有特殊风格的插画流派,在此称之为中国古风商业插画。
插画设计笔记知识点汇总
插画设计笔记知识点汇总插画设计是一种以图形和图像为主要表现形式，通过艺术手法为文学、广告、包装等领域提供视觉表达的方式。
在进行插画设计时，需要掌握一些重要的知识点，以提升作品的质量和表现力。
本文将就以下几个方面进行介绍和讨论。
一、插画设计的基本概念和属性1. 插画设计的定义和特点：插画设计是一种将形象与文字结合的艺术表现形式，它通常以平面作品为主，具有直观、清晰、生动的特点，能够给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 插画设计的表现手法：插画设计可以运用各种手法，如绘画、水彩、素描、卡通等，以及数字化工具的运用，如电脑绘图、Photoshop 等。
二、插画设计的技巧与方法1. 形象构图与布局：在插画设计中，形象构图和布局是非常重要的要素，它们的合理运用能够使作品的效果更加出色。
2. 色彩运用与色彩搭配：色彩在插画设计中起到了至关重要的作用，正确运用色彩能够营造出不同的情绪和氛围。
3. 线条的运用和表现：线条是插画作品中最基本的构造元素之一，合理运用线条可以给作品增加层次和动感。
4. 光影和质感的表现：通过光影和质感的表现，可以使插画作品更具立体感和真实感。
5. 视角和透视的运用：视角和透视在插画设计中是非常重要的技巧，它们能够使画面更加生动和有趣。
6. 文字与图像的结合：插画设计中常常需要将文字与图像结合起来，合理的文字排版和与图像的衔接能够使作品更具表现力。
三、插画设计的应用领域1. 广告插画设计：广告插画设计是插画设计的一个重要应用领域，通过插画作品能够更好地吸引观众的眼球，传递广告的信息。
2. 包装插画设计：包装插画设计是一种将插画作品应用于产品包装上的方式，通过精美的插画作品能够使产品更加吸引人。
3. 儿童插画设计：儿童插画设计是专门为儿童设计的插画作品，它通常采用鲜艳的色彩和可爱的形象，能够吸引孩子们的注意力。
4. 文学插画设计：文学插画设计是将插画作品与文学作品结合的一种方式，通过插画的表现形式能够更好地展现文学作品的情节和情感。
插画设计ppt课件(2024)
情感表达
3
写实风格的插画作品往往能够传达出强烈的情感 ，通过真实的场景和人物表情，引发观众的共鸣 。
2024/1/30
20
抽象风格
2024/1/30
简化形象
抽象风格的插画师通过简化形象、提炼线条和色彩等手段，创造 出具有独特美感的画面。
头脑风暴
通过自由联想、发散思维 等方式，产生大量创意想 法，并及时记录下来。
2024/1/30
借鉴优秀作品
欣赏和分析优秀的插画作 品，从中汲取灵感和启发 。
跨领域合作
与其他领域的艺术家或设 计师合作，交流思想和创 意，激发新的灵感。
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创意与灵感的结合
明确主题和需求
在插画设计前，明确作品的主题 和需求，确保创意和灵感能够与
符号化表现
民族风格的插画师善于运用符号化的表现手法，通过具有象征意义 的图案和色彩，传达出独特的民族气息。
装饰性强
民族风格的插画作品往往具有较强的装饰性，能够增添画面的美感 和趣味性。
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现代风格
2024/1/30
多元化表现
现代风格的插画作品具有多元化的表现形式，融合了各种艺术流 派和技术手段，创造出新颖独特的视觉效果。
色调与情感表达
了解不同色调（如暖色调、冷色调等）在插画中的情感表达 作用。
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质感与肌理
2024/1/30
质感的表现方法
掌握通过线条、色彩和光影等手段表现物体质感的方法。
肌理的创造与应用
学习创造不同肌理效果（如平滑、粗糙等）的技巧，并了解其在插画中的应用。
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03ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
完整版《插画设计》优质教案最新
完整版《插画设计》优质教案最新一、教学内容本节课我们将学习《插画设计》的相关知识。
教学内容主要涉及教材第5章“插画设计原理”及第6章“插画设计技巧”，具体包括插画的基本概念、分类、设计流程、创意构思、色彩搭配、表现手法等。
二、教学目标1. 理解插画的基本概念、分类及其在设计中的应用。
2. 学会运用插画设计流程和技巧进行创意构思和表现。
3. 提高学生的审美观和实际操作能力，培养创新精神。
三、教学难点与重点重点：插画设计的基本原理、技巧及其在实际案例中的应用。
难点：如何运用创意思维进行插画设计，实现内容与形式的统一。
四、教具与学具准备教具：PPT、教材、案例作品。
学具：画纸、画笔、颜料、绘图软件（如PS、等）。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：展示一组优秀的插画作品，引导学生关注插画设计的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：介绍插画的基本概念、分类及其在设计中的应用。
阐述插画设计的基本流程、技巧和方法。
3. 实践操作（30分钟）：以一个主题为例，指导学生进行创意构思和草图绘制。
引导学生运用色彩搭配和表现手法，完成插画作品。
4. 例题讲解（15分钟）：分析一个经典插画案例，讲解其设计思路和技巧。
让学生模仿案例进行练习，巩固所学知识。
5. 随堂练习（20分钟）：学生自主选择一个主题，进行插画设计。
教师巡回指导，解答学生疑问。
强调插画设计中的注意事项和技巧。
六、板书设计1. 插画设计基本概念、分类、应用。
2. 插画设计流程、技巧、方法。
3. 创意构思、草图绘制、色彩搭配、表现手法。
4. 经典案例解析。
七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想”为主题，设计一幅插画。
要求：创意独特，画面生动，色彩和谐。
2. 答案：学生完成作品后，教师对作品进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐一些优秀的插画师和作品，供学生欣赏和学习。
鼓励学生参加插画设计比赛，提高实践能力。
重点和难点解析1. 教学目标中的重点和难点。
插画设计的基本概念
插画设计的基本概念
插画设计是指为文字、科技、文化等内容进行视觉化呈现的一种
艺术形式。
它是通过图像、色彩、构图和布局等多种元素进行表达的，具有强烈的视觉冲击力和表现力，能够吸引观众的注意力和情感共鸣。
插画设计的基本概念包括线条、色彩、构图和样式。
线条是插画
设计的基础元素，它能够表现出物品的轮廓和形态，画面的稳定性以
及情感的表达。
色彩是插画设计的重要元素，它可以表现出物件的色彩、情感和气氛，同时还可以吸引观众的注意力，提高视觉冲击力。
构图是指插画设计的组织方式，它包括整体布局、对象位置和角度以
及视角等元素。
样式是插画设计的表现形式，它包括手绘、卡通、3D
和平面设计等不同的风格。
插画设计的应用范围非常广泛，例如在书籍、宣传册、海报、杂
志和广告等领域内，都有广泛的应用。
插画设计不仅可以让文字更具
可读性和可理解性，同时还能为内容赋予丰富的情感和表现力，提高
观众的阅读和接受度。
总之，插画设计是一种非常重要的视觉传达工具，具有良好的视
觉冲击力和表现力。
良好的插画设计不仅要有美感，更要具有形式与
功能的契合，能够传递出准确的信息和情感，才能达到最佳的视觉效果。
视觉传达设计专业毕业创作作品质量标准2023
视觉传达设计专业毕业创作作品质量标准(2023)
毕业创作是学生完成专业学习的必要环节。
为保证视觉传达设计专业毕业设计质量，现结合《教育部高等学校动画、数字媒体本科专业教学质量国家标准》相关要求，将我专业毕业设计作品质量标准设立如下：
一、选题及指导
1、选题要求
选题应立足动画及相关领域前沿，内容健康且具有较高的艺术性和创新性。
我专业毕业设计应以动画类作品为主。
学生应对选题相关领域有较为系统全面的了解，具备实现选题所必需的知识储备和技术能力。
学生拟定选题后，必须经指导老师审定、方可作为毕业设计选题。
2、指导要求
指导教师应对毕业设计的全过程进行指导，主要职责包括：进行资料搜集和文献检索指导，与学生讨论确定选题；指导学生完成前期设计或技术方案，定期审阅，督查进度；完成毕业设计导师意见撰写，指导学生做好毕业答辩准备等。
在指导过程中，学生需按照学院规定，以周为单位主动联系导师。
作品要求1、整体要求
2、质量标准
三、审核环节及主要内容
视觉传达设计教研室2023年6月。
插画设计介绍
插画设计介绍
插画设计是一种艺术形式，用于向观众传达信息、概念和情感。
它可以在印刷品、数字媒体和其他传媒上使用，例如书籍、广告、海报、杂志、网站和游戏。
插画设计师使用各种材料和技术，包括手绘、数码绘画、平面设计软件和图像编辑软件等。
插画设计的种类非常多样化，包括风景、人物、动物、建筑、科学和医学图像等。
插画设计师需要具备创造力、想象力和技能，以便将概念转化为艺术作品。
他们必须能够与客户合作，理解客户的需求和品牌形象，并提供符合要求的作品。
插画设计可以通过各种方式进行销售，包括独立的插画、插画系列、授权和许可。
插画设计师也可以通过在线市场和社交媒体销售他们的作品。
插画设计是一个有前途的职业，需要不断学习和更新技能，以适应不断变化的市场需求。
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概念设计就是插画么？
——朱峰谈插画与概念设计
我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非是简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。
根据最终产品区分
让我们从回答一个基本问题开始。
纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法是根据最终产品是什么来判断。
对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。
但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。
以流行的iPod 为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。
由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。
失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。
在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。
最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是第一位的，其次才是艺术。
技巧、创意和速度
绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。
但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。
一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。
设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。
也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。
速度是概念设计中的一个重要因素。
由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。
对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。
这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。
而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。
我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。
当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。
2D vs 3D的思考
之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。
因此，设计师必须学会用3D思考的方法。
让我们在探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。
以一幅照片为例，见图a，如果需要用2D的方法去复制，可以有很多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制，见图b；2）我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来，见图c；3）用格子去度量每个形状之间的距离，见图d。
这些方法都可行，也在复制作品时经常用到，它们都有同一个共同点——就是这些技巧都是2D思考方式。
对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。
首先，从三维的角度分析整个场景，然后“画”出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。
也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。
见图e和图f。
我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我“看”到的东西。
请认真思考这句话，这是概念设计的关键。
从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样，一个很好的测试就是把一个东西，比如一辆汽车，上下颠倒的画出来。
如果你真正理解了3D空间，你就可以做到，而不需要把纸翻转过来作弊。
图a 原始照片
图b 直接画，使用手眼协调（2D思考）
图c 使用负像得到正像（2D思考）
图d 用格子去协助控制形状（2D思考）
图e 画出所有的物体，即使被遮挡的部分，这是唯一能准确捕捉该图像的3D方
法。
你可以看到很多“线”穿过整个设计图，他们用来帮助设计师去把握3D空间中
的形状（3D思考）
图f 当你理解3D形状后，添加光影就非常方便了。