插画概念
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
儿童美术插画的ppt课件
THANKS
感谢观看
总结词：这些作品通过富有教育 意义的故事情节和主题，传递积 极向上的价值观和人生观，对儿 童的成长具有积极的影响。
选取一些具有教育意义的儿童美 术插画作品，如弘扬传统美德、 倡导环保意识、培养团队协作精 神等主题的作品。
引导儿童思考这些作品对自己成 长的影响，培养他们积极向上的 心态和价值观。
具有商业价值的作品赏析
插画的分类与风格
插画的分类
根据应用领域和使用场合的不同，插 画可以分为商业插画、书籍插画、宣 传册插画、卡通插画等多种类型。
插画的风格
插画的风格因时代、地域和流派的不 同而有所差异，常见的风格包括写实 主义、抽象主义、印象派、涂鸦风格 等。
插画的历史与发展
插画的历史
插画的历史可以追溯到古代，从洞窟壁画、宗教绘画到印刷书籍和杂志，插画 一直是重要的视觉传达手段。
画面的层次感
通过前景、中景和背景的层次关 系，营造出画面的深度和空间感
。
画面的统一感
保持画面中各个元素的一致性和 协调性，使画面看起来更加和谐
统一。
形象的塑造
形象的简化
将复杂的形象简化成易于理解和记忆的形状和线 条。
形象的个性化
通过细节的描绘和夸张的表现手法，赋予形象独 特的个性和特点。
形象的象征意义
详细描述
选取一些在市场上具有商业价值 的儿童美术插画作品，如广告海 报、包装设计、品牌形象推广等 用途的作品。
分析这些作品的创意、表现力和 市场价值，让儿童了解商业美术 插画的运用和价值。
总结词：这些作品在市场上受到 广泛的认可和喜爱，具有较高的 商业价值，能够为品牌或产品带 来良好的宣传效果。
引导儿童思考如何将自己的创意 和市场需求相结合，培养他们的 商业意识和创造力。
插画教案
设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三 个大的范畴。
（一）书籍插图
为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。
1、儿童读物插图
2、科学技术类书籍插图
主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个 清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述 清晰的内容。 在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、 说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质， 内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。
人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混 淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描 绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说 明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之， 是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形 态，均可称为插图。
者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙， 婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。
（四）幻想性
是通过作者的想象力，将画面的造型和色彩进行重新组织，创造 出现实生活中没有的情景，使人感受到神秘，
这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的 题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经 历。
上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭 义的定义。
在英汉大辞典中“Ｉ Ｌ Ｌ Ｕ Ｓ Ｔ Ｒ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ”一词，有说明、例 证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和 感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达 某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手 段和艺术形式。
插画是什么意思
插画是什么意思导语:在我们日常生活中，插画无处不在。
无论是书籍、杂志、广告、海报还是各种网页设计，插画都扮演着重要的角色。
那么，插画到底是什么意思呢？本文将为您详细解释插画的定义、历史以及在当代艺术和设计领域中的重要性。
一、插画的定义插画（Illustration）是指通过绘画或绘图的方式，用以补充、解释或装饰文字的一种艺术形式。
它旨在通过图像来传达或强化文字所表达的意思。
与独立的绘画作品相比，插画往往是与文字相结合的，以增强文本的表达力和视觉吸引力。
插画可以是手绘的，也可以是数字化的。
传统插画常常使用水彩、蜡笔、铅笔等媒介，在纸上进行绘制。
而现代插画则更多地采用计算机绘图软件，如Adobe Illustrator等。
不同的媒介和技术给插画带来了不同的表现形式和风格，让插画可以适应不同的需求。
二、插画的历史插画的历史可以追溯到公元前15世纪，当时人们开始在书籍中加入装饰性的图像来吸引读者的眼球。
这些图像往往用于描绘故事的场景、人物或象征性的符号。
在欧洲文艺复兴时期，插画开始充当起装饰和补充文字的角色。
印刷术的发明使得书籍大量生产，插图在向普通大众传递信息和观点方面起到了重要作用。
到了19世纪，随着摄影技术的发展和印刷技术的进步，插画开始成为报纸和杂志中常见的元素。
插画家们通过手绘或版画的方式，展现出了丰富多样的视觉表达手法。
著名的插画家亨利·贝基特和奥本海默等人为插画的发展做出了重要贡献。
三、插画的重要性1. 视觉吸引力插画以其独特的视觉魅力吸引着观众的目光。
在竞争激烈的市场环境中，企业和广告商利用插画来增强产品的视觉吸引力，提升品牌形象和销售效果。
插画能够表达出独特的风格和情感，与文字相结合，形成独特而又令人印象深刻的视觉效果。
2. 故事叙述能力插画可以通过画面讲述故事，使得抽象的概念或复杂的内容变得更加直观和易于理解。
无论是儿童图书、漫画还是新闻报道，插画都能够用图像的方式传达信息，打破语言的障碍，让读者更容易接受和消化。
插画设计ppt课件
跨领域合作
与其他领域的艺术家或设 计师合作，交流思想和创 意，激发新的灵感。
创意与灵感的结合
明确主题和需求
在插画设计前，明确作品的主题 和需求，确保创意和灵感能够与
之紧密结合。
提炼核心元素
从收集到的创意和灵感中提炼出核 心元素，进行巧妙的组合和重构。
实践与反思
将创意和灵感转化为具体的插画作 品，并在实践中不断反思和调整， 使作品更加完善。
04
插画设计的表现技法
传统手绘技法
铅笔、炭笔、水彩等绘画工具运用
01
掌握不同绘画工具的特性，通过线条、色彩和构图表现插画主
题。
纸张选择
02
根据插画风格和表现需求，选择合适的纸张，如素描纸、水彩
纸等。
传统手绘流程
03
从草图到线稿，再到上色和细节刻画，遵循传统手绘的基本流
程。
数字绘画技法
数字绘画工具
刻画细节
写实风格的插画师注重刻画对象的细节，包括纹 理、质感、色彩等，以营造出身临其境的视觉体 验。
情感表达
写实风格的插画作品往往能够传达出强烈的情感 ，通过真实的场景和人物表情，引发观众的共鸣 。
抽象风格
简化形象
抽象风格的插画师通过简化形象、提炼线条和色彩等手段，创造 出具有独特美感的画面。
强调形式
插画设计ppt课件
• 插画设计概述 • 插画设计的基本要素 • 插画设计的创意与灵感 • 插画设计的表现技法 • 插画设计的风格与流派 • 插画设计的实践与应用
01
插画设计概述
插画的定义与分类
插画的定义
插画是一种艺术形式，通过图像、图 形和文字等视觉元素，传达信息、表 达情感和营造氛围。
插画设计的概念
插画设计的概念插画设计是一种艺术创作形式，其定义可以从不同方面来解读。
总体而言，它通常用于视觉传达领域，以吸引目标受众的注意力，传达信息或激发情感。
下面，我们将探讨插画设计的概念。
1. 插画设计的定义插画设计可以定义为以图像形式表达的视觉艺术作品。
它可以是手工绘制或使用计算机软件绘制，并可以用于印刷品、网站、广告、漫画、书籍等方面。
其目的是为了吸引受众的目光，并使他们更容易理解和记住信息。
2. 插画设计的特点插画设计有几个显著的特点。
首先，它通常是彩色的，以吸引受众的注意力。
其次，插画设计通常具有独特性，以帮助它们脱颖而出。
其次，插画设计通常具有符号化的特点，以便于人们理解信息。
最后，插画设计通常富有表现力，以引起情感共鸣。
3. 插画设计的流程插画设计的流程一般包括以下步骤：第一步：了解客户需求。
这个步骤包括与客户沟通，以理解客户的目标和需要。
第二步：确定主题和样式。
在此步骤中，设计师需要根据客户需求来确定主题和样式，以确保插画能够以符合要求的方式完成。
第三步：预备草图。
在此步骤中，设计师需要绘制草图，以帮助他们形成插图的想法并准备好信纸。
第四步：初步绘图。
在此步骤中，设计师将开发出第一版插图的绘图，并与客户确定是否符合其需求。
第五步：完成艺术品。
在此步骤中，设计师将完善并完成插图。
4. 插画设计的应用插画设计被广泛应用于很多方面，包括广告、书籍插图、漫画书、海报、像素艺术、T恤等等。
插画也被用于网络游戏、移动应用程序、电视和电影等广泛的媒体形式。
总的来说，插画设计是视觉传达领域中极为重要的一部分。
现在随着技术发展和创造力的发挥，插画的形态和方法也越来越多样化，为设计师展示丰富多彩的创意提供了更好的平台。
漫画、原画和插画的秘密
漫画、原画和插画的秘密看漫画，已经成为人们日常消遣娱乐的一种方式。
今天小编就带你走进漫画的世界，让你感受漫画的魅力。
以下是有店铺为大家整理的漫画、原画和插画的秘密，希望能帮到你。
原画与插画的区别在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
这可能不是个别的问题，而是很多同学共同的误区。
今天就在这里简单聊聊这二者之间的区别。
一家之言，仅供大家参考一下。
先说原画工作。
原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D 部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
在行业内的顶尖大公司，可能一天就要求完成20个以上可筛选的概念设计稿。
然后在这些概念稿里选择出几个满意的，给出一到两个工作日来做出相应的视图设计和色指定。
插画创意说明
插画创意说明
插画是一种视觉艺术形式,是指以手绘、数字绘画或其他手段创作的可以被印刷在书籍、报纸、杂志、广告以及各种平面媒介上的图形,通常用于描绘故事、表现情感或代表某种主题。
插画创意则是指在插画创作过程中,通过创新性思维和独特的想象力,使得插画作品更具创意性、艺术性和吸引力。
插画创意可以通过多种方式体现,例如：
1. 独特的构图：通过新颖的视角、比例、布局等方式,打破原有的视觉习惯,给人留下深刻印象。
2. 强烈的色彩：通过细致的色彩搭配和调和,使得插画作品的色彩更加丰富、鲜明,呈现出强烈的视觉冲击力。
3. 准确的表现：通过精准的表达方式,将复杂的概念、情感、场景等转化为简洁明了的图形,使得观众能够很快地理解画面所要表达的意思。
4. 独特的风格：通过自己独特的绘画风格、笔触和图案等元素,使得插画在形式上更加生动有趣,更具有辨识度,使得观众能够一眼认出作者的独特风格。
总的来说,插画创意的核心是通过自己的想象力和创新思维,使得自己的插画作品更加有趣、有意义、有吸引力。
插画的概念及演变
插画的概念及演变插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
[中国早期插画形式]中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
插画设计 ppt课件
2020/12/2
1
1、插画的概念及演化
（1）插画的定义：
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画 可
插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，
它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能 突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
4
1、插画的概念及演化
（2）插画的历史演变：
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。 从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画 的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄 金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插 图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主 义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画初体验实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着数字化时代的到来，插画作为一种视觉艺术形式，在传播信息、表达情感、美化生活等方面发挥着越来越重要的作用。
为了拓宽自己的艺术视野，提高审美能力，我决定进行一次插画初体验实验。
通过本次实验，我希望能够了解插画的基本技巧，掌握一定的插画创作方法，并激发自己的创作灵感。
二、实验目的1. 了解插画的基本概念和分类；2. 掌握插画创作的工具和材料；3. 学习插画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；4. 提高自己的审美能力和创作能力；5. 体验插画创作的乐趣。
三、实验内容1. 插画的定义与分类插画是一种以视觉形象为主要表现手段的艺术形式，它将文字、图像、色彩等元素有机结合，以传达信息、表达情感、美化生活为目的。
插画可以分为以下几类：（1）商业插画：以商业为目的，为广告、海报、书籍等设计的插画；（2）艺术插画：以艺术创作为目的，具有独立审美价值的插画；（3）文化插画：以传播文化为目的，如漫画、绘本等；（4）教育插画：以教育为目的，如教科书、教材等。
2. 插画创作的工具和材料插画创作的工具和材料多种多样，以下列举一些常见的：（1）画笔：铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、马克笔等；（2）纸张：素描纸、水彩纸、宣纸等；（3）电子设备：平板电脑、绘图板、电脑软件等。
3. 插画的基本技巧（1）线条：线条是插画的基础，可以分为直线、曲线、折线等。
线条可以表现出物体的形状、质感、运动感等。
在插画创作中，要注重线条的流畅性和表现力；（2）色彩：色彩是插画中的灵魂，它可以传达情感、营造氛围。
在插画创作中，要合理运用色彩，使画面富有层次感和视觉效果；（3）构图：构图是插画中的关键，它决定了画面整体的视觉效果。
在构图时，要注意画面中的主体、陪体、空白等元素的关系，使画面和谐统一。
四、实验过程1. 准备工作（1）选择插画创作工具和材料，如铅笔、素描纸等；（2）了解插画的基本概念和分类，为创作做好准备。
2. 创作过程（1）构思：根据主题和风格，确定插画的基本构图和元素；（2）草图：用铅笔在纸上勾勒出插画的基本轮廓，包括线条、形状等；（3）细化：用铅笔或彩色铅笔对草图进行细化，完善细节；（4）上色：根据画面需求，选择合适的颜色进行上色，注意色彩的搭配和层次感；（5）调整：检查画面效果，对不足之处进行修改和完善。
论中国传统元素在插画中的应用
论中国传统元素在插画中的应用1、相关定义1.1、插画的概念插画,俗称插图,属于视觉传达设计的范畴。
《辞海》对传统的插画的解释是: “指插附在书刊中的图画。
有的印在文章内容中间,有的以整页插入的方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”早期的插画都是由画家兼任,随着插画领域的发展,插画需求量的增多,其技巧日益专业化,诞生了专业的插画师。
插图最早是紧密地同书籍联系在一起的,五四新文化运动以来,鲁迅将书籍里面使用的图画称为”插图”,这种插图也就是传统的插画。
然而,随着时代进步,现代插画的概念已经从狭义变的广义,插画的概念以及用途已不能从传统意义上理解,新的表现形式,新的创作工具(如电脑、数位板、相机等)的加入,也在丰富着插画的艺术表现形式。
插画作为视觉传达设计的重要传达形式,已经从以前将图画依附于文字内容的传统形式,发展到涉及网络媒体、动漫游戏、影视传媒等方面的多种形式, 从而大大丰富了插画的用途。
④1.2、中国古风商业插画概念我国商业插画有着悠久的发展历史。
数码时代的到来,使得商业插画也随之迎来了全新的发展与机遇。
二十世纪以来,随着大量信息的不断出现和西方插画的觉醒,越来越的追求视觉冲击,和技术的更新。
世界艺术形式已经开始追求多样化。
随着现代社会的发展,电脑的普及,数码技术被广泛的应用于插画设计中, 使CG 插画在各个方面充当了重要的角色和作用。
”纯艺”和”商业插画”之间的界线渐渐模糊,插画家的使用工具也越来越数字化,填补了纯艺和图形设计之间的空白。
从而使技术和想象力结合达到了一个新的高度。
插画不经意间进入了设计的主流。
插画家不仅要具备基本的审美敏锐感和造型的熟练技能,更需要有特殊的创新能力与理解能力。
商业插画与数码技术的结合使商业插画风格更加的多样性,设计绘画水品也在不断地成长。
把”传统”国画民族元素运用于商业插画之中,是商业插画发展的规律和发展趋势。
随着中国本土的插画,大量地涌入人们的视野。
中国传统元素也越来越多地运用到中国的商业插画之中,并与CG 技术和现代文化相融合,形成了一支具有特殊风格的插画流派,在此称之为中国古风商业插画。
CG插画设计 ppt课件
CG插画设计
插画的起源和发展 3.我国插画的历史演变。 4.欧洲插画的历史演变。
CG插画设计
插画的表现方法 1.插画的表现方法包括
传统手绘，现代CG，手绘与计算机相结合， 剪切，拼贴等综合表现方式
CG插画设计
插画的艺术风格 1.插画的艺术风格包括
时尚类，写实类，唯美类，幻想类等
CG插画设计
CG插画设计
插画的起源和发展 1.插画艺术的发展有着悠久的历史。从世界最古
老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世 绘，都承载着插画的历史 2.插画最先是在19世纪初随着报刊、图书的变迁 发展起来的，而它真正的黄金时代则是上世纪 五六十年代并先从美国开始。当时刚从美术作 品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而从 事插画创作的也多半是职业画家。
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.矢量类插画及常用软件。
c.绘制矢量类插画常用的软件：
CorelDRAW、Illustrator
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.位图类插画及常用软件。
a.位图的概念 ：在位图图像中不管是什么图形， 应用程序都会将它转化成一个一个小方格，我 们把小方格称为像素，每个像素都有明确的颜 色。 b.位图图形的特点：（1）可以表现出色彩丰 富的图像效果；（2）图像数据量相对较大； （3）图像放大一定程度会失真。
CG插画设计
CG插画设计
插画概况
插画绘画基础
插画设计流程
现代CG插画
CG插画设计
插画的概念
插画的起源和发展
插画的表现方法
插画的艺术风格
插画的应用领域
CG插画设计
插画的概念 1.《辞海》中对插画的解释：插附在书刊中的图
插画设计的基本概念
插画设计的基本概念
插画设计是指为文字、科技、文化等内容进行视觉化呈现的一种
艺术形式。
它是通过图像、色彩、构图和布局等多种元素进行表达的，具有强烈的视觉冲击力和表现力，能够吸引观众的注意力和情感共鸣。
插画设计的基本概念包括线条、色彩、构图和样式。
线条是插画
设计的基础元素，它能够表现出物品的轮廓和形态，画面的稳定性以
及情感的表达。
色彩是插画设计的重要元素，它可以表现出物件的色彩、情感和气氛，同时还可以吸引观众的注意力，提高视觉冲击力。
构图是指插画设计的组织方式，它包括整体布局、对象位置和角度以
及视角等元素。
样式是插画设计的表现形式，它包括手绘、卡通、3D
和平面设计等不同的风格。
插画设计的应用范围非常广泛，例如在书籍、宣传册、海报、杂
志和广告等领域内，都有广泛的应用。
插画设计不仅可以让文字更具
可读性和可理解性，同时还能为内容赋予丰富的情感和表现力，提高
观众的阅读和接受度。
总之，插画设计是一种非常重要的视觉传达工具，具有良好的视
觉冲击力和表现力。
良好的插画设计不仅要有美感，更要具有形式与
功能的契合，能够传递出准确的信息和情感，才能达到最佳的视觉效果。
关于插画设计的概念知识和当下流行元素
关于插画设计的概念知识和当下流行元素插画设计是一种独特的艺术表现形式。
它通过用图形、文字和颜色创造出图像来提供视觉上的信息，经常出现在动画、电影、杂志、书籍、商品包装等各种媒介上，成为营销和传播的重要手段。
对于插画设计师而言，懂得该领域的概念和流行元素是十分必要的。
一、插画设计的概念插画最早起源于19世纪的儿童图书，用于辅助儿童阅读。
后来，随着科技的发展，插画的应用范围逐渐扩大。
插画设计通常包括图形、绘画和字体等元素，可以大致分为两种形式：手绘插画和电脑插画。
手绘插画是指通过绘制或手工处理的方式完成，包括水彩画、油画、铅笔画、创意手绘等，常见的如水彩和油画。
它们通过自然的色彩和形状表现情感和主题，具有非常高的艺术性和文字性。
电脑插画则是指利用计算机和软件完成插画设计。
具有方便快捷、精度高、可重复性强和修改方便等优点。
配合常用的矢量图形软件，通过基本几何形状的组合、变形、染色等操作，完成简洁明了、色彩丰富的插图设计。
不管哪种形式的插画设计，都需要策略思考，考虑到目标观众和表达的核心信息，结合色彩、字体等视觉元素，达到更好的传达效果。
二、插画设计的流行元素在顺应时代发展变化的同时，插画设计中也存在一些流行元素，可以帮助设计师为他们的客户制作出能前瞻、独具个性和有意义的插图设计。
这里，对于像在线创意市场（例如shutterstock、iStock）等大量可视化内容的提供商，他们充分研究并解析这些有声有色的元素并不为奇怪。
1. 扁平风格扁平风格是目前最流行的设计趋势之一，也是在线界面的首选设计。
扁平风格简洁、轻巧、色彩鲜艳，符合清晰、易读、具有相应品质的用户体验。
扁平风格是由几何形状、颜色和大型图形组成的。
2. 丰富的形式结构插图设计需要准确的形式结构，插画设计师通常使用线性元素、圆形、椭圆形等几何图形来调节图像的形式结构。
此外，简洁、清晰的线条和阴影可以加强视觉经验。
3. 柔和的色调和调色色调和颜色选择在整个插图设计中都非常重要。
如何介绍插画 演讲稿
如何介绍插画演讲稿
插画是一种通过图像来传达信息和情感的艺术形式，它在各种领域都有着广泛的应用，如儿童书籍、广告设计、动画制作等。
今天，我将和大家分享如何介绍插画的演讲稿。
首先，我们需要明确插画的定义和特点。
插画是一种通过图像来传达信息和情感的艺术形式，它通常用于辅助文字来进行说明和解释。
插画的特点是形象生动、色彩丰富、表现力强，能够吸引观众的注意力，让信息更加直观和易懂。
其次，我们可以介绍插画的应用领域。
插画在儿童书籍中常常出现，通过生动的图像和色彩，吸引孩子们的注意，帮助他们理解故事内容。
在广告设计中，插画可以吸引消费者的眼球，增强广告的吸引力和记忆度。
在动画制作中，插画是不可或缺的元素，它能够为动画赋予生动的形象和情感。
接下来，我们可以谈谈如何创作优秀的插画作品。
首先，要有丰富的想象力和创造力，能够将文字内容转化为生动的图像。
其次，需要具备扎实的绘画技巧和色彩搭配能力，能够将想象中的图像准确地呈现在纸上。
此外，还需要不断地观察和学习，吸收各种风格和表现手法，不断提升自己的插画水平。
最后，我们可以谈谈插画在传播中的作用。
插画作为一种视觉语言，能够通过图像来传达信息和情感，它在传播中起着非常重要的作用。
优秀的插画作品能够吸引观众的注意，增强信息的表现力，让信息更加生动和易懂。
总的来说，插画作为一种重要的艺术形式，具有广泛的应用领域和重要的传播作用。
希望通过今天的分享，大家能够对插画有更深入的了解，也能够在自己的创作和传播中更好地运用插画这一形式。
谢谢大家！。
插画设计名词解释
插画设计名词解释
插画设计是指利用绘画、平面设计和数字艺术技术来创作图像，通常用于书籍、杂志、广告、动画、漫画和其他媒体中。
插画设计
旨在通过图像来传达信息、故事或情感，通常以插图的形式出现在
文本或其他内容中。
插画设计的特点包括图像简洁明了、色彩鲜明、线条清晰，能够吸引读者或观众的注意力并传达特定的视觉效果。
在插画设计中，常用的技术包括手绘、水彩、素描、油画、数
字绘画等。
插画设计师通常需要具备良好的绘画技巧、色彩感和创
意思维，能够根据客户或项目需求创作出符合要求的图像作品。
插
画设计在印刷品、电子出版物、广告和品牌推广等领域都有广泛的
应用，因此插画设计师在视觉传达和品牌营销中扮演着重要的角色。
此外，插画设计还包括了对图像构图、视觉效果和艺术风格的
研究和实践。
插画设计师需要不断地关注行业的发展趋势，不断提
升自己的艺术水平和创作技巧，以适应不断变化的市场需求和客户
要求。
总之，插画设计是一门融合了艺术、设计和传播的综合性创
作技术，对于视觉传达和内容呈现具有重要的作用。
插画一般要求的尺寸
插画一般要求的尺寸
（原创版）
目录
1.插画的概念与分类
2.插画尺寸的要求
3.常见插画尺寸规格
4.插画尺寸的实际应用
5.插画尺寸的选择建议
正文
插画是一种视觉艺术形式，通过图像来表达思想、信息、故事等。
插画可以根据不同的用途和风格分为很多类别，如漫画、绘本、广告插画、杂志插画等。
在插画的制作过程中，尺寸是一个非常重要的因素，它会直接影响到插画的视觉效果和实际应用。
插画尺寸的要求主要取决于使用场景和输出设备。
例如，用于印刷的插画需要考虑印刷分辨率和纸张尺寸，而为网络发布的插画则需要考虑屏幕尺寸和分辨率。
在实际操作中，插画师需要根据具体的使用要求来确定插画的尺寸。
常见的插画尺寸规格有 A4、A3、A2 等，这些规格主要适用于打印和出版。
另外，网络插画常用的尺寸为 720x576 像素、900x600 像素等，这些尺寸能够适应大多数电脑屏幕的尺寸。
插画尺寸的实际应用会受到很多因素的影响，例如插画的用途、受众、输出设备等。
例如，用于儿童绘本的插画，尺寸可能会相对较大，以便于儿童观看；而用于手机壁纸的插画，尺寸则会相对较小。
因此，插画师需要根据实际情况来选择合适的尺寸。
对于插画尺寸的选择，插画师可以参考以下几点建议：
1.考虑插画的用途和受众，根据实际需求来确定尺寸；
2.考虑输出设备的分辨率和尺寸，确保插画在输出设备上能够清晰显示；
3.保持插画的长宽比合适，避免过度拉伸或压缩。
总之，插画尺寸的选择需要综合考虑多种因素，包括使用场景、输出设备、受众等。
插图的名词解释
插图的名词解释插图是指在书籍、报刊、杂志等印刷物中使用的图画或图表。
它通过图像的形式，为读者提供更直观、生动的信息展示和理解。
无论是教育类的书籍，还是文学作品，插图都扮演着重要的角色，为读者呈现更丰富多彩的阅读体验。
插图的起源可以追溯到远古时代，当时人们将石壁上的动物图像作为纪念与记录而刻画，这可以说是插图最早的形式。
随着人类文明的发展，插图技术也逐渐进步。
在纸质印刷术出现之前，插图更多地呈现在手工写本的书籍中，以丰富内容和吸引读者的眼球。
然而，随着印刷术的兴起和技术的发展，插图成为书籍中重要的辅助工具。
插图不仅仅是为了美观，更是为了提供信息和辅助说明。
它可以用来解释复杂的概念、说明流程，还能够帮助读者更好地理解故事情节和人物形象。
在孩子们的图画书中，插图更是起着极其重要的角色，它能吸引他们的注意力，助力他们对故事进行想象和理解。
插图的形式多种多样，从简单的黑白线描到精美的彩色图像，从平面的二维画面到立体的立体影像，都可以被广泛运用。
插图的形式选择取决于所要表达的内容，也取决于所要传递的情感。
有时候，一个简单的线条或颜色搭配就能够完美诠释出作者的意图，让读者在插图中得到思考和启发。
在当代的数字媒体时代，插图的形式与技术正不断地发展和演变。
数码插画的出现，使得插图在表现形式上更加多样化。
数字艺术家可以通过计算机软件和绘图板，创造出丰富多彩的插图，使得阅读体验更加生动和互动。
尤其是在儿童读物和科普书籍中，通过插图的创新应用，能够吸引年轻读者的兴趣，激发他们对知识的渴望与好奇心。
然而，虽然插图具有这么多的优点和应用领域，但它并非没有缺点。
有些时候，插图的过度运用可能会分散读者的注意力，或让读者产生误解。
部分插图的质量不高，可能会使读者对书籍整体的印象产生负面影响。
所以，在使用插图的过程中，编辑和作者需深思熟虑，选择合适的插图，确保其对于内容表达的恰当性，同时避免滥用。
总而言之，插图作为一种辅助视觉方式，为书籍提供了更加生动和直观的信息传递。
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插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。
而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。
首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。
我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。
我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。
在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。
而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。
注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。
两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。
这个心理学现象很多年前就被证实了。
下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。
以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。
如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。
注意热点是落在收敛线的中心附近。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。
黄金分割定律起源于古希腊。
古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。
经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。
被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。
读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。
在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。
这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。
人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。
甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。
这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。
基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。
换言之就是A/B = B/(A+B)。
这个比率约是1/1.618。
说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。
但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。
现在我仍然这样做。
刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。
先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。
“隐含格式”（Implied Forms）是隐含的线条（Implied Lines）的集合，保持画面紧凑不松散。
如果显露出来，它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。
下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式：环形环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。
在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。
运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。
注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式：辐射状辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。
在自然界中辐射状物体随处可见。
人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果：或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。
所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式：十字形“反作用力”（Opposing Force）的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。
十字形中水平线起“制动器”（stopper）的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。
摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。
另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。
或许有人认为是“L”形布局。
我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。
阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。
这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。
像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式：连环形环形布局的一种！我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。
你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。
这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式：环形布局和拜占庭式布局（iconic composition）。
隐含格式：三角形或金字塔形这种格式有一个“坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。
埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。
下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局、显而易见。
它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。
我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式：“L”形或矩形隐含格式：拜占庭式一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。
这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。
一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。
拜占庭式布局或“形式细分”（Formal Subdivision）最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。
早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。
通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的在这幅画上我采用了自由画法（liberty of drawing）来展示拜占庭式布局中空间的分割。
这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧，来显示空间划分及作品的焦点。
著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致，其著作《创意插图》（“Creative Illustration”）对此有更深层次的讲解。
注意，焦点稍稍偏离了中心位置，而所有的收敛线都导向兴趣中心点。
另外，注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。
还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局！再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。
对该作品我已经将空间进一步的进行了划分，将图像分解成许多小的部分，这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士当开始创作作品时，你会有许多不同的方式处理空间分割。
一天下来，这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。
一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。
大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界，这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线，使观众产生一种亲临其境的感觉。
在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方，该作品就缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。
概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。
他们的工作是每一样产品的第一步，因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员，令他们愿意继续接下来的工作。
下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头动感布局Dynamic composition有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单，就是将镜头倾斜一下。
右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下，观众就立刻产生了身临其境的感觉。
特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候，这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。
看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。
使用透视效果将视线引向焦点引导视线当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。
下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。
另外，我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。
注:来源：网络作者:不详。