赖特作品赏析

赖特作品赏析
之——纽约古根汉姆博物馆
一、赖特简介。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright ，1869-1959），于18 69年出生在美国威斯新州，在大学中原学习土木工程，后来转而从事建筑。

他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。

赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。

十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。

但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。

赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。

从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。

这些住宅大都属于中等阶级。

坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。

材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。

在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。

赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。

它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。

在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。

他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。

他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。

同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。

赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乖张。

赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。

他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。

——摘自《弗兰克·劳埃德·赖特建筑大师》
二、赖特与古根海姆博物馆。

赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响很大。

但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲建筑的主流——现代主义崇尚“功能”至上不同。

赖特的“有机建筑”打破了方盒子束缚，利用建筑的空间、材料、结构诠释建筑理念。

他的作品生动而富有诗意，但同时他也是一个固执而执着的人，于是便有不乏过份执迷于“信仰”的争议之作，古根海姆博物馆便是其一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的性情和独特的时间与空间。

该建筑为赖特是晚年的杰作，1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比
美。

建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。

1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

对于古根汉姆博物馆，我也像赖特一样，对其有着特殊的着迷，而我也会用我的思想对这一争议建筑进行分析，主要为建筑空间形式的分析，旨在更全面地理解这位当代建筑才子的建筑手法，理解现代建筑。

三、建筑解析。

（1）环境与功能。

建筑坐落于纽约市第
五大道拐角处，其圆形体
块与对街湖岸相呼应，面
对中央公园，周围为吵杂
的街区。

由于地理位置和
基地面积的限制，建筑平
面无法水平延伸，令空间
纵向延展无疑是一个合理
的选择，而这也成了该建
筑的争议之一，即建筑形
体与周围建筑显得格格不
入，对此，赖特本人说：
“在这里建筑第一次表现
为塑性的。

一层流入另一
层，代替了通常那种呆板
的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”
其实，就我看来，也正是由于这种不协调，才使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的单调的高楼大厦之中，却能成为一个地区的焦点。

然而作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造才是更加重要的。

所以，总平面上，我们浅言即止。

（2）平面布局。

平面布局对空间划分至关重要，由图中我总结出打破对称，明确有序。

古根海姆博物馆的平面根据功
能划分成动态的不对称布
局。

以入口轴线为界，左右
分别布局一大一小两建筑
主体。

这样的平面布局使观
众参观路线、工作人员路线
互不干扰，二层平面又再次
通过平台将两馆连接。

这样
对比又协调的平面既区分
主次又相互联系。

交通流线
上，过于复杂会影响参观效
率和质量。

因此古根海姆采
用了交通流线明确，空间开
阔的设计。

（3）外观。

通过下载的模型，我也仔细揣摩了这个让人心跳加速的建筑。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。

平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。

螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。

建筑的开窗主要是环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。

顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。

透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。

与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。

如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。

一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。

其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。

（4）内部空间。

建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。

古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。

入口空间：博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。

入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。

穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。

展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。

主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。

参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。

博物馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

辅助空间：监控设备用房，咖啡厅，主展馆二层平台，地下层，讲堂等。

四、感想。

赖特对自己的事业孜孜不倦，对自己独树一帜的建筑主张坚持不懈，最终才在现代建筑史上画上了令人惊叹的一笔。

这种坚持不懈的精神和认真的态度都是是值得我们去学习的。

古根海姆博物馆是建筑大师赖特设计生涯中的最后一个作品，它注重建筑精神的统一、材料本质的表达、与周围环境的考虑，可被视为对“有机建筑”的全面体现。

这在我们今后的设计中是值得我们考虑借鉴的，特别是与周围的环境的联系，大方向上的整体联系也是在做设计中应该考虑周全的地方，而不是盲目的去模仿。

古根海姆博物馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。

在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的运用和简洁的交通流线处理。

即使这是一个充满争议的建筑，我们仍然可以从中窥见大师独特的建筑思考。

当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：“下一个。

”因此，我们可以说，古根海姆博物馆称的上是赖特建筑生涯的巅峰。

我想，我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑和规划出令人满意的城市。