巴罗克音乐四05

4、组曲 在法国，库泊兰将他的古钢琴标题小曲称为组曲（Ordre），由一系列织 体优美、带有大量装饰音的标题小曲组成。 在德国，弗洛贝格确立了统一的舞蹈组曲形式（Suite），由阿勒曼德、 库朗特、萨拉班德和基格四种舞曲组成的“慢-快-更慢-更快”速度对 比的组曲。 阿勒曼德（Allemande）：原意即为“德国地”，德国的四拍子中速舞 曲。 库朗特（Courante）：意大利或法国的快速活泼的三拍子舞曲。 萨拉班德（Sarabande）：西班牙缓慢庄重的三拍子舞曲。 基格（Gigue）：英国急板速度的连绵不断三连音的舞曲，具有“无穷动” 的特点。 组曲中还可加入其他各种舞曲，如加沃特（Gavotte）、小步舞曲 （Minuett)、布雷（Bourree）、帕斯比耶（Passpied）等。
3、近代钢琴 Fortepiano Harpsichord 1710年左右，意大利人克里斯托福里 （Christofori）针对古钢琴音量小、力度 无变化的主要弊端，改制了新型的 “可强可弱的羽管键琴” （ Fortepiano Harpsichord ），是 现代钢琴的前身。 18世纪，这三种钢琴并存发展。 19世纪中叶（1850年左右），才真正 确立了现代钢琴的形制。
键盘音乐的主要体裁
1、即兴风格体裁 ①托卡塔 Toccata：原意“触摸”，最早用于琉特琴谱，16世纪末开 始用于键盘乐曲，是显示即兴创作和演奏技能的体裁，风格自由，常 由急速的音流构成，节奏连绵不断。 音乐欣赏：佩拉迪斯（Paradies，1707—1791）[意] 托卡塔 ②幻想曲 Fantasia：充分发挥作曲家的想象力而不遵循传统曲式、风 格自由的作品。 音乐欣赏：巴赫 半音阶幻想曲与赋格 BWV903 ③前奏曲 Prelude：器乐音乐最早的体裁之一。序和引子的意思，最初 是即兴演奏的，常置于大型器乐曲之前弹奏，有试奏乐器、活动手指 和准备乐曲进入的功用。巴罗克时期，前奏曲常被放在组曲或赋格之 前作为序奏。 音乐欣赏：巴赫 平均律钢琴曲集 前奏曲第一首
库瑙（Kuhnau，1660—1722）曾任莱比锡圣托马斯 教堂管风琴师，是巴赫的前任。写有大量管风 琴作品，《圣经故事奏鸣曲》是早期罕见的标 题音乐之一。 音乐赏析：帕赫贝尔《 D大调卡农》
3、南德乐派
南德乐派受到弗雷斯科巴尔蒂的影响很大， 他的学生弗洛贝格（Froberger，1616—
1667）为主要代表。弗洛贝格先于布克
2、乐队协奏曲 Ripieno Concerto 乐队单独演奏的协奏曲，没有独奏部分或任何附属的成分，故称“乐队协奏 曲”，托雷利（ Torelli）开此体裁先河。乐队协奏曲的结构形式可分属 为两种样式：奏鸣曲样式（ a sonota type ）和交响曲样式（ a sinfonia type）。前者依照教堂奏鸣曲形式构建，由慢 - 快 -慢 - 快四乐章组成，复 调织体占优势，后者则为快-慢-快三乐章，类似于歌剧序曲的主调织体写 法，多数乐队协奏曲均采用后一形式，1720年以后它逐渐与早期交响曲 （Symphony）的发展合流 。 3、独奏协奏曲 Solo Concerto 一件独奏乐器（在巴罗克时期通常为小提琴）与管弦乐队相互竞奏的协 奏曲，虽然诞生最晚，但影响深远，近现代的协奏曲多为独奏协奏曲。 最早的独奏协奏曲是托雷利创作的，他们采用“快-慢-快”三乐章的套曲 结构，从中可看出同时期歌剧咏叹调、奏鸣曲和交响曲对托雷利的影响。
2、变奏体裁 帕萨卡里亚（Passacaglia）恰空（Chaconne） 来源于西班牙的三拍子舞曲，多用小调写作，情绪缓慢庄重，都为典 型的变奏体裁。帕萨卡里亚是基于固定低音的变奏，恰空是基于固 定和声序列的变奏。 音乐欣赏：巴赫 c小调帕萨卡里亚与赋格 BWV582 3、赋格 Fuga
原意为“逃遁”，是在一个主题上构成的模仿复调音乐形式，主题和 答题依次由各声部模仿，好像前逃后追一样，故名。在各主题的再 出现和发展过程中，作曲家可利用“增值”、“减值”、“逆行” 和“倒影”等手法对主题加以处理，是一种格律严谨、逻辑性很强 的复调形式。巴罗克时期，常将即兴性体裁与严密的赋格组合成套， 体现出动力与静态的平衡。

协奏曲 Concerto
Concerto 一词来源于意大利语concertare“协调一致” 和拉丁文涵义“竞 争”、“斗争”，在音乐领域指两个主体的相互对立和竞争，威尼斯 乐派的双合唱队轮唱风格，对同时代及后代协奏曲作曲家有很大启示。 巴罗克时期，协奏曲的发展达到一个高峰，有三种不同的类别： 1、大协奏曲 Concerto Grosso 巴洛克协奏曲最重要的类别，其形式由柯雷利、托雷利、维瓦尔第等所确 立。由两组乐器共同演奏：一为“主奏部”（concertino），即独奏乐 器小组，通常由 2 把小提琴和通奏低音（ 1 把大提琴、 1 架古钢琴）组 成，；一为“合奏部”（ tutti 、 ripieno ），即合奏乐器大组，几乎总 是弦乐队，后偶尔也加入小号、双簧管、长笛等管乐器。两组彼此交 替竞奏，间或合奏，一唱一和，互争胜长 。 音乐欣赏：亨德尔（Handel，1685—1759） G大调大协奏曲 II 快板
布克斯特胡德使用过的管风琴
2、中德乐派
中德乐派的代表人物是
帕赫贝尔（Pachelbel，1653—1706）一生在德国中 部许多城市任职，与巴赫的父亲相识，巴赫的 兄长约翰· 克里斯托弗在其学生之列。令帕赫贝 尔闻名遐迩的作品是《D大调卡农和基格》。 他作有管风琴的赋格曲、众赞歌前奏曲和托卡 塔等，是巴赫的重要先驱。
教堂 中的 管风琴

弦乐器
意大利是早期乐器的出产地，16-18世 纪的意大利在古钢琴、管风琴和弦乐 器的制造业中都居于领先的地位，尤 其是小提琴的制造，在欧洲首屈一指。 意大利伦巴第地区的历史文化名城克雷 蒙纳（Cremona）有著名的三大小提 琴制造家族：阿玛蒂 Amati 斯特拉迪瓦利 Stradivari 瓜内里 Guarneri 他们出产的小提琴制作精良、音色优美， 留存至今共约1000把，是弦乐名家的 钟爱之物。
二、键盘音乐

德国管风琴音乐
管风琴音乐主要在教堂发展。管风琴独奏常在礼拜仪式中演奏，或是仪式 简单的前奏，或取代某些段落与合唱相交替。 德国管风琴音乐得益于两个邻国的大师：荷兰的斯韦林克（Swealinck， 1562—1621）和意大利的弗雷斯柯巴尔蒂（Frescobaldi，1583—1643）
斯特胡德和巴赫将托卡塔和赋格组合成
套，还将松散的组曲固定成由阿勒曼德、
库朗特、萨拉班德和基格组成的形式， 对键盘音乐体裁做出了贡献。

法国古钢琴音乐
法国古钢琴音乐主要在宫廷中发展，是法国贵 族文化娱乐的一部分。法国键盘音乐的代表 人物是库泊兰（Couperin，1668—1733）。他 是库泊兰音乐世家中最负盛名的人物，世称 “大库泊兰”，在法国凡尔赛宫任职。共作 有古钢琴曲200多首，以《羽管键琴作品集》 的名字出版，内包含一系列组曲（Ordre）， 每一组曲由8—15首带有标题的钢琴小曲组 成，多以田园风光、景物和肖像为题材，具 有明显的贵族趣味。他写作的《羽管键琴演 奏艺术》是最早研究钢琴演奏和教学法的理 论著作。
4、管风琴 Organ 欧洲历史最悠久的键盘乐器，早 在公元前250年古罗马已有 “水力管风琴”，10世纪时， 一个巨型管风琴据说有400个 音管和26个键，需70人协助 发音，因此声音洪亮，气势磅 礴。巴罗克时期是管风琴制造 的鼎盛时期，其形制已发展得 相当完善。18世纪初，管风琴 音乐在德国进入黄金时代，成 为宗教器乐音乐的代表。
柯雷利不仅奠定了巴罗克器乐音乐的主要形式，还发展了小提琴演奏技术， 全面发挥了这种乐器的技巧和抒情能力，他小提琴音乐最重要的特性是 歌唱性，体现了主调音乐精神。他的音乐以内容与形式的完美统一而著 称，是意大利小提琴学派的创始人，也是世界上首位职业小提琴家，开 创了小提琴独奏音乐会的形式。 巴洛克意大利小提琴学派的代表人物还有： 托雷利（Torelli，生卒年不详） G· 维塔利（Vital，1632—1692） 和T · 维塔利（Vital，1663—1745）父子 塔蒂尼（Tartini，1692—1770） 维瓦尔第（Vivaldi，1675—1741）
Байду номын сангаас
柯雷利（Corelli，1653—1713）
意大利小提琴家、指挥家和作曲家。 学于博洛尼亚，是公认的一流小提琴演 奏家和杰出的指挥家，先后受到瑞 典女王克里斯蒂娜和两位红衣大主 教的庇护，生活优越。全部创作都 为弓弦乐器而作，包括6套作品，每 套12首，有三重奏鸣曲、独奏奏鸣 曲、室内奏鸣曲、变奏曲和大协奏 曲。 柯雷利是第一位完全用大小调进行创作 的作曲家，每一首作品都同时包含 主调和复调的风格。 柯雷利的创作标志着巴罗克器乐合奏音 乐进入成熟阶段。
巴罗克音乐
（二）器乐音乐
一、巴罗克时期的乐器

键盘乐器
Harpsichord
1、羽管键琴/拨弦古钢琴 羽管拨动琴弦发音，音色清脆明 亮，颗粒清晰，但发音短促， 无法弹延音和揉弦，力度无变 化，不太适合弹奏抒情性的乐 曲。
2、楔槌键琴/击弦古钢 琴 Clavichord 楔形小铜锲敲击琴弦发音， 音色柔和，与人声接近， 虽有有限的力度变化， 但音量很小，多用揉弦。
三、室内乐和器乐合奏音乐

Sonata一词来自于意大利语suonare，意为“发响”。 巴罗克时期的奏鸣曲是一小组乐器加通奏低音演奏的作品，由几个在 速度和织体上形成对比的段落或乐章组成，分为两种形式： 1、独奏奏鸣曲（solo sonata）——独奏乐器与两件通奏低音乐器演 奏 2、三重奏鸣曲（trio sonata）——两把小提琴与两件通奏低音乐器 演奏，两把小提琴演奏不同声部，两件通奏低音乐器演奏相同声部。 常用的独奏乐器为小提琴、小号，通奏低音乐器常由羽管键琴、大提 琴（viola da gamba）和大管担当。 17世纪，三重奏鸣曲是最常见的体裁，18世纪以后，独奏奏鸣曲更受 偏爱。 音乐欣赏:泰勒曼（Teleman,1681—1767）d小调三重奏鸣曲 III 急 板
1、北德乐派
德国北部是信仰新教的地区，发展了基于众赞歌
的管风琴独奏音乐。 北德乐派中，影响最大的作曲家是原籍丹麦的管
风琴家布克斯特胡德（Buxtehude，1637—
1707），他的管风琴曲具有炫技性和幻想风格，
高超的演奏技巧吸引了当时年方20岁的巴赫 步行200英里，前去听他的演奏。他爱用的管 风琴体裁如托卡塔和赋格、前奏曲和赋格及众 赞歌前奏曲等，都被巴赫全盘接受。布克斯特 胡德的音乐风格严肃宏伟，注重内在感情。
奏鸣曲 Sonata
17世纪以后，奏鸣曲还常被分为以下两 种形式： 1、教堂奏鸣曲（sonata da chiesa） 由速度为“慢-快-慢-快”的四乐章构成 I、Moderata 4/4 II、Allegero 2/4 III、Largo/Lento 2/2，3/2 IV、Presto 12/8 2、室内奏鸣曲（sonata da camera）： 实际上是由阿勒曼德、库朗特等一系 列舞曲组成的组曲，有时也被称作 “帕蒂塔”Partita。
维瓦尔第的协奏曲稳固了“快-慢-快”三乐章的结构规范，独奏声部的
演奏技艺显著提高，独奏与合奏之间的戏剧性对比的紧张程度大大提
高，慢乐章篇幅扩展，成为气息悠长的抒情乐章，在其晚期作品中， 主调织体更成为主导。 他对巴罗克协奏曲发展贡献巨大，为古典协
奏曲的形成打下基础。
托雷利
塔蒂尼

维瓦尔第（Vivaldi，1675—1741）
意大利作曲家、小提琴家。
生于威尼斯，终生奉神职，被称为“红 发
神父”，是巴罗克最多产的作曲家之一。
声乐作品有歌剧49部、清唱剧23部，大 量康塔塔、经文歌等。
器乐作品包括交响曲23首、奏鸣曲90首
和协奏曲近500首，其中包括350首 独奏协奏曲（三分之二为独奏小提 琴），60余首乐队协奏曲，45首二重 协奏曲（一半以上为双小提琴）。