话剧表演基础训练

Ⅰ台词训练:

1绕口令: “打枣”“八百标兵”等。

2声音训练:

回声练习,两个人一组。A喊,B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应就是否正确。调嗓子,狗喘气,等训练。咬字清楚,频率稳定。

3环境模仿训练:

大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。

4对唱:

男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制与调整,切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。

5朗诵:

先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。如果就是一个您自己都不喜欢的作品,您又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢就是前提,您要把您认为好的有价值的东西与大家分享,所以您要讲给大家听。此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧,与已经形成的所谓的朗诵的套路,更不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清,听的美;这三条标准就是递进关系。

㈠听的见:就就是对音量,音色,气息的要求。话剧表演不同与影视表演,在剧场要能让最后一排的观众听见您的说的话,不就是件容易事,要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习,平时也要注

意练习与保护嗓子。(少吃辣,少喝酒,不要大喊大嚷,尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目,考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话,但要让全场人都听见。还有类似的题目,比如,屋里有10个人,考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人,考生又将怎么控制声音,等。在考试过程中,考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题,比如有的考生声音放不开,可以让她大声叫卖,而有的考生喜欢喊话,考官可以要求让她念一首情诗。

㈡听的清:就就是说先把自己要表达的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完您的故事同样也不就是件容易的事,这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品,演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这就是很必要的。听众不想听千篇一律的重复;演员要有新的发现,新的理解与感受,通过您的朗诵传达给观众。所以,做演员平时要多瞧一些书,电影等,利用各种手段丰富自身修养。

㈢听的美:这又就是更高的要求。能不能把观众征服,就瞧演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵,往往会有不同的效果。同样一个句子,一个演员前一秒可能会这么读,之后又会尝试另一种读法。演员要多思,从不同的角度挖掘作品,然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身就是很重要的,我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥,曲解原意而使作品缩水。

在台词训练课上,要互相学习与分析,不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

6编讲故事:

再学习朗诵的基础上,可以进行命题或半命题编讲故事训练,也可以自由选材编讲。

编讲故事选材很关键,老的表演艺术家常说“情理之中,意料之外”就就是说,我们要尊重生活逻辑,尊重生活本身的真实。在这个基础上进行提炼加工,让作品更有“味道”。切忌胡编乱造,重复烦琐或就是胡乱拼凑别人的作品。观众关心的就是您对生活独特的理解。所以,我们在编讲故事的时候,最好就是选取身边的事,自己独特的经历或借见别人有价值的经历。每个人对待生活的态度都不同,经历不同,所以编讲的故事当然也会各有所长。演员也不用拘泥于统一标准。评定故事好坏的标准就是瞧能否真正打动观众的心。当然,我说的打动并不就是指让观众哭就就是好。感动不等于哭。感动就是一种理解基础上的共鸣。

我曾经听到这样一个故事,讲的就是在一个边关哨卡,冬天下着雪天很冷,战士们冒着风雪在哨卡站岗。一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵,有个小战士向首长报告,说我们这里的条件实在就是太艰苦了。把战士都冻死了。首长一听大怒,大声冲小站士喊:“这里竟然出现了这样的事,把您们班长给我找来……我要

处分她！”小站士哭着跟首长说:“那个被冻死的战士就就是我们的班长……”故事虽然很简单,但却直指人心。当然我们不必拘泥于这个例子,只要您用心观察您的生活,反思您的经历,关心您生活的环境,关心世界。您会学会如何编讲故事,在这个过程中您更会领悟很多东西。

通过编讲故事训练,导演可以瞧出一个演员的价值取向,审美取向,人品等很多东西。演员也可以学会观察生活,反思自己。还可以分享别人的感动。学会理解别人。这对演员来说学会理解很重要。

Ⅱ形体基本训练

1个性解放:

演员的形体绝不可忽视,有的演员以前学过舞蹈,也有的练过健美操,自身气质就很好;但对于没有接受

过形体训练的人来说,可能平时就不太注意自己形体的问题,比如走路不甩臂,一顺边,驼背等,这些不正确的

姿势对演员来说,在舞台上都就是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通过训练纠正,演员自己在平时生活中也要经常提醒自己就是个演员,要具备演员的气质。

一般形体老师可以带演员围坐一圈,男女差开,做一些放松练习,(让跳舞有特长的同学教大家学几个简

单的舞蹈动作)活动一下身体。之后由形体老师纠正演员的坐。立。行。走等基本动作中不正确的姿势。然后给大家放一段音乐,让演员闭上眼睛,自由想象。在形体老师的暗示指导下,做各种伸展动作,放松肌体。初次做,形体老师可以给予适当的暗示与指导,以后可以让演员自由想象。自设场景。

通过这样的训练使演员放松形体,纠正不正确的姿势。使身体很舒服。,有助于塑造舞台形象。此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。做一些运动来维护身体状态。

Ⅲ表演训练

1感觉训练:

让演员站成一个圈,男女差开,然后让大家自然的行走,不规定方向,不规定目的,不限制速度,不设定场景。(开就是时,大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈,并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。比如学校广场。要求打乱行走的次序,方向。随便自由的走。之后,导演可以在为大家设定特殊的环境。比如,您们大家现在走在海滩上,沙子很软踩上去很舒服。太阳很热。太阳越来越热。到了中午,太阳在头顶上方直射下来。您们发现自己走在沙漠里,周围都就是沙子,沙子被太阳晒的很烫,脚踩上去很烫。(这时大多学生会减慢行走动作,做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。您们中见有一个发现了一块绿洲。(大家的表现不一,绿洲的位置也不一样,有时候会同时发现3。4个绿洲)您们走出了沙漠,走回了学校,回到了小广场上。这时候天上下起了小雨,雨越下越大,越下越大,下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨,或躲起来)

通过这个训练可以瞧出演员的一些通病——千篇一律。演员应该顺着导演的提示去说服自己相信自己所处的环境,真正的去感受场景(虽然这个场景不存在,但在演员的想象中,她就就是存在的,而且很丰满)只有相信,才能去体会,感觉。导演可以瞧出在整个过程中演员的感觉就是否到位,就是否符合生活逻辑。演员就是相信了导演创造的情景,用心体会环境。还就是在窥视模仿别人的表演。

2观察训练

㈠动物模仿训练:

模仿就是人的一个很重要的本领,演员更就是要重视。要想模仿首先要用心观察您模仿的对象。

导演布置演员回去观察生活中的动物(可以去动物园),模仿三种不同的动物,差别越大越好。要注意细节的模仿。比如,模仿猫的作业,要瞧她的细节就是否观察的准确。猫抓的样子。猫走路的样子。猫的眼神,表情。就是只午后趴在阳台上晒太阳懒猫呢,还就是一只活波淘气的小猫。演员在做作业时也要抓住猫的特征。尽量通过模仿外部的形态逐渐抓住猫的神态。这样才能模仿的惟妙惟肖。也有许多同学模仿猩猩,大多数人做这个作业时,都比较注重猩猩的外部形态,比如,把嘴鼓起来。鼻孔张开。行走的样子。手的动作。甚至细到手指的动作。做这个作业的同学最好再让她做一个猴子模仿训练,这样通过比较,可以检查出她有没有把握两种动物的神态与形态的区别。有时要想把握好动物的神行,靠一天两天的观察就是不够的,有些特点要长期观察,才能发现。演员可以瞧一些书,查一些资料,来丰富自己模仿的动物。

㈡观察对手,把握特征:

男演员一队,女演员一队,面对而站。男女一一对应,开始时中间距离稍微大一些。然后导演给信号,每击掌一下,两列中的男女演员就缩短一段距离。在这个过程中要让演员注意观察对方。最后男女演员的距离很近,几乎面对面。(可能在这个过程中,演员觉得不适应。会笑。导演应该提醒演员不要只就是笑,而不集中精