比亚兹莱和麦金托设计上各自特点和启示

比亚兹莱和麦金托设计上各自特点和启示

比亚兹莱：

第一次看到奥勃利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的作品是在一家成衣店里，五彩斑斓的女装与黑白双色的画形成明显的对比，不论店主是否意在哗众取宠，这样的装饰效果确实让人望一眼便被吸引。之后在学习新艺术运动的课程里知道有关他的作品与理念，这些都让我更加崇拜这位虽然英年早逝却与众不同的插画家。

比亚兹莱的作品较多是插图设计，如成名作《亚瑟王之死》的插图设计，为王尔德的剧作《莎乐美》所做的插图设计等。但他的插图又不是严格意义上的插图。他强调插图设计的独立性，这是他区分于其他插图画家的重要原因之一。

比亚兹莱的画是东西方艺术元素的综合。他在绘画当中大量运用中国“龙”的形象，特别是它身上的鳞片；日本浮士绘对其的影响也是深入内部，比如斜角的构图，深色的底边。这些使他的作品里充斥着神秘的风格和异国的情调。如上面这幅《莎乐美》的插图作品便是使用斜角的构图，左上角运用鳞片元素，下方是黑色的底边。

“疏可走马，密不透风”是比亚兹莱作品的一大特点，精致与简洁构成强烈对比，单纯并且高度的概括，构图和线条更加简明耐看，不会因为太多的细节而引起我们的疲惫。他的大部分作品都是黑白画，他将黑白双色运用的极其娴熟，使得我们不得不赞叹其画中黑白方寸之间的变化竟是魅力无穷，装饰意味也是更加浓厚。

比亚兹莱的画里充满浪漫的情愫和无尽的幻想。那些诡异怪诞的

形象使他的作品充满恐慌和罪恶的感情色彩。如左图也是为《莎乐美》所作的一幅插画，画中莎乐美拎起她爱的却得不到的男人的头颅，脸上没有一丝悔恨的神情，反而露出残忍的古怪的笑容。比亚兹莱宣扬的是一种非世人所赞同的邪恶的美。鲁迅先生也曾评价过他的作品里表现出来的是“纯粹的美”，“恶魔的美”。他的胆量让我佩服，有时看看他作的插画，便能鼓励我在设计学习的过程中放开胆子，敢于表达自己的真实想法。

被称赞为“纯然的装饰艺术家”的比亚兹莱只活过了二十六个年头，但他在插图设计上的影响力却无人能及，短暂的生命创造了恒久的艺术。

麦金托：

作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是麦金托什设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。

特点：麦金托什是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是受到且本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。