夏洛特烦恼一锅笑点密集的心灵鸡汤

夏洛特烦恼一锅笑点密集的心灵鸡汤

当下的电影圈，所有人都在热炒IP概念，而《夏洛特烦恼》也可归于此类。这部电影改编自开心麻花同名舞台剧，人物、故事甚至具体的笑料都一模一样，几乎就是让演员们对着摄像机重新排演了一次。因此，整部电影也和舞台剧具有十分相似的节奏、气氛、表演风格，笑点密集、段落清晰，是一部有趣有料的喜剧片。

为屌丝服务到底

《夏洛特烦恼》看上去片名很洋气，其实准确的断句是“夏洛，特烦恼”，这是一个关于落魄已婚男人自我发现的故事。主角夏洛一事无成，阴差阳错间做了一个白日大梦，“穿越”到了自己的中学时代，于是他变成流行乐坛的先知，提前将许巍、周杰伦们扼杀在摇篮里，从而走上了人生巅峰。经过了屌丝变凤凰的喜悦之后，困境与磨难接踵而来，最终白日梦碎，现实人醒，夏洛重新认识到生活的可贵。准确来说，这是一大碗为屌丝们量身定制的心灵鸡汤，归根结底一句话：做屌丝，真好！

当然，为了给大家普及做屌丝的好处，《夏洛特烦恼》采用了假定与否定的设计。主人公夏洛在梦境里事业有成、赢取白富美、走上人生巅峰，与现实生活截然相反，这便是先树立“完美的假象”。随后再用一个个事件与转折，去击破这个假象，比如被人算计、目睹平凡的幸福、被戴绿帽子等，所有的情节都是为了推向一个结论—做有钱人糟透了，钱不是万能的，普通人的幸福才是真幸福。影片的英文片名为Goodbye Mr. Loser（再见，失败先生），其实更能体现出《夏洛特烦恼》的精神气质，它是为那些生活里的失意者打气的电影，告诉你要跟那个“失败先生”再见的方法，不是获取一份“成为亿万富翁的一百个秘籍”，而是劝告自己知足常乐。

从一定程度上来说，《夏洛特烦恼》与《煎饼侠》十分相仿。前者是自下而上的飞升，而后顿悟;后者是自上而下的跌落，而后顿悟。顿

悟的道理却是相同的，高处不胜寒，待在底层更快乐，穷困自有真情在。故事中的夏洛，其实就是千千万万个有梦想却无舞台的普通人代表，他们迷恋过女神，却只是女神眼里的路人甲;他们渴望一鸣惊人，却只能在柴米油盐中默默度日;他们娶了一个“一般”的女人，心里头不甘，却也只能向生活俯首称臣;他们每天都在向后看，希望一切可以重来，但即便拥有了“穿越超能力”，却也只是实现自己曾经的那点梦想（比如夏洛的歌星梦），而并不想改变世界。从角色角度来说，这个故事是具有广泛群众基础，且能够让观众们产生共鸣的。

红玫瑰与白玫瑰

支撑起《夏洛特烦恼》整个架构的是感情戏，说到底又是一个“红玫瑰与白玫瑰”的故事。夏洛与一直深爱自己的马冬梅结婚，心里却念念不忘学生时代朝思暮想的校花秋雅。于是，他的这场大梦始于也终于秋雅与长相猥琐的有钱老板的婚宴上。在这里，马冬梅与秋雅两个角色特征鲜明，一个视感情为神圣的力量，爱得深沉、爱得朴素，一个视感情为博弈的筹码，上学时勾搭班里官二代，嫁人时只挑钻石王老五。这种脸谱化的角色，也是为了在制造戏剧冲突时更便利，矛盾更突出。对于一部以搞笑为立足之本的喜剧来说，角色的功能性比完整性更重要。

同样的例子可以对比徐峥的《港囧》，也是在原配夫人与梦中情人之间的摇摆不定，徐来想要去弥补心中的遗憾，到头来却发现那个一直得不到的人，并不是自己的菜。《夏洛特烦恼》与《港囧》的毛病一样，都是想要去讲男人的内心挣扎，却又碍于喜剧的壳子及戏份的需要，不得不把“女人们”做简单化处理。所以，它们都是表面看上去饶有趣味，却经不住细细推敲的故事。毕竟女人的傻里傻气或流里流气，往往是经过包装与粉饰的，并不会像影片中表现的那样直白。

《夏洛特烦恼》中除了两个女人功能性十分明显外，配角也都承担着明确的任务，有制造笑料的、有穿针引线的、有垫脚铺路的，每颗螺丝钉都发挥了本应发挥的作用。

半分钟一个笑点

毫不夸张地说，仅以电影而言，《夏洛特烦恼》是2021年至今搞笑搞得最到位的电影。它比《煎饼侠》更雅，比《港囧》更俗，介乎于屌丝审美与精英品位之间。这也与舞台剧本身息息相关，开心麻花是能够与德云社相声、刘老根大舞台并肩的搞笑组织，而舞台剧的形式又比二人传更文雅、比相声更直接，只不过二人传借着春晚、德云社相声借着网络视频大肆传播，开心麻花的舞台剧却只能够去剧场里亲自感受。这也使得《夏洛特烦恼》这样的经典剧目虽然质量上乘，但传播力仍旧有限，而电影变成了一个放大器，把舞台剧稍加包装后推向更多观众。

舞台剧—尤其是喜剧—不能够冷场，所以包袱笑料必须一个接一个，一旦间隔过长就容易让观众的情绪断掉，无法一直嗨下去。所以电影《夏洛特烦恼》也具备这样的特质，影片中的每一场戏、每一句台词都在搞笑或为搞笑做铺垫，这让整体的观影体验十分流畅，保证笑肌不停歇。而具体到搞笑的手法，其实还是小品式的，利用夸张的动作、强烈的反差、逗趣的对白，花费极低的时间成本迅速惹人发笑。借着舞台剧多年的演出经验，《夏洛特烦恼》这个故事其实已经非常成熟，就像一部成功的喜剧电影打磨了几百遍，笑点也经过了几百次的优胜劣汰，调动观众的观影情绪完全不成问题。只不过要想做一部有嚼头的电影，“开心麻花们”在电影质感上还有很大的进步空间。