图案的写生与变化
0第二章 图案的写生与变形
二、图案写生的方法
（一）线描法 线描法借鉴中国画的白描手法，强调自然形 的外轮廓线，通过不同线描程式使线条刚柔 相济，富于韵律感，画面明确流畅，清晰生 动，常用 素描法通过运用素描的基本原理，在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感，画面层次分明、 质感丰富，工具多以钢笔或B～4B铅笔 完成，如铅笔过硬便耗时太长，如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
（2）色铅法：近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法，借鉴插图表现技法，画面笔触随意性较大，且 使用方便，是一种新兴的写生方法。
（3）限色法：从套色成本的角度出发，本着经济、实用、美观的原则，用尽量 少的套色概括对象的自然色彩，在限定的套色内对自然对象进行归纳，限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美，又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料，那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示，成为图案设计的原始素材，令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理， 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下， 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素，越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计，变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上，对手中的写生材料进行加工、改造，使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造，通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和 感染力。
（一）省略法 省略法又称“简化法”，大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形，以 求以少胜多、以点概面，既简单、凝练， 又能传神达意，富有形式感、艺术性。
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
装饰图案变化造型和表现技法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料
2.添加法: 做好加法，把一变十。 b.添加相异资料
三、装饰画的造型方法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行 强化或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼 对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的
一、装饰画的变化
装饰变化的目的： 1、使原对象的特点更典型，强烈 2、使形象更美、更理想、更具有装饰性 3、使形象符合工艺制作的要求
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。 写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。 写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
四、装饰的表现技法
点、线、面 黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。 规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
新造型。
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
第二章图案的写生与变化(图案的变化)
• 造型要素为点，线，面
• (1) 点
• 定义：点只有位置没有大小，是线的端点 及线与线交接处为点。
• 分类：点由规则性（几何形，机械形）与 不规则形）。
• 特征：有运动，活泼，分离，夸张，不安 定的感觉。
• 应用：直接点眼，活跃画面气氛，丰富层 次。（用针管笔表现）
• （2）线
图案设计
中国传统图案设计
目录
第一章 图之源——图案概述 第二章 图之变——图案的写生变化 第三章 图之形——图案的审美与构成 第四章 图之色——图案的色彩 第五章 图之魅——图案的表现技法
四川彝族刺绣图案
陕西刺绣图案
波兰陶瓷图案
第二节 图案的变化
一、图案变化的意义
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为 具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基 本功。没有这个过程，就不能成为图案。
姓名 作业名称
作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写 生稿创作3个变形.尺寸 10cm*10cm装裱在黑卡上
• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色，也有白色和 黄色，花头为多花瓣结构，花蕊 为细条状形，叶子多为三片或五 片，叶子有锯齿，外形椭圆形。
• 如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束 ，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
• 4、巧合法
• 巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼” 等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地 组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用 同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的 想象力和创造力。
中职图案与装饰教案：装饰图案的变形方法
编号：
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级二年级主备源自教师授课教师授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的变形方法
教学
目标
(1)理解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法
(2)了解装饰图案素材的其他来源
(3)了解装饰图案的造型
(4)了解装饰图案的构图
二、新授
图案装饰变形的方法
图案装饰变形的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。
1.省略法
抓位对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富
教
学
内
容
的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
8.拟人法
以人的表情来刻面动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言童话以及动画片中经常使用。
三、总结
装饰图案的变形方法有多种多样的，可以一起运用，为画面的丰富和内涵而服务。
四、作业练习
以文具为主题设计装饰图案，设计过程中要求运用两至三种装饰图案的变形方法。
3.添加法
是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。
4.变形法
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
图案的写生与变化
图案变化
• 图案变化的目的：是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺，图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
图案变化的方法
• 图案变化的方法多种多样，大体可以分为 写实变化和写意变化两大类。写实变化是 根据写生的自然形态进行概括、提炼、取 舍加工而成。写意变化则是在写实的基础 上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理， 以加强装饰效果。
同时也是锻炼描绘技能的手段。 二、写生的要领
观察、构图、整体与局部、取舍 三、写生的方法
黑白写生（慢写、速写、默写） 色彩写生（铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩）
第二节 图案素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材 二、图片的选择和利用
第四章 图案的变化
第一节：图案变化的目的
• 图案变化的目的：是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺，图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
• （3）风景变形：采用多种变形技法，绘制六幅变形图案 （在一张作业上完成）。
• （4）人物变形：采用多种变形技法，绘制四幅变形图案 （在一张作业上完成）。
第三章 装饰图案的写生
➢一、装饰图案的写生 ➢二、搜集素材的其他方法
第一节 装饰图案的写生
一、写生的目的 写生的主要目的是为图案创作搜集素材，
几何法图例
• 几何法图例
• 作业名称：图案变形设计（共计四张） • 要求： • 1、纸张规格：六开白卡纸绘图； • 2、采用黑白的表现技法；构图合理；画面整洁； • 3、内容： • （1）花卉变形：以一种花卉为设计素材，采用多种变形
技法，绘制九种变形图案。
• （2）动物变形：以一种动物为设计素材，采用多种变形 技法，绘制四种变形图案。
图案设计（第一章图案概论）教案
图案设计（第一章图案概论）教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、装饰说起源于人类爱美的天性2、图腾意识促进了装饰的发展3、服饰说二、图案的发展1、中国传统图案（1）新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画第三节图案的分类空间形态类1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类1.静态图案：建筑、器皿2.动态图案：礼花、霓虹灯第四节形态构成类自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）图案的应用平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计图案的学习方法1、设计创意有主题2、收集资料3、制定草图4、草图的修改5、设计效果图6、编写设计说明7、装订、装裱第二章图案的写生与变化一、花卉植物的写生（作业）1、花、叶的结构2、表现方法：线描、明暗二、图案变化的方法（作业）修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法三、花卉植物图案的变形练习（作业）第三章图案的审美与构成一、图案形式美的法则1、变化统一2、对称均衡3、条理与反复4、节奏与韵律5、对比与调和二、图案的构成形式（重点）1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。
图案的写生与变化(风景)
小结
1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。 、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。 自然景物 两大类 2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立 多视点景物组合构图、 、风景图案的构图有多视点景物组合构图 平视体构图、 视体构图等几种形式 等几种形式。 视体构图等几种形式。 3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常 、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、 景物形象的装饰性 的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等 的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。 4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设 风景写生、 、风景图案练习方法有风景写生 设计等几个步骤。 风景图案综合设计等几个步骤 计、风景图案综合设计等几个步骤。
一）风景写生
二）风景图案格式与简单形设计
在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式， 在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采 均衡式 对称式、适合图形等格式 等格式， 用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选 在技法上仍着重在点 等方法上的配合运用。 择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。
1、自然景物---树 、自然景物 树
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的 树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的 归纳与简括， 归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰 添加处理。 添加处理。 树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的 树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的 概括。 概括。
三)、渐层和透叠的组织手法 、
图案注重的是景物形象的大结构和外形美， 图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物 大结构和外形美 的组织中，为体现一种统调性和层次感 统调性和层次感， 的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象 美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处 使图案效果变化丰富而不失条理， 理手法。 理手法。 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡 是在形象发生部分重叠时互不遮挡， 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的 完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形， 完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏 原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。 原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
图案的写生与变化
观察图片说出分别属于哪种写生方法：
二.纹样变化的方法有哪些：
概括：即对自然形象的形与体进行提炼、简化。
纹样的变化方法
夸张：对自然形象特
征的强调与突出。
纹样的变化方法
想象：就是将不同形象和造型要素巧妙地结
合在一起，方法有同类形摹课本十四页夸张的大象纹样。（选择三个其
就是将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起方法有同类形象的组合异类形象的组合
第二课
一.常见的纹样写生方法有哪些：
线描写生： 用线条勾出物象的轮廓及结构，力求 概括和明确。 钢笔淡彩写生：在钢笔单线勾勒的基础上，以物象 的固有色进行渲染和表现。 影绘写生：采用一种单色来表现对象的形象。 水粉色限色写生：将自然界复杂而丰富的色彩，概 括、归纳、简化为极少的几套色并 进行写生。
中的一个）
要求：1 造型准确，抓住特征
2 可以进行适当的想象 3 颜色不能超过5种
图案的写生与变化
图案的写生
• 写生的目的是为图案创作收集素材，积累资料。 • 由自然形演变为装饰纹样的设计流程为： • 观察自然物象——→线描写生稿——→运用图案的规律与法则归纳变化，
构思设计纹样草稿——→提炼、加工、规范、修正草稿——→构成完整的 图案。
常用的写生方法：
线描法
明暗法
淡彩法
彩绘法
图案的变化
• 图案变化的目的是： • ①物象的特征更明显，更典型； • ②形象更美，更理想，装饰性更强； • ③使对象适应工艺制作的要求，符合市场需求。
图自然形 象进行适当的剪裁、取舍、修 饰与加工，保留其本质特征， 提炼精华，使之成为优美的图 案形象。
写实变化的方法
• 概括法。 • 概括不是简单的少画，更不是随意
的丢弃部分元素，而是理性的简化 与科学的提炼，是艺术的再创造。
• 修饰法。
• 使素材杂乱的部分条理化、规则化， 繁琐的部分系统化、简洁化，符合 图案的要求与标准。
作业： 1、感受图案的写实变化，运用工具临摹以下图案。
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观察图片说出分别属于哪种写生方法：
二.纹样变化的方法有哪些：
概括：即对自然形象的形与体进行提炼、简化。
纹样的变化方法
夸张：对自然形象特
征的强调与突出。
纹样的变化方法
想象：就是将不同形象和造型要素巧妙地结
合在一起，方法有同类形象的组合、异 类形象的组合。
纹样欣赏
课堂练习:
临摹课本十四页夸张的大象纹样。（选择三个其
第二课
一.常见的纹样写生方法有哪些：
线描写生： 用线条勾出物象的轮廓及结构，力求 概括和明确。 钢笔淡彩写生：在钢笔单线勾勒的基础上，以物象 的固有色进行渲染和表现。 影绘写生：采用一种单色来表现对象的形象。 水粉色限色写生：将自然界复杂而丰富的色彩，概 括、归纳、简化为极少的几套色并 进行写生。
中的一个）
要求：1 造型准确，抓住特征
2 可以进行适当的想象 3 颜色不能超过5种