传承的,绝非仅是精湛技艺—记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人

传承的，绝非仅是精湛技艺—记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人涞水涛艺居经理郑长涛

发表时间：2011-05-19T08:23:45.670Z 来源：《魅力中国》2011年第3期下作者：张树奇郑术香

[导读] 红木雕刻家具，古色古香，别具一格。

（本刊记者：张树奇实习记者：郑术香）

红木雕刻家具，古色古香，别具一格。据历史记载：从明代开始，红木雕刻工艺的名师好手，已云集宫廷，制作专供皇帝使用的红木雕刻家具。后因历代皇朝的盛衰，红木雕刻工艺逐渐流传到民间。到清代末期，古朴的红木雕刻家具，逐步发展成为红木雕刻制造业，产品远销东南亚和欧美各国。解放前，涞水就有不少手艺人在北京故宫、颐和园等地做木器、玉器、铜器等活计。到“文革”时，几位老师傅先后返乡，在自己的家乡做起了红木雕刻。开始是做小件工艺品，慢慢地大件家具也能做，龙、凤、麒麟、狮子雕得最拿手，还有自己琢玉百宝镶嵌和珐琅镶嵌，特别是仿宫廷的屏风、宝座、大柜之类独具特色。

河北涞水，红木手工雕刻堪称一绝，素有北方红木雕刻之乡之美名。

涞水红木雕刻家具，造型古朴典雅，雕刻精致，形象逼真，打磨光滑，有独特的地方风格。红木雕刻家具选用名贵的酸枝、花梨为材料，以手工雕刻为主，采用通雕、浮雕等技艺，制作成各款欣赏与实用相结合的东方厅堂套装家具、博古柜、书架、炕几、台凳、花几等工艺产品。纯手工雕刻的图案多以云龙、彩凤、麒麟、古狮等为题材，造型独特，栩栩如生。

郑长涛，1983年7月16日出生在东文山乡西长堤村的一个普通农民家庭。1998年，年仅15岁的郑长涛师从当地著名红木手工雕刻大师，学习“京作”（从古代宫廷传出，要求最严格，作品也大气）红木雕刻，主攻宫廷传统手工雕刻。从打磨砂纸等基础开始，他一学就是七年。师傅的严格要求，自己严谨细腻又敢于创新的性格，逐渐形成了自己“入刀准确，线条流畅，刀工细腻”的雕刻风格。2005年，郑长涛完成了自己的第一件成功作品：手工笔筒。这支笔筒，构图严，刀工细，堪称上品。

欣赏郑长涛雕刻的红木古典家具，也是一种享受。他的作品，一点，一线，一刀，绝不马虎。整件作品无论大件还是小件，形如流水，美轮美奂。

2008年春，25岁的郑长涛受聘于北京几家老牌大型生产企业，负责雕刻技术。2009年，在江苏一家高档礼品生产公司跟随陈洪生大师，学习 “苏作”，深受南方细腻的雕工影响。2010年8月，他回到家乡涞水，开始筹备自己的红木事业。10月19日，“涛艺居红木家具礼品”加工生产基地在涞水县城北环红木一条街正式开业。除了自产自销外，主要承揽来料加工业务。

“涛艺居”秉承了郑长涛严谨诚信的为人原则，从开业至今，得到了各界朋友的关注与支持。

“做事业，就是做人；卖产品，是在弘扬自己的人格。”这是郑经理的座右铭，也是 “涛艺居”的经营理念。

“手工雕刻红木，费料费工费神。制作一个云龙大屏风，从开料、烤料、木工设计制作、雕刻设计制作，十个人需要纯手工雕刻一年多的时间；雕刻制作一个驱邪避福麒麟床，需要五个人手工雕刻六个月。成本虽然高，但收藏价值也高，增值潜力也最大。”郑经理对记者说。

原来机雕技术现在已经在多数红木企业中运用，确实在生产时间和效率上有了很大的提升。但是，机器雕刻始终未能解决艺术性的问题，做出来的作品僵直、机械，缺乏生气和美感。而手工雕刻贯注的是雕刻师傅的全部心神，精力集中，心意凝聚，每一刀、每一笔都是浑然天成地将心中的构图、走刀、立意涌现出来。手工雕刻的作品，特别是工艺精湛的大师作品，线条柔腻，立体感强，浮凸错落有致，明暗相映，虚实相生，在灯光映托下，画面人物、花果、山石层次分明，呼之欲出，传神灵动，生气勃然。

当然，由于手工雕刻费时耗力，在现在讲求速度的社会，似乎显得格格不入，不合时宜，但郑长涛却一直坚持着手工雕刻的工艺。他始终认为，真正喜欢红木家具的人，是有一定的审美能力的，对这些机雕作品的家具也是避而远之的。一件以酸枝木为主要用材的家具，必须配合手工雕刻的工艺，方能让这件红木家具的价值得以体现。相反，如果红木家具上的雕刻是机雕作品，则会破坏整件家具的美感，价值也因此降低，实际上是浪费了大红酸枝这样的珍贵木材。

“我不会选择机雕这种路，我会一直坚持手工雕刻的宗旨，做好每一件家具，让红木家具与雕刻艺术共享荣光。”郑经理指着自己纯手工雕刻的两排红酸枝笔筒对记者说。

最后，郑长涛也婉转地向记者表了自己的困境：囿于资金限制，“涛艺居”短时间还难以做大做强。他希望能以自己的真诚和善良结交更多的同行同好，更希望能有更多的有识之士与之合作，共谋红木大业，把祖辈留下的红木纯手工雕刻“自留地”推向世界看着这些精美的红木纯手工雕刻家具，听着郑长涛的话，记者也陷入了深深的思考：以后，我们的后人是否还有机会能够欣赏到更多的工艺精良、造型优美的红木纯手工雕刻艺术品呢?