中国非物质文化遗产的案例欣赏共41页
2021年全国非遗进校园实践案例
2021年全国非遗进校园实践案例1. 《苏州刺绣》进校园：苏州市非遗保护中心与一所中学合作，开展了苏州刺绣进校园的实践活动。
学校开设了苏州刺绣课程，邀请刺绣大师进行指导，让学生亲自体验刺绣的魅力，并制作了一批精美的刺绣作品，展示给校内外师生。
2. 《京剧脸谱》进校园：北京京剧院组织剧团成员进入学校，为学生们讲解京剧脸谱的历史、意义和表演技巧。
学生们通过观看演示和实践练习，学习了不同脸谱的特点和不同角色的表演技巧，并在学校文化艺术节上进行了精彩的脸谱表演。
3. 《粤剧八音》进校园：广东省粤剧院邀请了一支粤剧八音团队进入农村学校，向学生们介绍了粤剧八音的发展历程和特点，并进行了实践教学。
学生们通过学习粤剧八音的演奏技巧和乐器制作方法，增加了对传统音乐的了解和兴趣。
4. 《昆曲表演》进校园：江苏省昆剧院组织了昆曲表演团队进入城市中学，进行昆曲表演的实践活动。
学生们观看了专业的昆曲表演，并参与了角色扮演和舞台布景的制作，深入了解了昆曲的表演技巧和舞台艺术。
5. 《陕北民歌》进校园：陕西省非物质文化遗产保护中心组织了陕北民歌团队进入农村学校，开展陕北民歌进校园的实践活动。
学生们学习了陕北民歌的歌曲和唱腔，通过合唱和个人表演，传承了陕北民歌的艺术魅力。
6. 《藏族刺绣》进校园：西藏自治区非遗保护中心与一所藏族学校合作，开展了藏族刺绣进校园的实践活动。
学校邀请了藏族刺绣师傅来校进行刺绣技艺的传授，学生们学习了藏族刺绣的图案和技法，并制作了一批具有藏族特色的刺绣作品。
7. 《彝族古歌》进校园：云南省非遗保护中心组织了彝族古歌团队进入农村学校，开展彝族古歌进校园的实践活动。
学生们通过学习彝族古歌的歌词和演唱方式，了解了彝族的文化和音乐艺术，展示了彝族古歌的魅力。
8. 《川剧变脸》进校园：四川省川剧院邀请了川剧变脸表演团队进入城市中学，进行川剧变脸的实践教学。
学生们学习了川剧变脸的技巧和动作，通过表演和互动，感受了川剧变脸的神奇和艺术魅力。
非物质文化遗产传承事例
非物质文化遗产传承事例巧手银针金线 “绣”出潮乡文化潮州有句俗话：“潮州珠娘免落田，银针绣出半年粮。
”可见，潮绣不只是潮州民间妇女们诉诸情感的信物，还是让她们安身立命的“钱袋子”。
在潮绣的世界里，技艺高超的绣娘们巧手细捻针线，一起一落绣缀世界万物，一花一木浓彩淡抹皆相宜。
二十世纪六、七十年代，潮绣工艺发展到鼎盛时期，品类繁多，绣工遍布城镇农村，从业人员超过10万人，产值超过1亿元，潮绣厂中不再只有绣娘们的身影，不少男绣工们也着手学习这门精细活，用针笔线墨谋出好出路。
“1977年我就进入到潮绣厂，从事高精绣品的研制工作。
”蔡民强回想起毕业后被分配到国营潮州市刺绣厂工作时，自己还是个二十多岁的小伙子。
那时的他细心钻研潮绣技艺，花了几年功夫潜心搜集整理出潮绣技艺200多种针法，并详细记载和论述形成翔实文稿。
在采访的过程中凤凰网广东了解到，过去潮州人坐着红头船下南洋，在异国他乡的漫长航旅中，他们常常会携带着一些潮绣祭祀用品以祈求远途平安顺利。
久而久之，祭祀文化中“拜老爷”的传统便被带到海外，从而带动了潮绣制品在海外的需求，让潮绣制品在东南亚一带广泛流传、兴盛一时，受到当地华人华侨的喜爱。
这些带着家乡气息的潮绣制品，或许也代表着这群潮州游子心中最难以割舍的乡土情怀。
精致华丽的潮绣不只应用于庙宇祭祀的装潢，还运用在婚嫁庆贺场合的绣品中。
蔡民强介绍，潮绣嫁衣在潮州婚嫁文化中最为出名，自清代以来，潮州女子到了十一二岁，其母亲便会为女儿预制嫁衣。
一套潮绣嫁衣全部是用金线银线织成，新娘穿着上身便会显得华贵隆重。
“现在绣制一套全新的潮绣嫁衣价格不菲了，主要原因还是在于技艺繁琐。
”蔡民强向凤凰网广东介绍，潮绣的特色在于造型立体，绣制的花样饱满，让人有种“裸眼3D”的奇妙观感。
苏、湘、蜀绣都以绒绣作平绣，如果说它们像中国的彩墨画传神且富有韵味，那么以金银绒绣作垫绣的潮绣，就像是富丽堂皇的浮雕装饰画，明亮且立体。
潮绣富有质感的呈现效果往往离不开绣工师傅对“立体垫高”技法的熟练掌握。
教育部非遗传承案例名单(2篇)
第1篇一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶。
近年来，教育部高度重视非遗传承工作，积极推动非遗进校园、进课堂，培养了一批批优秀的非遗传承人。
为表彰在非遗传承工作中表现突出的单位和个人，教育部特制定《教育部非遗传承案例名单》。
以下为部分入选案例，以供大家学习借鉴。
二、教育部非遗传承案例名单1. 案例一：北京师范大学非物质文化遗产研究中心北京师范大学非物质文化遗产研究中心成立于2009年，是我国首家非物质文化遗产研究机构。
该中心以“保护、传承、创新”为宗旨，致力于非物质文化遗产的研究、教学、传播和人才培养。
近年来，该中心成功举办了多场国际国内非遗学术研讨会，为我国非遗传承工作提供了有力支持。
2. 案例二：浙江省杭州市余杭区塘栖镇非遗传承基地塘栖镇非遗传承基地位于浙江省杭州市余杭区，占地面积约3000平方米。
该基地以“传承非遗、弘扬文化”为目标，设有传统工艺、民俗文化、戏曲表演等多个非遗项目展示区。
基地通过举办各类非遗活动，吸引了众多游客和非遗爱好者的关注，为非遗传承工作注入了新的活力。
3. 案例三：湖北省武汉市黄陂区非物质文化遗产保护中心黄陂区非物质文化遗产保护中心成立于2010年，主要负责黄陂区非遗资源的调查、保护和传承工作。
该中心积极组织非遗传承人开展各类非遗培训活动，培养了一批批优秀的非遗传承人。
同时，中心还与高校、研究机构合作，推动非遗进校园、进课堂，为非遗传承工作注入新的活力。
4. 案例四：广东省潮州市潮安区非遗传承基地潮安区非遗传承基地位于广东省潮州市潮安区，以“传承潮汕文化，弘扬潮州精神”为宗旨。
基地设有潮州木雕、潮州刺绣、潮州陶瓷等多个非遗项目展示区，通过举办各类非遗活动，让更多人了解和喜爱潮汕文化。
5. 案例五：四川省成都市非物质文化遗产传承基地成都市非物质文化遗产传承基地成立于2013年，占地面积约2000平方米。
该基地以“保护、传承、创新”为宗旨，设有蜀绣、川剧、蜀锦等多个非遗项目展示区。
非遗传承创新案例分析
非遗传承创新案例分析非物质文化遗产（Non-Material Cultural Heritage）是人类智慧与创造力的结晶，既是一种珍贵的文化财富，也承载着民族的历史与传统。
然而，随着现代化与全球化的发展，非物质文化遗产的传承面临着日益严峻的挑战。
本文将分析几个成功的非遗传承创新案例，探讨其成功之处以及对传承工作的启示。
案例一：苏绣的现代创新苏绣，作为中国非物质文化遗产的代表之一，源远流长，技艺精湛。
然而，随着市场需求的变化以及年轻一代对于传统手工艺缺乏兴趣，苏绣的传承遇到了困境。
为了解决这一问题，苏绣传承人开始进行现代创新，将苏绣技艺与时尚元素相结合。
他们设计出一系列的时尚产品，如鞋子、包包和服装，并积极参与时装周等活动，提高了苏绣的知名度。
同时，他们还开设了苏绣培训班，吸引更多年轻人参与其中，传承了苏绣技艺。
这些创新措施不仅让传统工艺焕发出新的生机，也为传承工作树立了一个成功的范例。
案例二：古琴的数字化传承古琴作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音韵。
然而，由于其演奏技巧复杂，传承工作面临着困难。
针对这一问题，一些古琴传承人利用现代技术进行创新，开发出了古琴教学APP。
通过该应用程序，学习者可以随时随地学习古琴的基本知识和演奏技巧。
同时，这些传承人还建立了一个在线社区，让学习者可以互相交流和分享经验。
这一数字化传承模式不仅扩大了非物质文化遗产的传播范围，也为广大爱好者提供了更便捷的学习途径。
案例三：马戏的文化创新马戏作为一种传统的表演艺术形式，曾经在中国非常受欢迎。
然而，在现代社会，马戏在面对电影、电视等娱乐形式的竞争下逐渐式微。
为了保护和传承马戏文化，一些马戏团开始尝试文化创新。
他们结合了当代的科技和创意元素，设计出了一系列新颖的马戏表演，如灯光马戏、投影马戏等。
这些表演吸引了更多年轻观众的关注，使马戏文化焕发出新的生机。
同时，马戏团还积极与学校、社区合作，开设马戏培训班和表演交流活动，推动马戏文化的传承。
综合实践案例(非物质文化)——皮影戏 Microsoft Word 文档.doc
综合实践学习案例：题目：探究青海省皮影戏的发展与现状班级：湟中县土门关乡初中七（2）班指导老师：赵元飞喇海忠组员：张宪秀赵洪昌曹得清马兰霞课题研究的科目：语文研究目的：我省皮影艺术遍布民间，历经几次兴衰。
然后现状却呈现濒危之势，后继乏人。
为了挖掘我国皮影文化遗产，弘扬民族精神，振兴民俗文化。
使青少年更多更好地接触将已消逝的非物质文化，更好地继承和发展这些文化，延续文化发展。
通过宣传希望引起有关部门关注。
研究意义：在物质精神文明高度发展的今天，更该具备文化内涵。
在当今社会，文化成为时代的主流，物质文化发展的同时也要注重非物质精神文化的发展。
皮影戏等一些文化面临消逝后继无人的危险，我们呼吁有关部门能够重视，呼吁当代青少年关注皮影戏文化遗产。
初中生对皮影戏文化并非了解，通过这次研究，使同学们进一步了解皮影的历史和文化内涵，进一步加入到保护非物质文化遗产的行列中。
内容：从皮影戏的起源，发展，现状，艺术价值，前景等方面进行研究。
探究方法：可以在网上查相关资料、运用调查问卷、归纳总结，了解青少年对皮影戏的认识。
指导老师：赵元飞喇海忠调查问卷：赵元飞写作：喇海忠赵元飞收集资料：赵元飞喇海忠时间安排和活动步骤：第一步：发放调查问卷及相关资料的收集,研讨小结。
收集并整理资料。
探究性学习及任务：了解本地民风民俗，探究民间艺术皮影戏的历史发展及现状。
（资料）研究皮影戏的价值与贡献中国皮影艺术源于生活还于生活。
它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。
皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。
它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。
早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。
在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。
我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。
皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
第三批国家级非物质文化遗产项目代表性
男
汉
66
155
灯舞（苏家作龙凤灯舞）
河南省博爱县
毋启富
男
汉
64
156
Ⅲ-46
沧州落子
河北省南皮县
张洪通
男
汉
58
157
Ⅲ-48
火老虎
安徽省凤台县
孙永超
男
汉
85
158
Ⅲ-52
肉连响
湖北省利川市
吴修富
男
土家
80
159
Ⅲ-55
翻山铰子
四川省平昌县
吴华得
男
汉
41
160
Ⅲ-56
靖边跑驴
陕西省靖边县
张有万
男
姚启华
男
汉
68
88
Ⅱ-87
嘉善田歌
浙江省嘉善县
顾友珍
女
汉
71
89
Ⅱ-104
老河口丝弦
湖北省老河口市
余家冰
女
汉
64
90
Ⅱ-109
苗族民歌（湘西苗族民歌）
湖南省吉首市
陈千均
男
苗
65
91
Ⅱ-110
瑶族民歌（花瑶呜哇山歌）
湖南省隆回县
戴碧生
男
瑶
59
92
Ⅱ-111
黎族民歌（琼中黎族民歌）
海南省琼中黎族苗族自治县
重庆市石柱土家族
自治县
黄代书
男
土家
64
39
Ⅱ-17
傈僳族民歌
云南省怒江傈僳族
自治州泸水县
李学华
男
傈僳
56
40
Ⅱ-19
裕固族民歌
非物质文化遗产典型案例
非物质文化遗产典型案例一、案例背景及介绍非物质文化遗产是指人们创造并传承下来的具有文化价值、历史价值、社会价值和艺术价值的非物质文化现象和表现形式。
它是人类智慧和创造力的结晶，是全人类共同的精神财富。
本文将以中国传统戏曲为典型案例，探讨非物质文化遗产保护与传承。
二、中国传统戏曲概述中国传统戏曲起源于唐代，经过宋元明清等朝代的发展演变，形成了各具特色的剧种。
在中国的地域范围内，各地区都有自己独特的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等。
戏曲作为一种综合性艺术表现形式，包括音乐、舞蹈、唱腔、表演等多种元素。
它不仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承和历史记录方式。
在中国传统社会中，戏曲常被用作庆祝节日和重要场合的娱乐活动。
三、中国传统戏曲面临的问题随着时代的变迁和社会的发展，中国传统戏曲面临着许多问题。
其中包括：1.观众群体缩小。
随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，年轻人对传统戏曲的兴趣逐渐减少。
2.演员队伍老龄化。
传统戏曲需要长期的学习和练习，但由于现代社会的快节奏生活，年轻人不再愿意投入大量时间和精力去学习戏曲技艺，导致演员队伍老龄化。
3.传承方式单一。
目前，中国传统戏曲的传承方式主要是口耳相传和师徒制度。
这种方式虽然保证了戏曲技艺的延续，但也存在局限性。
四、中国传统戏曲保护与传承为了保护和传承中国传统戏曲这一非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施：1.加强宣传教育。
政府通过各种渠道向社会宣传中国传统文化和戏曲文化，并鼓励年轻人参与到相关活动中来。
2.加大资金投入。
政府加大对传统戏曲的资金投入，支持相关机构和个人开展戏曲文化保护和传承工作。
3.制定政策法规。
政府出台了一系列政策法规，保证了传统戏曲的合法权益和发展空间。
4.探索新的传承方式。
政府鼓励对传统戏曲进行创新和改革，探索新的传承方式和表现形式，以适应现代社会的需求。
五、典型案例：京剧京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一，也是世界文化遗产之一。
为了保护和传承京剧这一非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施：1.成立京剧保护中心。
非遗保护典型案例
非遗保护典型案例
非物质文化遗产是人类智慧的结晶，是文化多样性的重要组成部分。
为了保护和传承非遗，各地政府和社会组织积极开展了一系列工作。
下面列举几个非遗保护的典型案例。
首先，云南丽江古城借助非遗保护实现了城市更新。
丽江古城是一座有着800多年历史的古城，是世界文化遗产和国家历史文化名城。
在城市更新过程中，丽江市政府采用了非遗保护的方式，对古城内的非遗项目进行保护和传承，如“东巴文化”、“木刻年画”等。
这不仅促进了丽江古城的保护和发展，同时也在非遗保护方面走出了一条成功的道路。
其次，浙江义乌市通过非遗保护推动文旅融合发展。
义乌市是一个以商贸业为主的城市，但在最近几年，义乌市政府开始注重非遗保护，如“皮影戏”、“剪纸”等。
通过非遗保护，义乌市成功地将文化和旅游产业结合起来，增强了城市的文化软实力，成为了一个集商贸和文化旅游为一体的城市。
第三，广东佛山市重视非遗保护，将其纳入城市发展规划。
佛山市有着深厚的传统文化底蕴，如“南拳”、“佛山木偶戏”等非遗项目。
为了保护这些非遗项目，佛山市政府将非遗保护纳入城市发展规划中，并采取了一系列措施，如设立非遗保护基地、成立非遗保护委员会等。
这些措施为佛山市的文化保护和城市发展带来了积极的影响。
总之，非遗保护是一项重大的文化责任，各地政府和社会组织应该加强非遗保护，将非遗传承下去，让传统文化在现代社会中得到更
好的传播和发展。
中国非遗项目案例 ppt课件
区域竞合分析
成都国际非物质文化遗产博览园
世纪舞 “世纪舞”组团位于国际非遗博览园邻光华大道主入口区域，规划有全球唯一以“非物质文化遗产”为主题的博览中心 和大型庆典广场，兼具非遗常态博览、大型庆典活动、非遗创意产品销售等多重功能，同时将世界非物质文化遗产中最 具典型的舞蹈艺术汇聚一堂，着重展示缤纷世界、多彩非遗、世纪欢舞的文化主题。通过大型节庆演艺、国际国内非遗 文化展览展示及其现代的创意表达等方式，立体式、全方位呈现非遗文化多姿多彩的生命活力。广场中央地标式建筑 “世纪舞广场塔”可俯瞰整个园区美景。全球顶尖的专家团队量身打造的世纪舞广场多媒体秀，集灯光、音乐、视频、 焰火于一体，壮阔的场景和梦幻般的瑰丽色彩，更添非遗世界精彩。 五洲情 是非遗博览园中以酒店度假、会议会展为主题的组团。五洲情意寓以中华文明之博大精深融接全球文明；以中华之礼， 展示非遗文化，融合五洲情谊，礼迎五洲宾客。 西城事 定位为中国非遗传统手工艺展示空间和美术活化博物馆群。每一个民族都有其所依存的传统文化，都有其非凡的技艺和 历史沉淀，都有着几千年历代劳动人民的智慧与勤劳。在这里将再现的就是中华民族的精工技艺和璀璨文明。规划有八 个新现代中式院落和一个以福建土楼为原型而设计建造的多功能剧场。八栋院落式建筑各具特色，是对中国传统建筑形 式的创新继承，内部空间以中国非遗名录中经典传统手工艺为主题，将传统文化和现代休闲方式有机融合，打造各具特 色的主题文化餐厅、商务会所、精品酒店。 时空旅 时空旅组团由儿童非遗体验中心“魔幻城”、非遗庆典娱乐空间“欢歌汇”和非遗时尚风情街“淘天下”三大功能区组 成。时空旅组团是全球非遗文化集成与娱乐空间，以世界非遗中的庆典元素作为氛围基调，以现代及未来科技中的建筑 意象为载体，打造具有时尚风情的非遗文化体验区，再现非遗世界的锦绣繁华。儿童非遗体验中心作为非遗体验和教育 的基地，融合科技展厅、卡通剧场等功能，实现非遗文化立体式的参与和互动；非遗时尚风情街、非遗庆典娱乐空间， 让非遗文化焕发现代、时尚的生命活力，异域风情的展示场所，户外露天演出，国际非遗时尚舞蹈和世界各地的狂欢节 庆都将在这里轮番上演。 百味戏 “百味戏”组团，以中华民族传统民间表演艺术、非遗美食文化为主题，将中国各地的音乐艺术、舞蹈、戏曲曲艺、杂 技竞技、各地餐饮美食及其制作技艺的互动性表演融为一体，再现中华民族多姿多彩的耀眼瞬间。 百家宴，位于百味戏组团内，定位为餐饮文化活态展示街区，秉承中华传统饮食文化的精髓与魅力，汇集传统美食及其 制作技艺的互动性表演，完美体现中华传统饮食文化所包含的独特文化意蕴；国内外各类美食、地方小吃、中华老字号、 特色餐饮等多样化的美食种类和多层级的餐饮空间，为游客带来丰富的饮食体验。街区还融合中国古代文化中最具美感 与精神气质的“兰”文化主题，聚合兰之风雅，食之渊源，雅俗共赏，情义共鸣，让游客们畅享文化与味蕾的奇妙旅程。
工匠精神非遗案例
工匠精神非遗案例
哎呀呀，今天咱就来讲讲工匠精神非遗案例！
你知道吗，就像那巧夺天工的苏绣！那细腻的针法，那栩栩如生的图案，不正是工匠精神的完美体现嘛！还记得那次我去参观苏绣展览，看到一位绣娘正专注地坐在那儿，手中的针线犹如有了生命一般，上下穿梭。
我凑过去问她：“大姐，您这得花多少时间才能绣好一幅呀？”她头也不抬地说：“那可得好长时间嘞，不过咱不着急，就得一针一线慢慢来，这才出好活儿呀！”听听，这就是工匠精神，不急不躁，专心致志。
还有那古老的木雕技艺呀！能把一块普通的木头雕琢成精美的艺术品，
这得需要多高的技艺和耐心哟！我曾经看过一位木雕师傅干活，他的眼神专注得好像全世界就只有那一块木头。
他拿着刻刀，小心翼翼地雕琢着，每一个动作都那么轻柔，仿佛生怕弄疼了木头似的。
我忍不住感叹：“师傅，您这手艺可真是绝了！”师傅笑着说：“这都是多年练出来的呀，咱得对得起这门手艺！”这就是工匠精神，对自己的技艺充满着热爱和敬畏。
再说说那传统的陶瓷制作吧！从揉泥到拉坯，从烧制到彩绘，每一个环
节都蕴含着工匠们的心血。
有一次我在陶瓷作坊看到一位老师傅正在认真地
给陶瓷上釉，我好奇地问：“师傅，这上釉也有讲究吧？”他说：“那当然啦，釉上得均匀，颜色要漂亮，这可丝毫马虎不得呀！”哇，这就是工匠精神，对每一个细节都如此严苛。
工匠精神不就是这样嘛，在这些非遗案例中展现得淋漓尽致！这些工匠们凭借着自己的双手和智慧，创造出了让人惊叹的作品。
他们也许不是什么大明星、大名人，但他们的手艺、他们的精神，却值得我们永远敬仰和学习！我们真应该好好保护和传承这些非遗技艺呀，让工匠精神永远流传下去，难道不是吗？。
非物质文创产品案例
非物质文创产品案例一、故宫文创中的文化体验类。
1. 故宫夜场活动。
你知道吗？故宫搞了超酷的夜场活动呢。
以前故宫晚上都是大门紧闭，神秘得很。
但是这个文创活动可不得了。
它把故宫的夜晚点亮，让游客们能在晚上游览故宫。
想象一下，在朦胧的月色下，走过太和殿，那感觉就像穿越回古代宫廷剧里一样。
游客们可以参加各种文化体验，比如在宫殿前看传统的戏曲表演，那些演员穿着华丽的戏服，在古色古香的建筑背景下咿咿呀呀地唱戏，那氛围简直绝了。
而且还有专门的导览员讲述故宫晚上的故事，什么宫女太监的传说之类的，虽然有点神秘兮兮，但真的很吸引人。
这种夜场活动就是一种非物质的文创产品，它卖的不是实体的东西，而是一种独特的文化体验。
2. 故宫文创课程。
故宫还推出了文创课程哦。
比如说书法课程，不是那种普通的书法课。
它是在故宫的环境里，由专业的书法老师来讲课。
你用的纸可能就是带有故宫元素的，像是印着故宫文物图案的宣纸。
老师会一边教你书法，一边给你讲故宫里那些珍贵书法藏品的故事。
像王羲之的书法，故宫里可能有相关的研究或者藏品，老师就会把这些和你正在学的书法联系起来。
还有一些手工课程，像制作宫廷风格的香囊。
你可以在故宫的教室里，按照古代的制作方法，用从故宫文化里汲取灵感的香料和布料，做一个自己专属的香囊。
这香囊可不仅仅是个小物件，它背后是整个故宫的文化底蕴，你在制作过程中就深入体验了故宫文化。
二、地方民俗文化传承类。
1. 成都的川剧变脸体验。
成都那可是个充满魅力的地方。
川剧变脸就是一种超厉害的非物质文创。
你到成都的一些特色茶馆或者剧院，就可以体验到川剧变脸。
你想想啊，那些演员在你面前，脸说变就变，一会儿是红脸，一会儿是蓝脸，跟变魔术似的。
而且有的地方还让游客亲自体验一下变脸的小技巧，当然不是那种专业的高难度的，就是简单的小道具变脸。
你戴上那个脸谱道具，学着演员的样子变几下，那可有趣了。
这整个过程就是一种文创产品，它把川剧这种古老的艺术形式变成了一种可体验的文化活动，让更多人了解川剧，传承川剧文化。
中国非遗文化的创新事例
中国非遗文化的创新事例中国非遗文化是指中国传统的民间文化艺术遗产，包括传统技艺、传统表演艺术、传统节庆和传统美术等。
这些非物质文化遗产包含了中国古老而珍贵的文化传承，是中国文化的重要组成部分。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，一些非遗文化面临着日渐减少和失传的困境。
为了保护和传承非遗文化，许多人进行了探索和创新，以适应现代社会的需求和发展。
创新事例一：非遗技艺的数字化保护在传统手工艺品的制作过程中，往往需要大量的时间和人力，随着城市化和快节奏生活的影响，很多传统手工艺品的生产工艺不再适应现代社会的生产模式。
为了解决这一问题，一些非遗文化保护者开始尝试采用数字化技术来保护和传承传统手工艺品。
他们通过数字化手段记录下传统手工艺品的制作过程和技艺，然后将这些信息通过互联网和社交媒体进行传播，使更多的人了解和学习到这些传统技艺。
同时，一些非遗文化保护者还尝试利用3D打印技术来复制传统手工艺品，从而实现传统技艺的数字化保护和传承。
创新事例二：非遗文化与现代设计的结合随着消费者对传统文化的需求不断增加，一些设计师开始尝试将非遗文化与现代设计进行结合，创造出具有传统文化特色的现代产品。
例如，一些设计师利用中国传统的刺绣、蜀绣等技艺，设计出具有现代时尚感的服装和家居用品，将传统文化和现代设计完美融合。
这不仅为非遗文化注入了新的活力，也使传统文化得以在当代社会中得到更广泛的传播和认可。
创新事例三：非遗节庆和旅游业的结合中国传统的节庆文化在一些地方一直得到了很好的传承和发展，而一些非遗节庆在当代社会中已经不再适应现代人的生活方式。
为了保护和传承这些非遗节庆，一些地方开始将非遗节庆与旅游业结合，打造非遗文化旅游产品，吸引更多的游客前来感受和体验传统节庆文化。
同时，一些地方还开设非遗文化体验活动和工作坊，使游客能够亲身参与到传统文化的传承和发展中。
总结来说，中国非遗文化的创新事例无疑为传统文化的保护和传承注入了新的活力。
66个“非遗工坊典型案例”
66个“非遗工坊典型案例”1、山东潍坊文房四宝制作技艺保护工坊；2、江苏扬州扬州花烛制作技艺传承与创新工坊；3、四川成都锦绣川西绣传承与推广工坊；4、云南丽江纳西刺绣技艺保护与创新工坊；5、广东佛山岭南木雕技艺保护与创新工坊；6、湖南岳阳楹联技艺传承与创新工坊；7、北京传统金银首饰制作技艺保护与创新工坊；8、安徽芜湖草编技艺保护与创新工坊；9、浙江绍兴皮影戏艺术传承与创新工坊；10、福建泉州木偶戏传承与创新工坊；11、河北保定皮影制作技艺保护与传承工坊；12、山东青岛造船技艺传承与创新工坊；13、江苏苏州传统的园林技艺保护与创新工坊；14、四川成都红糖制作文化传承与创新工坊；15、云南大理剪纸技艺保护与创新工坊；16、广东潮州中山桥木雕技艺传承与创新工坊；17、湖南岳阳石雕技艺保护与传承工坊；18、北京传统铁艺制作技艺保护与传承工坊；19、安徽黄山茶艺传承与创新工坊；20、浙江杭州西湖龙井茶文化传承与创新工坊；21、福建福州剪纸技艺传承与创新工坊；22、河北石家庄刺绣技艺保护与传承工坊；23、山东烟台古建筑木雕技艺传承与创新工坊；24、江苏扬州扬州扇文化传承与创新工坊；25、四川成都唐卡制作技艺传承与创新工坊；26、云南昆明砚艺传承与创新工坊；27、广东广州陶瓷文化传承与创新工坊；28、湖南长沙伍家岭青瓷陶瓷制作技艺保护与创新工坊；29、北京传统剪纸技艺保护与传承工坊；30、安徽合肥剪纸文化传承与创新工坊；31、浙江绍兴柿子木雕文化传承与创新工坊；32、福建福州真福饰品制作技艺传承与创新工坊；33、河北唐山铜艺文化传承与创新工坊；34、山东济南木版年画制作技艺保护与传承工坊；35、江苏南京金箔文化传承与创新工坊；36、四川成都金丝绣传承与创新工坊；37、云南昆明辣木家具制作技艺保护与传承工坊；38、广东广州花灯文化传承与创新工坊；39、湖南长沙橘子洲头铜雕技艺保护与创新工坊；40、北京传统雕漆技艺保护与传承工坊；41、安徽巢湖青瓷制作技艺传承与创新工坊；42、浙江绍兴茶艺文化传承与创新工坊；43、福建福州雕花木雕技艺传承与创新工坊；44、河北沧州银器制作技艺传承与创新工坊；45、山东济宁纸雕艺术传承与创新工坊；46、江苏苏州金石文化传承与创新工坊；47、四川成都蜀绣传承与创新工坊；48、云南大理宣纸制作技艺保护与传承工坊；49、广东佛山南海木雕技艺传承与创新工坊；50、湖南岳阳岳阳楼剪纸技艺保护与传承工坊；51、北京传统篆刻技艺保护与传承工坊；52、安徽芜湖红木家具制作技艺传承与创新工坊；53、浙江宁波宁波鸟笼制作技艺保护与创新工坊；54、福建福州红基绸制作技艺传承与创新工坊；55、河北邯郸地毯制作技艺传承与创新工坊；56、山东泰安泰山石雕技艺保护与传承工坊；57、江苏扬州扬州夜明珠制作技艺传承与创新工坊；58、四川成都金灯笼制作技艺保护与传承工坊；59、云南昆明云南布艺技艺传承与创新工坊；60、广东广州花卉雕刻技艺传承与创新工坊；61、湖南岳阳岳阳瓷制作技艺保护与传承工坊；62、北京传统银饰制作技艺保护与传承工坊；63、安徽宣城徽墨制作技艺传承与创新工坊；64、浙江绍兴柿子木雕制作技艺保护与传承工坊；65、福建泉州剪纸艺术传承与创新工坊；66、河北张家口铁器制作技艺保护与传承工坊。
安徽非遗文旅典型案例
安徽非遗文旅典型案例
安徽非遗文旅的典型案例之一是凤阳花鼓。
凤阳花鼓，起源于安徽凤阳地区，是一种古老而独特的民间艺术形式。
它以鼓声为核心，通过鼓手们富有节奏和韵律的敲击，展现出激昂热烈的氛围。
凤阳花鼓不仅具有丰富的文化内涵，还融合了地方特色和民俗风情，成为安徽非遗文化的重要组成部分。
近年来，凤阳县积极推动凤阳花鼓的传承与发展，通过组织演出、开展培训、推广普及等措施，使这一艺术形式焕发出新的生机与活力。
凤阳花鼓成为当地文旅融合的重要品牌，吸引了众多游客前来观赏和体验。
游客们在欣赏精彩演出的同时，也能感受到浓厚的非遗文化氛围，进一步促进了当地旅游业的繁荣与发展。
非遗展览案例
非遗展览案例非遗展览案例非遗（中国传统文化的非物质遗产）的保护与传承一直是中国文化领域的热门话题。
近年来，非遗展览也成为了一种流行的文化交流方式，吸引着越来越多的观众参观。
本文将介绍两个非遗展览案例，分别是北京市民文化节“非遗工艺品展”和上海国际旅游节“非遗文化展”。
1. 北京市民文化节“非遗工艺品展”2019年9月，北京市民文化节在北京市广场举办了一场名为“非遗工艺品展”的活动。
该展览分为三个组展：剪纸展、金银首饰展、木工展。
这三个组展涵盖了中国传统工艺的多个方面，展现了非遗的多元性和精湛技艺。
在该展览中，观众可以看到许多精美的剪纸作品，这些作品不仅有传统的花卉、鸟兽之类的图案，也有现代的汽车、动漫人物等图案。
这展现了传统与现代的融合，充分体现了非遗文化的活力。
此外，金银首饰展和木工展也展现了非遗工艺的精湛和多样性，吸引了很多观众的关注。
2. 上海国际旅游节“非遗文化展”2019年9月，上海国际旅游节在上海国家会展中心举办了一场名为“非遗文化展”的活动。
该展览主要展示了中国传统文化的非物质遗产，包括曲艺、皮影戏、民族音乐等表演形式。
在该展览中，观众可以亲身体验非遗文化的精髓。
例如，他们可以听到少数民族的传统音乐，欣赏优美的皮影戏，感受曲艺表演者的幽默风趣。
此外，该展览还有一个互动环节，观众可以参与到一些传统手工艺品制作中，亲身感受非遗文化的魅力。
总结以上两个非遗展览案例，展现了中国传统文化的非物质遗产的多样性和精湛，以及非遗文化的活力和魅力。
这些展览为人们提供了一个了解、学习和传承非遗文化的机会，也为非遗文化的传承和发展作出了贡献。
我们期待着越来越多的非遗展览能够在未来举办，为非遗文化的传承和发展注入新的活力。
首届全国非遗传播案例
首届全国非遗传播案例非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage，简称非遗）是指由人们创造并代代相传的具有历史、文化、艺术、科学、社会等价值的非物质财富，包括口头传统与表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识与实践、自然与宇宙知识和传统手工艺等。
为了保护和传承非遗，中国举办了首届全国非遗传播案例大赛，以下是其中的十个案例。
一、京剧传承推广项目：以京剧为载体，通过传统的戏曲教育、演出、培训等方式，向社会大众传播京剧的历史、文化和艺术魅力。
通过京剧表演、戏曲展览等形式，使更多的人了解和喜爱京剧，推动京剧的传承和发展。
二、唢呐技艺传承项目：通过唢呐演奏比赛、培训班等活动，传承和推广唢呐技艺。
通过组织唢呐演出，让更多的人了解唢呐音乐的魅力，增加对唢呐的认知和喜爱。
三、传统绣艺保护项目：通过开办绣艺培训班、举办绣艺展览等活动，传承和推广传统绣艺。
通过展览、培训等方式，让更多的人了解和学习传统绣艺，提高绣艺的传承和发展。
四、传统民间音乐传承项目：通过组织民间音乐比赛、音乐培训等活动，传承和推广传统民间音乐。
通过比赛和培训，让更多的人了解和学习传统民间音乐，增加对民间音乐的关注和喜爱。
五、传统节日文化传承项目：通过举办传统节日庆祝活动、文化展览等形式，传承和推广传统节日文化。
通过庆祝活动和展览，让更多的人了解和参与传统节日文化，增强对传统节日的认同和传承。
六、传统木版年画保护项目：通过开展木版年画制作培训班、展览等活动，传承和推广传统木版年画。
通过培训和展览，让更多的人了解和学习传统木版年画的制作技艺，提高木版年画的传承和发展。
七、传统舞蹈保护项目：通过组织舞蹈比赛、舞蹈培训等活动，传承和推广传统舞蹈。
通过比赛和培训，让更多的人了解和学习传统舞蹈，增加对传统舞蹈的热爱和关注。
八、传统民间戏剧传承项目：通过举办民间戏剧演出、戏剧培训等活动，传承和推广传统民间戏剧。
通过演出和培训，让更多的人了解和学习传统民间戏剧，提高民间戏剧的传承和发展。