彼得艾森曼作品分析
艾森曼建筑创作思想探析
艾森曼建筑创作思想探析作为解构主义建筑的代表人物，彼得·艾森曼常常将他所涉猎的各文化领域的知识应用到建筑设计当中。
在他看来，文化是一个交织的关联体，一切文化的现象，智慧的精华，都可能成为建筑学的一部分。
在他的建筑世界中，创作的过程同时也是学术研究的过程。
在这个过程中，他的哲学观，建筑观都会随着研究的深入而发生变化。
旧的观念渐渐被新的观念所取代。
其实，艺术本身就是时代变化的体现。
正如尼采所说，“一切都是错的，任何事都是允许的”。
一、间断性：历史元素的跳跃艾森曼的建筑观强调，现今的建筑不应再无休止的沿用传统的建筑语言。
在科技水平、文化程度不断提升的今天，对传统建筑语言的依赖无疑是一种脱离现实的行为。
然而，反对传统并不代表忽视历史。
艾森曼从不介意在自己的建筑中出现历史元素，相反，他擅长利用历史的元素，将之植入到建筑当中，并显现出来。
历史元素的片段和现代元素交织、碰撞，带给人无限的遐想空间。
而这种将过去和现在巧妙搭接所体现的正是建筑在时间上的非延续性。
在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中，艾森曼将其“间断性”的建筑语言表现尽致，他的“广义文脉主义理念”也在这里得到了充分体现。
该艺术中心坐落于一个与其他建筑相关联的空隙场地，而非整块校园场地。
建筑无论整体形式上，还是隐含意义上，都将大学和城市连接在一起。
艾森曼特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格相互错位，错位的角度为12.25度。
正是在这个条件的启发之下，艾森曼根据这个网格做出整体布局，将建筑建造在这个庞大的网格体系。
城市网格和校园网格的交织，正如历史元素和现代元素的碰撞。
这种非延续性的建筑思维将整座建筑的文化气息推至高峰，历史和现代碰撞过后相互辉映，浑然天成，融为一体。
同样在这座视觉艺术中心的设计中，艾森曼将基地地下18世纪的机械库暴露在外的举动，也是间隔性的体现之一。
半裸露的机械库以残破的姿态静静伫立，仿佛向我们述说一段历史的记忆与过往。
（完整版）彼得·埃森曼与十号住宅
（完整版）彼得·埃森曼与十号住宅艾森曼与House X 艾森曼是一位让人费解的建筑师。
他喜欢用一种与众不同的方式设计建筑。
他质疑建筑设计中现有的种种标准和原则，将众多其他领域的知识运用到建筑设计中去。
他所引用的理论高深晦涩，阐释作品所用的名词经常属于哲学范畴而非数学概念。
在建筑中，有一种特殊的设计与艾森曼的名字相关联，这种设计的与众不同之处就在于它复杂的重复性，只有正确理解了这种复杂的本质，我们才能打开埃森曼建筑之门，去欣赏他的作品所体现的这种共有的风格。
一种对设计方案付诸实施的威胁促使艾森曼建筑风格中形式与功能关系的产生。
拒绝考虑设计方案的后果，带来的问题是设计人员常把建筑创新等同于一种形式的出现，一种不考虑实际功能而独立存在的形式。
因此，这种设计方式所考虑的并不是纯粹的传统保守的关系——那种同一性反复的关系，也不排除打断重复性，因而就会出现延续性和非延续性的并存。
所以，设计方案中存在对立统一的关系也就顺理成章了。
艾森曼的建筑设计解决了相互矛盾的问题，或许这正是我们理解艾森曼建筑的正确态度。
对抗而不是解决矛盾将导致延缓一种形式的确定，而拒绝实施方案不是延缓功能的实施。
后者所带来的只不过是一种暂时性。
这将是一种依附于非完整中心性的暂时性。
从这个意义上讲，延缓并不妨碍实施其功能性。
这种功能性的实施并不能一次性完成，它包含了建筑工作中的未来因素。
克服建筑的存在性，推出一种永久性的，怎么看都是建筑的建筑，打破形式与功能之间所谓的必然联系，是他建筑设计中的重点。
传统的建筑理念并不否认建筑必须具有功能性，而是暗示建筑师们在保留功能性的同时，不必去表现功能性。
建筑的存在不能削弱建筑功能及建筑符号的存在。
”他的House X便是如此。
House X并未在设计之初便明确每一块空间的功能用途，他只是将几个几何形体变形、穿插，做细部处理，当建筑形式基本确定后，他才开始内部空间的布置与分割。
不断调整，直至一个有韵律建筑诞生。
彼得艾森曼作品分析课件
人性化设计
01
未来的建筑应更加注重人性化设计，关注人的需求和体验，创
造舒适、宜居的建筑空间。
创新与科技
02
科技和创新是推动建筑发展的重要力量，未来的建筑将更加注
重科技的应用和创新。
社会责任感
03
建筑师应具备强烈的社会责任感，通过建筑设计关注社会问题
，推动社会进步和发展。
谢谢观看
彼得艾森曼作品分析课件
目录
• 彼得艾森曼简介 • 作品风格分析 • 作品案例解析 • 作品影响与评价 • 未来展望
01
彼得艾森曼简介
生平简介
1934年出生于德国 柏林的一个犹太家庭 ，父母是艺术家和音 乐家。
1951年毕业于美国 康奈尔大学，获建筑 学学士学位。
1938年因纳粹迫害 随家人移居美国。
新材料运用
艾森曼善于运用新型建筑材料和 技术，如高性能混凝土和预制构
件。
参数化设计
他探索参数化设计方法，通过数字 技术优化建筑形态和性能。
交叉学科合作
艾森曼注重与其他学科领域的合作 ，如艺术、工程和规划，以创造综 合性的设计解决方案。
03
作品案例解析
案例一：纽约现代艺术博物馆
建筑与艺术的完美结合
案例三：广岛和平纪念馆
反思战争与和平的象征
广岛和平纪念馆是彼得艾森曼为纪念二战结束而设计的作品。建筑外观呈三角形，象征着原子弹爆炸 的瞬间。内部展示着战争的遗物和照片，提醒人们珍惜和平，反思战争的残酷。
04
作品影响与评价
对建筑界的影响
创新设计理念
彼得·艾森曼的建筑设计理念对现 代建筑产生了深远影响，他强调 建筑与环境、文化、历史的关联 ，推动了建筑界对现代主义建筑
建筑大师_彼得艾森曼的建筑设计理念探究
在“布谷大楼”当中，艾森曼
将海底扩大学说理论作为暗喻加以应 用，表现出地球变动产生的裂痕。由 地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的 瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要 单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而 是意在强调存在于建筑中的从解读的 单一化及含义的必然性等等制约中解 脱出来的“内在的时间”。
屋顶
剖面
阿朗诺夫设计及艺术中心在这个项目中，我们不得不重新定义 Nhomakorabea么样的建筑
才能容纳如此具有创造力的当代人的活动。信息时代呈 现出前所未有的动态性，虚拟性和模糊混沌的状态，信 息时代里空间的许多问题被时间的问题所取代，非物质 化的趋势有增无减，艾森曼开始运用动态的空间构成来 进行创作，意图很明显是呼应于时代的。因为这种动态 处理是在空问中三向度展开的，所以造成的丰富的室内 外效果甚至连设计者也不可能完全预见到，只有在计算 机的帮助下才能顺利进行。也只有通过计算机，才能最 终使这种自寻烦恼的设计得 建造出来。这一点艾森曼和 弗兰克·盖里必有同感。探索计算机拓展出的新的创作方 式也是两人所共同关心的问题。
彼得艾森曼作品分析共45页文档
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
பைடு நூலகம்
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
彼得艾森曼作品分析
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
非理性的美学思考——浅析彼得·艾森曼2000年教堂Church of the Year,Rome,Italy的非理性成分
社 2001 2. [ 2] 彼得 艾森曼. 理论与作品中呈现的句法
2000 年教堂如图 在这里找不到尺度
主流的地位 于是 在以寻求矛盾对立双方 的 两者之间 为己任的艾森曼眼中它自然 显得格外重要 [ 注3]在2000年教堂建筑中 包 含着诸多偶然的 混乱的 甚至说怪异的东 西 艾森曼改变了传统构图原则 人们的审 美被艾森曼重新定义得非理性了
不稳定 可以很明显的感觉到教堂的重心 和其中心的偏移关系 这给人带来了强烈的 不稳定感 这种不稳定感对于艾森曼来说 是后结构主义思想的反映 表现事物之间相 对关系的拓扑几何似乎更适于描述这种不稳 定性 于是 我们便看到了 2000 年教堂是 如何用拓扑几何生成的 首先把基地划分网 格 然后进行拉伸折叠 它在折叠过程中在 平面内部与外部会同时产生一条沿着它的边 界的线 其内与外都处于不稳定的相互转换 中 模糊了传统的图底关系 整个模型其实 是基本的片断 既在形成 又在消失 艾 森曼对于2000年教堂的解释是 代表了一个 先天就不稳定的几何体 是一个在稳定与不 稳定 两 者之间 震荡的 形式
尺度消解 艾森曼把2000年教堂更多的是 当作一个媒体 而不是建筑来处理 强调人 们的交往和传统教堂使用上的结合 教堂的 传统的尺度在这里已经很难找到了 用艾森 曼自己的话说 这个方案映射出了文化的 转变 也给教堂建筑带来了很大影响 尤其 是对在我们的时代下的 在这个地点的这种 礼拜教堂建筑 它消解了所有现代主义的 尺度观念 当你走进时 它的构造就在变 化 展现出新的尺度元素 艾森曼将其描述 为一个不可或缺的过程 不连续 与形而上 学的在场相对 再现 与初现相对 这对 于艾森曼来说是破坏建筑中稳定的手段 从 而使其建筑话语处于秩序与非秩序的 两者 之间
彼得艾森曼作品分析资料
一层平面
二层平面
屋顶平面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
东立面
北立面
剖面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
维克斯纳视觉艺术中心
时间：1983～1989 地点：俄亥俄州，哥伦布市
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心位于俄亥俄州立大学校园的 东端入口处, 亦是校园内椭圆形广场中轴线的 一端。州立大学的早期规划以这一中轴线作为 建筑群体围合的基准线。艾森曼有意摆脱古典 中轴线的约束, 从更为深远的视角观察视觉艺 术中心所处的场地。
Peter Eisenman
complete the development of modern architecture
彼得·艾森曼
彼得·艾森曼1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位， 在剑桥大学获博士学位。他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编 《反对派》杂志。
城市网络 系统
白色金属网格 强调城市参照 系统的作用
首层平面 两个扭转12.25°轴线网格，分别代表城市与校园
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
脚手架由两个有趣的三维网格组成， 该展廊将新的展廊和艺术用房与原有的 建筑相连。脚手架的一部分与哥伦布市 的街道相平行，另一部分与校园的网格 相平行。该建筑无论在具体形式上还是 象征意义上都将校园和城市相连。该中 心起着一定意义上的艺术象征作用，这 与当初设想的情形是一样的。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心不仅在建筑整体上如此, 许多局部建筑界面、空间的划分也呈现一 种风车状。另外基地的互动网格同时也反 映在建筑的立面造型上这种不在同一坐标 系内的呼应也可以看作是风车构图的一种 延伸。
彼得·艾森曼大师作品分析
建筑思想
自治建筑
1、后现代功能主义者或心理性主义者，建筑是自 治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上 帝一样建造住宅，而是呈现他们，让他们以自己 的方式存在。 2、设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建 筑形式只是一套符号，有建筑自身的逻辑关系也 能变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
作品特点： 明快简单，他的主要工作是将建筑从以往 的联系中释放出来。 建筑理论： 一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑， 为解构建筑提供了理论的依据； 另一部分是把数学等其他领域的知识作为 自己某个作品设计的引发点。
三个阶段
1、早期的形式主义解读（意大利特拉尼）和 “硬纸板住宅”系列的建筑抽象语言元素的操 作。 2、中期柏林IBA社会住宅及维克斯纳视觉艺术 中心等建筑的抽象图案，如融入“场域”的关 注。 3、近期辛辛纳提阿诺夫艺术与设计中心和哥伦 布会议中心等设计对城市和建筑环境自发组织 能力的研究，以及运用计算机技术对非笛卡尔
作品赏析
网格
剥落
（住宅X号）
（维克斯（ BLF软件公司总部 ）
住宅X号
合理利用地形斜坡， 自然风景穿过房 子，将其分为四 个部分，缩小了 建筑的尺度 方法：梁板柱结构、 不确定的扭转、 立面的正面性 自主的建筑：梁和 柱从成承重逻辑 中脱离出来
维克斯纳视觉艺术中心
BLF软件公司总部
在定义两种状态 的时候，计划 由两个不相通 的主题入手： 传统由勾勒传 统印度建筑及 规划的古经书 代表，技术则 由液晶分子组 织代表。
环境：坐落在 现有建筑与 其他相关场 地之间。 基本元素：脚 手架（三维 网格组成）、 景观美化 手法：砖砌体、 金属方格框 架、植物平 台
利用地点的价值，“建筑需要外部参数”通过网 格很好地将建筑融入到外界环境体现了融合“场 域”的理念
浅析彼得埃森曼的解构主义理念
浅析彼得埃森曼的解构主义理念解构主义建筑是80年代晚期出现的一种较为激进的建筑思潮。
解构主义是由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批判学派，其主要观点是认为作品是开放的，是一个创造的过程，读者对文本的解读永远是未完成、不确定的。
解构主义的哲学观，对于现代建筑的发展提供了一种新的思路，其影响也是深远的；所提出的通过“移心”的方式，从而消除建筑的中心，达到解放人的意志，使其得到自由的解放。
彼得-埃森曼，当今前卫的建筑师，在美国建筑界的评价很高，代表作品有辛辛那提设计、建筑、艺术与规划学院与俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。
他认为建筑的设计是一个排除个人和文化因素过程，建筑形式是一种符号，是由建筑自身的逻辑关系演化而来，强调建筑是一种过程而不是一个结果。
埃森曼的实践大致可以分为3个阶段：1、早期是对意大利建筑师特拉尼的形式主义解读和“卡纸板住宅”系列的建筑抽象语言元素的研究。
2、中期的柏林IBA社会住宅和俄亥俄州韦克斯纳视觉艺术中心等设计建筑的抽象图形如何融入复杂关联的“场域”的研究。
3、近期是哥伦布会议中心等设计对城市和建筑环境自发组织能力的研究，包括运用计算机技术对非笛卡尔几何学和复杂空间几何的研究探讨。
彼得-埃森曼通过自己的理论与实践，回应了德里达的解构主义哲学，对其思想研究和分析列举了以下几个关键词：1.非建筑通过对于德里达的解构主义哲学的研读，埃森曼把“纯建筑”理念下的建筑空间视为一种形式的游戏，从空间的形式入手的“中间”，只是最后刻画而成的建筑的内容。
如从海滩周边的容器和空间的“之间”概念生成的海滩别墅形式，或者是用分子和原子的概念生成某个物理研究所的形式，又如采用银河星系的概念生成天文研究所等。
通过一系列的分解和破碎来表现“无中心”、“非建筑”、“非否定”、“非存在”和“反构成”等各种概念。
埃森曼还通过实践表明，作品不仅仅是一个建筑。
2.之间埃森曼所追求的“之间”，是解构主义哲学中的一个重要的概念。
白色派建筑浅析
在埃森曼的建筑思想中，他将 梁、柱、墙体、空间作为线、面、 体三个系统，按照一定的逻辑规律 组成一个建筑。所以，最终的建筑 是在一定的逻辑下自然而然出现的。 就像是文字和标点符号，在一定的 逻辑下，组成一篇文章。更通俗地 说，就像搭积木，只要按照一定的 规律，结果是自然出现的。对于缺 乏经验的设计者来说，这种设计方 法避免了对着平面图和剖面图殚精 竭虑，最终还与预想结果相去甚远 的尴尬。这种思想是非常超前的。
发展
这些建筑师的作品得到了许多美 国重要建筑评论家的赞赏和推崇，在 会后还出版了《五个建筑师》，对这 五个建筑师的设计进行了介绍。这以 后，“纽约五”迅速扬名，并对世界 建筑的发展产生了重要的影响。
《五个建筑师》（1972）封面
白色派标志着现代建筑的兴起、发展以及变化，并且受到 结构主义思潮的影响，伴其与时共进，成为其在建筑领域的实 践。他们坚信现代主义的内核仍然具有生命力。可以通过对现 代建筑语言的丰富和发展来进一步加以发展，这与后现代主义 对现代主义的否定截然不同，但是当时他们的努力仍旧在探索 的过程之中，很快就被后现代主义日渐高涨的声浪掩盖住了， 一直到二十年后，当一种被称为“新现代”的以复兴早起柯布 西耶现代主义为特征的建筑思潮形成之后，人们才更加清楚地 一试到他们的探索的重要价值。
6号住宅
彼得·埃森曼
项目名称：House VI 建筑师：彼得·艾森曼 项目地点：康涅狄格 康沃尔 项目年份：1972年—1975年
彼得埃森曼的作品注重建筑逻辑，注重过程而非结果。他擅长结 合各种其他学科知识，应用在他的建筑中，比如拓扑几何学、麦卡托 网格、生物学等。此处介绍六号住宅（House VI）。
地势分析
公路望住宅
顶层平台
从三楼俯瞰
二楼起居室
彼得艾森曼作品解读课件
设计特点：空间、形式、结构、材料
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
空间
形式
结构
材料
彼得·艾森曼注重建筑 的空间关系和流动性。 他通过巧妙的空间设计， 创造出丰富多样的功能 区域，使建筑内部空间 与外部环境相互渗透。
艾森曼的作品形式多样， 既有几何形态的抽象表 现，也有对自然形态的 模仿和转化。他善于运 用点、线、面等基本元 素，创造出独特的建筑
彼得·艾森曼的许多作品都体现了现代 主义的简洁、功能主义和理性主义的 特点。他注重建筑的结构和空间关系， 追求形式与功能的统一。
后现代主义
解构主义
艾森曼的解构主义风格体现在他对建 筑结构和形式的颠覆性处理上，打破 传统建筑形式的约束，创造出更加自 由、动态的建筑形象。
艾森曼在后现代主义思潮的影响下， 尝试将历史元素与现代设计相结合， 创造出具有历史意义和现代感的建筑。
毕业后，他加入了著名建筑师路易斯·康的工作室，并参与了多个重要项目 的规划和设计。
1957年，艾森曼与四位合伙人共同创立了PEI建筑事务所，开始了自己的 职业发展道路。
彼得·艾森曼的建筑哲学与思想
艾森曼认为建筑应该是一种艺术和技 术的结合，强调建筑的功能性和空间 感。
艾森曼的作品常常体现出对历史和文 化的思考，他善于运用现代技术和材 料来创造出具有历史感的建筑。
形式。
艾森曼注重建筑的结构 设计，通过结构的变化 和重组，创造出具有张 力和动态感的建筑形象。 他善于运用现代技术和 新型材料，实现结构的
创新和优化。
彼得·艾森曼在材料选 择上注重质感和视觉效 果。他善于运用混凝土、 玻璃、钢材等现代建筑 材料，通过材料的对比 和组合，创造出独特的 建筑风格和视觉效果。
彼得·埃森曼的解构主义
彼得·艾森曼和他的解构主义代表作
美国俄亥俄州立大学的——韦克斯纳视觉艺术中心
思想： •使建筑从场地本身 发展出来 •利用地点的价值， “建筑需要外部的 参数，建筑只有在 环境的框架中才能 有意义。” •使建筑构件延展 新的用途。与解构 的概念相契合。
•中心的设计包含了白色金属方 格来代表鹰架，以表示未完成 的感觉，带有解构主义建筑的 味道。
哥伦布会议中心
思想： • 探索场所与现代大都 市不断变化的生活本 质之间的关系。 •对城市和建筑环境自 发组织能力进行研究 •“我们需要的是一个 新的纪念碑，一个位 于‘之间’的公共建 筑，一个处理动态的 现代生活中微小事务 的场所”。
场地的西侧为校园内道路，较 为僻静，北侧建筑与绿化空间相 互穿插，使艺术中心的与环境相 融合。 艺术中心与绿化景观同时使用 一种错位的风车状构图手法，使 空间进一步动态发展。
入口位置
通常建筑师对原有 建筑采用一种表象的 协调如控高、层数、 材质与色彩的呼应。 而艾森曼采用“切入” 的手法处理基地。视 觉艺术中心穿插于威 格厅与莫森报告厅之 间,保持了原有椭圆形 广场的开阔。 原有建筑被进行了 “切角”。使原 本 独立的视觉艺术中心 与之形成有机的整体, 集中式的布局顺应了 狭小、限制多的场地， 为形成丰富而严谨的 建筑空间创造了前提。
平面布局：中心式
两套网格
校园轴线 城市道路
中心式 视觉艺术中心 位于校园的东 端入口处, 亦 是校园内椭圆 形广场中轴的 一端。艾森曼 在这个场地中 所做的艺术中 心有意摆脱中 轴线韵约束， 从更为深远的 角度观察视觉 艺术中心所处 的场地。
建筑师-彼得·艾森曼
彼得艾森曼的解构主义建筑：建筑可以很哲学的 尽管一直遭到方方面面的非议，彼得艾森曼(Peter Eisenman)在先锋建筑学界中的地位却如日中天，俨然已是最受瞩目、也是最炙手可热的建筑师之一。
批评家拜茨基本在他那本颇受好评的著作《破坏了的完美》中为艾森曼、海扎克、盖里和文丘里戴上了一顶高帽子，将四人并称为当代建筑的“四教父”，他们的影响力之大可见一斑。
也许是有了这顶高帽子护身，自从和解构主义哲学家雅克德里达、吉尔德勒兹等人打得火热之后，艾森曼的建筑风格越发地肆无忌惮起来。
的确，他天生就是那种沉湎于幻觉和哲学思辨的设计师，所以一旦有了理论家的支持，他就不再顾忌什么实用、功能之类现代主义价值体系的纠缠了。
活在建筑的可能性之中 80年代，他曾经为客户设计了一套住宅，却令业主无法入住而沾沾自喜；时过境迁，艾森曼的古怪脾气不仅没有收敛，反而愈来愈激进和夸张。
1997年参加“虚拟住宅竞赛”的实验性作品令人目瞪口呆，它们是雕塑，还是梦中之物？反正如果用它来装人，估计是怎么住怎么费劲的。
虚拟为艾森曼找到一个逃避现实的借口，投资方种种苛刻的要求使他不厌其烦，艾森曼情愿让自己活在幻觉之中，活在建筑的可能性之中。
于是他开始找寻全新的表现方式，几条曲线组成的面、一套网格的定位系统、一种色调和动态的观念——而不是传统的尺度、空间区域的划分——完全颠覆了建筑的经典模式。
它们是精心打造的惹是生非，是一次建筑的冒险，因为他知道，虚拟性就体现在和我们之前看到和熟悉的事物毫无瓜葛之上。
和同时参赛的利伯斯金、伊东丰雄、简诺威尔等人相比，艾森曼简直把建筑当成电脑游戏或电影特技中的场景设置了。
被过滤广告被过滤广告 那是些怪物，像工业设计中的某一个零件，线条繁复、用意隐晦，也许电脑的硬盘才是它们永恒的归宿。
从水晶几何学中获得的灵感，他把建筑当作了切割机下的钻石毛坯，舒适指数之类的问题他是不屑一顾的，他用Silycon制图法模仿建筑运动的轨迹、瞬时的静止和体量的变化，就好像建筑也是有生命的。
建筑师——艾森曼
彼得·艾森曼建筑作品的构成试析一艾森曼生平简介彼得•埃森曼1932年出生于美国新泽西纽华，1955年获得康奈尔大学建筑学学士学位，随后在哥伦比亚大学攻读建筑学获得硕士学位，之后又相继获得剑桥大学文学硕士及哲学博士学位。
另外，他还被授予芝加哥伊利诺伊大学的美术名誉博士。
还有美国建筑师学会颁发的1991年度国家荣誉奖。
二艾森曼的建筑作品最早的作品是从1967年开始的，艾森曼的建筑作品了表明这些建筑不属于任何人和任何具体的内容，他以号码来命名它们。
住宅I-VI作品（1968 -1975年）住宅X作品（1975年）旅游金融中心（1986年）IBA社会住宅（1987年）阿朗诺夫设计及艺术中心（1988年）维克斯纳视觉艺术中心（1989年）小泉三洋办公大楼（1990年）埃默里大学艺术中心（1991年）nunotani办公楼（1992年）哥伦布会议中心（1993年）世界大惨案受难者纪念场（1996年）三核心设计体系艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
艾氏建筑总是呈现出复杂暖昧的结构关系、丰富多变的体穿插。
然而这些若似非理性的建筑却是建立于严谨多样的理性设计手法之上。
艾森曼《图解日记》一书是其对自身设计经验的回顾。
结合艾森受在书中对图解内在性的归纳以及笔者对其作品的分析, 在剖析视觉艺术中心之前有必要对互动网格、尺度的消解、立方体、形、风车构图等核心体系进行阐述曰。
当然艾氏的手法远不止如此本文所述均与视觉艺术中心相关,诸多手法汇聚成相互制约、相互关联的互动体系形成艾氏固有的设计核心。
在维克斯纳创作过程中，1 互动网络通过解位《引获褥信息并引入相关的另一系统形成互动网格, 是艾森曼的设计手法之一；2 尺度的消解艾森曼将分形几何看作是传统几何学的拓延与发展并在一系列的建筑中运用一种叫做比例缩放的手法。
-埃森曼住宅2号
经典建筑分析---埃森曼住宅2号一、个人背景彼得・埃森曼，1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
作为著名的“纽约白色派”五人之一，埃森曼70年代开始在建筑界崭露头角。
他的作品具有浓厚的学术气息，在设计上讲究理论依据。
他以深厚的学术造诣为解构主义摇旗呐喊，对于解构主义登上历史舞台起了重要的推动作用。
二、设计背景埃森曼住宅2号是由著名建筑大师彼得・埃森曼于1969-1970年设计并建成于美国佛蒙特州哈德威克市。
在住宅2号中，埃森曼将一个立方体由柱子或墙体划分为等体积的九个空间，然后再对这一立方体对角划分，在最终形成的复杂连锁空间中，安排人的居住活动。
不难看出，埃森曼所强调的建筑只是许多本身不具有任何象征意义的建筑符号的排列组合。
他所关心的是建筑本身的空间节奏，而非功能。
建筑在埃森曼的设计中完全摆脱了结构和功能的含义，而变成一种自由的、自然产生的形式。
二、建筑言论埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
埃森曼将诺曼·乔姆斯基的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。
这一理论落实到埃森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。
他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言，住宅2号就是一个典型的例子。
三、设计思想埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。
在他70年代的系列作品《住宅1号》、《住宅2号》和《住宅3号》中，虽然还没有90年代那么极端，但已体现出艾森曼独特的艺术信仰：功能只是形式的附庸，为了达到最完美的形式，艾森曼情愿以牺牲住宅的使用面积为代价。
《住宅2号》的柱廊可以看作是向现代主义大师柯布西埃致敬，但也不尽然，它更像是暴露在外的骨骼。
解构主义-代表人物及其作品
8
3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具博物馆
维特拉家具博物馆是盖 里的一个重要作品，具 有鲜明的解构主义特征： 重视结构的基本部件,认 为基本部件本身就具有 表现的特征，完整性不 在于建筑本身总体风格 的统一,而在于部件个体 的充分表达。
9
3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具设计博物馆的外观， 像是由许多小型建筑或不同建筑元 素随意拼合的即兴表演。看似自由 到极致的造形实际上脱胎于一个很 常规的平面，各房间在空间上彼此 联系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片断、舞动 的形体塑造了一个“可进入的雕塑” 般的建筑。 它继承了表现主义建筑的传统， 以丰富的空间设计，独特的光线组 织，以及精确的施工营造了解构的 氛围。在室内到处都有使人惊奇的 景观和奇特的光照。
代表人物及其作品彼得艾森曼从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德里达巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再
解构主义
汇报人：Anne
目录
1. 概述 2. 产生背景 3. 代表人物及其作品
20
3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
艾森曼关于解构主义的思想
• 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义 的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建 筑学说的强有力支柱 • 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的 信仰”，这样，形式和功能不再有一一对应的关系，形式的意义也与功能、美 学没有直接的联系。总之建筑并不存在原始价值。 • 建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当 你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“ 第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感 觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉 舒服的地方就意味着忽视建筑。” • 埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号 ，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
complete the development of modern architecture
彼得·艾森曼
彼得·艾森曼1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位， 在剑桥大学获博士学位。他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编 《反对派》杂志。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
局部透视：
彼得艾森曼将一个立方体由柱子或墙体划分为等体积的九个空间，然后再对这一立方体对 角划分，在最终形成的复杂连锁空间中，安排人的居住活动。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
彼得艾森曼所强调的建筑只是许多本身不具有任何象征意义的建筑符号的排列组合。他所 关心的是建筑本身的节奏，而非功能。在设计中完全摆脱了结构和功能的含义，而变成一 种自由的、自然产生的形式。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
南低北高， 呈现不稳 定和动感 1.体块： 一组砖砌体 一组白色金属方格构架 一组重叠断裂的混凝土块以及东北角上的植物平台。 2.网格： 大学所在的哥伦布城市网格 大学自己的网格 3.布局： 中心式 两套网格的相互作用 白色金属网格 强调城市参照 系统的作用 城市网络 系统
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
局部透视：
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
局部透视：
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
哥伦布市会议中心
时间：1993 地点：俄亥俄州，哥伦布市
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
艾森曼把它作为一个更大规模的更具公共性的机遇来探索长探索与现代大都市不断变化的生活本质 之间的关系。他认为：“我们需要的是一个新的纪念碑，一个位于公共之间的建筑，一个处理动态 的现代生活中的微小事物的场所。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
校园广场旁 已有古典风格和粗 野风格会堂建筑，毁于大火的军火 库作为当代艺术廊及艺术研究试验 室。为艺术工作者提供住宿。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
风车构图出现在视觉艺术中心 的设计中。对城市网格提炼形成的交 通系统呈风车状, 而中心部分恰好位 于视觉艺术中心的入口处建筑空间从 这里开始向三维方向延伸空间的上升、 下沉、扭曲、错位呈现出一种“ 理 性” 。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
砖砌体和白色金属网格为了唤 起背会军火库老城堡的记忆。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
“非建筑”：将军火库作为中心，在新的系统 中它的角色已经改变，成为“非军火库”。而 入口处的脚手架，也不再是传统中为了建设而 搭建的临时构筑物——成为“非脚手架”，同 时在建筑中还有 “非入口”、“非窗”、“非 砖”等等。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
建筑总会象征着这些建筑物所服务的特定人物、时间与地 方的价值观。价值观和鼓吹之人变了，聚会场所的象征和 功能形式也跟着改变。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
利用场地曾经存在的贴到设施的轮廓，彼得艾森曼自由组 织了贸易展览会场中的中性棚子。
二层平面图
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
西平面图
北平图
南平面图
东平面图
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
谢谢观赏！
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
发展阶段
1、早期的形式主义解读（意大利特拉尼）和“硬纸板住宅”系列的建筑抽象语言元素的操作。
2、中期柏林IBA社会住宅及维克斯纳视觉艺术中心等建筑的抽象图案，如融入“场域”的关注。
3、近期辛辛纳提阿诺夫艺术与设计中心和哥伦布会议中心等设计对城市和建筑环境自发组织能力的研究，以及运用 计算机技术对非笛卡尔几何学和复杂空间的探讨
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
我们可以把2号住宅看做九个标准的正 方形，纯白色的框架完成了对形体最基 本的勾勒，不存在任何附加语言，唯有 柱、面、体。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
建筑边缘的框架，是建筑师在建筑外形 上预留的线索，让我们看到九个正方体 的边缘所在，以及两种尺度的穿插。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
在埃森曼的住宅2号中，使用了三个主要的关系系统： 柱／墙，容量／柱，容量／墙，这些对立物的综合 系统影响了，或说是标志出表层结构。在住宅二号 中，空间系统企图利用柱子和墙身，提供一个连续 收敛的辩证法。
在这里，剪力墙和隔断墙之间的相互位移，在隔断 墙与柱子中提供一个形式结构。柱子和容量的排列 方式是试图在小方格网中创造一种辩证关系，基本 上是加法的形式：墙体切去后以显示柱子。
一层平面
二层平面
屋顶平面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
东立面
北立面
剖面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
维克斯纳视觉艺术中心
时间：1983～1989 地点：俄亥俄州，哥伦布市
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心位于俄亥俄州立大学校园的 东端入口处, 亦是校园内椭圆形广场中轴线的 一端。州立大学的早期规划以这一中轴线作为 建筑群体围合的基准线。艾森曼有意摆脱古典 中轴线的约束, 从更为深远的视角观察视觉艺 术中心所处的场地。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
脚手架由两个有趣的三维网格组成， 该展廊将新的展廊和艺术用房与原有的 建筑相连。脚手架的一部分与哥伦布市 的街道相平行，另一部分与校园的网格 相平行。该建筑无论在具体形式上还是 象征意义上都将校园和城市相连。该中 心起着一定意义上的艺术象征作用，这 与当初设想的情形是一样的。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
关于解构主义
1、打破秩序再创造更为合理的秩序 2、相贯、偏心、反转、回转等手法
3、不安宁，富有运动感的形态倾向
4、反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的 理论。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
建筑思想
1、后现代功能主义者或心理性主义者，建筑是自治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上帝一样建造住宅， 而是呈现他们，让他们以自己的方式存在。 2、设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，有建筑自身的逻辑关系也能变而来，他强调 建筑是一个过程而非结果。 3、 一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分是把数学等其他领域的知 识作为自己某个作品设计的引发点。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
首层平面
两个扭转12.25°轴线网格，分别代表城市与校园
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
顶层平面
无论在具体形式上还是象征意义上都将校园和城市相连
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
白色金属方格来代表鹰架，以表示未完成的感觉。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心不仅在建筑整体上如此, 许多局部建筑界面、空间的划分也呈现一 种风车状。另外基地的互动网格同时也反 映在建筑的立面造型上这种不在同一坐标 系内的呼应也可以看作是风车构图的一种 延伸。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
该中心座落在现有建筑与其他相关 场地之间的空隙内，而并非占据整块 的校园建筑场地。这可以被形容为非 建筑或一个考古工程，其基本元素是 脚手架和景观美化。
“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑”
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
二号住宅 （1969-1970） 维克斯纳视觉艺术中心（ 1983～1989 ）
哥伦布会议中心（ 1993）
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
2号住宅
时间：1969-1970 地点：美国佛蒙特州哈德威克市
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
赋予棚子长相的连续性元素以连续性的动作， 也界定出一个中间广场与横向的原素之间、或 是历史原素与新的元素之间的辩证关系。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
总平面图
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
首层平面图
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
整个建筑是由很多个相互依赖、形成独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外部装饰细节 还是室内设计，都强烈表现出精心处理出来的分离感和破碎感。俯视之下的哥伦布市会议中心，仿 佛是11条彼此交错相插的货运车箱。这种造型打破公共建筑物的非圆既方的传统样式，不规则几何 体之间的拼接组合是解构主义的突出特征。