(完整版)数码摄影入门知识
《数码摄影》完整笔记
4,后测光:侧面光光向与被摄景物成135度,景物反差大,是拍摄低调人像的最佳光线
5.背面光:与被摄景物成180度,缺少层次感和立体感
四、摄影构图
一,摄影构图要素
1,主体
2,陪体
二,关于主体的地位
1,主体并非是画面几何中心
1.光电转移方式不同,ccd一位一位的读取,速度慢,cmos可直接放大每一个像素信号
2.电路结构不同,ccd模拟信号。coms采用半导体集成电路
3.图像输出速度不同,ccd慢。coms采集光信号的同时处理个光元件的图像信号快
4,耗电量不一样,ccd耗电量大。coms只需要一个电源
5,噪声,coms噪点甚小
(四)人像造型的两态三要素
1,神态和姿势
2,眼神,嘴是与手势
第二节纪实摄影
(一)纪实摄影的特征
不干涉被摄对象,不破坏现场环境气氛而摄录人类社会的客观形象的“原生态摄影”具有广泛的社会意义
(二)纪实摄影的功用
1,及时摄影,即直接记录对象和逼真再现对象的摄影
2,记录正在消失的人文遗迹和百姓生活风俗
3,描述有特点的人文故事
程。
第1节摄影的含义、特性、流程
二、摄影的特性(现场性、瞬间性、纪实性)
三、摄影与绘画的比较:
相同点:
1.摄影和绘画同属视觉艺术。
2.都是瞬间意思
3.都是平面艺术
4.造型元素一致
异同点:从表现手法上看,绘画是加法艺术,看到的和想到的是一笔一笔加上去的;摄影是减法艺术,把看到的全景用相机的取景框剔除哪些游离主题之外的部分。
廉·海德·渥拉斯顿(William HydeWallaston)的新月形透镜,使镜箱提高了光通量。l816年由尼埃普斯发明了世界上第一个可控光圈的照相机镜头一一“人工魔眼”,从此进入
数码摄影基本知识
•
•
•
• 提高摄影的捷径:
看懂你照相机说明书 多看别人的作品 模仿并融入自己的想法
结 束
区别:2
• ◆2、丰富的镜头选择 • 在单反相机的选择中, 镜头群的丰富程度和成像 质量就是影友选择的重要 因素,镜头群的保有率顺 理成章地成了品牌竞争的 基础。佳能、尼康等品牌 都拥有庞大的自动对焦镜 头群(几百个),从超广 角到超长焦,从微距到柔 焦,用户可以根据自己的 需求选择配套镜头。同时, 由于传感器面积较大,数 码单反相机比较容易得到 出色的成像。
• 普通数码相机:LCD取 景,是光线通过镜头, 打到CCD(图像传感器)上, 转化为电子信号,显示 在液晶屏上来显示画面; • LCD取景胜在简单实用, 而且越来越成熟。 • 不足:在拍摄运动物体 时,有延迟,反映缓慢; 而光学取景则没有这些 问题。
区别:1
• • ◆1、图像传感器的优势 对于数码相机来说,感光元件是 最重要的核心部件之一,它的大小直 接关系到拍摄的效果,要想取得良好 的拍摄效果,最有效的办法其实不仅仅 是提高像素数,更重要的是加大CCD 或者CMOS(图像传感器)的尺寸。无 论是采用CCD还是CMOS,数码单反 相机的传感器尺寸都远远超过了普通 数码相机。因此,数码单反的传感器 像素数不仅比较高,而且单个像素面 积更是普通数码相机的四五倍,因此 拥有非常出色的信噪比,可以记录宽 广的亮度范围。600万像素的数码单 反相机的图像质量绝对超过采用2/3英 寸CCD的800万像素的数码相机的图 像质量。
不同ISO值,画面比较
ISO:100 (细腻) ISO:800 (粗糙)
曝光
• 曝光:就是在一定的时间内让感光体受到一定光 量的投射。也就是说应该通多少的光线使CCD能 够得到清晰的图像。照片的好坏与曝光量有关。 • 如果想要得到一张色彩漂亮、明暗分明的影像就 要让感光体得到适当的曝光。 • 曝光量与通光时间(快门速度)和通光面积(光 圈大小)有关。一个完整的曝光程序是由光圈的 大小以及快门的时间搭配组合而成的。 • 曝光模式通常分为多种:快门优先、光圈优先、 手动曝光、AE等模式。
数码摄影入门知识(可编辑修改word版)
数码摄影入门:摄影的基本知识摄影是是光影的艺术,一副好的作品不仅画面美、干净、重点突出,而且曝光精确。
万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
首先要知道摄影常用术语的定义及其关联关系。
一、光圈、快门、对焦、景深、感光度、曝光、测光模式(一)光圈光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。
它控制进入镜头的光线量。
在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。
这就好比房间里的窗子,它开得越大,进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop 值来表示,要注意的是:f-stop 值越大,光圈开得反而越小。
例如:f16 的光圈就比f8 的光圈小。
曝光量与光圈的关系,在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。
光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。
光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑乎乎的。
(二)快门快门是控制光线进入的闸门。
在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少。
反之亦然。
它相当于开窗子时间的长短。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。
要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
曝光量与快门的关系光圈与快门都可以控制曝光量,它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影响着。
如果将光圈收小一级(例如由f/4 收小至f/5.6),将快门速度调慢一倍(例如由1/60 减至1/30),它们的曝光量是一样的。
(三)对焦对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。
只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。
通常我们在拍摄过程中,相机会有自动提示,当对焦完成,对焦框是绿色的,相机还有提示音,一般来讲,拍摄时先半按快门,当听到对焦成功的提示音,再按下快门。
(四)景深景深的“景”是指我们要拍摄的景物,“深”就是清晰度的纵深范围。
当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CCD 感光元件上能清晰成像。
它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。
(完整版)数码摄影入门知识教程
目录第一章:摄影的基本知识 (3)一、正确持机方法 (3)二、光线的运用 (4)三、摄影的构图 (5)第二章:数码相机基本拍摄方法 (10)一、拍摄的基本步骤 (10)二、查看拍摄效果 (10)三、删除图像 (11)第三章:数码相机基本功能与参数的设置 (12)一、数码相机常用功能与参数的设置 (12)二、数码相机的常用拍摄模式 (14)第四章:静态摄影 (17)一、建筑物拍摄 (17)二、植物拍摄 (17)三、风景摄影 (19)四、室内摄影 (20)第五章:人像摄影 (21)一、室外拍摄 (21)二、室内拍摄 (22)三、人像特写拍摄 (22)四、儿童摄影 (22)第六章:动态摄影 (24)一、汽车拍摄 (24)二、风景拍摄 (24)第七章:夜景摄影 (26)一、风景拍摄 (26)二、人像拍摄 (26)第八章:特殊环境摄影 (28)一、在弱光的环境下摄影 (28)二、舞台摄影 (28)三、逆光摄影 (30)四、水景的拍摄 (31)数码摄影入门教程第一章:摄影的基本知识一、正确持机方法万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
数码摄影入门
一、数码相机的分类
单反数码相机:指的是单镜头反光数码相机
卡片数码相机:仅指那些小巧的外形、相对较轻的 机身以及超薄时尚的相机
长焦数码相机:指的是具有较大光学变焦倍数的机型, 能拍摄较远景物的相机
二、数码摄影涉及的几个概念
数码相机的成像过程是光从镜头穿越光圈进入相 机机身。在快门升起的刹那,通过感光元件感光留下 影像。在任何摄影过程中有三个因素决定了实际曝光 量的多少:
平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙, 对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
S形构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形 式,具有延长、变化的特点,使人看上 去有韵律感,产生优美、雅致、协调的 感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体 时,应首先想到使用S形构图。常用于 河流、溪水、曲径、小路等。
圈和快门,光圈速度随意调节,M档手动控制模式,是快门速 度和光圈大小全靠手动调节,动作比较繁一点,不如P、A和S 模式那样方便,也不便于抓拍,只是在自然光下拍摄逆光人像 需用闪光灯作辅助光时,要求自然环境曝光准确;或者在夜景 灯光下拍摄人像,既要求人物面部曝光恰到好处,又要求夜间 背景曝光正确。这就需要根据闪光灯指数和人物的距离远近, 考虑光圈大小和合适的快门速度进行拍摄,以求得两全其美的 效果。如果经验不足,没有外之测光表,这个档很容易出现曝 光不足或者曝光过度。
对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的 长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感, 显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,
达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳 定等特点。常用于表现平静如 镜的湖面、微波荡漾的水面、 一望无际的平川、广阔平坦的 原野、辽阔无垠的草原等。
数码摄影的入门知识
数码摄影的入门知识一、数码相机常用功能与参数的设置1、MENU按钮菜单钮1-1拍摄菜单拍摄模式①、智能自动对焦:将其设置为“开”,相机会在拍摄时自动选择自动对焦框本机采用9点动对焦。
将其设置为“关”,自动对焦框变为中央框一点对焦。
②、防红眼功能:设置防红眼灯是否亮起。
③、自动对焦辅助光:在某些黑暗的环境下拍摄,将其设置为“开”,相机会在半按快门键时发射自动对焦辅助光,以协助对焦操作。
如果在黑暗的环境下为动物拍摄,则需要关闭光束以免动物受惊。
④、数码变焦:约3.2倍。
结合光学变焦3倍,图像放大倍数可在3倍至10倍之间变化。
数码变焦是一种利用成像面的变化而非焦距变化实现的伪变焦,是采用“插值”的方法,即根据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。
因为数码变焦往往会使照片不清晰,所以能不用时就不要用。
⑤、图像确认:用于设置释放快门按钮后,液晶显示屏上显示图像的时间,可在2秒-10秒之间调节。
⑥、日期标记:在图像数据中加入日期。
1-2播放菜单播放模式①、保护:保护图像免被意外删除。
②、旋转:把显示的图像顺时针旋转90或270度。
③、声音记录:为图像加上声音记录。
④、全部删除:删除CF卡上所有图像受保护的除外。
⑤、自动播放:自动逐个播放图像。
⑥、打印命令:打印图像。
⑦、传输命令:预先设置将会由相机传输到计算机的图像。
2设置①、静音:将其设置为“开”,可以一次性关闭起动声音、操作声音、自拍机声音及快门声音。
②、音量:用于调整起动声音、操作声音等各种声音的音量。
③、节电:自动关机功能:如果将其设为“开”,则在拍摄模式下,在最后一次相机操作后约3分钟此值可调,电源会自动关闭。
显示屏关闭功能:在最后一次相机操作后约1分钟此值可调,液晶显示屏会关闭。
注意:此时相机电源并未关闭。
④、日期/时间:用于日期和时间及日期格式的设置。
⑤、格式:对CF卡进行格式化处理。
⑥、文件编号重置:设置指定图像文件编号的方式。
数码摄影基础
3、数码摄影流程: A、通过摄影镜头使景物在影像传感器 (即现在的CCD或CMOS)上成像。 B、CCD或CMOS把影像分解为成千上 万个像素点,并把影像转换为模拟电信号。 C、将CCD或CMOS输出的摸拟电信号 通过数字影像处理器转換成数字影像文件。
D、将数字影像文件编码存储在照相机 内或存储卡中,同时在数码照相机的LCD 显示屏上显示编码的数字影像(文件格式 和大小根据拍摄者事先的设定而确定,例 如:JPEG或RAW等格式)。 E、将存储介质上不同格式的图像数据 通过USB数据线或读卡器转移到电脑中。 F、在计算机上修改图像后,按不同要 求直接传送、输出、制作使用。
二、数码照相机的分类:
1、单镜头反光数码照相机。 2、便携式普及型数码照相机。 3、数码后背。 4、微单和单电数码照相机。
三、选择数码照相机的因素: 1、全画幅和非全画幅:传统135照 相机感光胶片的尺寸是36mmx24mm,而 数码单反照相机也是按传统135相机设计的, 所以使用了与135胶片尺寸大小相同的感光 元件的相机就被称之为全画幅数码单反照 相机。而由于感光原件的质量、价格等因 素,现在市场上大部分数码照相机的感光 元件的尺寸达不到36mmx24mm,因而我 们将小于135胶片尺寸的感光元件的数码照 相机叫非全画幅数码照相机。 感光元件的作用就是将光线转换成电 荷信号,承担着生成影像的重仼。目前感 光元件分两类:即CCD或CMOS。
2、像素: 像素:和胶片相机用胶片大小来 控制画质一样,数码照相机是通过控 制感光原件的像素来控制画质的。高 像素数码照相机的最大优势是所拍摄 的图像尺寸更大,后期剪裁仍能具有 较高分辨率和请晰度的照片。 购买数码照相机时应看期总像素 和有效像素。如下图:
目 前 选 择 万 像 素 以 上 的 数 码 照 相 机 就 可 以 满 足 一 般 的 拍 照 了
数码摄影基础知识PPT课件
对焦速度和精度
表示相机对焦系统的性能和准确性,对焦 速度越快、精度越高,越有利于捕捉清晰 、准确的瞬间。
数码摄影技术基础
03
光圈、快门速度与感光度的关系
光圈
控制进光量的装置,光圈大小直 接影响曝光量,大光圈进光量多,
小光圈进光量少。
快门速度
控制曝光时间的装置,快门速度 越快,曝光时间越短,进光量越 少;快门速度越慢,曝光时间越
便携式数码相机
高端全画幅数码相机
小巧轻便,易于携带,适合日常拍摄 和旅游摄影。
采用全画幅传感器,成像质量极佳, 适合专业摄影师和高端用户。
单反数码相机
可更换镜头,成像质量高,适合专业 摄影和追求高画质的摄影爱好者。
数码相机的工作原理与成像过程
光学系统
通过镜头将光线聚焦到图像传 感器上,形成光学图像。
长,进光量越多。
感光度
衡量相机感光元件对光的敏感程 度,感光度越高,对光的敏感程 度越强,曝光量越多;感光度越 低,对光的敏感程度越弱,曝光
量越少。
景深与焦距的控制技巧
景深
被摄主体前后清晰范围的 大小,景深大则前后清晰 范围大,景深小则前后清 晰范围小。
焦距
镜头中心到成像平面的距离 ,焦距越长,视角越小,景 深越浅;焦距越短,视角越 大,景深越深。
方法
使用相机内置的白平衡模式或手动设置白平衡参数;选择合适的色彩空
间和色彩模式进行拍摄和后期处理;利用色彩校正工具对照片进行色彩
调整和优化。
数码摄影构图技巧
04
构图的基本原则与方法
简洁原则
尽量去除与主题无关的 元素,突出主体,使画
面简洁明了。
平衡原则
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡,避免 头重脚轻或左右失衡。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识一、数码相机的构成数码相机是由镜头、CCD、A/D(模/数转换器)、MPU(微处理器)、内臵存储器、LCD(液晶显示器)、PC卡(可移动存储器)和接口(计算机接口、电视机接口)等部分组成。
二、数码相机基本常识1、像素越大,分辨率越高;图片分辨率越高,成像尺寸越大,放大比例越高。
2、焦距越长,镜头可视范围的角度越窄,但具有放大、接近的效果;焦距越短,拍摄范围就变大,相对物体会较小,适合在近距离拍摄较大的场景,也就是常说的广角镜头。
3、光圈数字越小光圈越大,光圈越大就越能适应不足的光线。
光圈越大进入镜头的光线越多。
4、景深就是当焦距对准某一点,其前后都仍然清晰的范围。
光圈、镜头及拍照主体的距离是影响景深的重要因素。
光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。
镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。
主体越近,景深越小,主体越远,景深越大。
要凸显主体,最有效的方法就是模糊其周遭,选择小的景深即可达到目的。
相反的,如果要拍风景,则应选择大的景深。
5、快门用来调整相机的曝光时间,单位是秒,是以倒数来表示的,例如:30、250的意思是1/30秒、1/250秒,所以数字越小快门速度越慢。
快门速度越快,越容易捕捉高速移动的影像,一般拍摄时也不容易因晃动而导致影像模糊,不过速度快可能导致进光量不足,通常高速快门必须在光线较强时使用,或将光圈配合放大。
而光线不足时,速度慢的快门就比较适合,但可能需要三脚架辅助。
三、数码拍摄技巧1、相机的固定建议的拿法:右手拿稳握把,左手轻扶相机底部或镜头下方。
同时闪光灯可以将晃动的问题降到最低。
若需用较长的曝光时间,可用三脚架固定,或将相机或手靠在稳固的物体上。
按快门时要轻柔、稳定。
不要用指尖按快门钮,而是用食指第一节的中间肉多的部位按快门钮。
2、选定主题及主体,简化构图先想好拍摄的目的及主体是什么,简化构图,尽量设法排除次要的景物,使它们模糊或淡化,以免喧宾夺主,反而模糊了主题。
数码摄影的基础知识
数码摄影的基础知识数码摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分,无论是记录生活点滴还是追求艺术创作,都可以通过摄影实现。
但若想在摄影领域有所建树,掌握基础知识是至关重要的。
本文将为读者介绍数码摄影的基础知识,包括摄像机构造、相机模式、曝光、对焦、构图等内容。
首先,了解摄像机构造对于理解数码摄影基础知识是必不可少的。
摄像机主要由镜头、图像传感器、取景器、按键等组成。
镜头负责收集光线并聚焦在图像传感器上,图像传感器将光线转化为数字信号,取景器则用于观察画面,并将设置参数(如光圈、快门速度等)反馈给摄像机。
其次,相机模式是在摄影过程中控制摄像机行为的重要因素。
大部分相机都提供了自动(Auto)、全手动(Manual)以及半自动模式等可供选择。
自动模式适合于日常生活中的快照,相机会根据场景自动调整光圈和快门速度。
而全手动模式则要求摄影者自己设定光圈、快门速度以及其他参数,能够获得更多的创意发挥空间。
而半自动模式则是介于两者之间,摄影者可以根据需要手动设定某一参数,而其他参数则由相机自动调整。
曝光是摄影中一个关键的概念。
曝光指的是图像传感器暴露于光线下的时间长短。
过曝和欠曝都会影响图像质量。
在数码摄影中,曝光可以通过调整光圈、快门速度、感光度等参数来控制。
光圈是控制光线进入镜头的大小,快门速度则是控制光线照射传感器的时间长短,感光度则是指传感器对光线的敏感程度。
合理的曝光能够捕捉到图像细节并保持光影的平衡,这是摄影中非常重要的一环。
对焦是摄影中不可忽视的步骤。
一个清晰的焦点可以增强图像的视觉效果。
大部分相机都提供了自动对焦功能,可通过对焦点的选择和设置来实现。
自动对焦可以根据摄影者的需要选择单点对焦、多点对焦甚至全景对焦等模式,也可以通过设置焦距和焦点选择来精确控制焦点位置。
此外,手动对焦对于一些特殊场景也是非常有用的,例如拍摄运动或夜间摄影时。
最后,构图技巧是摄影中提升画面艺术感的关键之一。
构图指的是通过选择和安排画面元素、线条等来构建一个美观、富有层次感和冲击力的画面。
数码摄影基础知识
①从白色中减去某一原色,即可得到与其相对应的补色。 例如,从白光中减去红色,即可得到与其对应的补色
---青色,从白光中减去绿色,即可得到与其对应的补 色---品红,从白光中减去蓝色,即可得到与其对应的 补色---黄色。 ②每种补色都是由两种原色组成;每一种原色都是由两 种补色组成。例如,青色光由绿色光和兰色光组成, 红色光有黄色光和品红色光组成。
合,能形成各种可见的颜色。如红光和绿光组合,可以 形成黄色,绿光和蓝光组合,可以得到青色,蓝光和红 光组合,可以得到品红色。
同样道理,用黄色、青色和品红色通过不同比例的组
合,也可以得到所有的可见颜色。因此,在色彩学中 规定:红、绿、蓝为三原色,黄、青、品红为三补色。
三原色和三补色的关系是:
同的风俗习惯、以及每一个人对色彩的感受都不一样。如在
中国,传统上,白色、黑色代表着悲哀,但是在西方国家却 代表着纯洁、高雅。在大部分国家,玫瑰色代表着爱情,但
在有的国家,玫瑰色却是代表对爱情不忠的颜色。
色彩的轻与重:
色彩的轻与重的视觉心理,也来源于人类的生活经验,
浅色、冷色、白色让人联想起烟雾、白云等质量轻的物质; 深色、暖色、黑色让人联想到岩石、钢铁等质量重的物质。 轻重对比的表现方法是彩色摄影中常用的技法之一。
3、HSB模式 HSB模式是基于人类对颜色的感觉而开发的模式,也是最接近人眼观察颜色的一 种模式。H代表色相,S代表饱和度,B代表亮度。
4、 Lab模式 Lab模式是有国际照明委员会(CIE)于1976年公布的一种色彩模式。 你已经明白了:RGB模式是一种发光屏幕的加色模式,CMYK模式是一种颜色反光的 印刷减色模式。那么,Lab有是什么处理模式呢? Lab模式既不依赖光线,也不依赖于颜料,它是CIE组织确定的一个理论上包括了 人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的 不足。 Lab模式由三个通道组成,但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度,即L。另 外两个是色彩通道,用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色(底亮度值)到灰 色(中亮度值)再到亮粉红色(高亮度值);B通道则是从亮蓝色(底亮度值)到灰 色(中亮度值)再到黄色(高亮度值)。因此,这种色彩混合后将产生明亮的色彩。 Lab模式所定义的色彩最多,且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快, 比CMYK模式快很多。因此,可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且,Lab 模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此,最佳避免色彩损失的方法 是:应用Lab模式编辑图象,再转换为CMYK模式打印输出。 当你将RGB模式转换成CMYK模式时,Photoshop自动将RGB模式转换为Lab模式, 再转换为CMYK模式。
数码摄影知识
数码摄影知识数码摄影知识1、选好光线:当光线亮度不够时,摄下来的画面灰暗,图像质量达不到预想的效果所以最好配备小型电灯,以备在光线不足条件下使用。
如果想拍光线不足处的景物,而身边又无电灯,可增加被拍景物亮度的方法,在使用摄像机,应多采用顺光或侧光摄影。
2、正确调整摄像机的平衡:我们在拍摄画面时,由于拍摄环境和地点不断变化,要随时调整平衡,当拍摄同一画面时,也要随光线照明等条件的变化而重新调整平衡。
使用全自动摄像,要在开机或拍摄场景时,用机器自动调整后拍摄,非全自动摄像机要用手动来实现平衡的调整。
3、自动与手动相结合调整光圈:自动光圈在使用时方便,但当拍摄的背景为浅色时拍出的效果很差,这时就要使用手动方式调整光圈,弥补使用自动光圈的不足。
4、正确聚焦:使用动聚焦时,要让镜头对着场景,等机调整好后再拍摄。
但当我们拍摄远近场景转变迅速的镜头时,使用自动聚焦拍出的图画太虚,不真实,这时就要用手动聚焦来拍摄。
同样当我们拍摄较小或较近的物体特写镜头时,也要用手动聚焦来拍摄。
5、持稳摄像机:拍摄时,摄像机的轻微晃动会反映在画面上,将大大影响拍摄效果,所以在拍摄时要闭住气;尽量减轻摄像机的晃动,对于手持小型摄像机,也要保持双手稳住,减少晃动,如果能将摄像机放在三角架上拍摄,效果会更好。
6、找好拍摄角度:根据我们拍摄的需要,可采用不同的拍摄姿势和不同的摄像角度。
拍摄角度可分为平角、仰角、俯角三种。
7、巧妙安排每一个画面:拍摄时,推。
拉、摇、移、跟的起始和结束镜头必须静止各拍3秒以上,以增加画面的真实感。
在拍摄时应重点突出,主次景物结合,并且使镜头保持水平,以避突所拍图像发生倾斜。
8、在拍摄过程中,要随时掌握好摄像机的运行情况,遇到惰况要及时调整,并掌握好电池使用时间的合理安排,做到电池使用合理,录像带使用科学。
9、数码相机镜头的焦距总是以135相机的镜头作为参照物的,主要原因是因为135相机普及得最广泛,文章对它的介绍也最多,人们对它了解的程度也最大。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。
在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。
所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。
比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。
光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。
对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。
它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。
因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。
而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。
在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。
数码摄影入门必备常识
数码摄影入门必备常识1、在相机的参数表中,有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思?答:相机镜头的光圈F值,并不仅仅是一个孔径的问题,实际表示的是通光量,还和镜头的焦距等因素有关,是个相对值。
对于一般的变焦镜头,即使光圈的物理孔径不变,焦距变长时通光量会变小,光圈F值也变小。
F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示:最大光圈在广角端,焦距最短时为F2.8,在长焦端,焦距最长时为F5;最小光圈在广角端,焦距最短时为F7.6,在长焦端,焦距最长时为F11。
当然,高级的专业镜头有的是恒定光圈,即F值不随焦距变化,其实那是在变焦时,光圈的物理口径相应在变。
恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。
2、为什么数码相机的最小光圈都不够小,比如C-700是F8、N995是F10,而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么?答:我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”,是相对光圈,并非光圈的物理孔径,与光圈的物理孔径及镜头到感光器件(胶片或CCD或CMOS)的距离有关。
当光圈物理孔径不变时,镜头中心与感光器件距离愈远,F数愈小,反之,镜头中心与感光器件距离愈近,通过光孔到达感光器件的光密度愈高,F数就愈大。
多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小,F8时光圈的物理孔径已经很小了,继续缩小就会发生衍射之类的光学现象,影响成像。
所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11,而专业型数码相机感光器件面积大,镜头距感光器件距离远,光圈值可以很小。
3、什么是包围式曝光?如何使用?答:包围式曝光(Bracketing)是相机的一种高级功能。
尽管测光技术日臻完善,由于光线条件、被摄主体千变万化,仍可能会有测光偏差。
为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题,在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能,就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。
(完整版)摄影的基本知识
(完整版)摄影的基本知识
摄影的基本知识
摄影是一种通过使用相机捕捉图像的艺术形式。
以下是摄影的
基本知识。
相机类型
1. 数码相机:使用电子传感器记录图像,并可以通过LCD屏
幕查看。
2. 单反相机:使用可更换镜头,提供更高质量的图像和更多拍
摄选项。
焦距
焦距是指相机镜头的光学属性,影响图像中的物体大小和透视
效果。
1. 短焦距:拍摄距离近,物体显得大,适合拍摄近距离的主题。
2. 长焦距:拍摄距离远,物体显得小,适合拍摄远距离的主题。
快门速度
快门速度是相机在帮助曝光的同时控制光线进入相机的快慢。
1. 快速快门:适用于拍摄快速运动的主题,如体育比赛。
2. 慢速快门:适用于捕捉运动模糊效果或在暗光环境中拍摄。
光圈
光圈控制相机镜头打开的大小,影响图像的明亮程度和景深。
1. 大光圈:允许更多光线进入相机,使图像明亮,同时使背景
模糊。
2. 小光圈:限制光线进入相机,使图像较暗但具有更大的景深。
曝光
曝光是照片中光线的正确平衡。
适当的曝光是获得清晰、明亮图像的关键。
1. 过曝:图像变得过亮,细节丢失。
2. 欠曝:图像变得过暗,细节看不清。
白平衡
白平衡是相机校正图像中的颜色偏差,以使白色看起来真实。
1. 自动白平衡:相机根据场景自动调整白平衡。
2. 手动白平衡:根据光线条件手动调整白平衡,以获得更准确的颜色。
以上是摄影的基本知识。
通过掌握这些基本要点,您可以开始提高您的摄影技巧和创作能力。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识摄影是一门以图像的方式捕捉和保存现实世界的艺术和技术。
随着数码技术的快速发展,数码摄影成为了主流,并逐渐取代了传统胶片摄影。
本文将介绍数码摄影的基础知识,以帮助初学者快速入门。
一、数码摄影的基本原理数码摄影使用的是传感器而不是胶片来捕捉光线。
传感器是一个由成千上万个像素组成的芯片,每个像素负责记录一小部分光线。
当按下快门时,光线通过镜头进入传感器,被像素记录下来,并转化为数字信号。
二、相机的基本部件1. 镜头:镜头是数码相机最重要的部件之一。
它决定了图像的清晰度、锐利度和透视感。
不同的镜头具有不同的焦距和光圈,可以满足不同的拍摄需求。
2. 快门:快门控制光线进入传感器的时间长短,决定了图像的曝光情况。
较长的快门速度适用于拍摄静物或在光线较暗的环境中,较短的快门速度适用于拍摄运动物体或在光线较亮的环境中。
3. 曝光补偿:曝光补偿允许你在拍摄时调整图像的亮度。
如果照片过暗,可以增加曝光补偿值,如果照片过亮,可以减少曝光补偿值。
4. ISO:ISO值决定了相机传感器的灵敏度。
较低的ISO值适用于光线充足的情况下,可以拍摄出细腻的细节和自然的颜色。
较高的ISO值适用于光线不足的情况下,但可能会引入噪点。
三、构图技巧1. 简约与对称:简约的构图可以使图像更具有冲击力,留白的空间可以强调被摄物体的主题。
对称构图可以使图像更平衡、稳定,吸引观众的眼睛。
2. 三分法则:将画面分为九个相等区域,摆放被摄物体在这九个区域的交点上,可以使图像更有层次感和动态感。
3. 颜色对比:通过对比明亮度和颜色来使图像更生动有趣,增强画面的吸引力。
四、后期处理技巧1. 曝光和对比度调整:后期处理软件可以调整图像的亮度和对比度,使得图像更好看。
2. 色彩饱和度和色温调整:后期处理软件可以调整图像的色彩饱和度和色温,使得图像更生动真实。
3. 去除噪点:高ISO拍摄的照片有可能会出现噪点,后期处理软件可以去除这些噪点,提高照片的质量。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识数码摄影已经成为当今时代最受欢迎的摄影方式之一。
由于数码摄影具有方便、实用、高质量的特点,越来越多的人开始涉足这一领域。
然而,想要拍摄出优质的数码照片并不是一件容易的事情,需要掌握一些基础知识。
本文将为您介绍一些数码摄影的基础知识,帮助您拍摄出精美的照片。
一、相机的选择在进行数码摄影之前,首先要选择一款适合自己的相机。
市场上有各式各样的相机可供选择,从入门级到专业级都有。
对于初学者来说,入门级的相机已经足够满足日常拍摄需要。
相机的选择要考虑到像素、感光度、镜头等因素。
在购买相机时,建议先了解一些基础知识,再根据自身的需求进行选择。
二、曝光曝光是数码摄影中一个非常重要的概念。
它决定了照片的明暗程度以及细节的丰富程度。
曝光的控制主要通过快门速度、光圈和ISO感光度来实现。
快门速度决定了照片的暴光时间,较慢的快门速度可以拍摄到流动的物体,较快的快门速度可以冻结高速运动。
光圈控制着进光的量,较大的光圈让更多的光线进入相机,适合拍摄光线较暗的场景。
ISO感光度决定了相机对光的敏感程度,较高的ISO适用于低光环境下的拍摄。
掌握好曝光的方法可以使照片看起来明亮、细节丰富。
三、构图构图是摄影中不可忽视的一环。
它决定了照片的画面效果和观感。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和说服力。
常见的构图技巧包括三分法、对称法、前景法等等。
三分法将画面分为等分的三部分,把主题放在其中的一个交叉点上,可以使画面更加平衡和美观。
对称法通过将主题放在画面中心的位置来创造出一种平衡感。
前景法利用前景物体来增加照片的层次感和深度。
了解这些构图技巧并加以运用,可以使您的照片更具有艺术性。
四、后期处理数码摄影不仅仅止步于拍摄过程,后期处理也是必不可少的一步。
通过后期处理软件,可以对照片进行修剪、调整曝光、对比度、色彩等参数,甚至还可以对照片进行滤镜效果的添加,使照片更加生动、有活力。
然而,后期处理不是为了弥补照片的不足,而是为了提升照片的表现力。
数码摄影入门
13q03数码摄影入门第一节掌握完美的构图(一)我们都希望自己的照片不但自己喜欢,而且能受到别人的赏识。
要达到这个目的,就得通过有效而周密的构图。
构图就是摄影者为了表现自己的意图,在照片画面中对题材所作的控制和处理。
对一张好照片来说,技术上的完美是远远不够的。
它必须体现作者的意志和思想感情。
也就是说,照片必须具有情感上的冲击力。
我们知道,观赏照片的时候,像阅读文章一样,是从左往右看的。
目光从照片的左下角进入画面,沿某些景物或有关的概念移动,最后落在照片的趣味中心上。
了解这点以后,再来研究构图这一规则。
线条要讲构图,就得讲线条。
说到底,照片就是由线条和形状构成的。
这里举出几种线条,它们给人的印象是各不相同的。
水平线具有和平、宁静和放松的感觉。
垂直线表示高度、动能和力量,能增强威严感和崇高感。
斜线能表现动感、力量和方向,容易令人激动。
曲线表现优雅、美丽和可爱,是一种轻松愉快的线条,人的眼睛很容易追随这种线条。
画幅的选择横画面在风光摄影中表现和平与宁静。
无论陆上风光或海景多用横画幅,因为这里大部分线条是水平的。
有时候为了打破单调感,横画面也利用竖线条。
竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物,如灯塔、教堂、大楼、人物等。
它能显示崇高和有力。
在摄影中,当你不能决定用哪种画面为好时,应该两种画幅都用,等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。
三分法通过取景器观察景物时,不妨想象着把画面划分成三等分,线条交叉处就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。
当然这条规则是可以灵活运用的,趣味中心不一定要正好在交叉点上,但大致得在那一带。
画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的;当然,左边三分之一处有时也用来安排趣味中心,这要根据画面怎样平衡而定。
三分法对横画幅和竖画幅都适用。
按照三分法安排主体和陪体,照片就会显得紧凑有力。
水平线一般认为,把画面从中间分开的水平线是呆板的,因为它把画面分成相等的两半,观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的,结果很快丧失了兴趣,转而去看其他照片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
数码摄影入门:摄影的基本知识摄影是是光影的艺术,一副好的作品不仅画面美、干净、重点突出,而且曝光精确。
万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
首先要知道摄影常用术语的定义及其关联关系。
一、光圈、快门、对焦、景深、感光度、曝光、测光模式(一)光圈光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。
它控制进入镜头的光线量。
在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。
这就好比房间里的窗子,它开得越大,进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示,要注意的是:f-stop值越大,光圈开得反而越小。
例如:f16的光圈就比f8的光圈小。
曝光量与光圈的关系,在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。
光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。
光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑乎乎的。
(二)快门快门是控制光线进入的闸门。
在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少。
反之亦然。
它相当于开窗子时间的长短。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。
要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
曝光量与快门的关系光圈与快门都可以控制曝光量,它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影响着。
如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6),将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30),它们的曝光量是一样的。
(三)对焦对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。
只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。
通常我们在拍摄过程中,相机会有自动提示,当对焦完成,对焦框是绿色的,相机还有提示音,一般来讲,拍摄时先半按快门,当听到对焦成功的提示音,再按下快门。
(四)景深景深的“景”是指我们要拍摄的景物,“深”就是清晰度的纵深范围。
当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。
它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。
景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。
景深越小,纵深景物的清晰范围也就越小。
影响景深的三大要素是:1、光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下,光圈越小,景深越大,反之亦然。
2、距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下,越接近拍摄的目标,景深越小,越远离拍摄的目标,景深越大。
3、焦距:在距离及光圈不变的情况下,镜头焦距越短,景深越大。
即短焦镜头的景深大,长焦镜头的景深小。
.(五)感光度感光度(也就是ISO)指的是感光体对光线感受的能力。
在传统摄影时代,感光体就是底片,而在数字摄影的时代,相机则采用CCD或是CMOS作为感光原件。
感光度越高(也就是ISO值越高)时,拍摄时所需要的光线就越少,可以提高快门速度,在光线较弱的环境中使运动的画面定格起来,感光度越低时,对拍摄时所需要的光线就越多,快门的速度就会越低,这对握持拍摄来说是一个挑战。
(六)曝光曝光的定义,如果予以科学的解释的话,即是:光线的强度乘以光线所作用的时间。
摄影者为了达到正确曝光的目的,必须依赖照相机本身的两个重要装置来控制曝光,即快门与光圈。
对于摄影曝光来说,它们的作用犹如两道限制光线通过的“光闸”:快门是控制光线在感光片上仪的时间;光圈是控制光线到达感光片上的数量。
前者是控制曝光时间之长短;后者是控制通过镜头光量之多少。
快门与光圈恰当地配合,即可得到所需的曝光量,达到正确曝光的目的。
(七)测光相机测光模式有4种:矩阵测光、中心重点平均测光、局部测光、点测光1、矩阵测光(评价测光、分割测光):拍摄时相机把图像分为多个区域进行测光,然后测算出整个画面所需的最适合的平均曝光量,以确保最后获得准确曝光。
矩阵测光(或称分隔测光)将取景画面分割为若干个测光区域,每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值。
多区评价测光是目前最先进的智能化测光方式,是模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况的一种判断,即使对测光不熟悉的人,用这种方式一般也能够得到曝光比较准确的片子。
这种模式更加适合于大场景的照片,例如风景、团体合影等等,在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最好,目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。
上面介绍了测光的原理以及几种常见的测光方式,希望能给大家在实际拍摄中带来帮助,不过实际拍摄中受到物体色彩、各种光源以及自然界的光影都会影响到相机的测光精度。
什么情况下需要进行曝光补偿?正补偿还是负补偿,这些都需要您根据实际情况以及经验来判断。
多拍片,多看片,多理解,希望大家都能拍出自己满意的照片。
适合于大场景的照片,例如风景、团体合影等等,目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。
2、中心重点平均测光(中心平均测光)平均整张图像的测光,但略为偏重中心的拍摄主体。
中心重点平均测光模式是一种非常可靠的测光方式,几乎在所有的拍摄题材中都适用。
概括而言,拍摄那些既需表现主体,同时又需兼顾整体曝光量的内容,就需要选择偏重中心平均测光系统。
例如尼康的相机采用的就是中央重点平均测光,尼康相机的中%(这个比例各家品牌不同而有75央部分测光占据整个测光比例的.所差异),其他非中央部分逐渐延伸至边缘的测光数据占据了25%的比例。
在大多数拍摄情况下中央重点测光是一种非常实用、也是应用最广泛的测光模式,但是如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是在逆光条件下拍摄,中央重点测光就不适用了。
中央重点测光是一种传统测光方式,大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置,对周围也予于某些程度的考虑。
对于习惯使用中央重点测光的摄影者,用这种方式测光比使用多区评价测光方式更加容易控制效果。
3、中央部分测光(或称:局部测光)中央部分测光和中央平均测光是两种不同的测光方式,中央平均测光是以中央区域为主其他区域为辅助的测光方式,而中央部分测光则是只对画面中央的一块区域进行测光,测光范围大约是3%-13%进行测光。
中央部分测光模式是适合一些光线比较复杂的场景,此时需要得到更准确的曝光,采用中央部分测光可以得到拍摄主体准确曝光的照片。
中央部分测光可针对一些特殊的恶劣的拍摄环境应用,能更加确保相机处理器计算出画面中央主要表现对象部分所需要的曝光量。
在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为合适,不过由于分割测光(矩阵测光)模式的兴起,这种模式现在已经逐渐较少在相机中出现了。
适用拍摄用途:特定条件下需要准确的测光,测光范围比点测光更大时在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为适合。
、点测光4该模式在测光和拍摄时,测光系统只测量取景范围中3%的面积,完全不考虑周围其他背景的曝光需要。
如果拍摄主体与背景反差比较大时可以考虑用点测光,如逆光拍摄:这是一种相当准确的测光方式,但对于新手来说,却不那么好把握,怎样去区别一个测光点,变成了一个需要学习的技巧,错误的测光点所拍出来的画面不是过曝就是欠曝,造成严重的曝光误差。
由于点测光的技巧,还可以用在日益盛行的数字相机微距拍摄时大放光彩上,这样可以让微距部分曝光更加准确。
因此喜爱微距拍摄者必须尽力学好这种测光方式,初步可以选则画面中的中间小区域来作为测光基准点。
点测光在人像拍摄时也是一个好武器,可以准确的对人物局部(例如脸部、甚至是眼睛)进行准确的曝光。
在摄影过程中要善于运用曝光加减功能,按照“白加黑减”的原则,即拍摄过程中,由于所拍摄主体在画面中受光面较少(较多),背景亮(暗),这样使用曝光加减功能进行调节,使曝光准确。
二、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
.数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。
、相机带的重要作用4.将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。
三、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
(一)光线的性质1.直射光在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。
在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
2.散射光在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,会产生反差较弱的光线,故”散射光“所拍出的影像线条及影调较硬。
而阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
(二)光线投射的不同方向拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
1.顺光从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。