高中素描教学论文
素描教学研究论文
素描教学研究论文素描是艺术院校进行基础训练的重要教学手段，同时又是一门独立的绘画艺术形式。
情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。
因此，在以审美为核心的素描教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
关于这一理念，在美术教育界已是共识，但是如何在素描教学中充分而有序地驱动师生的情感效应，激活学生的情感心理机制，在情感体验中获得丰富而深层的审美意识，则是一个需要我们在认识和实践上不断深化的问题。
情感体验是素描教学中的重要过程情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识，提高理性认识，都有着积极的意义。
由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。
人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。
素描是属于造型艺术。
什么是“造型”?造型就是创造形体，而不是简单的描摹。
真正的艺术大师一辈子都在研究造型。
马蒂斯晚年已经功成名就，却依然在花园里画小花草的速写，研究花的形体变化，用他的话说：“我每次看到它们都不一样。
”他正是在捕捉一种新的感受，这种感受将促使他对旧形体的改变，而创造出了新的形象来。
造型艺术中审美表现的特点在于，艺术家对美的体验和他的思想工作有着十分密切的关系。
体验感受的程度直接影响表现的程度。
一组静物、一个肖像或人体，当我们通过眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。
如这个物象给我什么样的感受?唤起我什么样的审美情感?最吸引我的是什么?它和我们的生活有什么关联?怎样表现出最好的效果?这些都是我们由直觉到理性的深化过程涉及到的问题。
高校素描教学思考论文
高校素描教学思考论文高校素描教学思考6篇论文第一篇：张大千绘画语言与高校素描教学的融合自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。
尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。
在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。
本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。
一、张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。
素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。
在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。
它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。
素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。
但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。
在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。
为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。
近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
素描教学课题研究论文(五篇)：谈艺术类高中美术生语文教学策略、美术出版社编务工作流技术应用…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、谈艺术类高中美术生语文教学策略2、美术出版社编务工作流技术应用3、美术经典传播社会影响力分析4、纺织品美术设计分析5、国内外素描教学方法异同分析全文总字数：21842 字篇一：谈艺术类高中美术生语文教学策略谈艺术类高中美术生语文教学策略摘要：高中语文兼具工具性和文化性的双重属性，是高中美术生必考的课程。
当前高中美术生语文课堂教学存在教学方法倾向“填鸭式”、教学难度与美术生不匹配、美术与语文教学黏性不够等问题，学生学习效果不理想。
教师要基于美术生专业学习时间比重大、语文成绩参差不齐、思维跳跃性较强等特点，以美术生高考语文知识能力要求为参照，采取多元化教学方法，适当降低语文学习难度，在教学中融入美术元素和趣味性活动，引导学生创新实践，全面调动美术生学习积极性，提升他们的学习效率和学习效果。
关键词：艺术类高中；美术生；语文教学；教学方法；实践活动高中不仅是学生打基础的关键阶段，也是培养学生个性化发展的关键时期。
当前，高中阶段的学生根据考试方向分为三大类，即文科生、理科生和艺术生。
文科、理科生主要按照文化课科目划分，艺术生则以学生选择的某一艺术门类划分。
美术生以考入美术类高等院校作为终极目标，在高中阶段除了要学习基础文化课知识，还需要接受美术专业基础训练；因此，在语文教学活动中，教师必须将其与文、理生区分开。
一、高中美术生学习特点分析随着我国高中教育改革工作的开展，教育部对学生的学习活动也有了更多要求，语文学习不仅要掌握基础的语文知识，还要在学习过程中形成良好的文学鉴赏能力和综合实践能力。
美术生作为高中教育中的一批特殊人群，对他们的培养更应以提升学生综合实践和创新意识为主。
与普通文、理科学生相比，高中美术生有以下几个特点：1.美术学习时间比重较大美术生在日常学习中会投入大量时间和精力在美术学习上；因此，在相同的学习时间内，美术生用于语文学习的时间要比普通文、理科生少很多。
论素描-美术学毕业论文
论素描-美术学毕业论文论素描-美术学毕业论文范文摘要:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!关键词:结构素描光影素描多种对比关系在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。
使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。
在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
一、结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。
结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的组织即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、光影素描用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。
中学素描教学分析论文
中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。
对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。
对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。
素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。
普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。
通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。
同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。
西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。
对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。
适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。
安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。
安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。
使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。
以及它们不同的审美趣味。
当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。
对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。
【油画艺术论文】谈高中美术课素描教学质量提高策略
【油画艺术论文】谈高中美术课素描教学质量提高策略摘要：在新课程改革和素质教育不断深入落实的大背景下，我国高中教育相较于以往有了明显的调整和转变，不再以单纯的理论知识教授为重点，而是更加强调提升学生的艺术素养、增强学生的综合能力。
高中美术课程作为培养学生绘画能力和审美能力的重要基础，在此背景下也应当受到更多的重视和关注，尤其要强调素描教学的改革。
该文研究提高高中美术课堂素描教学质量的策略。
关键词：高中美术；素描课程；教学；优化措施；探讨素描是美术学习中的基础构成部分，是绘画中十分重要的元素，学习素描能够提高学生对美术的敏感度，锻炼学生的审美能力、空间想象能力及元素构造能力。
素描在高中美术课程中占有较大比重，素描的学习并非一蹴而就，学生必须经过长时间的积累和锻炼才能够取得进步。
对此，高中美术课中的素描教学改革是必然趋势，也是增强学生综合能力的必然选择。
一、目前高中美术素描教学中存在的主要问题1.重视程度有限现阶段，我国的部分高中没有真正理解素描教学的意义和作用，对于素描教学的重视程度不足。
一些学校过于强调对学生进行理论层面的教学，在美术课时的设置上有所偏颇，个别学校的美术课堂还被其他的课程占用，以致学生难以充分进行素描训练和实践。
同时，部分高中美术教师没有采用正确的教学方法，在传授知识的过程中过于“一刀切”，没有分析学生在素描学习上的能力差异，课堂教学的整体内容缺少针对性、层次性，难以激发学生的学习兴趣。
此外，一些学生家长忽视美术学习的重要性，对学生学习素描的支持力度较为有限。
有许多本身对素描有兴趣的学生，在面对文化课业的压力、缺少家长支持和教师帮助的情况下，学习美术的积极性逐渐减弱，其素描能力也难以得到有效训练和增强。
2.学生基础薄弱美术学习需要夯实基础，学生只有掌握简单的美术知识和技能方法，才能逐步建立起较为系统的知识框架，进而将其运用于绘画实践。
但部分美术教师在具体素描的指导过程中，并没有真正帮助学生打好素描基础，只是简单地教授教材内容和一些晦涩难懂的绘画方法。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
高中素描教学论文
浅议高中素描教学中几个关键的问题文/唐定勇摘要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。
”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。
”关键词：素描；教学；问题黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。
这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。
构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。
素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。
”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的问题：一、高中素描教学中的应试性问题大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题——素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。
这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。
这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……二、高中生学习美术的目的性不一样高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。
有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。
美术素描论文范文
美术素描论文范文刍议美术素描教学的观察与表现绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的观察不是通常意义的看见，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而看见那么是一种绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的“观察”不是通常意义的“看见”，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而“看见”那么是一种被动地承受视觉对象的活动。
因此，在绘画过程中观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。
因此，作为一名高中美术老师，让学生理解观察方法的重要性，进而培养学生养成正确的观察方法是一项重要的教学任务。
人的观察才能不是天生具有的，需要老师不断地去引导，让学生在每天的写生过程中逐渐培养起来。
在我们的素描教学中。
常常会遇到这样的情况：学生在刚摆放静物的时候还看一眼，详细到画的时候，根本都在默写。
老师问到的时候，学生会说“看见了”，这个时候老师要分析“看”和“观察”的不同点，“看”只是匆匆一瞥，只是认识到老师摆的是水果而不是蔬菜，摆的是苹果而不是梨，而不是仔细地观察与分析整个画面的色彩构图，这时老师应从理论上使学生明白观察在绘画中的重要性，让学生明白只有通过不断地观察，把观察养成一种习惯，最终作品才能画得更准确、更生动。
“整体观察”是素描写生中最重要的一种观察方法。
作为初学者最容易犯的缺点就是从部分入手，死盯着部分进展刻画而忽略了整体。
老师此刻都会要求学生整体作画，这就要求必需要有具备整体的观察方法。
通过职中八年的授课理论，我总结出了以下一些整体观察的方法：(1)要学会瞬间抓住第一印象。
当我们看见一组静物的时候，“第一眼”肯定看到的是整组景物的外在形象，这便是“第一印象”。
(2)“近视眼”观察法也是整体观察的有效途径之一，这样做不仅能让学生忽略物象外表的细节，得到一个模糊而又整体的效果，而且还能让学生从一开场作画就能从整体入手，不会沉溺于部分的刻画。
高中美术教学中素描教学探讨论文
高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。
临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。
临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。
教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。
这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。
临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。
写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。
通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。
学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。
其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。
如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。
学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。
为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。
教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。
以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。
绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
高中美术教育教学论文
高中美术教育教学论文范文一：高等美术教育教学素描课程探究【内容摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。
素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。
文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。
【关键词】美术教育专业素描课程美术教学改革在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。
高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。
一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。
一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。
①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。
很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。
一课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。
高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。
但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。
高考静物的素描教学方法探究论文
高考静物的素描教学方法探究论文高考静物的素描教学方法探究论文摘要：随着教学改革的不断推进，高中静物素描教学受到越来越多的关注，多次教学改革后，无论是教学观念还是教学手法都发生了比较大的变化，高中静物素描教学也需要创新。
随着教学改革的不断深化，高中静物素描教学中的问题都逐渐浮现，为了促进学生的全面发展，优化高中静物素描教学具有一定的必要性。
接下来，将结合实践经历浅谈如何优化高中静物素描教学，希望对相关教育者起到借鉴作用。
关键词：高考；高中；静物素描；教学；方法一直以来，受传统教学理念的影响，高中教学一直都是偏向于智育，学生的发展普遍表现出不均衡现状，这对于学生日后的影响是十分深远的，在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。
学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面，为了促进学生的均衡发展，强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一，而美术教学作为其中的重要组成部分，也是受到越来越多的关注与重视。
高中静物素描是美术教学重要内容之一，对高中静物素描教学进行优化十分有必要。
接下来，笔者将从教学现状、典型问题，还有教学方法等角度展开论述。
一、高中静物素描教学现状以及典型问题静物素描教学是进行素描、绘画的基础，也是考试的重点内容之一，在教学改革中也获得了非常多的关注，但静物素描教学深受传统教学观念的影响，从目前的基本现状来看，还有非常多教学模式单一化的情况，典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高，而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高，从长远角度来看，这不利于学生的发展。
美术这一门科目与其他学科相比，更需要学生的创造能力，而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。
除此之外，还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。
随着社会竞争的不断增大，高中生所承受的压力也是越来越大，不仅需要承受越来越重的课业负担，还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题，在这样的背景下，大多学生对于静物素描教学有所忽视，因此，优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。
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这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。
为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。
一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才可以对画面诉求予以有效表达。
通过素描教学，可以使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵敏地运用技巧，对学生的分析观察才能、设计创造才能以及理解判断才能等展开全面培养。
〔一〕培养学生的整体才能站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目的就是对学生观察力进展培养，使其可以在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。
与此同时，学生还可以学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。
〔二〕培养学生的造型才能对于事物造型才能的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。
与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且平衡，保证节奏韵律与多样统一法那么的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。
〔三〕培养学生的创意才能对于艺术设计专业而言，素描训练的目的就是对学生设计思维才能予以全面培养，确保其可以将事物具象形态转变成简约物象的组合。
而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造才能的全面提升。
〔一〕注重课程设计，确保学生特长的充分发挥高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进展侧重点训练②。
其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业才能，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。
在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。
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浅谈高中素描教学
素描广义上是指一切所有的单色绘画，素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。
而在中国，素描作为一种外来文化，其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的，即契斯恰科夫素描，契斯恰科夫素描教学体系很注重层次描写的细腻性，并加强了作画的步骤性和习作性。
一幅素描常常需要几十个小时才能完成，在这过程当中要求学生在任何步骤停下来都能保持画面的完整性。
这样严谨的作画步骤虽然能有效的训练学生充分的把握物体的整体造型意识，但势必会影响对艺术的敏锐感。
久而久之在作画中形成对苛求完美整体感的习惯和依赖性，个人主动创造因素反而越来越薄弱，这也是契斯恰科夫素描体系在我国素描教学中所体现出的局限性。
教学中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于某些固定的“素描写生”模式。
这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。
所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。
因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他
们形成敏锐而开阔的审美能力。
在对素描课程的一些调查中，我对这些问题的进行了研究，其主要原因有以下几点：
一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“某某美院优秀试卷分析”学生就在这些些优秀试卷上找“分数”。
死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。
更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差”当成自己的“绘画个性”。
二、一些老师不是绘画专业的，本身素描基础也一般，除了上课接触素描外，平时没有深入的素描研究。
因此也没有一个很好的素描教学理念。
一些老师是绘画专业的，但是对设计没有丝毫兴趣，只对画面本身的效果很在意，把学生当画家来教，也不行。
很多学设计的学生不需要达到画家的水准。
三、学校的教学和社会对学生的需求脱节，很多学生都有这样的感受，总觉得在学校学的东西出社会用不上。
火星时代创始人王琦在在起网站就阐述了这样的观点：“学生在学校学不到到社会上用的东西，特别是一些中等和中等偏下的学校学生上几年学还不如去一些社会培训机构学习更实用。
或者直接让企业一线的人来学校参与教学，更好的让学生学社会需要的东西。
”在一些学校已经这样的执行，但是聘请的老师一般教授专业性的课程，很少涉及到素
描基础教学
而艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新类别素描来改变这一现状。
传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。
现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。
，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。
而这两种素描不是泾渭分明的，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。
写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。
因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。
文下
作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。
采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉
等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。
充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。
在艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。
各个院校应该创立适合自己特色的教学体系，素描也不例外，那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。
《石涛话语录》有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。
纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。
”石涛针砭时弊，提出“我的精神”的论断，即强调艺术家必须重视自己的创作个性。
同样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
总之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视的重要基础，在教学中既要严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来。
邵大箴在《艺术格调》中说：“一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。