水墨画在动画片中的运用

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试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用

试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。

在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。

本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。

通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。

【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。

它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。

中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。

中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。

它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。

“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。

中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。

其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。

1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。

传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。

中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。

通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。

中国传统元素在三维动画片中的应用

中国传统元素在三维动画片中的应用一、中国传统元素在动画片中的表现形式中华民族有着十分厚重的文化底蕴和悠久的历史，这些都为中国动画提供了源源不断的营养，中国传统文化种类繁多，内容丰富例如水墨国画、年画、皮影、剪纸、京戏、瓷器、青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材，具体来说有以下几点：1水墨动画水墨可以说是最能代表中国风格的一种艺术表现形式，水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，在水墨交融的世界中展现独特的中国意境。

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》，总长10分钟。

1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界，该片将传统的水墨画与现代动画结合在一起，形成了轻灵优雅、虚实结合的水墨动画，并获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片奖，这不仅是中国动画在走民族化道路上的一次飞跃，更是中国动画为世界动画艺术做出的重要贡献。

2皮影戏皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。

3剪纸动画剪纸动画是我国自创的，它是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的。

溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟，他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。

并陆续拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等。

4中国木偶中国木偶戏历史悠久、源远流长、技艺精湛、种类繁多。

木偶动画就是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，木偶动画是以立体木偶来拍摄的动画影片，富于立体感，深受中外动画艺术人的喜爱。

中国有许多的木偶动画片，例如长篇动画《阿凡提的故事》、《神笔马良》、《崂山道士》等等。

二、中国传统元素与三维动画技术的结合与运用三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域，尤其是在动画片领域已成为全球性的大型产业，它所带来的经济效应与影响力也日趋增强。

影视动画教案

影视动画教案一、教学目标1、了解常见的动画类型、着重掌握水墨动画的艺术特点和制作流程。

2、通过创设情境请学生成立自己的动画公司的活动形式，锻炼团队协作能力和动画设计能力。

3、感受影视动画的多彩乐趣，体会中国水墨动画的特有韵味。

二、教学重难点重点：掌握水墨动画是如何将中国水墨画的传统技法融入到现代动画制作之中。

难点：团队协作合理分工设计出一段简单的水墨动画成品或分镜头脚本。

三、教学方法讲授法、谈话启发法、示范指导法、角色扮演实践法。

四、教具准备多媒体课件、白页本、水墨颜料、宣纸、毛笔等。

五、教学过程活动一：导入新课大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题：《影视动画》。

活动二：新课讲授（一）常见的动画分类1、请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。

2、请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。

学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。

（二）了解中国水墨动画1、大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪一类影视动画？有怎样的艺术特点和魅力？学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。

2、播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。

学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作；摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。

水墨动画浅析

哪曙一弃犁
影视评
广播电影电视管理干部学院 }姚桂萍
墨形象，创造出高于自然美的艺术美。水
墨动画与传统单线平涂动画相比，平涂手
口二
吸
法使色彩趋于平整，不能表现色彩的层次
变化，水墨动画在这点上则表现出了优越
性，以墨代色勾线的用笔与渲染的墨色用笔，自然融合，笔为主导，墨随笔出，相互依赖，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。依靠多样的笔法与墨法自由的描绘
摄手法，在与动画镜头合成，使影片充分
的画面和优雅的音乐体现了出来。 3. 水墨动画中情感的表达当我们在探讨动画片的特性时，一般
认为动画片的高度“ 假定性” 决定了它不
画面精美，是一种平面的装饰性的美，它作为一种类型是那个时代的代表。但它忽
视了动画片作为电影的一种形式，它更应
适于于表达现实的、细腻的情感，而影片《牧笛》虽然没有追求曲折的故事情节，但从失牛、找牛、得牛的过程中，依靠细腻的细节描写和优美的水墨画面，配以亲切感
中国水墨画中，进一步发展为“ 泼、钩、擦、墨韵，笔融层次更加复杂。影片中的场景染、点等表现形式，与烘、泼、破等染、积、
墨法相结合，增强了形象的动感和质感，绘制的。他所设计的背景与李可染笔下的传统的动画制作技术，是以线条结构为主，单线平涂，通常动画创作人员在透明赛璐璐片的正面勾线，反面上色，保
的巨大贡献本文介绍了水墨动画的艺术特征、水墨动画如何走出水墨艺术的“ 动画化” 电脑技术对水墨动画的推动、
摆动表示欢乐; 缓缓地移动表示惆怅。这
是中国书画艺术中笔墨符号的创造性发

浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现

浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现作者简介：孟敬维，男，四川成都，四川音乐学院硕士研究生，研究方向：动画摘要：《辉夜姬的物语》这部二维动画被称之为“能够改变动画片历史”的影片，凭借浓厚的美学意蕴和精心的技艺表现，成功地斩获了东京动画奖、奥斯卡金像奖提名等众多奖项。

动画影片家喻户晓。

本文通过多角度进行研究分析该部经典动画案例中场景设计的水墨美术艺术表现手法。

该片画风唯美、技法丰富、艺术特点鲜明，极具借鉴参考价值，本文重点分析这部动画中场景设计的水墨美术风格艺术表现。

关键词：二维动画、场景设计、水墨美术一、二维动画中场景设计的概念与定义二维动画作为集合众多艺术门类于一身的艺术形式，二维动画产业作为重要的文化创意产业，具有丰富人们精神生活的作用。

随着科技进步，生产力水平提升，二维动画更受到观众的欢迎和喜爱。

作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，场景设计是二维动画美术设计中最重要的元素之一，一部二维动画制作的审美水平高不高，画面美与不美，如果运用客观的标准去进行评判，评判标准首当其冲就是看这部二维动画片的场景设计。

首先场景设计具有从动性与服务性，为了营造意境、烘托情绪，场景设计具有独特的艺术审美，场景设计具有无限的想象空间与表现空间。

其次，场景是为主体角色服务的客体，就应该遵循其客观规律。

动画中的角色作为主体，场景设计是为了角色而服务，场景设计应起到衬托作用、渲染作用、刻画作用与交代故事情节的作用。

不仅衬托主体角色与交代故事内容，同时要营造氛围、强化感受、增强效果、吸引观众注意力。

不仅只为单纯交代事件发生的地点，还对故事剧情的刻画起到了重要的铺垫作用。

场景设计是空间造型艺术，对动画的画面风格、氛围情绪都具有重大的影响，是为整部动画服务的，明确定义体裁风格，注重场景风格和角色风格和谐统一。

场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。

中国水墨动画电影的艺术特征分析

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

中国画元素在动画设计中的体现和应用

中国画元素在动画设计中的体现和应用中国画作为我国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术表现形式和艺术特点，对于动画设计也有着一定的影响和应用。

本文将以中国画元素在动画设计中的体现和应用为主题，从国画的线条、色彩、构图和意境等方面进行探讨。

首先，中国画的线条在动画设计中有着广泛的应用。

中国画讲究“意象写意”，因此线条的运用尤为重要。

在动画设计中，线条可以用来表现物体的形态、立体感和动态。

中国画的线条通常是细腻、柔和、富有变化的，能够很好地展现物体的轮廓和结构。

在动画中，通过对线条的运用，可以使角色或物体更加立体化、生动化。

例如，在绘制角色的脸部表情时，可以借鉴国画中的“笔法”，用简洁而有力的线条描绘出不同的表情，让角色更加富有表情和情感。

其次，中国画的色彩对于动画设计也有着重要的影响。

中国画讲究“墨色为主、水墨为精”，色彩通常较为朴素，以黑、白、灰为主色调，偶有少量鲜艳的颜色。

在动画设计中，可以借鉴中国画的色彩特点，运用较为简洁的色彩表达方式，以突出主题和画面效果。

同时，中国画的色彩也注重“色彩情调”的营造，强调色彩的和谐、韵味和氛围。

这对于动画设计非常重要，可以通过色彩的搭配和调整，营造出特定的情感氛围和视觉效果。

再次，中国画的构图方式也可以在动画设计中发挥作用。

中国画注重画面的整体平衡和节奏感，通常会运用“三段式”或“对角线”等构图方式，以强调主题和画面的动感。

在动画设计中，可以借鉴这些构图方式，使画面更具层次感、流动感和变化感。

例如，在设计角色的动作和行走路径时，可以参考中国画中“流线型”的构图方式，使动画更具动感和流畅感。

最后，中国画的意境是其最为重要的元素之一，也可以在动画设计中体现和应用。

中国画作为一种含蓄而内敛的艺术形式，追求的是“写景意境”，强调意境的凝练、深沉和寓意。

在动画设计中，可以通过对画面、角色和故事的构思和表达，追求一种更深刻、更富有哲理和文化内涵的意境。

例如，在设计动画片的背景和场景时，可以借鉴中国画中的山水画和花鸟画中的意境，用富有想象力和诗意的画面来表达故事的主题和情感。

中国传统水墨元素在动画中的运用研究

中国传统水墨元素在动画中的运用研究引言中国水墨画作为中国艺术文化的瑰宝，源远流长，具有丰富的内涵和独特的艺术特色。

在当代社会，随着动画技术的不断发展和创新，中国传统水墨元素在动画中的运用成为了研究的热点之一。

本文将从中国传统水墨元素的概述、动画艺术的发展历程以及水墨元素在动画中的运用等方面展开研究，旨在探讨如何将中国传统水墨元素与动画艺术相融合，创作出更具中国特色的动画作品。

一、中国传统水墨元素的概述中国水墨画起源于古代的绘画艺术，其最早形成于唐代，成熟于宋元时期。

水墨画以水、墨为主要材料，通过运笔、洗墨、点染、渲染等技法来表现画面的意境和情感。

水墨画的特点是以笔墨为主要表现手段，强调意境的凝练和表达，追求虚实结合，意象意境丰富，给人以想象的空间。

水墨画作为中国传统绘画形式之一，广泛应用于中国书法、诗词、绘画等艺术形式中，成为了中国文化的重要标志之一。

二、动画艺术的发展历程动画艺术是一种结合了绘画、音乐、文字和声音的艺术形式，随着科技的不断进步和发展，动画艺术也在不断地发展和创新。

20世纪初，法国艺术家爱米·雷纳、西奥多·加蒂耶成为了历史上第一批制作动画短片以及投影放映的艺术家。

1928年，华特·迪士尼公司制作了第一部有声动画片《米老鼠与妇人》，因而被称为“卡通之父”。

在中国，上世纪50年代后，中国动画艺术迅速发展起来，风靡全国，中国动画已经走上国际舞台。

三、水墨元素在动画中的运用1. 画面构图：水墨画在画面构图上注重意境的营造和表达，追求虚实结合，使人在观看的同时能够感受到作者的情感和意境。

在动画中，可以借鉴水墨画的画面构图，运用虚实结合的手法，使画面更加生动有趣，同时也能够表现出中国传统文化的独特魅力。

2. 线条表现：水墨画以线条为主要表现手法，通过用笔的轻重、干湿著称、勾勒出各种形态。

在动画中，可以运用水墨画的线条表现手法，营造出独特的艺术风格，使动画作品更具有中国传统文化的韵味。

中国水墨动画的发展

中国水墨动画的发展水墨动画片能够称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。

它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，使用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。

一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。

人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。

水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。

”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。

1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。

从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。

每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。

第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境长远。

因为要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。

中国早期动画民族化探索(三)：让齐白石的画动起来——水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

浓淡，作一气呵成，变幻生动。传统动画用闭合画而线勾边，平涂上色，逐张描绘，这种制作方式很用并难表现出水墨画的艺术效果。但是中国动画人没有放弃，他们创新了动画的制作方法。了实现水墨效果，国动画人采用分层为中渲染着色的方法。画一个主要角色，般分出三到四一种以上的色块，分别为深灰、浅灰、黑等，并分别焦
动画人的努力，水墨动画的制作工艺必能逐渐得到改善和革新，获得更多的视觉效果和发展空间。
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迹” ，他们学会了其中的技术，却因为其庞大的工作量而不敢轻易尝试。到了上世纪８Ｏ年代，剪纸动画片中尝试用 “ 拉毛 ” 剪纸新工艺表现出了有水墨风格的剪纸片（（鹬蚌相争》拉毛 ”工艺使《。“ 鹬蚌相争》
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中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拍摄过程也比较简单。相信随着现代科技的发展和

动画教学中运用水墨画风格的困境与对策——以动画短片《神农尝百草》创作过程为例

动画教学中运用水墨画风格的困境与对策——以动画短片《神农尝百草》创作过程为例摘要水墨画有着简洁、空灵的风格，动画艺术在发展过程中也不断地杂取旁收，以期实现不断的创新。

水墨画和动画艺术的结合由来已久，但在结合过程中出现了各种问题。

这些问题对于动画教学来说是较大的阻碍。

因此，如何在动画教学中解决这些问题，如何训练学生按正确的方法进行训练是本文将要探讨的，而解决这些问题的对策就是在动画制作中注意水墨画风格的继承和创新。

关键词水墨画；动画；困境；对策水墨画以其独有的简洁、空灵风格吸引着艺术家们的目光，不少从事不同艺术创作的艺术家们都在努力将水墨画风格融入各自的艺术创作中，以期创作出惊艳的艺术效果。

但要将两类不同的艺术形式进行完美的融合并不容易。

动画艺术家们也在尝试将水墨画风格融入到他们的艺术中去，在融合过程中不可避免地会产生不少问题，主要体现在以下几个方面：第一个问题是形式单一，创作上跟风；第二个问题是尝试与其他形式结合，但是做成了“四不像”；第三个问题是多种风格与形式杂糅在一起，导致主体被弱化。

我们在制作动画短片《神农尝百草》的过程中，尝试将水墨画风格应用到动画中去，同时，在应用及教学过程中，针对上述产生的问题进行分析和处理，以求达到水墨画风格与动画创作的完美融合。

一、动画创作中对水墨画风格的继承在创作中，首先要考虑的一个问题是如何保持水墨动画本身的特征，即保持简洁、流畅、气韵生动、虚实结合、边界柔和等特征。

这样才能更好地继承水墨动画原有的风格。

如何在与动画艺术相融合的过程中保持水墨画的原有风格，则是我们应该仔细考量的。

在动画创作中的继承水墨画的风格主要可从以下三个方面进行探讨：动画场景的继承，动画角色的继承，镜头运用的继承。

（1）场景的继承水墨画场景具有以虚代实、虚实结合的特征，在用作动画的场景时，会让场景绘制更加简洁方便，同时也会更加突出角色主体，也能表现出空灵通透的美术风格。

在进行场景的层与层的叠加时，更容易表现场景的前中后景的层次性和多元性。

浅析中国水墨动画的发展与创新

浅析中国水墨动画的发展与创新水墨动画是指以中国水墨画风格为基础的动画制作形式。

自上世纪80年代开始，中国的水墨动画逐渐兴起。

在经过几十年的发展，水墨动画已成为中国动画产业的一个重要组成部分，并在国际上也有了一定的影响力。

本文将从水墨动画的发展历程、创新方向、应用领域和未来前景等四方面来进行分析。

一、发展历程20世纪80年代初，中国动画处于低谷，面对外来文化的冲击，中国的文化自信逐渐丧失。

正是在这个时期，一批“文化大革命”之后走出的新生代导演开始尝试将水墨画的语言和表现方式运用到动画制作中。

首批涌现的水墨动画作品包括《山魁》、《猴子捞月》等，这些作品既具有中国传统文化的独特魅力，又融入了现代科技手段，形成了一种独特的动画风格。

20世纪90年代开始，中国的水墨动画经历了一个飞速发展的时期。

不仅出现了一大批优秀的水墨动画作品，大量的优秀动画人才也在这个时期得以培育。

影响最大的水墨动画作品之一《大闹天宫》就是在这个时期问世，并一举成为中国动画的代表作和经典之作。

2000年后，中国动画一马平川，水墨动画风格也稍显式微，但是仍有部分作品在国内外获得了不俗的票房和口碑。

二、创新方向中国水墨动画的创新方向在于如何传承和发展中国传统文化，如何利用现代科技手段来突显中国文化的独特魅力。

具体来说，中国水墨动画的创新方向可以从以下几个方面来解释。

1. 故事创作：中国水墨动画作品通常以中国传统文化为背景，故事情节具有浓厚的中国文化特色。

这些作品把中国的神话、传说、历史等元素巧妙地融入到故事中，使观众在欣赏动画的同时也能了解一些中国文化传统。

2. 视觉表现：水墨画的独特特征在于它的线条、线面的清晰度和墨色的深浅。

水墨动画在画面上追求清晰、明快、生动，强化线条和色彩的表现力，让观众在情节外，也能得到视觉上的享受。

3. 技术手段：传统的水墨画是用笔、水、纸、墨等传统媒介手工制作出来的。

水墨动画则通过电脑技术、数字化技术等现代手段进行制作，利用电脑技术的优势，为水墨动画的创作提供了更多的手段和可能，颠覆了传统水墨动画的制作形式，使之更具现代化的特征和魅力。

“墨”——导演中国传统水墨动画的名角——浅论《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》中墨的表现

“墨”——导演中国传统水墨动画的名角——浅论《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》中墨的表现文艺评论“电”富导演中国传统水墨动画的名角浅论《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》中墨的表现龚庆庆(东南大学软件学院(苏州)215123)中国传统水墨动画是以中国水墨为代表的动画片,它饱含了中国深刻的传统文化特色和浓郁的民族特色,清新淡雅,质朴梦幻,将中国文化的气质和内涵融入动画的形式之中,将古老浓郁的水墨文化灵用于动画的创作之中,将东方美学精神渗透到了新鲜的动画领域之中,创造了我国动画艺术的奇迹.1.中国水墨动画之经典——《小蝌蚪找妈妈》,《山水情》1961年7月,由上海美影厂制作的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了,作品的成功推出,宣告了一个全新动画片种在中国的诞生.影片以淡雅的中国画册为始,随着画册的打开,映现在我们眼前的是幽静的荷塘,随后乐曲悠扬而起,小蝌蚪们开始活动起来,开始寻找妈妈……在寻找的过程中作为观者充分感受到了小蝌蚪找妈妈时的焦急心情和一次次寻找错误之后的伤心与失落……整部影片带我们走进了优雅的水墨世界.随后,1988年诞生了又一部巨作一《山水情》,它赋予水墨动画中国诗画般的心灵,向世界展示了中国的美.整部由水墨而表现出充满诗意的画面,演绎了老琴师与渔家少年的师徒情和融于大山大水的山水情……悠闲垂钓,雄鹰翱翔,壮美的大自然让人完全陶醉,让观者心旷神怡,从内心深处深深感受到影片的主旨一“山水情”.当之无愧,这部作品也获得了属于它的尊贵荣誉.2.”墨”在直观和感观上的灵魂表现力经典的两部水墨动画,墨这个名角的魅力不论是从直观的造型,还是感观的意境都让我们为之赞叹.2.1直观——表现造型之独特水墨动画中的造型新颖,它不是画家对现实事物的模仿,而是通过主观情感和内心心境的过滤而创造出来的全新艺术形象,强调”造型夸张,以形写神”,这种独特的造型正是来源于我国有着悠久历史的水墨画,它造就了中国水墨动画中造型的独特性,独特在艺术形象所拥有的意象性.这种造型艺术是其他国家无法做到的,它是中国传统的艺术风格,根植于中国的传统文化.在《小蝌蚪找妈妈》中,齐白石笔下的动物造型,运用了墨和水分的渲染,充分发挥墨色的浓淡虚实,画面中小蝌蚪是一个个小墨点,青蛙寥寥几笔,却是灵活又生动,小鸡的造型通过墨色的深浅变化进行刻画,荷叶的造型通过水墨的渲染,虽是淡墨色但不失优雅宁静,也恰与荷花相衬……使得画面丰富多彩.正如齐白石所言”妙在似与不似之间”.同样的在《山水情》中,大写意的人物,山水等独特造型更注重的还是”神”.少年和老琴师简单的用墨勾勒和晕染不失精致;充分概括的写意雄鹰造型不失气魄;山水树木的刻画让我们身临其境,仿佛置身于深邃空灵,优美壮丽的大自然中……由此可见,墨这位名角所导演出来的”意象性”造型,简单而不失概括力,质朴而不失灵动,墨色和谐而不失妙趣,被人们欣然接受的同时也引起了全世界的关注.2.2感观——烘托意境之美妙意境是情与景的和谐交融,而在中国传统水墨动画中的意境也是如此,墨对中国传统水墨动画意境的烘托达到了”如临仙境”的程度.作为我国第一部水墨动画片的《小蝌蚪找妈妈》,画面简单,没有过多的修饰,主要的意境体现是画面的留白部分一通过墨展示出来的”空白”.空白也是在中国画中一直强调的意境表达.空白在渲染画面意境中的分量不容忽视,它往往通过用墨简单勾勒或干脆省去背景,在留下大片空白的同时,以虚衬实,强调主体,拓展了画面意境,给人留下无限想象的空间.在这部影片中空白更多的喻为潺潺的水流.就像影片一些画面中看到的那样,画面格外简单,没有任何多余的事物存在,但是我们能够完全体会到缠绵的母子情,体会到水墨的优雅情调,这些正是空白在无形之中展示出的美妙意境.在意境表达上堪称完美的水墨动画《山水情》中,动画中的画面脱胎于中国画中的写意山水和写意人物,通过墨的灵活运用使画面虚实相接,既有大山大水的气势,又有仙境般的优雅梦幻.墨的表现力将山,水,人物,师徒之情完美的融入一体,动画影片中的瀑布和山泉巧用了浓墨湿笔,山泉和群山渐远的空间延伸活用了墨色的浓淡变化,墨在宣纸上的特殊表现力在这部动画影片中展露无疑……欣赏过后,折服于这里的山,水,情,想象之思如泉涌,不禁问自己:是画?是诗?同时,《山水情》中也不失”空白”的意境.它喻为生生不息的水面,喻为深锁群山的雾气,喻为无边无际的天空.例如在鹰击长空的画面中远处淡之又淡的群山和近处的鹰,通过墨韵营造出远山深邃,雄鹰展翅翱翔,潇洒出世的宽广境界.整个动画片将笔墨韵律和优美的山水诗歌融在一起,传递着灵动,洒脱的神韵,以墨托景,以景拖情,墨情拖意境.3.总结《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》两部作品中不管是造型还是意境中”墨”的完美表达,在值得我们细细品味的同时还展示出了深刻的文化精神和高雅的艺术境界.“墨”让人感觉沉静,优雅.墨韵表达出优美的画面和诗的意境,提升了艺术境界的格调,也提升了中国水墨动画整体的艺术境界.水墨动画中墨浑然天成的表现,夺人眼球,是一首流水潺潺的诗歌,显现中国艺术的浓厚传统.它显现出的微妙,深度,空灵,洒脱和忘我的幽深境界与中国传统艺术哲学和禅境的画意完美符合.愿墨这位名角在中国水墨动画的舞台上永展璀璨的光芒!参考文献[1】王吉祥.中国水墨动画的名族性与审美价值简析Ⅱ】.艺术评论,2008 (9):83—85.[21王传东,艾琳.动画概论[M】.北京:清华大学出版社,2007,48—52 【3]佟婷.动画艺术论【M】.北京:中国传媒大学出版社,2007,213—227二十一世纪讲和谐,电影中同样要求和谐——双性和谐,只有这样,才有助于我们认识,理解,把握两性间真实的生活境况和性别差异.”真正的爱是超于性别之上的”H只有超越了性别意识,电影作品才事健康的,才会有新鲜的血液和丰富的内涵,体现出人性的深刻,反映出鲜明的话语姿态.基,杨远婴主编《外国电影理论文选》,上海文艺出版社,1995年[3¨英】伊丽莎白?赖特:《拉康与后女性主义》,北京大学出版社第95页【4]陈染:《超性别意识与我的创作》,《钟山》,1994年第6期作者简介参考文献原丽敏,A-,重庆市四川外语学院文艺学专业研究生…王政:《女性的崛起——当代美国的女权运动》,当代中国出版社,1995年,第5页[2】【美】劳拉?穆尔维:《视觉快感与叙事性电影》,周传基译,李恒4]。

国产水墨动画片二胡观后感500字

国产水墨动画片二胡观后感500字国产水墨动画片《二胡》观后感《二胡》是国产的一部水墨动画片，通过讲述二胡的故事，展现了中国传统音乐文化的魅力和艺术价值，给观众们留下了深刻的印象。

以下是我对《二胡》的观后感。

首先，这部动画片的绘画风格非常独特，采用了传统的水墨画技法。

水墨画以其简洁、深沉的表现方式，能够很好地体现出二胡音乐的深远内涵。

在动画片中，每一个场景都充满了中国传统艺术的气息，墨汁的渍染、线条的勾画，都给人一种朦胧、凝重的感觉。

整个片子像是一幅幅水墨画的展示，给观众带来了独特的视觉享受。

其次，动画片的剧情也非常出色。

《二胡》讲述了一个少年学习和热爱二胡音乐的故事。

在被外界的种种困难打击后，主人公通过自己的努力和毅力，最终成为一名优秀的二胡演奏家。

整个剧情逻辑清晰，节奏紧凑，通过对主人公成长的描绘，展现了传统音乐对于个体成长的影响和意义。

观众不仅能够欣赏到动听的音乐，还能深入感受到音乐的力量，被故事所打动。

另外，音乐是这部动画片的灵魂所在。

二胡作为中国传统乐器之一，它的音色深情、悠扬，富有民族特色。

在《二胡》中，二胡音乐被巧妙地融入了剧情之中，无论是片中人物的日常生活还是他们的成长历程，都与二胡音乐紧密相连。

配乐的选取十分恰当，不仅突出了二胡音乐的美感，而且为动画情节增添了更多情感色彩。

观众在欣赏动画片的同时，也在感受和体验二胡音乐的独特魅力。

最后，我认为这部动画片在宣传中国传统文化方面起到了积极的作用。

作为一部国产动画片，《二胡》不仅向观众传递了音乐的力量和美感，还展示了中国传统文化的瑰丽和博大精深。

通过讲述一个小男孩经历追求二胡音乐的奋斗和成长的故事，动画片传递了对于音乐、文化传承的珍视和呼唤。

在全球化的今天，这部动画片对于保护和传播中国文化独有的价值观念非常重要。

综上所述，国产水墨动画片《二胡》无论从绘画风格、剧情、音乐还是文化传递方面都给观众留下了深刻的印象。

它通过独特的艺术表现方式，向观众传递出了中国传统音乐文化的魅力和艺术价值，让人们在欣赏动画片的同时感受到了音乐的力量。

我国传统水墨动画的美学探渊——以《山水情》为例

27MOVIE REVIEW 电影评介2015年第13期我国传统水墨动画的美学探渊——以《山水情》为例王　莲水墨动画片、剪纸动画片以及木偶片等具有鲜明民族文化特色的动画片，被国际动画界称之为“中国动画学派”，尤其是水墨动画片，曾经引起国际动画界的广泛关注。

[1]水墨动画不仅是我国动画片民族化过程中的成功尝试，也是中国动画片为世界动漫事业发展所作出的一大贡献。

水墨动画片中国水墨画技法引入动画制作，突破了“单线平涂”的动画创作形式，并由此形成了独具特色的艺术表现风格，尤其是“写意”手法的积极运用，充分体现了中国画讲究“似与不似之间”的美学思想。

《山水情》是上海美术电影制片厂继《小蝌蚪找妈妈》之后又一部取得世界声誉的水墨画动画电影作品。

影片叙述了老琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，在拍摄上突破了前几部动画片逐格拍摄手法的限制，以充分发挥我国传统水墨画的特色，因此整部影片清新飘逸，每个画面都融进了中国诗画的优美意境，充分显示出我国传统艺术的深厚传统。

随着数字化时代的到来，将传统的水墨画技法与现代数字创作技术有效结合，为水墨动画电影创作走出困境，提供了可行之路。

因此对该片的美学特征进行研读，对水墨动画的回归和发展具有重要价值。

一、我国传统水墨动画形式语言的美学特征我国的水墨动画创作，在形式语言上较多继承了传统水墨画的写意手法，不刻意追求“形似”而更侧重于“神韵”。

[2]水墨动画的角色造型并不是写实性的模仿，而是通过角色塑造突出心境诉说与情感抒发，在创作中借助丰富的水墨线条，表达更深的内涵，追求我国传统美学中“妙在似与不似之间“的思想。

水墨动画在空间处理上特别注重虚实相间和虚实【作者简介】王　莲，女，江苏扬州人,扬州大学美术与设计学院副教授、博士、留美博士后、硕士生导师，主要从事中国画理论与创作、民间美术、比较艺术学、艺术教育研究。

【基金项目】本文系江苏省社科研究青年精品课题《江苏民间艺术在海外的传播研究》[（苏社联发[2013]43号）项目号:13SQC-177]扬州大学新世纪人才工程资助的阶段性成果。