【高职高考的专业】美术教育
高职院校美术教育专业学生就业情况分析
技 巧 包 括 工 艺 制 作 能 力 的 训 练 ． 学 生 的造 型 和 动 手 能 力 比 较 好 ， 理论 基础 、 赏 能 力 则 相 对 薄 弱 ， 美 能 力 的 培 养 与 技 能 但 鉴 审 技 巧 训 练 两 者 之 间缺 乏 有 效 的渗 透 和 联 系 ． 别 是 从 推 行 “ 特 新
职 业 咨询
高职院校 美术教 育专业学 生就业情况 分析
冯 锦 （ 门职 业技 术 学 院 东 江 门 ５ ９ ９ 江 广 ２ ０ ０）
篓 看
师 范 类 专 业 招 生 资 格 的 普 通 高 等 学 校 有 ２ ６所 ． 东 省 共 有 广 ５ 广 东 省 外 语 艺 术 职 业 学 院 、 门 职 业 技 术 学 院 、 头 职 业 技 术 学 江 汕
缺 乏 吸 引 力 ． 以 吸 引 艺 术 师 范 生 前 往 经 济欠 发 达 地 区 乡镇 农 难
村 学 校 就业
高 校 扩 招 以 来 ． 术 教 育 专 业 招 生 人 数 成 倍 增 加 ． 高 考 美 但 “ 字塔” 金 的模 式 并 没 有 改 变 ． 是 高 职 高 专 艺 术类 专 业 从 某 种 于
“ 三 角 ” 济 发 达地 区还 有 相 当的 差 距 处 于 广 东 省 经 济 发 展 珠 经
等 师 范 教育 原 有 的 中 师 美术 教 育将 逐 步 转 型 为 高 职 高专 ． 中 师 在 专 但
大 中城 市及 经 济 比较 发 达 地 区 的 艺术 教 育 发 展 情 况 良好 ． 改 革 开 放 特 别 是 课 程 标 准 改 革 以来 取 得 了 一 定 的 成 绩 ． 乡 镇 但 农 村 特 别 是 经 济 欠 发 达 地 区 和 边 远 地 区 乡 镇 农 村 的 艺 术 教 育
职高美术类专业考什么
职高美术类专业考什么美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。
报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题，报考中国画等专业的考生多用白描完成创作试题，下面是详细内容，欢迎阅读。
职高美术高考考什么1、素描：素描人物，素描静物，2、色彩：水粉，水彩，3、速写：速写人物，速写风景。
素描：素描人物，素描静物。
素描人物又分为：头像、半身和全身，素描静物：即你想象到的所有静物，色彩：水粉，水彩，又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等。
报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题，报考中国画等专业的考生多用白描完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
美术专业考试应该学习的内容：素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍，速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧，色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍，创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力，设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。
美术生的就业前景如何美术生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。
有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。
这是 10 年前的片面理解。
就目前来讲，美术生职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。
一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。
自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。
美术类专业有哪些
美术类专业有哪些美术类专业是指以培养学生的绘画技能、设计能力和审美素养为主要目标的高等教育专业。
美术类专业涉及广泛，包括绘画、雕塑、视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、动画制作等，以下是一些常见的美术类专业：1. 绘画绘画专业培养学生的绘画技巧和审美能力，涵盖写意画、写实画、抽象画等不同绘画风格和表现形式。
2. 雕塑雕塑专业培养学生的雕塑技艺和创作能力，涵盖素描雕塑、塑像雕塑、石雕等不同的雕塑表现手法。
3. 视觉传达设计视觉传达设计专业主要培养学生的平面设计和传媒设计能力，包括标志设计、包装设计、海报设计、插图设计等。
4. 环境艺术设计环境艺术设计专业培养学生的空间设计和装饰艺术能力，包括室内环境设计、景观设计、展览设计等。
5. 服装与服饰设计服装与服饰设计专业培养学生的时尚设计和服装制作能力，涵盖时装设计、面料设计、服装艺术等。
6. 动画制作动画制作专业培养学生的动画创作和制作能力，包括手绘动画、计算机动画、特效制作等。
7. 摄影摄影专业培养学生的摄影技术和艺术表现能力，包括人像摄影、风景摄影、商业摄影等。
8. 艺术设计艺术设计专业注重学生的创意设计和创作能力，包括广告设计、品牌设计、室内设计等。
9. 数字媒体艺术数字媒体艺术专业培养学生的数字媒体制作和艺术创意能力，包括数字动画、数字视效、网络艺术等。
10. 书法与篆刻书法与篆刻专业培养学生的书法和篆刻技巧，注重传统艺术形式的继承和创新。
此外，还有很多与美术相关的专业，如插画、漫画、平面艺术设计、舞台美术设计、陶艺、玻璃工艺、仿古工艺等。
总之，美术类专业涵盖了艺术创作的各个领域，通过培养学生的艺术技能和创作能力，致力于培养专业化、跨学科的艺术人才。
学习美术类专业不仅可以培养学生的审美情趣和创新思维，还为学生提供了广泛的就业前景和发展空间。
美术类专业毕业生可以从事艺术创作、展览策划、艺术教育、设计等各个领域的工作。
高职美术教学与赏识教育论文
高职美术教学与赏识教育【内容摘要】高职美术学生大多美术基础较差，五年制的学生有的甚至没有美术基础，对于专业学习比较茫然。
根据高职美术学生的这些特点，教师需要学会运用“赏识教育”,构筑与学生互通的桥梁，激发学生的潜能,创造宽松和谐的学习气氛，达到提高美术教学效果的目的。
【关键词】高职院校五年制美术教学赏识教育一、五年制高职美术专业教育及学生的特点、现状五年制高职美术教育与中小学美术教育和大学美术教育不同，是招收初中毕业生，实行五年一贯制的高等职业教育。
它实现了中等职业教育与高等职业教育的有机衔接。
由于学生年龄尚小、具有较强的可塑性，加上有效教学时间长，为学生职业意识和职业能力的养成创造了良好条件。
它适应经济建设和生产第一线岗位对高等技术应用型人才的需要，适应我国职业教育多样化发展的需要。
现阶段选择就读于五年制美术专业的学生与通过中招考上高中的学生则有很大区别，这些学生通常受到家庭、社会、同伴的影响而或多或少存在一些“问题”。
普遍共同的特点就是学习积极性不高,自卑心理重,自信心不足。
从家庭因素讲，有的家庭经济条件好的学生想把学校当作跳板，不用参加高考直接得到大专文凭，以便找个好工作；有的家庭经济状况不好的学生希望早点就业以减轻家庭负担；有的单亲家庭的学生性格孤僻，逆反心理强。
从学校和专业因素看，很多学生对美术没有兴趣，认为上了高职就没有了高考压力，缺少激烈的竞争，学习自觉性较差，责任感不强。
但是这些学生大多又比较聪明的,虽然他们在学习能力上可能确实弱些,但他们在其他方面很有天赋,他们的智商都不低,而且情商比较高,如果引导得当,这些学生将来还是大有作为的。
只要我们合理引导,方法得当,激发他们的学习兴趣,就可以重塑他们的人生。
因此作为专业教师,在专业课的课堂教学中,注重运用“赏识教育”,尊重有逆反心理的学生，加强情感投入，对学生因材施教、因势利导，鼓励并赏识他们的闪光点，对于学生获得的哪怕是极其微小的成功和进步,都应给予真诚的肯定和赞扬，就能帮助学生走出困惑,远离误区。
职高学美术以后可以干嘛前景怎么样
职高学美术以后可以干嘛前景怎么样职高美术生可以从事设计类的工作，要知道这个还是很有前途的，薪资也并不低，是爱画画学生的首选，因为他们的构图能力强，又有着超凡他人的审美，所以很适合。
也可以成为真正的画手，通过卖画赚钱，初期会比较难，但学生一旦成功，发展前景不容小觑，普通的学生不建议尝试。
职高学美术毕业后可以干嘛第一，职高美术生可以从事设计类的工作，要知道这个还是很有前途的，薪资也并不低，是爱画画学生的首选，因为他们的构图能力强，又有着超凡他人的审美，所以很适合。
第二，可以成为真正的画手，通过卖画赚钱，如果学生有着超高的天赋，画工很厉害，是可以试试的，初期会比较难，但学生一旦成功，发展前景不容小觑，普通的学生不建议尝试。
第三，可以成为美术老师，这是最大众也是最吃香的一个，美术作为兴趣班的一种，还是很受家长欢迎的，因此社会也需要有美术老师的存在，而且每天能与学生打交道也会很开心。
第四，有成为搭配师的机会，也可以说是造型师，因为这也是与美术密切相关的，需要学生的审美独特，虽说不是很热门，但是有想法的学生倒可以尝试，收入很可观。
以上就是美术生毕业后可以从事的工作，不要再问美术生毕业后有何发展，其实他们的出路有很多，可能很多人都误会了并不清楚，希望大家能够卸下对美术生的偏见。
总而言之，学习画画的学生，他们的发展并不赖，每个人都平等的，每个人也有学习画画的权利，可能看到这，有些家长才醒悟，后悔当初没有让学生学习画画。
学美术前景好不好随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。
在学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
美术教育专业特色简写
美术教育专业特色简写
美术教育是一门充满创造力和艺术性的学科，其专业特色是其独特之处。
在这篇文章中，我们将探讨美术教育专业的一些特色，以及这些特色如何为学生提供更好的教育和学习体验。
1. 美术教育专业的创造性
美术教育专业强调创造力和创新性。
学生需要掌握各种绘画、设计和雕塑技术，并将这些技术应用到自己的作品中。
通过这种方式，学生可以发掘自己的艺术潜力，创造出独特的作品。
2. 美术教育专业的多样性
美术教育专业包含了各种不同的学科和领域，例如绘画、雕塑、平面设计、数字艺术等等。
这种多样性为学生提供了广泛的选择，可以让他们在自己喜欢的领域中深入研究。
3. 美术教育专业的实践性
美术教育专业注重实践性。
学生需要在课堂上学习各种技术和理论，并将其应用到自己的作品中。
这种实践性可以帮助学生在实际中掌握各种技能，并提高他们的创造力和创新性。
4. 美术教育专业的交互性
美术教育专业注重交互性。
学生需要与其他同学合作，分享自己的想法和技术，并从其他人那里学习。
这种交互性可以帮助学生更好地理解自己的作品，并从其他人那里获得灵感和建议。
5. 美术教育专业的实用性
美术教育专业注重实用性。
学生需要学习各种技术和理论，并将
其应用到实际中。
这种实用性可以帮助学生在未来的职业生涯中更好地应对各种挑战，并为自己的作品赢得更多的机会。
总之，美术教育专业的独特之处在于其创造性、多样性、实践性、交互性和实用性。
这些特色为学生提供了更好的教育和学习体验，并为他们未来的职业生涯打下坚实的基础。
中职美术专业简介
中职美术专业简介中职美术专业是一门培养学生美术绘画、设计和艺术创作能力的专业。
本文将从专业设置、培养目标、就业方向等方面进行简单介绍。
中职美术专业的设置主要是为了培养具有一定美术绘画和设计能力的中等职业学校毕业生。
该专业注重学生的美术绘画技巧和设计能力的培养，通过系统的课程安排和实践训练，使学生能够掌握绘画基本功和设计理论，并能独立完成美术作品和设计项目。
中职美术专业的培养目标主要包括以下几个方面。
首先，培养学生的美术绘画技巧。
通过学习素描、色彩、构图等专业课程，提高学生的绘画技巧和观察能力，使其能够准确地表达自己的创作意图。
其次，培养学生的设计能力。
通过学习设计原理和设计软件的应用，培养学生的设计思维和创新能力，使其能够独立完成设计项目。
另外，还要培养学生的艺术素养和审美能力，提高其对艺术作品的欣赏和鉴赏能力。
最后，培养学生的实践能力。
通过课程设置和实践训练，使学生能够掌握美术创作的基本方法和技巧，能够独立完成美术作品和设计项目。
中职美术专业的就业方向主要包括以下几个方面。
首先，可以从事美术教育工作。
毕业生可以到中小学或美术培训机构从事美术教育工作，担任美术教师或美术培训师，指导学生学习绘画和艺术创作。
其次，可以从事美术设计工作。
毕业生可以到设计公司、广告公司、媒体传媒等单位从事平面设计、包装设计、广告设计等工作。
另外，还可以从事美术创作工作。
毕业生可以进行美术创作，参加美术展览和艺术活动，担任美术家或艺术家助理等职位。
中职美术专业的课程设置主要包括基础课程和专业课程。
基础课程主要包括素描、色彩、构图、人体结构等，通过学习这些课程，培养学生的美术绘画基本功。
专业课程主要包括设计原理、设计软件、美术创作等，通过学习这些课程，培养学生的设计能力和创作能力。
此外，还设置了一些实践课程和实习课程，通过实践训练，提高学生的实践能力和工作经验。
中职美术专业是一门培养学生美术绘画、设计和艺术创作能力的专业。
高职院校美术教育的发展与改革
高职院校美术教育的发展与改革近年来，高等职业院校美术教育一直处于改革与发展的重要阶段。
随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，对艺术人才的需求日益增加，高等职业院校美术教育也面临着诸多挑战和机遇。
如何在传统美术教育的基础上进行创新和改革，提高人才培养质量和适应社会需求，已成为当前高等职业院校美术教育关注的焦点。
本文将通过对高职院校美术教育的发展与改革进行分析和探讨。
一、美术教育的发展现状近年来，我国高等职业院校美术教育在传统艺术教育的基础上不断进行创新发展，从课程设置、教学手段、师资力量等方面进行了调整和改革，取得了一定的成绩。
在课程设置方面，高职院校美术教育逐渐摆脱传统教学模式，开始注重实践教学和综合能力培养，增加了专业素质、创意思维、审美能力等方面的课程。
在教学手段方面，高职院校积极引进了多媒体教学、网络教学、实践教学等现代教学手段，以提高教学效果和培养学生的创新能力。
在师资力量方面，高职院校加强了教师队伍的建设，引进了一批有实践经验、创作能力强的艺术家和设计师，提升了教学水平和教学质量。
二、美术教育的改革方向目前，高等职业院校美术教育在不断发展中也面临着一些问题和挑战，如教学理念陈旧、教学内容单一、师资力量不足等。
美术教育的改革势在必行。
在此背景下，高职院校美术教育的改革方向应该着重于以下几个方面：1.调整课程设置，提高实践性高职院校美术教育应适应社会需求，调整课程设置，突出实践性教学。
美术教育不仅要注重传统技法的传授，还应该重视学生的创作能力和综合素质的培养，让学生在实践中更好地学习和成长。
2.注重专业技能培养，强化实践教学高职院校美术教育应着重培养学生的专业技能，强化实践教学。
通过加强实训基地的建设，设置更多的实践课程，让学生有更多的机会接触和运用专业技能，培养学生的专业素养和实际操作能力。
3.提升师资力量，引进专业人才高职院校美术教育需要提升教学水平，引进更多专业人才。
通过启动专业教师交流计划，组织教师参加艺术展览和专业论坛，加强师资队伍的建设，提高教师的教学水平和专业素养。
高职美术教育与学生审美提升方式分析
高职美术教育与学生审美提升方式分析高职美术教育是培养美术专业人才的教育阶段，其目的是通过系统的专业课程和实践训练，提高学生的审美水平和艺术表现能力。
为了更好地实现学生的审美提升，可以从以下几个方面进行分析和实施相应的方式。
加强美术教育课程的理论学习。
学生需要通过学习美术史、美学理论等课程，了解不同时期的艺术流派和艺术家的创作风格，掌握基本美术知识和理论，培养对艺术的认知和分析能力。
通过理论学习，学生可以增加对不同艺术形式、风格和表现手法的理解，从而拓宽审美观和表现空间。
注重艺术实践的训练。
美术教育应该重视学生的实践训练，通过绘画、雕塑、摄影等实际创作，让学生亲身体验艺术的创作过程，培养其创造力和想象力。
在实践中，学生可以通过模仿名家作品、观察实物、写生等活动，提升自己的观察力和表现能力，从而提高审美水平。
学生还应该参加美术创作比赛、展览等活动，与其他艺术家交流、分享作品，获得更多的艺术启发和创作灵感，进一步提升自己的审美和表现能力。
加强美术教育的跨学科融合。
美术教育不仅与艺术学科相关，还与其他学科有着紧密的关联。
学校应该开设跨学科的课程，如美术与文学、美术与设计等，让学生在学习美术的了解其他学科的知识和表达方式。
通过跨学科融合，可以激发学生的创造力和想象力，提升审美水平，并培养学生综合运用多学科知识进行艺术创作的能力。
鼓励学生参与社会艺术实践和社区文化建设。
学校应该积极组织学生参加社会艺术实践活动，如艺术展览、文艺演出、社区文化活动等，让学生将所学的艺术知识和技能应用于实际的社会环境中。
通过与社会的互动和交流，学生可以更好地理解艺术的社会功能和意义，增强对艺术的热爱和责任感，进一步提升审美水平。
通过加强美术教育课程的理论学习、注重艺术实践的训练、加强美术教育的跨学科融合、鼓励学生参与社会艺术实践和社区文化建设等方式，可以有效提升高职美术学生的审美水平，培养具有艺术表现能力的专业人才。
美术教育专业代号
5 必考 笔 试
4 必考 笔 试
不计学
实践考
必考
分
核
14 必考 笔 试
实践考 7 选考
核
5 选考 笔 试
5 选考 笔 试
相关说明
开考方式 独立办班
报考范围 全省
报名
网上在线报名
主考学校 华南师范大学
核
17 017 05426 包装设计
实践考 6 必考
核
相关说明 开考方式 独立办班 报考范围 全省（2013 年 6 月停考）
报名
网上在线报名
主考学校 华南师范大学
课程设置 必考课程 17 门，共 83 学分；选考课程 0 门，共 0 学分；加考课程 0 门，共 0 学分；
12 012 11414 美术教育毕业创作
考试方
学分 类型
方向或备注
式
2 必考 笔 试
4 必考 笔 试
4 必考 笔 试
4 必考 笔 试
实践考 4 必考
核
实践考 4 必考
核
实践考 5 必考
实践考 5 必考
核
14 014 05028 书法
实践考 6 必考
核
15 015 05546 系列书籍装帧设计
实践考 5 必考
核
16 016 07077 广告设计
实践考 7 必考
4 必考 笔 试
7 007 00741 中学美术教学法
4 必考 笔 试
8 008 01830 绘画透视学
5 必考 笔 试
9 009 11510 艺用人体解剖学
实践考 3 必考
中职美术专业简介
中职美术专业简介中职美术专业是培养学生在美术方面具备一定的专业技能和基本理论知识的职业教育专业。
美术作为一门艺术形式的代表，是人类文化的重要组成部分，也是人们表达情感、展示美好的重要方式之一。
中职美术专业旨在培养具备基本美术技能和创作能力的专业人才，为社会和经济发展提供美术服务和支持。
中职美术专业的学生在学习过程中将接受一定的美术基础理论课程，如美术史、美学基础等。
这些课程旨在让学生了解美术的发展历程和基本原理，培养学生对美术的理解和欣赏能力。
同时，学生还将学习各种美术技法和创作方法，如素描、油画、版画、雕塑等。
通过这些课程的学习，学生将掌握一定的美术技能，能够熟练运用各种材料和工具进行美术创作。
中职美术专业的学生还将进行一定的实践训练和创作实践。
通过实践训练，学生将在教师的指导下进行各种美术作品的创作，如绘画作品、雕塑作品等。
这些实践训练旨在让学生运用所学的理论知识和技能进行实际的创作，培养学生的创新能力和创作思维。
通过实践训练，学生将逐渐形成自己的美术创作风格和个人特色。
中职美术专业毕业后，学生可以从事各种美术相关的职业。
例如，可以从事美术教育工作，担任学校的美术教师，传授美术知识和技能给学生；也可以从事美术创作工作，如绘画、雕塑等，进行艺术创作并参加各种艺术展览和比赛；还可以从事广告设计工作，为企业或机构设计各种宣传画面和广告图案；此外，还可以从事美术品经营和鉴赏工作，如开设画廊、美术品店等，进行美术作品的展示和销售。
中职美术专业是培养具备美术基础知识和技能的专业人才的职业教育专业。
通过学习和实践，学生将具备一定的美术创作能力和创新能力，能够从事各种美术相关的职业。
中职美术专业的毕业生将为社会和经济发展提供美术服务和支持，为美化生活、传递美好作出贡献。
美术教育专业课程设置
美术教育专业的课程设置主要包括以下几个部分：
1. 专业基础课程：包括素描、色彩、构图、透视、雕塑、解剖、色彩学、材料学等，这些课程是学习美术的基础，也是成为一名美术教育者必备的技能。
2. 艺术理论课程：包括艺术史、艺术批评、艺术心理学、艺术教育学等，这些课程有助于学生了解艺术的发展历程、艺术的基本原理和艺术教育的历史与现状。
3. 美术技能课程：包括国画、油画、版画、水彩画等，这些课程让学生掌握多种绘画技巧和艺术表现手法，提高学生的艺术水平。
4. 教育学课程：包括教育学基础、教育心理学、教育方法论等，这些课程让学生了解教育的原理和方法，以便更好地从事美术教育工作。
5. 实习课程：包括美术教育实习、美术课程设计等，这些课程让学生在实际的美术教育环境中实践和锻炼，提高学生的教育实践能力。
此外，还有一些选修课程，如书法、摄影、设计等，学生可以根据自己的兴趣和职业发展方向进行选择。
总体来说，美术教育专业的课程设置旨在让学生全面掌握美术和教育方面的知识和技能，培养出既有艺术素养又具备教育能力的专业人才。
浅谈高职美术专业教育
１ 高 职 美 术 专 业 概 况
ｉ１ 社会背景生源情 况 ． 谈到当下高职美术专业的问题 ．首先要 了解今 天大的社会背景 ， 中 国经济高速发 展 ． 制造业迅猛发展 ． 大批既有专业理论 知识， 急需 又 有 较强的动手能力的高级技术型人才 这就需要 高职院校教育 与社会 需 求相结合 ． 培养出社会急需的大量的技术应用 型人才 。但 是社会上 鄙薄职业教育的观念 比较普遍 ． 职业教育吸引力不强 。大多数人认为 高职教育矮人 一等 ． 工人没有前途 ， 做 上本科 ， 进名牌大学 才是 出路 。 ２ 高职美术专业教育改革 中学也 以学 生考多少本 科为荣 ． 于高职院校 不屑一顾 ． 之本科 院 对 加 ２１ 以就业 为导向 ． 校的疯狂扩招 ． 只有少数实在没找到出路 的学生 进入 高职院校 。从社 所谓就业 导向 ． 际就是社会需求什 么样 的人 才 ． 实 学校就培养 什 会用人机 制看 ， 长期 以来的唯学历论 没有得 到改善 ， 而随高校扩招 反 么的人才。要求美术专业设置指向工作需要 ， 以培养技术应用性人 才 而越演愈 烈 ． 很多单 位水涨船高 的要 本科生研 究生 ， 疑加 剧高职学 无 为 目标 ， 设置以设计专业 为主 ． 课程要 有明确 的职业针对性 ， 据 专业 根 生的就业压力 。 另外单位 的晋升 ． 工酬都 与学 历挂 钩。 为获得更多 的机 未来所从事工作的需要设置课 程内容。将课程与职业密切联系起来 ， 会． 很对人也不得不追求高学历 ． 放弃进入高职院校 。 职的生源质量 高 制定出职业学习分析表。把职业能力要求 转化为课程 目 。 标 成 了一个问题 。 课程体 系建设 要引入企 业 、 行业专 家参 与 ， 根据 专业所对应 的职 招生学生少 ． 地方 政府 对高职教 育投入没 有积极性 ． 学条件较 办 业 岗位 群进行 广泛的调研 ． 明确该 职业 岗位群从业人员所要求达到 的 差． 缺乏必备 的实践场地设 备 ． 学校 难以培养 出满足经济社会 对高素 职业能力、 职业技术 含量 、 型工作任 务 ， 典 将所对应职业 岗位进行典 型 质劳动者和技能型人才 。 工作任务和职业能力 分析概括 ． 工作任务序化并转换为学 习领域 ， 将 高职美术专业教育作为高职教育 的一部分 ． 在高职教育整体状况 将职业能力 培养融进学 习领域 ． 将能 力要求加到课 程设计中 ， 能力 使 如此也难逃厄运 。 高中生 中很多文化课成绩不理想 的学生选择学 习美 和课程一一对 应 ． 科学安 排专业课程 ． 成以职业 能力为系统化 的专 形 术． 希望从 美术高考 这条路成就 大学 梦 ． 由于他 们看到 了本 科院校美 业课程体系 ， 并进行科 目 程设计 。 课 术统招 的文化课分数要求相对低很多 即使落榜 ， 术基础很差 的学 美 ２２ 理 论 与 实 践 ＿ 生选择复读 ． 也少有人会选择高职 的美术专业 。 生少． 学 又缺乏一定美 美术教育注重彰显个性创新 能力 的培养 ． 要具备扎实 的专业理 论 术基础 ． 高职的美术专 业教学 陷入 困境 ． 然 很难 培养 出具有 较高的知 基础方能创作出个性 鲜明作 品 教学中要求系统地教授创新 的思 维方 识层次 、 较强的技术创新能力适应社会需求的“ 实用型” 人才。 法和应用技巧 ，以多元 理论 为课程设 计的基础调动学生 的积极性 ． 使 １ 高职美术专业教学模式 ． ２ 学生主动参与学习 ． 成为学习的主体。 重视理论学习 ， 理论指导对 认识 目前 。 高职美术专业 以设计为主 ． 由于成立 时间早晚不等 ， 师资 队 创 新能力 的影 响 ．清楚技术 应用型人才 同样 需要具备 完备的理论 知 伍 良莠不齐 ， 问题就突出表现在教学与实际脱节 。学 生缺乏掌握技能 识。 和理论知识的能力 从 目前的美术专业的教学大纲 ， 程设 置 当中仍 课 高职美术专 业教 育需要把 三年六 学期 的高职美术教学划分成 “ 学 然可以看出不是过分强调文化知识专业理论知识 ． 就是 忽视专业理论 校教学—社会实践—学 校教学 ” 式。 形 即学生学习 ， 实习 ， 学习的过程 。 知识而过 分强调实践 技能动手能力 将掌握知 识与掌握技 能割裂开 这个过程教学依 据学生层 次安排教学计划 ． 灵活调整理论课 与实践 的 来． 在教学体制机制 中面对每届不同素质学生不 能够 实事求是灵活调 比例。 学生入学第一年安排理论学习与在校 内模拟实践。学校通 过将 整。 现代教育技术运 用到教学 中 ． 提高学生 的学习兴趣 ． 满足学生个性 化 教学 以传 授文化知识 通识教育 为核 心 ．强调 专业 理论知 识的教 发展的需要 。教学 中“ 以学生 为中心 ”创设 真实的工作情 境 ， “ 、 。 融 教 学， 实际是一些泛泛的理论 教学。那些本就厌烦 书本文 化基础薄弱 的 学、 ” 做 为一体 ， “ 通过 任务驱动 ” “ 目 向” 、项 导 等方法 ， 以完成工作任务 学生产生厌学 心理 ． 在枯燥 抽象 的理论 学习 中丧失 信心 ． 面对设 计工 为主线 组织学 习内容 、 进行教学组织 、 开展 教学评价 ， 增加学生专业理 具一片茫然 ， 无从人手 。对 于有兴趣 的学生 ， 少熟练使用工 具的训 缺 论 知识储 备 ． 增强学 生动手 能力 ． 习实践 中掌握工具材料材质 。 在学 第 练， 即使有满脑子的设计想法也无法付诸于实践 ， 做出满意的作品 从 二 年开学安排学生 到社会企业 等相关 岗位实 习 ， 在实践 中 ， 学生 自觉 授课 的方式来看 ， 专业课 仍然是 按以五十分钟为单位 的语 文和数 美术 了解行业 需求专业 素质技能水平 要求 ． 锻炼适 应这种工作 环境 ． 多元 学 的课堂进度来 规划 的． 堂时段分散 ． 课 美术专业 实践课被弱 化成 了 知识背景下 的团队协作 ． 良好 的沟通 和表 达能力。实习的时 间可 以根 文化 理论课 的调剂课 ． 也就更 无从谈 职业 能力教育 据情况安排半年 到一年 第三年的学习要求 学生将 实习后对专 业知识 教学片面强 调实践 为主体 ．一种是 复制艺术 院校的基础 教学模 的认知反馈 给学校 ． 学校根据 自己对专业 的经验与学生 的认知 比对 ， 式 ， 调素描 和色彩等基础训 练的 ． 强 忽视美术设计理论知识 教学 ． 电 对 及 时调整教学 内容 。学 生根据 自己兴趣爱好 和需 求 ． 在教师指导下选 脑工具 ， 辅助设 计的软件操作 不熟 练 。 在实际工作中无法提高效率 另 择性 的学 习。主要是提 升学生 的理论知识结构和能力 、 技能与特长 。 种则是复制社 会电脑培训 班的教学模 式 ， 缺乏美 术专业教师 ． 但是 通 过紧密联 系社 会行业企业 ． 厂校合作 ． 积极推行 与生产劳动 和 计算 机教师充裕 ， 计算机教 师叉没有受 到系统 的美术 教育 ． 往往 只能
中职《美术》课程标准
中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。
课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。
通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。
课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。
3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。
4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。
5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。
课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。
2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。
3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。
4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。
5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。
教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。
2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。
3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。
4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。
评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。
2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。
3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。
高考填报志愿艺术类专业解析（二）
高考填报志愿艺术类专业解析（二）1、美术学：本专业为美术史论、美术教育、美术研究等领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
有些院校细分为美术史、美术教育、中国书画鉴赏等专业。
这三个专业培养目标及就业方向各有所侧重。
2、美术史论：适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。
美术教育：适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。
中国书画鉴赏方向：重点培养中国古代与近现代书画鉴赏、研究、创作的专门人才，就业方向为博物馆，拍卖公司、文博书画科研机构等。
3、绘画：主要培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、策划、创作工作，具有一定的专业理论水平与实际工作能力的高素质人才。
、该专业又细分为水彩画方向、中国画方向、油画方向、版画方向、壁画方向、书籍装帧艺术方向等。
区别在于培养方向的侧重点和就业方向有所不同。
水彩画方向专业：主要在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画意识创作、教学、研究与设计等美术工作。
）中国画方向专业：主要到各级文化艺术机构、宣传教育部门、设计研究机构、新闻出版、等单位从事美术教学、创作、研究、管理等方面工作，也可以继续攻读硕士学位。
油画方向专业：可在美术创作部门从事油画、宣传画的创作工作，可在高等院校从事教学工作，也可在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，还可以在报刊杂、新闻出版单位从事美术编辑工作。
版画方向专业：就业方向为文化、出版、院校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。
壁画方向专业：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
美术教育专业特色课程
美术教育专业特色课程
美术教育专业特色课程包括以下方面：
1. 素描课程：素描是美术基础中重要的一门课程，培养学生对形体、线条、明暗、透视等基本绘画技巧的理解与能力。
2. 色彩课程：色彩是绘画中的重要元素之一，色彩课程可以帮助学生掌握颜色的运用和组合，培养学生的色彩感觉和创作能力。
3. 设计课程：设计课程可以培养学生的设计思维和创意能力，包括平面设计、产品设计、环境设计等方面的内容。
4. 人像课程：人像画是美术学习中的重点之一，人像课程可以培养学生对人物形象的观察和表达能力。
5. 写生课程：写生是美术学习中的重要方式之一，通过观察和描绘实物，培养学生对形态、构图、细节等方面的观察和表达能力。
6. 数码美术课程：数码美术是现代美术的一项重要内容，包括数码绘画、数码影像、动画设计等方面的内容。
7. 表演艺术课程：表演艺术与美术有着密切的联系，学习表演艺术可以提高学生的表达能力和创作技巧。
8. 艺术史与理论课程：学习艺术史与理论可以帮助学生了解各
个时期的艺术发展和流派，培养学生的审美理解和批评能力。
以上课程是美术教育专业的一些特色课程，可以根据不同学校和专业设置的不同而有所差异。
最新2023美术教育专业大学排名
最新2023美术教育专业大学排名
2023美术教育专业大学排名
全国金华职业技术学院美术教育专业全国排名第一位;
徐州幼儿师范高等专科学校美术教育专业全国排名第二位;
美术教育专业主干课程
1.核心课程：教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、素描、色彩、基础国画、基础油画等。
2.实习实训：在校内进行素描、色彩、基础国画、基础油画、版画、雕塑、书写、儿童美术与插画等实训。
在小学、社会培训机构进行实习。
美术教育专业就业前景
美术教育专业毕业生不仅可以从事中小学教师的岗位，还可以尝试着做漫画师，服装设计师，3D动画的设计师等等，发展和就业的前景十分广泛。
学美术教育出路非常广。
今后可以从事与美术、绘画、设计等相关行业的工作，美术教育专业还可以在专职画家、建筑设计师、房屋设计师或者中小学教师、培训机构教师等职位上开展工作，是一门具有广阔的就业途径和良好的薪资待遇的职业技能。
美术教育专业工资待遇分析截止到最新或2022(历届)年12月24日，48908位美术教育专业毕业生的平均薪资为 4397 元，其中工资3666元，0-2年工资4153元，10年以上工资1000元，3-5年工资5236元，6-7年工资6660元，8-10年工资8285元。
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如今美术教育城市越来越多，主要分布于北京、广州、上海、深圳、南京、长沙、成都、天津等地。相信以后会有更多的城市投入到这个行业中。
不管时代怎么变迁，从古到今，艺术都离不开生活，生活也离不开艺术。很多家长都愿意孩子接触美术，从小给他们培养审美。
除了当教师，也可以选择其他的职业，比如设计师，或者自己创业。只有在美术方面的技艺过硬，很多工作现在都能够参加！
毕业后可以做什么？
1、面向各类幼儿园从事幼儿教育和幼儿管理工作；
2、面向各类企事业单位从事美术工作；
3、可报考美术相关专业的高等院校；
4、早教机构从事亲子教育、美术培训等教育工作；
5、与学前教育美术相关的咨询服务、产品开发、图书出版等工作。
薪酬有多少？（仅供参考）
如果是当教师，薪酬方面会比较稳定，刚毕业大概会在4-5K左右，如果有丰富经验，去到好些的机构或者学校，上7或8K是没什么问题的，除此之外，还可以做美术出版方面的工作。
专业要求高不高？难不难考？
不难考，但你必须有自己擅长，别人认可的一种技艺。比如你特别擅长油画/国画等。
【高职高考的专业】美术教育
专业介绍：
美术教育专业主要培养掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
专业学什么？（仅做参考）
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、透视、国画、油画、版画、艺术概论等。