2016中国民族民间音乐教学大纲--张咏春
四年级下册音乐教案第五单元欣赏中国功夫人教版
（4）项目导向学习：将学生分成小组，以学习歌曲《中国功夫》为主题，完成一系列教学活动，培养学生的团队合作能力和自主学习能力。
2. 教学活动设计
（1）导入环节：采用提问方式，引导学生关注音乐与武术之间的联系，激发学生的学习兴趣。
6. 创新思维与实践能力
（1）案例分析：学会分析案例，从中汲取经验和灵感，为自己的创作提供思路。
（2）小组讨论：在小组讨论中，提出创新性的想法或建议，锻炼创新思维。
（3）课后实践：将所学知识运用到实际生活中，如创作一首关于中国功夫的诗歌、绘画或舞蹈等，提高实践能力。
板书设计
① 重点知识点
- 节奏：四分音符、八分音符
过程：
开场提问：“你们知道中国功夫是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”
展示一些关于中国功夫的图片或视频片段，让学生初步感受中国功夫的魅力。
简短介绍中国功夫的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。
2. 音乐基础知识讲解（10分钟）
目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ： 让学生了解《中国功夫》的基本概念、组成部分和原理。
过程：
讲解《中国功夫》歌曲的定义，包括其主要组成元素或结构。
难点：
1. 歌曲中部分节奏复杂，学生难以准确把握。
2. 深入理解歌曲所蕴含的文化背景和民族精神。
解决办法：
1. 对于节奏掌握的难点，采用分步骤教学，先让学生跟随老师拍手或敲击乐器练习基本节奏，再逐步组合成完整的歌曲节奏。
2. 通过多媒体展示中国功夫的视频资料，结合老师的讲解，帮助学生直观感受和深入理解歌曲的文化内涵。
（2）歌曲欣赏：播放歌曲《中国功夫》，让学生跟随音乐哼唱，感受歌曲的节奏和旋律。
音乐教学活动教案《中国功夫》
精选音乐教学活动教案《中国功夫》一、教学目标1. 让学生了解和体验中国功夫的音乐特点和文化内涵。
2. 通过学习《中国功夫》，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生的音乐审美情趣。
二、教学内容1. 歌曲《中国功夫》的词曲分析2. 中国功夫的文化背景介绍3. 音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素的运用三、教学重点与难点1. 重点：歌曲《中国功夫》的学唱和理解2. 难点：对中国功夫文化内涵的理解和音乐元素的把握四、教学方法1. 讲授法：讲解歌曲《中国功夫》的词曲特点、中国功夫的文化背景2. 实践法：学唱歌曲，体验音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素3. 讨论法：分组讨论，分享对中国功夫和民族音乐的理解五、教学过程1. 导入：简要介绍中国功夫的文化背景，激发学生的兴趣“同学们，你们听说过中国功夫吗？它不仅是中国传统文化的重要组成部分，还影响了许多世界各地的人。
今天，我们就来学习一首与功夫有关的歌曲——《中国功夫》。
”2. 新课教授：讲解歌曲的词曲特点，引导学生体验音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素“同学们，我们来听一首歌曲《中国功夫》，边听边感受歌曲的节奏、旋律和和声，思考这首歌表现了什么样的氛围和情感。
”3. 学唱歌曲：分组学唱，指导学生把握歌曲的节奏和音准“同学们，现在我们来分组学唱《中国功夫》，注意把握歌曲的节奏和音准，感受歌曲的力量和韵律。
”4. 歌曲讨论：分组讨论，分享对中国功夫和民族音乐的理解“同学们，你们对中国功夫和民族音乐有什么理解？现在我们来分组讨论，分享自己的想法。
”“同学们，本节课我们学习了歌曲《中国功夫》，了解了它的词曲特点和中国功夫的文化背景。
希望你们在今后的学习和生活中，不断弘扬民族音乐，传承中国功夫的精神。
”六、教学评价1. 评价学生的歌曲学唱情况，关注其节奏和音准的掌握程度。
2. 评价学生对中国功夫文化内涵的理解，看其是否能运用到音乐学习中。
2016艺术概论教学大纲--张咏春
中国海洋大学本科生课程大纲
课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修
一、课程介绍
1.课程描述：
“艺术概论”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程。
通过本课
程的学习，帮助学生了解艺术的各主要门类，有助于提高学生的综合艺术修养。
2.设计思路：
首次课加入对调整前后，艺术学科分布情况的介绍，使学生有整体认识。
之后按教材顺序，教学内容从一般原则到具体艺术类别。
把课本知识同图片、音响影视作品结合，充分发挥多媒体教学优势。
二、课程目标
1，了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；
2，了解各主要艺术门类的基本知识，欣赏其代表作；
3，提高学生的艺术鉴赏能力和综合艺术修养。
三、学习要求
“艺术概论”课程是学生了解音乐以外各艺术门类的专业理论集体课，要求学生具备一定专业技能和初步的艺术审美能力。
四、教学进度
五、参考教材与主要参考书
1.选用教材：彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年第3版。
2、主要参考书
六、成绩评定
（一）考核方式B：A.闭卷考试 B.开卷考试 C.论文 D.考查 E.其他（二）成绩综合评分体系：
七、学术诚信
学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的
课程等，均属造假行为。
他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。
本课程如有发现上述不良行为，将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
八、大纲审核
教学院长：院学术委员会签章：。
(花城版)音乐六上第1课欣赏中国民间乐曲《秧歌舞曲》说课稿
（花城版）音乐六上第1课欣赏中国民间乐曲《秧歌舞曲》说课稿一. 教材分析《秧歌舞曲》是一首具有浓郁民族特色的中国民间乐曲，选自花城版音乐六上第1课。
这首乐曲以中国传统民间的秧歌为基础，融合了舞蹈、音乐等多种艺术形式，展现了我国民间艺术的魅力。
通过学习这首乐曲，学生可以了解中国传统音乐的特点，感受民族文化的多样性，提高音乐审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等音乐要素有一定的认识。
但民间乐曲相对于流行音乐，学生在理解和接受上可能存在一定的难度。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的兴趣，激发学生的学习热情，帮助他们更好地理解乐曲。
三. 说教学目标1.让学生了解《秧歌舞曲》的背景知识，理解乐曲所表现的民族特色。
2.培养学生对民间音乐的兴趣，提高音乐审美能力。
3.通过学习《秧歌舞曲》，使学生掌握一定的音乐分析方法，提高音乐鉴赏能力。
四. 说教学重难点1.重难点：理解《秧歌舞曲》的民族特色，掌握乐曲的结构和旋律特点。
2.针对重难点，教师需要运用多种教学手段，引导学生深入理解乐曲。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，教师讲解乐曲的背景知识、结构特点和旋律风格。
2.运用示范法，教师演奏或播放优秀演奏家的版本，让学生感受乐曲的魅力。
3.采用分析法，教师引导学生分析乐曲的节奏、旋律等音乐要素。
4.利用互动教学法，让学生参与到课堂讨论中，提高他们的参与度和积极性。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍《秧歌舞曲》的背景知识，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：详细讲解乐曲的结构、旋律特点，引导学生分析乐曲的民族特色。
3.欣赏：播放优秀演奏家的版本，让学生感受乐曲的美感。
4.分析：引导学生分析乐曲的节奏、旋律等音乐要素，加深他们对乐曲的理解。
5.实践：让学生分组演奏乐曲，培养他们的合作意识和音乐表现力。
6.总结：回顾本节课的学习内容，强调乐曲的民族特色和音乐分析方法。
七. 说板书设计板书设计应突出乐曲的结构、旋律特点和民族特色，简洁明了，便于学生理解和记忆。
《中国民族民间舞1》教学大纲
《中国民族民间舞1》教学大纲课程名称：中国民族民间舞1（第三、四学期）课程类型：专业课教学对象：学前教育专业的学生先修课程：一、教学内容：1. 理论讲授（1）中国民族民间舞的风格特征；（2）东北秧歌的风格特征、律动特点、动作要求（3）藏族舞蹈的风格特征、律动特点、动作要求2. 课堂实践练习：（1）东北秧歌的各部位动作单一、组合练习：动律训练、手巾花训练、步法训练、稳相训练，传统表演组合训练；（2）藏族舞蹈的各部位动作单一、组合练习：屈伸动律训练、颤膝动律训练，步法训练、综合训练，传统表演组合训练；（3）技术技巧的练习（跳、转、翻）二、教学方法：（内容要求精练、明确）1. 教师示范、指导与学生模仿法（1）通过教师亲自做动作示范并讲解，学生进行模仿。
（2）通过教师仔细讲解动作要求、动作要领，学生进行技术技巧的练习。
2. 学生练习、教师示范与教师讲解三结合的教学方式展开教学。
三、作业内容：课堂所教内容全部掌握并能独立熟练完成（1）动作完整、节奏准确；（2）全部按照动作要求完成；（3）掌握一定的技术技巧（跳、转、翻）。
四、考核内容与要求：现场课堂所学全部内容独立完成（1）动作完整、节奏准确、音乐配合到位；（2）全部按照动作要求完成；（3）掌握一定的技术技巧（转、翻）。
（4）掌握中国民族民间舞的风格特点五、评分标准：（内容要求精练、明确）优（100-90分）动作精准到位，具有很强的表现力，技巧运用熟练。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
良（89-80分）基本完整的完成动作，具有较好的表现力，技巧相对运用熟练。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
中（79-70分）动作基本完成，具有一定的表现力，技巧运用相对熟练。
能够体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
合格（69-60分）动作能够独立完成，具有表现力。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
差（59分以下）不能独立完成动作，技巧运用非常不熟练。
中国民族民间舞教学大纲
中国民族民间舞教学大纲中国民族民间舞融合了中国的传统文化、历史和民俗风情，是中国文化的瑰宝之一。
为了更好地传承和发展中国民族民间舞蹈，中国制定了《中国民族民间舞教学大纲》。
一、引言中国民族民间舞是中国文化的重要组成部分，它承载着中国人民的智慧和情感，具有浓厚的艺术表现力和文化内涵。
为了保护和传承中国民族民间舞的独特魅力，制定《中国民族民间舞教学大纲》至关重要。
二、大纲目标《中国民族民间舞教学大纲》旨在规范和指导民族民间舞的教学工作，确保其传承和发展。
大纲的目标包括：1. 掌握基本技巧：学生应该通过学习掌握民族民间舞的基本技巧，包括舞姿、舞步、舞蹈节奏等。
2. 理解舞蹈内涵：学生应该通过学习理解民族民间舞的内涵和表达方式，能够用舞蹈语言传达出特定的情感和情绪。
3. 培养艺术修养：学生应该通过学习培养和提高舞蹈的艺术修养，包括形象、气质、舞台表演等方面。
三、教学内容《中国民族民间舞教学大纲》明确了教学内容的分类和要求。
主要包括以下几个方面：1. 基本功训练：包括舞姿的塑造、身体的柔韧性训练、舞蹈节奏的掌握等。
2. 舞蹈技巧训练：包括舞步的学习、旋转、跳跃、转身等舞蹈基本技巧的训练。
3. 舞蹈编排与表演：学生应该通过学习舞蹈编排和舞台表演的技巧，能够将舞蹈表演得生动、形象和符合艺术要求。
4. 舞蹈欣赏与研究：学生应该通过欣赏和研究优秀的民族民间舞蹈作品，提高对民族民间舞的理解和创造能力。
四、教学方法为了有效实施《中国民族民间舞教学大纲》，采用适宜的教学方法至关重要。
以下是几种常见的教学方法：1. 示范教学法：教师通过自己的演示来示范舞蹈动作，学生通过观察和模仿来学习。
2. 分组合作教学法：老师根据学生的水平和特点将他们分为不同的小组，并进行小组间的合作训练。
3. 录像观摩教学法：学生观看舞蹈教学视频，进行观摩学习，矫正和改进舞蹈动作。
4. 个别指导教学法：老师针对每个学生的具体情况进行个别指导，帮助他们克服困难，提高技巧。
14《中国民族民间音乐》教学大纲周烨
《中国民族民间音乐》教学大纲
一、课程基本信息
授课对象：录音专业本科学生
英文名称：Chinese folk music
开课学期： 1/2
学分/学时：2
先修课程：无
教学方式：采用理论讲授和演唱相结合的方式
考核方式：考查
课程简介：中国民族民间音乐是录音艺术专业本科学生的专业选修课。
该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、舞蹈音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面的了解和感知。
课程将讲授与范唱模唱相结合，沿袭了中国民间音乐中的“口传心授”的传统方式，实现了理论与实践的紧密结合。
二、课程教学目的和要求
本课程的教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握文化中的相关知识，感悟其艺术魅力，并使学生将所学运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。
同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，开拓学生的文化视野。
要求学生对作品地域风格、音乐情感、演唱技艺等有所把握。
三、教学内容与学时分配
四、作业、实践环节
在教学过程中，以课上讲授为主，课后学生须完成相应的演唱练习曲目。
五、建议教材
自编
[1] 江明惇．中国民族音乐欣赏．北京：高等教育出版社，1994.
[2] 周青青．中国民间音乐概论. 北京：人民音乐出版社，2012.
执笔人：周烨
教研室主任签字：肖俊珍
二级学院院长签字：。
中国民族民间音乐第六章教案设计
中国民族民间音乐第六章教案设计教案标题：中国民族民间音乐第六章教案设计教学目标：1. 了解中国民族民间音乐的发展历史和特点。
2. 掌握中国著名的民族民间音乐曲目及其演奏技巧。
3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和创造力。
教学内容：1. 中国民族民间音乐的发展历史概述。
2. 介绍中国著名的民族民间音乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等。
3. 学习演奏中国传统乐器，如二胡、琵琶等。
教学步骤：引入活动：1. 利用多媒体资料或展示图片，向学生展示中国民族民间音乐的丰富多样性，激发学生的兴趣。
知识讲解：2. 介绍中国民族民间音乐的发展历史，包括不同民族的音乐特点和影响因素。
示范演奏：3. 演示一些中国著名的民族民间音乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等，以展示其独特的音乐风格和表现形式。
学习乐器：4. 介绍中国传统乐器，如二胡、琵琶等，并向学生展示其基本演奏技巧。
小组活动：5. 将学生分成小组，每个小组选择一首中国民族民间音乐曲目进行学习和表演，鼓励学生自由发挥和创造。
展示和评价：6. 每个小组进行表演，并进行同伴评价，鼓励学生互相学习和提供建议。
作业：7. 布置作业，要求学生选择一首中国民族民间音乐曲目进行研究和介绍，包括其背景、演奏技巧等。
教学评估：8. 通过学生的表演、作业和参与度来评估他们对中国民族民间音乐的理解和掌握程度。
教学资源：- 多媒体设备和资料- 图片展示- 中国民族民间音乐曲目的录音或视频- 中国传统乐器的演奏示范录像教学延伸：1. 组织学生参观音乐会或民族音乐表演，以增加他们对中国民族民间音乐的了解和欣赏。
2. 鼓励学生自主学习和探索其他中国民族民间音乐曲目，并进行演奏或创作。
这个教案设计旨在通过多种教学方法和活动，帮助学生全面了解中国民族民间音乐的发展历史、特点和演奏技巧。
同时，通过小组活动和个人研究作业的设置，鼓励学生的创造力和自主学习能力的发展。
民族声乐作品创作中的风格把握
民族声乐作品创作中的风格把握作者：张永春来源：《青年文学家》2017年第03期摘要：民族声乐艺术是我国音乐艺术和民族文化的重要内容，具有鲜明的民族个性，同时也能够展现出各个民族的创造和音乐艺术才能。
历史的长河孕育出具有鲜明风格的民族声乐艺术，也让我们的民族文化和音乐艺术得以充实和发展。
为了更好地促进我国民族声乐艺术的发展，需要在民族声乐作品的创造中进行准确的风格把握，使得我国民族声乐艺术能够屹立于世界音乐之林。
关键词：民族声乐；作品；创作；风格把握作者简介：张永春（1976.4-），国家二级演员，本科学历、音乐学声乐专业硕士学位。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-03--01民族声乐艺术形成在民族众多、文化丰富的中国，而且经过了数千年的发展，是历史的选择和历史创造的结果，更是积淀了各个民族的创造力和音乐智慧，使得我国的民族声乐艺术极具民族个性。
在现代民族声乐作品的创作过程中，仍然要延续我国民族声乐艺术的特色，并将重点放在风格的把握上，使得民族声乐作品能够彰显出我国优秀的民族文化和民族特征。
1、曲调创作作曲家在创作民族声乐作品的过程中为了使得这部作品更加具备民族性风格，往往会广泛地吸收和借鉴原生态民歌以及戏曲的曲调创作方法，凸显出民族声乐作品的民族风格，强化作品风格的把握水平。
具体从以下两个方面着手进行阐述：第一，原生态民歌音调风格的把握。
原生态的民歌音调是我国重要的民族艺术遗产是音乐文化的重要组成部分，具有独特的文化和艺术价值。
通过对原生态民歌音调的风格进行良好的把握，并认真借鉴和吸收其中的素材能够实现对民族性艺术遗产的传承和发扬，也能为民族声乐作品的创作创造有利的条件创造有利的条件。
作曲家在创作民族声乐作品时可以灵活的选择具有鲜明特色的原生态民歌音调作为创作的主体，在保留其特征的基础上进行创新加工和发展，进而让创作出的民族声乐作品，更加具有民族性和艺术性的特点。
第三单元八音之乐(校内研讨课)
第三单元八音之乐（校内研讨课）执教者：南宁市天桃实验学校中学部张艳兰教学内容1．听辨民族乐器音色，了解“八音”知识。
2．音乐故事《楚汉相争》与听赏琵琶演奏《十面埋伏》。
教学目标1．介绍“八音”乐器，听辨乐器音色，了解“八音”和中国民族乐器的分类常识。
2．通过音乐与故事相结合，了解琵琶曲《十面埋伏》的创作背景，感受音乐丰富的表现力。
教学重点、难点重点：通过讲故事、欣赏等多种教学手段，让学生理解我国博大精深的民族民间音乐与相关文化的有机关联。
难点：理解民族音乐所表述的历史事件与自然景物之间的内涵。
教学过程一、组织教学二、新课教学1.探究式引入（1）听辨音乐《花好月圆》（思考：乐曲是什么乐队类型演奏？分辨有哪些乐器参与演奏）（2）交流感受①《花好月圆》的音乐采用哪种乐队类型演奏？（西洋管弦乐队民族管弦乐队电声乐队）②你听出哪些民族乐器的音色？（笛子、二胡、琵琶、钹、梆子等）2.了解“八音”知识在中国传统民族乐器大家庭中，人们常常将民族民间乐器用“八音”来统称。
那么，什么是“八音”呢？（读课文P16）。
◆在中国古代，“八音”是指用金、石、丝、竹、匏（pao）、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。
后来，人们经过长期的改造和完善，又将民族民间乐器的演奏形式也称为“八音”。
2、介绍传统“八音”与民族乐器传统的八音是根据乐器的制作材料来划分的，八种材料分别为：八音材料乐器举例（分辨乐器名称；听辨乐器音色）金（金属）————锣、钹、唢呐、编钟等石（石头）————石磬丝（丝绳）————琴弦、琴弓（如二胡、琵琶、古筝、扬琴等）竹（竹子）————笛、箫等匏（植物晒干）——芦笙、葫芦丝土（陶土）————埙革（皮革）————鼓面、胡琴面木（木板）————木鱼、木琴、梆子、琴板等随着时代的发展，人们不断地改造和完善乐器的性能，现代的民族乐器在分类上已经打破了“八音”按材料分类的传统模式，变成了按乐器的演奏形式及发音特征来进行分类。
《民族民间音乐》教学大纲(表演专业)
《民族民间音乐》教学大纲（表演专业）
《民族民间音乐》按照民歌、器乐、说唱和戏曲四类体载和样式概括地论述了它们的历史源流、歌种、曲种、乐种和剧种，以及它们的艺术特点和形态学特征，具体如下：
授课对象：本科一年级学生
学时：一年（每周2节）
教学内容：
①民间歌曲，主要歌种为劳动号子、山歌、小调、叙事歌、风俗歌、包括200余首各地区不同
种类民歌；
②说唱音乐，主要曲种为天津时调，四川清音、山东琴书、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、
四川金钱板、苏州弹词；
③民族器乐，乐器主要介绍吹奏乐器笛子、管子、唢呐、笙、巴乌、埙、箫；拉弦乐器二胡、高胡、中胡、京胡、板胡、马头琴、坠胡、椰胡、四胡；弹弦乐器古琴、古筝、琵琶、三弦、扬琴、阮柳琴、弹布尔、冬不拉；打击乐器编钟、云锣、手鼓。
乐种主要介绍丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐；
演奏形式为独奏、合奏、齐奏、重奏、协奏。
④戏曲音乐，主要剧种为京剧、粤剧、豫剧、昆曲、河南曲剧、黄梅戏；越剧、花鼓戏、吕剧、
晋剧、河北梆子、秦腔、迷胡。
教学要求：使学生较系统地了解我国民族民间音乐的基本知识，了解我国民乐的伟大成就，增强民族意识；开拓学生的艺术视野，提高艺术修养；培养学生对各类音乐内容的分析和欣赏能力，尤其是民间歌曲的演唱，提高他们的学习兴趣和对民族民音乐的喜爱；掌握民族民间音乐教学的
方法。
教学形式和方法：集体课，课堂讲授。
考核方式：考试（笔试、面试）。
教材：《中国民族音乐概论》（肖常纬著）。
参考教材：
1、《民族音乐概论》（文化部文学艺术研究辽音乐研究所编）。
2、《中国民族音乐欣赏》（江明悙编）。
3、《民族音乐基础教程》（冯步岭著）。
人教版四年级音乐下册(五线谱)《中国功夫》说课稿
人教版四年级音乐下册（五线谱）《中国功夫》说课稿一. 教材分析《中国功夫》是人教版四年级音乐下册的一首歌曲，歌曲以五线谱的形式呈现。
这首歌曲展现了中华武术的博大精深，以及中国传统文化的魅力。
歌曲的旋律激昂，节奏鲜明，富有力量感，能够激发学生的爱国情怀和民族自豪感。
二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的音乐基础，掌握了五线谱的基本知识，能够识谱唱歌。
但部分学生可能对武术文化了解不多，因此在教学过程中需要融入相关文化知识的讲解。
此外，学生们的音乐表现力和创造力有待提高，教师应在此过程中给予充分引导。
三. 说教学目标1.让学生了解并传承中国功夫文化，激发学生的民族自豪感。
2.学生能够熟练地用五线谱演唱《中国功夫》。
3.培养学生对音乐的感知能力，提高音乐表现力和创造力。
4.培养学生团结协作、积极参与的精神风貌。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握《中国功夫》的旋律和歌词，会用五线谱进行演唱。
2.难点：引导学生理解武术文化，培养学生的音乐表现力和创造力。
五. 说教学方法与手段1.欣赏法：通过欣赏优秀武术表演，让学生感受中国功夫的魅力，引发学生的学习兴趣。
2.讲解法：教师讲解武术文化和五线谱知识，帮助学生更好地理解歌曲。
3.实践法：让学生亲身体验武术动作，增强学生的感知能力。
4.创编法：鼓励学生根据自己的理解创编武术动作，提高学生的创造力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示武术表演视频，引发学生对武术的兴趣，进而引入歌曲《中国功夫》。
2.讲解：详细讲解武术文化和五线谱知识，帮助学生更好地理解歌曲。
3.学唱：让学生跟唱歌曲，熟悉旋律和歌词。
4.练习：分组进行武术动作练习，让学生感受音乐与动作的结合。
5.创编：鼓励学生根据自己的理解创编武术动作，并进行表演。
6.展示：各组展示自己的创编成果，师生共同评价。
7.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调武术文化和音乐相结合的重要性。
七. 说板书设计板书设计分为两部分：一部分是歌曲《中国功夫》的五线谱，另一部分是武术文化的相关知识。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲《中国民族民间舞》教学大纲《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。
设置目的中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。
通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练。
教学内容---一年级第一学期1藏族教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。
难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态;2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念(一二节内容1——5周完成)一脚位：1双脚稍分开的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位二脚形： 1绷脚 2勾脚三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。
四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。
第二节踢踏一手的动作 1交替划圆 2摆手二动律1“8”字晃动 2摆 3颤膝三步伐 1 基本步(一二三) 2退踏步 3连三步 4抬踏步 5嘀嗒步6后退步(七点连续) 7摆步 8悠踢步 9胯悠步 10跳分步 11二三步四短句 1开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步第三节弦子(6——10周完成)一动律 1曲伸二步伐 1靠步 2靠点步 1)靠点靠 2)靠点悠 3平步 4收步 5撩步6三步一撩 7二步踏步 9刨步 10颤点步第四节组合(11——15周完成)一踢踏舞部分 1库玛拉组合 2恰地宫保组合 3青稞丰收组合 4快乐青年组合二弦子舞部分 1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合一年级第二学期2东北秧歌教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
四年级下册音乐教案第五单元欣赏中国功夫｜人教版
2.案例分析：接下来，我们通过观看一段视频，了解中国功夫在实际中的应用，以及它如何展现中华民族的精神。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调歌曲的旋律、节奏和中国功夫的基本知识这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比帮助大家理解。
-歌曲中部分歌词的发音：部分歌词可能存在学生不熟悉的发音，影响歌唱效果。
举例解释：
-针对特殊节奏，教师可以采用分步骤教学，先让学生熟悉基本节奏，再逐步增加难度，帮助学生逐步掌握。
-在创编动作方面，教师可以提供一些基本动作模板，让学生在此基础上进行创编，降低难度。
-针对歌词发音问题，教师可以反复示范，指导学生正确发音，并通过集体练习、个别指导等方式，确保学生掌握。
2.知识与技能：使学生掌握《中国功夫》歌曲的旋律、节奏及歌词，学会简单的中国功夫动作，提高音乐表现力和身体协调性。
3.情感态度与价值观：通过了解中国功夫的背景知识，培养学生尊重传统文化、热爱祖国的情感态度，以及勇敢、自信、团结的品质。
4.创新与实践：鼓励学生创编动作，发展学生的想象力和创造力，提高实践操作能力，培养探究精神。
3.了解中国功夫的相关知识：介绍中国功夫的起源、发展、流派及代表人物，帮助学生更好地理解歌曲背景。
4.创编动作：鼓励学生根据歌曲节奏，创编简单的中国功夫动作，提高学生的创新能力。
5.课堂讨论与分享：引导学生探讨中国功夫的精神内涵，培养学生团结协作、勇敢坚强的品质。
二、核心素养目标
1.感受和理解：通过欣赏和学唱《中国功夫》，培养学生对中国传统音乐文化的兴趣，增强民族自豪感，提升音乐审美能力。
理解中国传统文化—中国功夫音乐教案介绍
理解中国传统文化—中国功夫音乐教案介绍。
为了更好地推广中国传统文化，提高文化自信，让更多的人了解和学习传统文化，制定教案就显得尤为重要。
本文将重点介绍一份名为《中国功夫音乐教案》的教案，旨在通过音乐的形式，单独向各个方面的学生组织授课。
一、教案简介这份《中国功夫音乐教案》代表了中国传统文化中的一部分，内容包括基本的功夫招式和对应的音乐。
教案通过音乐的形式，将功夫的技能和文化内容相衔接，平衡了学生的身体和精神健康，有助于塑造健康、坚定的人民。
该教案需被分别用于不同的年龄段和水平的学生上课教学。
对于初学者，重要的是练习基本的动作和姿势，这将帮助培养他们的身体灵活性和协调性，同时也有助于解除疲劳和焦虑。
随着学习的深入，学生将掌握更为复杂的动作，同时也掌握了更高层次的文化技巧，由此获得内在的自信和力量。
二、教学内容1.教学目的通过音乐和芭蕾舞的形式，介绍中国功夫融合武技、文化的特点，让学生更好地理解中国功夫的文化背景并学会简单的功夫招式。
2.教学方法由专业的功夫老师、音乐专家和芭蕾舞老师组成的教育小组，为学生提供具体的指导。
教学内容包括: 式子练习、步法练习、拳法练习、指法练习等。
为增强教学效果，教学小组还将通过影像资料、绘图等方式辅助教学，以进一步提高学生的兴趣和学习效率。
3.教学时间和地点教学安排灵活多样，但一般在下午或晚上1-2小时。
学习地点也多种多样，可以是学校体育馆、社区体育馆、业余文化中心等，具体时间和地点需要根据实际情况确定。
三、教学效果通过中国功夫音乐教案的学习，学生们将获得以下效果:1.增强身体素质、锻炼身体协调性、强化反应能力;2.增加自信、消除焦虑、提高个人技巧、培养勇气与耐力;3.增强对中国传统文化的理解，提升文化自信心。
通过教案的学习，学生们可以充分地发扬中国武术文化的精神，并且在学习的过程中了解中国传统文化、文化历史和文化内涵，提升文化自信心和人格魅力。
通过多种渠道、多种形式和角度的学习，切实做好中华民族优秀文化的传承和发扬工作。
中国民族民间舞蹈与教学法I教学大纲
中国民族民间舞蹈与教学法I教学大纲一、说明（一）课程性质本课程是舞蹈学专业一年级第一学期学生的专业必修课程,主要针对从事舞蹈教育方向的学生。
课程设置为一学期，72学时，总学分为2分。
属于考试课程。
（二）教学目的本课程通过基础训练、步伐训练、风格训练组合及综合性表演组合的训练，使学生全面地了解和掌握藏民族舞蹈的风格韵律及各种技术技能，同时准确把握藏民族粗犷、矫健、端庄、朴实、高雅的民族气质，并对藏民族舞蹈文化的深度内涵有所了解。
使学生在今后教学创作及舞台表演中能自如运用所学知识，同时提高艺术修养，增强创作力和表现力。
本课程又是为后续课程剧目排练课的学习，为学生从课堂走向舞台、走向社会进行艺术实践和教学实践而奠定扎实的基础。
（三）教学内容第一部分：基础训练。
第二部分：步伐训练。
第三部分：表演性组合。
第四部分：风格性组合训练。
（四）教学时数72学时周4学时（五）教学方式讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。
二、本文藏族舞蹈（女班）第一章基础训练教学要点：选择脚位、体态、屈伸、颤、手位等训练，使学生掌握藏族舞蹈的基础动律。
教学时数：［18学时］教学内容：第一节［脚位、体态及屈伸动律训练］（8学时）第二节［颤动律训练］（10学时）第二章步伐训练教学要点：选择点地、托步、碾步等几大步伐的训练，使学生掌握不同风格的步伐，为学好风格组合打好基础。
教学时数：［18学时］第一节［托步组合］（8学时）第二节［撩步组合］（10学时）第三章表演性训练教学要点：综合性的步伐组合，强调学生在表演过程中队所学的弦子手位训练；点地步组合、撩步组合、撩腿组合的综合体现。
综合前面所学的动作，对藏族舞蹈元素进行更进一步的了解和掌握。
教学时数：［18学时］教学内容：第二节［手位综合组合］（8学时）第三节［弦子表演性组合］（10学时）第四章风格性组合训练教学要点：选择不同地区、不同风格性的组合训练，使学生全面的了解和掌握藏族民间舞蹈的不同风格及舞蹈特点、气质与各种技术、技能。
龙鼓舞乐教学设计
1.教学评价
评价原则：激励性、全程性、全面性。
评价方面：肢体动作、队形、情感、合作。
评价方式：教师评、学生评。
四、拓展提高（作业）
选出一至两个经典动作融入龙鼓操中，表演给漆园村的龙鼓传承人，并向老艺术家学习取经。运用新的龙鼓节奏创编龙鼓舞蹈。
表格形式描述
教学过程(表格描述)
教学阶段
教师活动
教学重难点
学生自己创编适合龙鼓舞乐的舞蹈肢体动作，并且能够边唱边打边跳《龙鼓舞乐》这个舞蹈。
问题框架(可选项)
1.感受龙鼓舞蹈动作
2.初步认识舞蹈的队形变化
3.探究体验：利用舞蹈的队形变化进行龙鼓创编。
4.展示评价：小组互评
教学流程示意(可选项)
1.练习：龙鼓操
2.体验式导入：队形的变化
3.新授：鼓舞创编
学生活动
设置意图
技术应用
时间安排
创设情境
展示示范图形
培养学生自我构造图形的能力
体会队形变化
图形转化
5
温故知新
师生共同复习龙鼓操
演唱鼓谱表演龙鼓操
形成系统规范动作
肢体动作
3
新课讲解
利用复杂的元素进行对形上的变化
用基本的圆进行练习，选出参照物，让学生自己定准位置
感受三维空间
音乐节奏
5
实践操作
指导引导学生，激发灵感
小组合作
创编
组员动作配合
15
分享交流
哪里最吸引大家，印ຫໍສະໝຸດ 深刻优缺点评价查漏补缺
自我认知
5
效果评价
促进师生间的合作
小组合作
增进感情
沟通技巧
3
归纳总结
民族传统文化发扬光大
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中国海洋大学本科生课程大纲
一、课程介绍
1.课程描述：
“中国民族民间音乐”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程，本课程的教学目标是以中国民族民间音乐的五大类：民歌、舞蹈、说唱、戏曲和
器乐作为主要教学内容，通过学习其历史、基本特征，通过图文并茂、结合音像
欣赏其主要类型和代表作，使学生较系统地掌握我国民族民间音乐的基本知识，加深学生对我国传统音乐文化的了解，增强学生对我国传统音乐文化的热爱。
2.设计思路：
“中国民族民间音乐”课程主要讲授当下存在的传统音声形式。
通过把本课程与“中国音乐史概论”课程相结合讲解，加深学生对基本知识点的认识。
同时，充分利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。
通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，培养学生对传统音乐的感情，提高作为一个中国人，对本国传统音乐文化的认识水平。
3. 课程与其他课程的关系：
本课程与“中国音乐史概论”课程具有内在联系。
区别在于本课程讲授近现
代至当下现存的中国民族民间音乐类型。
而后者主要讲授纵向历史脉络，为学生
建构起基本历史坐标。
讲授过程中，注意联系关联课程内容，有助于加深学生对
两门课程基本知识点的掌握。
二、课程目标
1，掌握传统音乐五大类的基本特征、基本类别。
2，掌握传统音乐五大类之下，各分支类别的基本特征。
3，掌握传统音乐五大类以外，本土宗教音乐的基本知识点。
4，欣赏并初步了解各类音声形式的代表作、代表艺术家。
5，模唱部分代表作，加深对传统音乐文化的直观认知。
三、学习要求
“中国民族民间音乐”课程是学生与“中国音乐史概论”课程相结合，学习中国音乐文化的又一理论课。
本课程教学的基本要求是坚持用辨证唯物主义作为指导原则，主要讲授中国民族民间音乐的基本概念、基本类型和基本发展脉络。
利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。
通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，努力消减学生心中城市流行音乐与传统音乐之间的隔阂。
四、教学进度
五、参考教材与主要参考书
1.选用教材：周青青：《中国民间音乐概论》，北京：人民音乐出版社，2003年第1版。
2、主要参考书：
袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2001年版。
王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福州：福建教育出版社，1998年第1版。
乔建中：《中国经典民歌鉴赏指南》，上海音乐出版社，2002年第1版。
六、成绩评定
（一）考核方式A：A.闭卷考试 B.开卷考试 C.论文 D.考查 E.其他（二）成绩综合评分体系：
七、学术诚信
学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的课程等，均属造假行为。
他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。
本课程如有发现上述不良行为，将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
八、大纲审核
教学院长：院学术委员会签章：。