中日文化比较之京剧与歌舞伎

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京剧与歌舞伎

京剧的艺术特点
3、京剧脸谱红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神と仮面剧に由来するもので、色には赤、白、黒、黄色、绿などがあり、豪杰役や道化役あるいは动物役が颜に施すもの。隈取りによって、人物の性格をあらわします。知っておくとが演技や役割がわかりやすくなります。（もちろん、これは原则で、例外もあります。）红：正义感、気骨のある人物。忠臣など。紫：温和な人物で忠臣など。黒：谨厳実直で勇猛な人物。白：邪悪で危険な人物。黄：策略家、凶悪。青：短気で気性が激しい人物。绿：强暴で邪悪。金・银：神や仏、妖怪など、人间にはない力を持っている。
京剧的艺术特点
1、表现手法 2、行当分类 3、京剧脸谱 4、唱腔分类 5、发音技巧 6、板式分类 7、伴奏乐器
1、表现手法京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西京劇の前身は徽調 (徽调)、漢劇(楚調)、昆皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国曲、秦腔、京腔を民間俗曲の影響のを见な粹。がら、公演芸术が一堂に集まり，その輝が清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他やきを放つのである。京調はペキンに形们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦成された戏曲伝统劇の一つである、これま腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方で計近くは百もの歴史でもある。それは、民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。徽調和汉シーンの土台の上で、秦腔昆曲を京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得吸収した戯曲伝统劇などの一部の長所と特到空前的繁荣。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地技と化しによって形成された。以北京为中心，遍及中国。

中国京剧与日本歌舞伎的角色比较研究——以“男旦”和“女形”为中心

作恰如其分地展示了杨贵妃的妩媚，也展现了演员的演
女角融入自身。
京剧演员要求掌握“ 唱念做打 ” 四项基本技能。男旦尤其擅长 “ 唱” ，通过演员的唱法，声腔和发声的不同来展
现各自的风格和特征。例如， “ 梅派” 的唱腔是在中文音节的基础上创立的，重视“ 字” 的表现力。强化 “ 字” 的音乐性
不单是男扮女装，为了看起来比女人还女人．需要用心
这样歌、舞、演、剧浑然一体的歌舞伎形态。到了元禄时期，以坂田藤十郎为首的年轻男演员成为歌舞伎的主要
演员，女形的表演形态逐渐成熟起来。由此可知，二者的形成和发展与当时的背景以及社会发展状态密不可分。相对而言，女形的历史会更短些。男旦虽有着较长的历史，但从女演员被禁止上台之后，才渐渐迎来了全盛时期。
中国的京剧与日本的歌舞伎是两国最具代表性的传统戏剧。本文从角色角度选取二者最具代表性的角色 “ 男旦 ” 和“ 女形 ” 进行研究。京剧的男旦和歌舞伎的女形都是男扮女装来出演女性角色，二者有相当的可比性。笔者从历史渊源，表演技法，审美以及现状等方面来比较，分析二者现阶段发展所面临的问题，进而探寻京剧和歌舞伎未来的发展道路。

浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”

浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”作者：李斐吕俊梅来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。

关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：J821 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。

这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。

下面将从三个方面介绍两者的异同。

一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。

歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。

这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。

“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。

具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。

“隈取”很容易让人联想到面具。

而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。

歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。

“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。

日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。

发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。

京剧和歌舞伎的历史比较

京剧和歌舞伎的历史比较作者：张玉婧来源：《教育界》2012年第31期【摘要】京剧和歌舞伎作为中日两国的国粹经常会被比较，本文以京剧和歌舞伎的历史为切入点，从比较的依据入手，比较两者出现的时间，以确定其历史长短。

比较的前提和依据不同京剧和歌舞伎的历史会有很大差别。

【关键词】京剧歌舞伎整体要素中日两国是一衣带水的邻国，京剧和歌舞伎都是两国文化中璀璨的瑰宝，是东方传统艺术中的奇葩。

笔者在查阅资料时发现歌舞伎的历史竟然比京剧早200多年，京剧应该是有着悠久的历史，为什么它的出现会晚于歌舞伎呢？为解开这个疑问，本文将对京剧和歌舞伎的具体形成过程加以比较，以明确两者出现的先后顺序。

一、京剧的起源京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程。

她的萌芽从清代康熙末年“花部”滋生繁盛就开始了，而徽班则是她的直接摇篮。

清乾隆五十五年（1790年），徽州的商人组织戏班进京参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。

之后，又有一些徽戏的班社相继进京，以“四喜”“春台”“和春”最为著名，加上“三庆班”，合称为当时轰动京城的“四大徽班”。

经过五六十年的衍变，在1828年左右，汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言，这样，一个独特的戏曲种类——京剧诞生了。

二、歌舞伎的起源要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。

“かぶき”是从“傾（かぶ）く”这个词衍变而来的，用来形容异于常人的奇怪的行为。

在战国时代末期到江户时代初期的由战乱转向和平的时代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。

武士们生活在和平的时代，感觉失去了生活的意义，开始怀念“下克上”的乱世，于是他们开始穿奇装异服，过起了放荡的生活。

人们把这些人叫做“かぶき者”。

1603年（庆长八年），出云大社的巫女阿国在北野天满宫的庆典上和着当时的流行乐曲，表演了当时很流行的叫做“ややこ踊り”的奇特舞蹈。

阿国当时身着男装，还在表演中加入了“かぶき者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。

日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”

浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。

关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：j821 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。

这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。

下面将从三个方面介绍两者的异同。

一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。

歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。

这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。

“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。

具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。

“隈取”很容易让人联想到面具。

而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。

歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。

“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。

发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。

他最初“隈取”的画法，是在扮演金太郎时，把整个面部涂成鲜红色，然后再用黑墨描画出两道浓眉。

歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]

歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]第一篇：歌舞伎与京剧比较研究论文进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。

比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。

京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。

清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。

继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。

乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。

由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。

从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。

新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。

如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。

同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。

以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。

（一）音乐性的区别京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。

歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。

特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。

另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。

1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。

之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。

京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。

在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。

歌舞伎

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。

在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

歌舞伎现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。

她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。

这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。

阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

歌舞伎语源流传最广的说法是源于“倾く（かぶく）”此字的连用形。

日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“倾奇者（かぶき者）”。

有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）来为这种表演命名，“歌舞妓”一词因而诞生。

不久因为也有男性参演，所以也有人写做“歌舞伎”。

后来由于禁止女性演出，“歌舞妓”这种写法变得非常稀少，自明治时代以后，定称为“歌舞伎”。

编辑本段渊源歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。

歌舞伎演出实景剧目《鸣神(なるかみ)》阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。

当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。

日本歌舞伎文化

日本歌舞伎文化日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。

此剧包含了歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。

歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。

可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。

现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。

同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。

此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。

歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。

”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。

相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。

日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。

有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。

摘要在戏剧舞台上中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式

摘要在戏剧舞台上中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式，及反映了亚洲文化共性的一面，又体现着各自文化的个性精髓。

通过比较其风格特征，从异同中寻找艺术发展的规律，是戏剧比较学的意义所在。

关键词：程式融合性花道受容性虚拟在亚洲国家的传统戏剧中，中国的京剧和日本的歌舞伎无论在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。

本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。

一，京剧与歌舞伎的艺术特征1.多种艺术要素的综合中国京剧是融诗，歌，舞。

剧于一体的综合舞台艺术。

在漫长的发展过程中，京剧博采昆。

汉。

徽等地方剧肿之长，吸取杂技，曲艺等多种艺术要素，形成了以唱，念、做。

打为表现手段来演故事，塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。

被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎，它继承了能乐，狂言，人形净琉璃（文乐）的艺术之长，又融入民谣，曲艺杂耍的要素，使之成为音乐，舞，诗，剧的综合性舞台艺术。

这种兼容并蓄，博采众长的综合性表现形态，我认为首先是两方戏剧的特征，也是两者的相似之点。

我们说任何艺术作品都存在着可以观察到的结构形态，京剧与歌舞伎传统的结构表现形态的形成过程，我想应该把它们放在各自传统艺术文化的系统中去探讨，才能更好的解释它们之间的异同。

京剧虽然仅有二百多年的历史，但中国戏曲的形成却有上千年的历史，是中国几千年文化的积淀。

中国诗歌，音乐，舞蹈等艺术因素的综合现象，可追溯到中国的封建社会早期。

从艺术实践的角度来看，虽然那只是一种自发状态下的混合，但却体现了中国人的思维方式。

如果说汉代的“角抵戏”是最初尝试用舞蹈来表现情节的话，唐代的“踏谣浪”，“参军戏”却证明了中国戏曲在雏形时已具备了歌，舞，言语（念）和动作（做）相结合的表现形式了。

到了宋元时期，随着都市商业经济的发展，勾栏瓦舍的兴起，为各种艺术因素相互间的交流，吸收、融合、发展提供了良好的条件，特别是说唱艺术的广泛流传，不仅为戏曲提供了大量的反映各阶层生活的内容，而且促使音乐，舞蹈，散说，武术杂技等手段相融合并迅速走向戏剧化、成熟化。

世界各地的传统艺术形式

世界各地的传统艺术形式传统艺术是一个国家或地区文化遗产的重要组成部分，代表着人们对美的追求和创造力的展现。

世界各地的传统艺术形式多种多样，每一种都有其独特的风格和文化内涵。

下面将介绍世界各地的几个著名传统艺术形式。

一、中国的京剧京剧作为中国传统艺术的代表，源自明代，是一种综合了唱、念、做、打的艺术形式。

京剧以其严谨的唱腔、精妙的表演和深厚的文化内涵而享誉世界。

它通过精心制定的动作、面部表情和身体语言来传递情感和故事情节。

京剧在中国普及广泛，也在世界范围内有一定的影响力。

二、日本的歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧形式，其起源可以追溯到17世纪。

歌舞伎是一种综合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式，通常以历史故事、神话传说和武士道德为题材。

歌舞伎以其华丽的服饰、夸张的化妆和动作表演而著名，演员们通过高度训练和技能展示出精湛的表演艺术。

三、印度的卡塔克舞卡塔克舞是印度北部奥里萨邦的传统舞蹈形式。

它是一种以手势、面部表情和舞步为特色的舞蹈形式，通常讲述神话、宗教故事和历史事件。

卡塔克舞通过优雅的手势、准确的动作和细腻的表情来传递情感和故事情节，其独特的韵律和美感使其成为印度文化遗产的重要组成部分。

四、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西传统舞蹈形式，起源于非洲的奴隶文化。

它是一种充满活力、节奏感强烈的舞蹈，通常伴随着桑巴音乐的节拍。

桑巴舞以其快速的脚步和复杂的身体动作而闻名，是巴西狂欢节等重要节日的重要表演形式。

桑巴舞展现了巴西人民的热情和活力，也体现了巴西文化的多样性和包容性。

五、西班牙的弗拉明戈弗拉明戈是西班牙传统艺术形式，起源于安达卢西亚地区。

它是一种由吉他伴奏的舞蹈和音乐表演，通常表达出激情、孤独和忧郁的情感。

弗拉明戈舞蹈以其优雅的手势、热情洋溢的舞步和复杂的节奏而闻名，演员们通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事情节。

弗拉明戈不仅在西班牙受到推崇，也在世界范围内有一定的影响力。

这些传统艺术形式是世界文化遗产的重要组成部分，它们不仅代表了各个国家和地区的独特文化特色，也是人类创造力和艺术才华的体现。

日本歌舞伎和中国京剧

日本歌舞伎与中国京剧摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。

歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。

正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。

本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。

关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。

歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。

歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。

したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。

キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源１．はじめに日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。

また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。

したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。

本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。

２．歌舞伎と京劇について２．１歌舞伎について歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。

日本の一番っ代表的な芸術の粋である。

江戸時代の初期から生み出された。

今まで400年の歴史を持っている。

歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。

日韩两国的国剧——歌舞伎与唱剧

147“国剧”的提法起于中国。

20世纪初有“中国国剧”的提出。

大约在1925年，闻一多等人提倡“国剧运动”，原并没有对“国剧”一词作狭隘的理解。

他们在《国剧运动·序》中，对“国剧”是这样定义的：“由中国人、用中国材料去演给中国人看的中国戏”，都可以称为“国剧”。

这当然是一个相当宽泛的概念。

到1931年梅兰芳、齐如山等人发起成立“北平国剧学会”时，国剧所指，就比较专门了，专指以京剧为主的中国戏曲，其中包括先于京剧盛行的、对京剧诞生产生过重大影响的昆曲（剧）。

后来，“国剧”一词渐渐只指京剧了。

本文借助中国的这一概念，用以介绍日本与韩国的代表性民族戏剧形式：日本的歌舞伎、韩国的唱剧。

一个剧种得以与“国”字相连，是一种光荣，也是朝野两面尤其是民间的一种约定俗成。

日本歌舞伎日本歌舞伎至今已经有四百余年的历史。

中国昆曲六百年、京剧两百余年，歌舞伎的诞生，正处于昆曲与京剧之中间。

2005年，日本刚刚迎来歌舞伎四百年的纪念日，又迎来被认定为联合国非物质文化遗产代表作的好消息。

日本正在为传承与发扬传统演艺歌舞伎而努力。

如果说能乐属于贵族阶层、武士阶层，那么歌舞伎就是日本市井庶民的表演艺术。

与能乐相比，歌舞伎的发生、发展更加本土化一些。

但是，其成长过程也蕴含有中国文化的作用，更何况它生长发育的土壤环境也是深受中国文化浸染的。

日本学界一般将天正九年（1581）九月九日京都紫宸殿上表演的“ややこ歌舞伎”，看作歌舞伎发生的始端[1]。

这里的九月九日，一定是阴历，即中国传过去的重阳节日。

歌舞伎选择在这样一个中国化的日子第一次登场亮相，意味深长。

已有学者指出：歌舞伎的表演基础是“风流舞”，其来自于早在公元七世纪就流行于日本皇家宫廷的“踏歌”[2]。

而踏歌，正是由中国大陆流传至日本列岛的[3]。

如此说来，歌舞伎虽然日后的形态、姿容都非常日本化，但是这种艺术的种子，却是由中国大陆飘落过去的。

歌舞伎艺人的最高级别称为“太夫”。

亚洲各国舞蹈介绍

亚洲各国舞蹈介绍中国 - 传统舞蹈中国是一个拥有丰富舞蹈文化传统的国家。

传统舞蹈在中国历史悠久，并且有很多种类。

- 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏曲艺术的一部分，结合了动作、表情和音乐。

它通常以精致的动作、协调的舞步和华丽的戏服而闻名。

京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏曲艺术的一部分，结合了动作、表情和音乐。

它通常以精致的动作、协调的舞步和华丽的戏服而闻名。

- 民间舞蹈：中国各地有许多具有代表性的民间舞蹈。

例如，龙舞是一种象征着幸运和繁荣的舞蹈，扇子舞则是一种优雅的舞蹈形式，让舞者用扇子配合舞步表达情感。

民间舞蹈：中国各地有许多具有代表性的民间舞蹈。

例如，龙舞是一种象征着幸运和繁荣的舞蹈，扇子舞则是一种优雅的舞蹈形式，让舞者用扇子配合舞步表达情感。

印度 - 华丽的印度舞印度的舞蹈文化自古以来就存在，并且在不同地区有不同的舞蹈形式。

- 印度古典舞蹈：印度有六种主要的古典舞蹈形式，如著名的卡塔克舞，它强调了手势和独特的脚步技巧。

古典舞蹈通常伴随着宗教或神话故事的表演。

印度古典舞蹈：印度有六种主要的古典舞蹈形式，如著名的卡塔克舞，它强调了手势和独特的脚步技巧。

古典舞蹈通常伴随着宗教或神话故事的表演。

- 印度民间舞蹈：印度各个地区都有自己独特的民间舞蹈形式，如伦巴舞和巴恩斯舞等。

这些舞蹈通常是欢庆特定的节日或庆典活动。

印度民间舞蹈：印度各个地区都有自己独特的民间舞蹈形式，如伦巴舞和巴恩斯舞等。

这些舞蹈通常是欢庆特定的节日或庆典活动。

韩国 - 优雅的韩国舞蹈韩国舞蹈以其优雅和独特的舞蹈风格而闻名，通常传承于宫廷文化。

- 韩国宫廷舞：韩国宫廷舞是一种高雅的舞蹈形式，起源于朝鲜时代。

宫廷舞强调舞者的姿势、手势和手臂的流畅，通常通过传统的音乐和鼓点来伴奏。

韩国宫廷舞：韩国宫廷舞是一种高雅的舞蹈形式，起源于朝鲜时代。

宫廷舞强调舞者的姿势、手势和手臂的流畅，通常通过传统的音乐和鼓点来伴奏。

- 韩国民间舞蹈：韩国有多种民间舞蹈形式，如扇子舞和鼓舞。

歌舞伎和京剧比较

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二十世紀の歌舞伎の舞台で、「西太后」、「出世太閣記」などいろいろな中国の芝居は改編されて、歌舞伎のて、いろいろな合作している過程の中で、出演風格、服装化粧、表演技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国の芝居の表現方法を吸収した。
―京劇の歴史―
日本には歌舞伎があるが、中国には京劇がある。京劇と歌舞伎は中日両国の伝統的な芸術である。
「東方のオペラ」と言われる京劇は、中国文化の一つで、北京で生まれたことからその名が付いた。
京劇には２００年あまりの歴史がある。その由来はいくつかの古来の地方劇に遡り、中でも、十八世紀に流行していた中国南方の地方劇「徽班」の影響が大きい。１７９０年、最初の徽班が上京し、皇帝の誕生慶賀公演に参加した後、いくつもの徽班が相次いで上京した。徽班はほかの芝居の演目や表現方法を吸収するのに長けていた。当時から北京には数多くの地方劇が集まっていたため、上京した徽班は、他の地方劇を積極的に取り入れ、その芸術性を著しく向上させた。その後、十九世紀から二十世紀初め、数十年をかけて京劇が形成され、中国最大の演劇文化となった。
京劇の役柄は主に生（男性）、旦（女性）、浄（男性）、丑（男性も女性も兼ねる）の四つに大別される。このほか、脇役の役柄もある。
歌舞伎は役者の分類、典型化、人間性、年齢、論理的性格を基準として行われる。性別によるものとは、男と女である。年齢別によるものには、成人と未成人、老人と若者という二つの尺度がある。論理的性格によるものとは、善の立場に立つものと悪の立場に立つもの。その結果、六種の役柄が成立した。立役、女方、若衆方、新仁方、適役、花車方、それに、粗忽者や阿呆を演じ、もっぱら観衆を笑わせる役をつとめる道化を加えた七種の役柄をもって基本とする。

从红色浅析京剧和歌舞伎的不同

从红色浅析京剧和歌舞伎的不同作者：刘姝来源：《艺术科技》2016年第06期摘要：中国的京剧和日本的歌舞伎都是人类文化的瑰宝，汇集了多种艺术的精华，都拥有数百年悠久的历史。

随着社会、经济、政治等要素的变化而兴衰，是对历史最真实最鲜活的记载。

本文通过分析京剧和歌舞伎的起源和发展过程，考察红色的象征意义，从而发现京剧和歌舞伎的差异并明确其成因。

关键词：京剧；歌舞伎；红色1 京剧与歌舞伎的渊源作为传统的民间娱乐活动，京剧和歌舞伎同平民文化有着密不可分的关系。

受中日两国长期交流的影响，歌舞伎和京剧的许多艺术特征存在着共同点。

京剧和歌舞伎有许多相似的剧目，如《新三国志》《杨贵妃》《国姓爷合战》；歌舞伎和京剧中，还有许多类似的乐器，另外不同颜色的脸谱（隈取）的象征意义有相似之处。

但二者毕竟是在不同的历史和文化的背景中产生的，虽有相似之处，但也存在着很大的差异。

京剧和歌舞伎数百年间有过多次交流合作，渊源颇深。

比较有代表性的是被尊为京剧大师的梅兰芳与歌舞伎艺术家一起登台演出，把我国京剧艺术真正传播到日本。

梅兰芳先生一生三次访日公演，在日本掀起了梅兰芳高潮，另外，许多日本著名歌舞伎演员也多次到华演出，并与京剧艺术家们建立深厚友谊。

2 红色在京剧和歌舞伎中象征意义的异同2.1 红色在京剧和歌舞伎中象征意义的共同点京剧和歌舞伎的服装和脸谱（隈取）中，红色有相似的象征意义。

京剧中，红色的脸谱象征人物的忠诚和勇气，最具有代表性的是三国戏里的关羽、《千里送京娘》中的赵匡胤。

歌舞伎中红色隈取与京剧的红色系脸谱一样，有勇猛、正义和活力的意味，如著名的《菅原传授手习鉴》中的主人公梅王丸。

在服装的方面，中日戏剧服装的红色都象征着高贵。

在京剧中，王侯贵族穿经常穿着华丽的红色服装。

譬如《甘露寺》中，汉景帝刘备穿着十团龙红色蟒袍。

《大登殿》的王宝钏，她身穿红蟒，被封为昭阳皇后。

在歌舞伎中，贵族也常常身着华丽的红色服装。

例如，《本朝廿四孝》的八重垣姫，穿着红色的长袖和服，和服上面用金银线刺绣着花样，腰系红色的腰带，头戴美丽的装饰，这样的造型是歌舞伎舞台上公主角色中最常见的造型。

日本歌舞伎与中国京剧的比较

日本歌舞伎与中国京剧的比较摘要:日本歌舞伎与中国的京剧是被中日两国称之为“国宝”、“国粹”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。

京剧是近代中国戏曲的代表。

京剧在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。

虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。

本论文通过比较其风格特征,从异同中寻找艺术发展的规律,是戏剧比较学的意义所在。

关键词:歌舞伎;京剧;艺术特征1 .引言:中国日本同为东亚国家,一衣带水。

尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。

故日本歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。

京剧与歌舞伎即存在表现形式的相同性,又存在着戏剧本质观念性的区别。

这种相同首先体现了东方文化的共性,同时也和日本受容性文化物质相关。

正是由于这种广采博引外来文化的受容性,最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同,展现出两方戏剧彼此独特的个性与品质。

通过比较其历史发展,舞台文化,从异同中寻找艺术发展的规律,使我们了解其在新时代发展中的意义所在。

2.歌舞伎与京剧的历史发展歌舞伎的历史发展歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。

近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

据说歌舞伎的创始人是现在日本岛根县东部出云地方的一个叫“阿国”的巫女。

周期日本庆长年间,他为了规劝人们捐资修缮出云大社,便组织了一个以女性为中心的歌舞团,跳起了一种叫“倾踊”的念佛舞蹈,深受欢迎,庆长八年,由于当时长期的饱受战乱的人们向往和平,阿国歌舞团的演员穿戴华丽,表演适应了时代与环境的要求,但是据说“倾踊”的“倾”就是这种舞蹈轻挑、挑逗的性表情,动作的形容词。

因此由于阿国歌舞伎有伤风化、败坏社会风气、所以被政府禁止演出。

之后,一种叫作“若众歌舞伎”的舞蹈就应用而生了。

[精品]浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别

浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。

因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。

关键词：京剧歌舞伎要素众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。

经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。

一、京剧的起源中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。

古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

这样，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。

二、歌舞伎的起源歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。

在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

了解各国的传统文化

了解各国的传统文化文化是一个国家和民族的瑰宝，传统文化是一个国家历史的见证，也是人们共同的记忆。

通过了解各国的传统文化，我们能够更好地理解和尊重不同的文化背景，促进文化交流与合作。

本文将带您了解世界各国的传统文化，让我们一同踏上这个文化探索之旅。

1.中国的传统文化中国拥有悠久的历史和灿烂的传统文化。

中国文化有着丰富多样的元素，如汉字、京剧、中国画等。

汉字是中国文化的象征，具有悠久的历史和深远的影响力。

京剧是中国四大传统剧种之一，以其独特的唱腔、舞蹈和戏剧表演技巧而闻名于世。

中国画是一门独特的绘画艺术形式，注重意境的表达和笔墨的运用，常以山水、花鸟等为题材。

2.印度的传统文化印度是世界上最古老的文明之一，拥有丰富多彩的传统文化。

印度舞蹈和音乐是印度文化的重要组成部分。

印度舞蹈具有曼妙的舞姿和丰富的情感表达，如卡塔克舞、巴拉坎纳提亚姆舞等。

印度音乐以其独特的旋律体系和乐器演奏而闻名，如西塔琴和泰姬陵。

3.日本的传统文化日本文化深受传统价值观的影响，同时又融合了现代元素。

茶道是日本传统文化的代表之一，追求平和、纯粹和内敛。

花道是日本的一种插花艺术，强调自然和谐，注重观者与自然的连接。

歌舞伎是日本的传统戏剧形式，以其华丽的服饰、夸张的表演和独特的音乐而闻名。

4.巴西的传统文化巴西是一个多元文化的国家，其传统文化融合了多个民族的特点。

桑巴是巴西的国家舞蹈，具有激情四溢和独特的鼓点。

巴西足球是世界闻名的体育项目，激发了全球数以亿计的人们对足球的热爱。

5.埃及的传统文化埃及有着悠久的历史和文化遗产，被誉为世界文明的摇篮。

埃及的象形文字是世界最早的文字之一，有着不可替代的历史价值。

埃及金字塔是古代埃及文化的象征，宏伟壮观，仍然吸引着无数游客的目光。

6.墨西哥的传统文化墨西哥的传统文化深受土著文化和西班牙殖民文化的影响。

墨西哥的节日有着丰富多样的民俗活动，如“死者节”庆祝了逝者的灵魂回归，是墨西哥独特的传统之一。

日本传统表演艺术

❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演铃彦姬 ❖ 2008年《甜甜小公主1》饰演桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演北条氏政 ❖ 2010年《新参者》饰演上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事（わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃