巴洛克时期音乐特点及作曲家
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期音乐综述
巴洛克时期音乐综述在音乐史上，巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史，即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。
其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期，也是向着主调音乐转型的时期。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，此外，协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。
巴洛克时期的代表音乐家：蒙特威尔第（1567-1643）：意大利作曲家。
其艺术成就：1.牧歌：《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。
2.歌剧：《奥菲欧》。
维塔利（1632-1692）：意大利。
艺术成就：五卷合奏奏鸣曲。
A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家，艺术成就：歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。
科雷利（1653-1713）意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。
较著名的作品《福利亚变奏曲》。
其艺术成就：1.他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓形形式。
2.确立了大协奏曲的乐队编排，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。
3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。
4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第（1678-1741）作曲家、小提琴家。
大协奏曲《四季》（1725年出版）最为著名。
其艺术成就：1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。
2.对大协奏曲的定型起决定性作用，确立了快、慢、快的三乐章结构。
3.首创了独奏协奏曲。
塔蒂尼（1692-1733）意大利。
小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。
吕利（1632-1687）法国。
艺术成就：《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。
库普兰（1668-1733）古钢琴作曲家。
代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。
其艺术成就：1.华丽风格的倡导者，音乐精致具有宫廷装饰性风格。
2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。
拉莫（1683-1733）法国。
艺术成就：歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。
D.斯卡拉蒂（1685-1757）意大利作曲家、演奏家。
创作了555首奏鸣曲，其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式，接近于古典奏鸣曲。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期，大约从 1600 年到 1750 年，是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。
在这个时期，音乐风格发生了显著的变化，展现出独特的魅力和特点。
巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。
作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条，这些旋律不仅具有高度的技巧性，还能够引发听众强烈的情感共鸣。
比如，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，其旋律优美动听，通过丰富的变化和巧妙的编排，生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。
在节奏方面，巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍，但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。
例如，巴赫的赋格作品中，不同声部之间的节奏相互交织，形成了一种精妙的对位效果，使音乐充满了内在的活力和逻辑性。
和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。
这个时期的和声体系逐渐完善，作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。
从简单的和弦到复杂的和声进行，巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。
巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。
歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。
意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作，它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。
清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品，通常由独唱、合唱和乐队共同演出。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表，其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。
除了声乐作品，巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。
协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。
协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。
奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合，展现出音乐的平衡与和谐。
而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成，如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等，反映了当时社会的舞蹈文化。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
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哥特 风格建筑
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绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 Final revision by standardization team on December 10, 2020.巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
亨德尔，着名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。
他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。
维瓦尔第，巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。
他最着名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
一、旋律特点。
经典音乐中的巴洛克时期
经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。
在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。
本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。
巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。
巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。
这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。
同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。
这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。
巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。
巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。
其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。
这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。
这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。
除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。
这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。
其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。
这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。
它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。
巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。
它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。
例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。
古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。
巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。
巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。
除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
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40
（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
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41
8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
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42
（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
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43
四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
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16
3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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22
三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
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巴洛克音乐课件
巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品，帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂：巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂，大量使用七度和九度等增八度以外的和声，使音乐更加丰富多彩。
2.对位法：巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法，使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联，形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比：巴洛克音乐强调动态对比，通过强弱、快慢、明暗等对比手法，营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富：巴洛克时期的音乐作品中，装饰音的使用非常普遍，如颤音、滑音、回音等，使音乐更具表现力。
5.通奏低音：巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音，即低音声部持续不断，形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美：巴洛克音乐的旋律线条优美动人，具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）：德国作曲家，被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）：意大利作曲家，擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel）：德国作曲家，以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格（JohannJosephFux）：奥地利作曲家，音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响，许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用，为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
音乐之旅巴洛克音乐的特点与作曲家介绍
音乐之旅巴洛克音乐的特点与作曲家介绍音乐之旅：巴洛克音乐的特点与作曲家介绍巴洛克音乐是西方古典音乐历史上的重要时期，它以其独特的音乐特点和丰富的作曲家群体而闻名于世。
本文将为您带来一次音乐之旅，探索巴洛克音乐的特点，并向您介绍一些著名的巴洛克音乐作曲家。
一、巴洛克音乐的特点1. 装饰华丽：巴洛克音乐强调细腻的装饰和艺术性的表演。
它通常使用连续的装饰音符、颤音、滑音和复杂的装饰乐句，营造出繁复而华丽的音乐效果。
2. 聚焦人声：巴洛克时期的音乐通常注重人声的表达，特别是宗教合唱和咏叹调。
这些作品通过多声部的合唱或独唱，将情感充分地表达出来。
3. 复杂的和声：巴洛克音乐以其复杂的和声技巧而著称。
作曲家们通常使用多声部合唱和器乐团的组合，创造出悦耳且有层次感的和声效果。
4. 节奏的自由：与后来的古典音乐相比，巴洛克音乐更注重节奏的自由和变化。
它可以快速而活泼地变化，也可以慢慢而深情地流淌，给人以独特的情感体验。
二、著名的巴洛克音乐作曲家1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：巴赫被誉为巴洛克音乐的巅峰代表，他的作品丰富多样，包括大量的管风琴作品、器乐曲和宗教音乐。
他的《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格》系列都是其代表作，具有高度的技术难度和情感表达。
2. 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）：亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的作品涵盖了各种音乐形式，最为人所熟知的是他的管弦乐作品《哈利路亚大合唱》和歌剧《弥赛亚》。
3. 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）：维瓦尔第是巴洛克音乐另一个杰出的代表人物，被誉为“红发神父”。
他最有名的作品是《四季》协奏曲，以其生动的描写力和鲜明的音乐色彩而广受欢迎。
4. 克里斯蒂安·巴赫（Christoph Willibald Gluck）：巴赫是古典主义音乐时期的先驱者之一，他的作品在巴洛克音乐的基础上探索了新的音乐形式和表达方式。
巴洛克时期的代表人物
谢谢欣赏！ O(∩_∩)O
小组成员： 王梅 尹丽 徐春娟 蒋玉川
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这套曲集卷，总数有230余首作品。这4卷分别为； 第一卷，5套组曲（1—5），作于1713年； 第二卷，7套组曲（6—12），作于1717年； 第三卷，7套组曲（13—19），作于1722年； 第四卷，8套组曲（20—27），作于1730年。 这27套组曲，每一套都辑同一调性的各种舞曲而成套，每一曲都有充满诗意
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库普兰的艺术成就
华丽风格的倡导者。音乐精 致、单薄、小巧玲珑、富有 女性美，同时也具有宫廷装 饰性的风格；他的作品对理 查·施特劳斯、勃拉姆斯等浪 漫派音乐家产生了重要影响。
在羽管键琴的指法、触键方 式、装饰音等方面作出杰出 贡献，尤其对巴赫产生了影 响。
库普兰的《羽管键琴曲集》
库普兰作为键盘乐大师，最具影响的作品其实是倾其毕生精力而创作的《羽 管键琴曲集》 。
5
《四季》之所以能够在三 百年后的今天拥有如此广 泛的知名度，并能被广大 听众所接受，与它鲜明的 标题性和优美的歌唱性是 密不可分的。
维瓦尔蒂为每个乐章都附 上了一段诗词，以文字形 式描绘每个乐章所力图表 现的主题，起到“画外 音”、“解说词”的作用。
6
么么么么方面
Sds绝对是假的
二、巴洛克时期的代表人物 —— 库普兰
妇女肖像等，具有洛可可艺术风格，以繁 缛的装饰音为其特点。
出版有《古钢琴曲集》、《古钢琴弹奏
法》。
8
库普兰的音乐创作特点
大库普兰擅长创作键盘乐器、器乐 重奏曲、世俗歌曲及教堂音乐
库普兰的音乐创作大多用舞曲节奏， 织体明晰，加以许多装饰音的细致 旋律线条，呈现简洁幽默、风趣的 音乐风格
他的作品涉及弥撒曲、经文歌、康 塔塔、室内乐等，写过许多带标题、 非组曲结构的小品，立意鲜明，风 格清新流畅，具有法国宫廷艺术典 雅、细腻、精美、灵巧的趣味。
巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期的音乐风格是一种欧洲音乐风格，起源于17世纪末至18世纪中期。
巴洛克音乐的特点包括复杂的和声结构、装饰性强的旋律，以及精细而详细的音乐表达。
这一时期的音乐被认为是宫廷和教会音乐的黄金时期，也是经典音乐的发展时期之一。
巴洛克音乐的特点可以从几个方面来解释。
首先，巴洛克音乐注重复调性和和声。
音乐作品通常采用复杂的层次结构，有多个声部同时进行。
和声的规则被广泛运用，例如对位法和赋格。
这种对位法的应用给音乐增添了一种独特的复杂性和纵深感。
其次，巴洛克音乐的旋律特点是突出的。
旋律通常富有装饰性，采用大量的装饰音符、技巧和转音。
这种装饰性的旋律传达了音乐的感情和表达，使音乐更加生动和富有表现力。
此外，巴洛克音乐中常常使用对比和变化，以增强音乐的表现力和情感吸引力。
音乐作品中经常出现反复和变奏，以及对比强烈的音乐主题和情绪。
巴洛克时期的音乐不仅在作曲家的创作中表现出色，也在演奏和演唱中得到了广泛的发展。
巴洛克时期出现了许多闻名世界的作曲家，包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
这些作曲家通过他们的音乐作品，进一步推动了巴洛克音乐的发展和传播。
总的来说，巴洛克时期的音乐风格是一种复杂而装饰性强的音乐风格，强调复调和和声的运用。
它不仅丰富了音乐创作的方式，也为后
来的音乐发展奠定了基础。
巴洛克音乐的特点使其成为了经典音乐的
重要组成部分，并为后来的音乐风格和形式的发展产生了深远的影响。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
音乐欣赏中的巴洛克时期作曲家
音乐欣赏中的巴洛克时期作曲家巴洛克时期是音乐历史上一个重要的时期，它涌现了很多杰出的作曲家。
这些作曲家们以其独特的音乐风格和创作方式为后世留下了宝贵的音乐遗产。
本文将为您介绍巴洛克时期的几位重要作曲家及其代表作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐被广泛认为是完美的艺术表达。
他创作了大量的合唱、器乐、键盘乐曲，作品风格多样，内容丰富。
其中最为人称道的是他的《马太受难曲》、《音乐的奉献》和《平均律钢琴曲集》等。
他的音乐作品充满着宗教情怀和精神力量，深深触动了人们的内心。
二、亨德尔（George Frideric Handel）亨德尔是巴洛克时期另一位杰出的作曲家，他在音乐创作上以其雄伟壮丽的风格著称。
他的代表作有《弥赛亚》、《水乐》和《皇家烟花音乐》等。
亨德尔的音乐作品富含高亢的情感和庄严的气势，他的音乐巧妙地结合了意大利和英国音乐的特点，给人们带来了震撼心灵的体验。
三、维瓦尔第（Antonio Vivaldi）维瓦尔第是巴洛克时期意大利最重要的作曲家之一，他是后世最为人熟知的作曲家之一。
他的代表作是《四季》协奏曲，这组作品展示了维瓦尔第出色的作曲才华和对音乐形式的创新。
《四季》以其生动的描绘手法和优美的旋律使人们仿佛置身于四季之中，感受到了大自然的美妙。
四、斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）斯卡拉蒂是巴洛克时期最重要的键盘音乐作曲家之一，他以其独特的钢琴作品而著名。
他的作品注重技巧和表现力，充满了音乐的想象力和创造力。
他的代表作有《葡萄牙颂》和《喜剧性奏鸣曲》。
斯卡拉蒂的音乐作品流畅而富有表现力，给人以轻快愉悦的感受。
五、康普（Jean-Philippe Rameau）康普是法国巴洛克音乐的代表人物，他是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的作品涉及歌剧、室内乐和键盘音乐等多个领域。
他的代表作有《杆楼之瑞》和《卡斯坦之影》等。
巴洛克时期音乐特点及作曲家
在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。
古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。
由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。
因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。
歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是西方音乐发展史上的一个重要阶段，也是钢琴音乐的发展时期。
巴洛克时期的钢琴音乐不仅在曲调上具有独特的特点，而且在演奏风格上也有其独特之处。
本文将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行分析。
一、巴洛克时期钢琴音乐的特点1. 和声丰富多变巴洛克时期的钢琴音乐以和声的丰富多变而著称。
作曲家们在创作钢琴作品时，会注重和声的层次和变化，使得作品的和声更加丰富，旋律更加抒情动人。
和声的变化也为演奏家提供了丰富的表现空间，演奏时需要注重和声的转变和处理。
2. 装饰性音乐特点明显巴洛克时期的钢琴音乐以其装饰性的特点而闻名。
装饰音、装饰音阶等装饰性音乐元素在巴洛克时期的钢琴作品中非常常见。
这些装饰音乐元素不仅丰富了作品的表现力，也为演奏家增添了一些技巧性的要求，需要演奏家在演奏时灵活运用各种装饰音乐元素，使得作品更加生动有趣。
3. 极具挑战性的技术要求巴洛克时期的钢琴音乐在技术要求上非常高，具有极具挑战性。
作品中的快速音阶、跨度大的和声、复杂的手型等都需要演奏家具备较高的技术水平才能演奏得流畅自然。
巴洛克时期的钢琴音乐中也包含了大量的对位法、对位音乐等复杂的技术要求，使得演奏起来更加困难。
二、巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格1. 艺术性的表现巴洛克时期的钢琴音乐在演奏时需要注重艺术性的表现。
演奏家需要根据作品的风格和气质，通过对音乐的把握和理解，注重音乐的情感表现，使得音乐更加动人、生动。
2. 严谨的节奏感和韵律感巴洛克时期的钢琴音乐具有严谨的节奏感和韵律感。
演奏家在演奏时需要严格把握节奏，保持稳定的速度和整齐的节奏感。
巴洛克时期的钢琴音乐中也充满了各种不同的韵律，演奏家需要对韵律做出准确的把握，使得音乐更加生动有力。
3. 灵活的手指技巧和表现力巴洛克时期的钢琴音乐对演奏家的手指技巧和表现力提出了较高的要求。
因为作品中充满了各种复杂的技术要求，演奏家需要具备灵活的手指技巧，能够应对各种不同的技术挑战。
巴洛克-印象派作曲家
巴洛克音乐（1600－1750）特征：巴洛克是16世纪后期产生于意大利罗马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：华丽、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。
巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细。
成就：歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国；大小调式与现代和声体系趋于完善，主调音乐成为音乐舞台上的主角；声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式，开始走上相互补充、相互影响、各自独立发展的道路，新的音乐生活产生了新的音乐语言和音乐体裁，如清唱剧、康塔塔（声乐），奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲（器乐）等。
宗教音乐、宫廷音乐、市民音乐。
以法国为代表的宫廷音乐是音乐的核心。
意大利音乐成为国际性音乐语言。
这期间最重要的是歌剧的产生和器乐的真正独立。
提琴类乐器成为管弦乐队中音乐表现力的主要载体。
G.F. 亨德尔（Handel）[德，入英国籍]1705年写出第一部歌剧，此后在意大利游历，大部分时间在英国度过，将自己才华展示在他乡，广泛的社会交往，贴近大众，深入生活，得到宫廷贵族支持。
主要在歌剧和清唱剧领域，按照声乐的思维方式理解音乐，发挥声音全部潜质。
风格宏伟纯朴，伴以强烈的英雄主义，自如、深刻地表达史诗般的宽广。
有广泛的群众基础，对合唱情有独钟。
音乐形象与音乐语言的特点鲜明突出。
多用合唱和咏叹调。
作品以宗教传说来歌颂现实的政治意义，多以《圣经》为题材，这两个特点使得亨德尔的清唱剧在英国受到普遍欢迎。
代表作品：（前期以歌剧为主）歌剧《阿尔米拉》《乞丐歌剧》《罗德里格》《阿格里皮那》；（后期以清唱剧为主）清唱剧《弥赛亚》《扫罗》；管弦乐《水上音乐》。
J.S. 巴赫（Bach）[德]西方音乐之父，一生平淡无奇，为生计而奔走，不为一时的名利左右。
几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持，在世时名望很低。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期钢琴音乐是指17世纪晚期到18世纪中期（约1600-1750年）的音乐，主要代表作曲家有巴赫、斯卡拉蒂、汉德尔等。
巴洛克时期钢琴音乐具有独特的演奏风格与特点。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格注重细腻的表达和技巧的展示。
在巴洛克时期，钢琴的音色相对较轻柔，并且在演奏时需要大量运用装饰音符和花样的技巧来增加曲目的装饰效果。
演奏者通常会以较为简练的方式表达音乐语言，将音乐的细节和情感全面展现，并注重对每一个音符的掌控。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏注重律动感和节奏的准确性。
巴洛克音乐非常偏爱使用重复节奏和快速的音符，因此演奏者在演奏巴洛克时期的钢琴音乐时需要具备较高的音乐技术以及良好的节奏感，保持节奏的准确性和稳定性，并能够将每一个音符和音符之间的关系清晰地展示出来。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏注重对音乐结构和形式的理解和把握。
巴洛克音乐通常具有严格的音乐结构，例如常见的巴洛克舞曲结构是AABB形式，演奏者需要对这种结构有深入的理解，并通过灵活的演绎来展现音乐的魅力。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏还注重对音乐的情感表达和情感转变的把握。
巴洛克音乐常常有情绪起伏剧烈的特点，演奏者需要通过演奏技巧和音乐表情来准确地传达音乐的情感，使听众能够深入感受到音乐中蕴含的情感变化。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏还注重声音的平衡和和声的处理。
巴洛克时期的和声特点是流动性和复杂性，演奏者在演奏时需要注重声音的平衡，避免某些音符过于突出，使整个乐曲的和声能够得到良好的呈现。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点主要包括注重细腻的表达和技巧的展示、注重律动感和节奏的准确性、注重对音乐结构和形式的理解和把握、注重对音乐的情感表达和情感转变的把握，以及注重声音的平衡和和声的处理等。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐充满了独特的魅力和艺术价值。
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在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。
古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。
由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。
因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。
歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏是怎样的主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
巴洛克音乐采用什么调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克音乐的和声是怎样的已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
巴洛克音乐的织体是怎样的复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
巴洛克时期的曲式是怎样的以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴罗克时期音乐的情绪是怎样的在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.巴罗克时期音乐的力度是怎样的不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
歌剧的诞生和早期歌剧1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。
由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。
3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。
幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。
田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。
4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1597年由里努契尼写剧本、r佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。
但乐谱已遗失。
5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
取材于希腊神话。
6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。
音乐形式较为简单。
7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。
主要是加强音乐性和情感表达。
具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。
他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。
在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。
歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。
8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。
《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。
他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。
他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌剧的特点是什么？注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。
缺点是缺少真实性和戏剧力度。
这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
12.介绍宣叙调和咏叹调.宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。
13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）?前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。
后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？（见本节第10题）16．法国歌剧是怎样形成的？十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。
17．奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？原籍意大利的吕利（Lully，1632－1687）。
（歌剧风格见上面第15题）18．简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
19．英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
浦赛尔（Purcell，1659－1695），代表作是《迪东和伊尼》。
20．简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。
对德国歌剧的发展有重要影响。
21．简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。
与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。
与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
蒙特威尔地,意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响，是“新音乐”的第一个伟大作曲家。
是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。
他是巴洛克音乐的早期代表。
他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。