注重实践提升艺术素养

注重实践提升艺术素养

《音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。”依据课程标准要求，在教学中我注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中表现自我，展示个性，有效提升了艺术素养。

一、遵循听觉艺术规律，突出音乐学科的本位性

聆听是一种艺术，也是音乐教学中极其重要的一部分。在教学中，无论是欣赏、唱歌、演奏或者创作，都要把听觉体验作为一个基础，让学生把音乐听觉体验贯穿于音乐教学的全部活动中。

在执教《山谷静悄悄》一课时，我首先激趣导入：“今天，由老师来给你们当导游，让我们一起去寻觅山谷里的秘密吧！“继而引出课题《山谷静悄悄》，随后便播放歌曲范唱录音。“这首歌曲带给你怎样的心情？”让学生带着问题去聆听。接下来，我采用自弹自唱的方式声情并茂地为学生范唱歌曲，将音乐的美传达给学生。“刚才，老师都唱了些什么呢？”这时学生会关注到歌词内容，加深对音乐的理解。待学生回答之后，我因势利导，再次播放歌曲范唱录音。这一遍，我让学生随着歌曲录音轻声哼唱。三次不同的聆听，由浅入深，目的就是让学生通过听觉活动来感受与体验音乐。

二、灵活梳理教材，体现音乐学科的人文性

形成自己对教材的独特理解，能够激活学生的创新思维，使他们更加积极地参与到音乐实践活动中。

如在教学《友谊的回声》一课时，我巧妙地把发声练习与“回声”结合起来，利用优美的音乐情境及有趣的游戏，指导学生用“f ”“p”“ff”“pp”等力度记号表现“回声”这一自然现象。通过让学生自由呼喊表达对大自然的情感，以最直接的方式让学生感受“回声”，从而使学生在接下去的“回声” 游戏中更好地表现“回声”，并在课堂中制造“回声”，轻松解决了歌曲难点。

三、激发音乐情感，增强音乐学科的审美性

列夫·托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”教师只有充分运用“情感”这一因素，才能激发出学生的学习兴趣。

例如，在进行《那达慕之歌》一课教学时，绝大多数同学是面无表情地大声喊唱。于是，我便启发他们：“孩子们，你们去过大草原吗？见过蒙古包吗？谁骑过马？”这时，同学们一下来了情绪，纷纷举手回答。我适时播放《那达慕之歌》的mtv，展示了大草原上牛羊遍地、马儿奔跑的场景。此时，动听的旋律、多彩的画面进一步激发了学生的情感共鸣，使学生的情感得以升华。我又说：“让我们一起去大草原旅行吧！”于是一组学生扮导游，另一组扮游客、小骑兵，围着教室扬起马鞭骑着“骏马”，边玩边唱。可见，教师只有传达出音乐学科的优势和优点，才能实现音乐教学的真谛。

四、关注教学评价，凸显音乐学科的激励性

教师在课堂教学中对学生进行的过程性评价是提高课堂教学实效性的重要手段。

欣赏《百鸟朝凤》一课时，我让学生边听边思考：这首乐曲的情绪是怎样的？大家普遍都用高涨、激昂等词来形容，我突然发现有一名男生伏在案上，一副倦怠的样子，“这位同学，请你也来谈一下好吗？”听到我的邀请，他像是从梦中惊醒，慢腾腾地站起来说：“听了这首乐曲后，我觉得很伤心。” 面对其他同学诧异的目光，我没有轻易否定他的联想。“能谈一下你为什么会有这样的感受吗？”这时，我看到孩子的眼中闪过一抹泪光，“因为，前一段时间爷爷去世了，我回到了老家，当时就听过这段音乐，每当听到它我就想到了爷爷去世的情景，所以感到伤心。”建立在学生自主体验的基础上并与自己的生活经历相关的，无关乎对错，这就是音乐情感的升华。

多方位的音乐活动，多元化的教学形式，强调的是学生的体验和参与——身体的、心灵的。这样，才能增强学生音乐表现的自信心，让他们真正地爱上音乐，懂得音乐。