婺剧

婺剧（金华市、江山市）

婺剧，旧称“金华戏”，1949年秋改为今名。以唱浦江乱弹为主，兼唱高腔、昆曲、徽调、滩簧、时调，属多声腔剧种。形成于明末清初。流行的区域以金华、衢州为中心，函盖浙南、赣东北、闽北及皖南等地。其中的高腔包括西安高腔、西吴高腔与侯阳高腔，源于弋阳腔与义乌腔；昆腔为“金华昆腔”，现存“宣平昆曲”，俗称“草昆”；乱弹称“浦江乱弹”，以《二凡》、《三五七》主调；徽调，传自徽州，以《西皮》、《二簧》、《吹拨》为主调；滩簧，包括“兰溪滩簧”、“衢州滩簧”、“浦江滩簧”、“金华滩簧”，唱调分平板、弦索两类；时调，为各个唱调的统称，多为单出的独立短剧。婺剧有自己独特的声腔与角色体制，并有独特的脸谱、服饰、道具及化妆形态。婺剧的剧目极为丰富，有18本高腔、36本昆腔、36本乱弹、72本徽调、9本滩簧、9本时调。具在很高的欣赏价值与历史价值。

明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。

高腔

高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故婺剧名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。

多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

昆曲

昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，

在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。

乱弹

乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱

演员在排练调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。

据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。

徽戏

徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。

滩簧

滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。

时调

时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。

以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。

表演特色

婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。

角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。

2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

江山市婺剧团

江山市婺剧团前身是金华五恒剧团，是一个实力雄厚，行当齐全，剧目众多的“乱、徽、昆‘二合半’班”。汤溪设县后为“汤溪县婺剧团”，1958年转入江山为江山县婺剧团，1987年江山撤县设市，始称江山市婺剧团。

江山市婺剧团认真贯彻执行“双百”方针、“二为”方向，传承、创作、排演了大量优秀传统剧目和历史剧、现代剧。1958年根据发生在江山真实故事创作编排了现代戏《松林斗虎》，并参加金华地区会演获一等奖、1959年参加浙江省文艺会演获一等奖；同年，被选入到北京参加国庆十周年庆典演出，被中央新闻电影制片厂摄录成电影全国放映。六十年代在江山县委的关心支持下，由上海戏剧学院改编排演了《三请梨花》、《双合印》、《双阳公主》、《血榜记》等，在上海演出得到了上海市委领导和上海文艺界的一致好评，连演三个月场场爆满；《三请梨花》晋京演出，受到周恩来等中央领导亲切接见。文革期间，江山婺剧团与江山越剧团合并为江山县毛泽东思想宣传队。七十年代，先后排演了《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》、《盘石湾》、《红云岗》、《换了人间》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《逼上梁山》、《红灯照》、《红霞万朵》等。八十年代，复排了《三请梨花》、《双合印》、《双阳公主》、《血榜记》、《九件衣》、《百寿图》等；改编排演了《状元打更》、《孟丽君》、《血洗定情剑》、《恩仇记》、《画龙点睛》、《刘金定与高君宝》、《秦香莲后传》、《白蛇传》、《白蛇后传》、《天宝图》、《画皮》、《花烛之夜》、《二女争夫》等，创作排演了现代戏《胡子外传》、《逃犯》、《桃花湾的娘儿们》、《仙桃恋》、历史剧《碧血芳魂》、《三断岳州案》等。九十年代，创作排演了神话剧《江郎须女》、现代戏《毛主席做媒》等。2006年，创作编排了廉政历史剧《江山本色》。在省市各级会演、大赛中多次获得大奖。

2008年江山婺剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录，江山婺剧团还成为浙江省非物质文化遗产变脸、耍牙的传承基地。2010年作为文化交流的内容之一，江山婺剧团前往台湾表演神奇的“变脸”。

2007年，在市委、市政府的关心下，剧团通过内部机制改革，激发艺术生产活力，从此，剧团发展走上了快车道。2010年江山婺剧团有2个节目参加了中央电视台的戏曲春晚，同时还在世博会“浙江周”上，展示了婺剧的风采。