音乐毕业论文参考

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音乐学毕业论文范文

音乐学毕业论文范文音乐学毕业论文范文音乐是一门古老而神奇的艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。

在音乐学领域，研究者们通过对音乐的分析和解读，试图揭示音乐的内在规律和意义。

本文将以音乐学毕业论文范文的形式，探讨音乐的创作、表演和欣赏等方面的内容。

一、音乐创作的艺术表达音乐创作是音乐艺术的核心环节，它是作曲家将内心的情感和思想转化为音乐语言的过程。

在音乐学中，研究者们通过分析作曲家的创作手法和音乐结构，试图理解音乐作品的艺术表达。

例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，通过庄严而激昂的旋律，表达了对人类团结和自由的向往。

二、音乐表演的技巧与演绎音乐表演是音乐作品得以传达和展现的重要方式。

表演者通过技巧的运用和个人的演绎，将作曲家的意图传递给听众。

在音乐学研究中，研究者们关注表演者的演奏技巧和表现力。

例如，钢琴家李云迪在演奏肖邦的《英雄波尔卡》时，通过他独特的音色和精湛的技巧，将作品中的激情和活力完美呈现。

三、音乐欣赏的审美体验音乐欣赏是个体与音乐之间的交流和互动过程。

通过欣赏音乐，人们可以获得情感上的满足和思想上的启迪。

在音乐学研究中，研究者们试图探究音乐欣赏的心理和审美体验。

例如，巴赫的《G小调小提琴协奏曲》中的悲愤情绪，通过音乐的和声和节奏变化，引发听众内心深处的共鸣和感动。

四、音乐的文化与社会意义音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。

不同的音乐风格和流派代表着不同的文化背景和社会价值观。

在音乐学研究中，研究者们试图理解音乐与文化、社会之间的关系。

例如，美国流行音乐在20世纪中叶的兴起，反映了社会变革和文化多元化的趋势。

五、音乐教育与音乐疗法音乐不仅能够给人们带来艺术享受，还有助于人们的教育和康复。

在音乐学研究中，研究者们关注音乐教育和音乐疗法的实践和效果。

例如，音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，音乐疗法可以帮助患者缓解压力和改善情绪。

综上所述，音乐学是一门多学科交叉的学科，它涉及音乐创作、表演、欣赏等多个方面。

音乐本科毕业论文题目精选09个最新

音乐本科毕业论文题目精选09个最新音乐是一门广泛而深奥的艺术，涵盖了诸多方面的研究领域。

对于音乐本科毕业论文的选题，往往需要通过深入的研究和分析，选取一个具有独特性和研究价值的课题。

本文将为大家精选09个最新的音乐本科毕业论文题目，旨在为毕业生提供一些选题的灵感和参考。

以下是九个音乐本科毕业论文题目精选：1. 《音乐创作中的传统元素与现代形式融合研究》摘要：该论文主要研究音乐创作中传统元素与现代形式的融合，通过对比分析传统音乐和现代音乐的演变，探讨在现代音乐创作中如何将传统元素融合进去，以及这种融合对音乐创作的影响。

2. 《电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势》摘要：该论文研究电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势，通过梳理电子音乐的起源与发展，分析当代音乐作品中电子音乐的运用方式和特点，并探讨电子音乐在未来的发展前景。

3. 《音乐教育对儿童智力发展的影响研究》摘要：该论文研究音乐教育对儿童智力发展的影响，通过调查和实证研究，探讨音乐教育对儿童认知、创造力和情绪等智力方面的积极作用，以及如何在教育实践中更好地发挥音乐教育的作用。

4. 《古典音乐与现代社会的关系探析》摘要：该论文探析古典音乐与现代社会的关系，通过对古典音乐在现代社会中的地位和影响力进行分析，研究古典音乐如何在当代社会中保持其独特魅力，并对古典音乐的未来发展提出建议。

5. 《音乐治疗对心理健康的影响研究》摘要：该论文研究音乐治疗对心理健康的影响，通过调查和实验研究，探讨音乐治疗在缓解焦虑、抑郁和提高情绪稳定性等方面的作用机制，以及如何在临床实践中更好地应用音乐治疗。

6. 《音乐产业发展的挑战与机遇》摘要：该论文研究音乐产业发展的挑战与机遇，通过分析音乐产业在数字化时代面临的问题和困境，探讨音乐产业如何抓住机遇，并提出促进音乐产业可持续发展的策略和建议。

7. 《音乐与跨文化交流研究》摘要：该论文研究音乐在跨文化交流中的作用，通过对不同文化背景下的音乐形式和风格进行比较分析，探讨音乐在促进跨文化交流和文化交融中的作用和意义。

音乐学专业本科毕业论文

音乐学专业本科毕业论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020南京晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。

钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。

而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。

这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。

钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。

这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。

在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。

表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。

在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。

这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。

乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。

特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。

这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。

在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。

笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录55 6（三）对于音量和力度的培养7（四）对于和声听觉的培养7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助7（一）视唱对乐感的帮助8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助1234注解：155一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。

音乐学毕业论文选题(五百个优秀题目)

音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）一、音乐历史与文化研究1. 古代音乐文化的演变及其对现代音乐的影响2. 巴洛克时期音乐风格的形成与代表作品分析3. 浪漫主义时期音乐家的人格特质与创作风格4. 现代音乐中的后现代主义倾向及其表现形式5. 中国传统音乐的历史渊源与现代化发展6. 欧洲中世纪音乐的宗教背景及其艺术特征7. 20世纪爵士乐的起源与发展8. 世界各地民间音乐的传承与创新9. 音乐史上的女性音乐家及其作品研究10. 音乐作品中的民族主义情感表达二、音乐理论与分析11. 和声学在音乐创作中的应用与创新12. 音乐曲式分析的方法与案例分析13. 音乐节奏与节拍的变化规律及其表现力14. 音乐作品中的情感表达与象征意义15. 音乐作品的文本分析及其与音乐表现的关系16. 音乐作品的演奏技巧与表现力17. 音乐作品中的空间与时间概念18. 音乐作品中的色彩与光影效果19. 音乐作品中的文化意象与象征20. 音乐作品中的音乐符号与符号学分析三、音乐教育与发展21. 音乐教育在儿童成长过程中的作用22. 音乐教育对老年人认知功能的影响23. 音乐教育在特殊教育中的应用24. 音乐教育在社区文化建设中的作用25. 音乐教育在跨文化交流中的桥梁作用26. 音乐教育在民族文化传播中的角色27. 音乐教育在科技发展背景下的变革28. 音乐教育在个人成长与心理发展中的作用29. 音乐教育在职业发展中的影响30. 音乐教育在素质教育中的地位与作用四、音乐表演与创作31. 音乐表演中的情感传达与表现力32. 音乐创作中的灵感来源与创作技巧33. 音乐创作中的文化元素与民族特色34. 音乐创作中的形式创新与实验性35. 音乐创作中的情感表达与心理描写36. 音乐创作中的故事叙述与场景描绘37. 音乐创作中的声音设计与音响效果38. 音乐创作中的音乐符号与象征意义39. 音乐创作中的音乐结构与逻辑性40. 音乐创作中的音乐语言与修辞手法五、音乐产业与市场41. 音乐产业的历史演变与现状分析42. 音乐市场中的消费者行为研究43. 数字音乐时代对传统音乐产业的影响44. 音乐版权保护与音乐产业发展的关系45. 音乐产业中的音乐人角色与地位46. 音乐产业中的音乐产品创新与营销策略47. 音乐产业中的音乐教育与培训市场48. 音乐产业中的音乐演出市场分析49. 音乐产业中的音乐科技应用与产业发展50. 音乐产业中的音乐文化推广与传播策略六、音乐心理学与认知51. 音乐对人类情感的影响及其心理机制52. 音乐与记忆的关系及其在认知发展中的作用53. 音乐与语言的关系及其在语言学习中的作用54. 音乐与空间认知的关系及其在空间能力培养中的作用55. 音乐与情绪调节的关系及其在心理健康中的应用56. 音乐与创造力培养的关系及其在创新教育中的作用57. 音乐与运动的关系及其在运动训练中的应用58. 音乐与睡眠的关系及其在睡眠质量改善中的作用59. 音乐与注意力培养的关系及其在注意力训练中的应用60. 音乐与人际关系的关系及其在社交能力培养中的作用七、音乐疗法与康复61. 音乐疗法在精神健康中的应用及其效果评估62. 音乐疗法在老年人认知功能康复中的作用63. 音乐疗法在儿童自闭症康复中的应用研究64. 音乐疗法在慢性疼痛管理中的效果分析65. 音乐疗法在癌症患者心理支持中的应用研究66. 音乐疗法在睡眠障碍治疗中的效果评估67. 音乐疗法在焦虑症和抑郁症治疗中的应用68. 音乐疗法在脑卒中康复训练中的应用研究69. 音乐疗法在创伤后应激障碍治疗中的效果70. 音乐疗法在戒毒和康复中的应用研究八、音乐人类学与民族音乐学71. 某一特定民族音乐文化的传承与创新研究72. 民族音乐在全球化背景下的变迁与保护73. 民族音乐中的仪式与庆典音乐研究74. 民族音乐与地方文化的关系75. 民族音乐中的性别与权力研究76. 民族音乐中的宗教信仰与音乐表现77. 民族音乐与旅游文化的关系78. 民族音乐在现代社会中的生存与发展79. 民族音乐在跨文化交流中的作用80. 民族音乐中的口传心授与音乐传承九、音乐科技与新媒体81. 数字音频技术对音乐创作与制作的影响82. 虚拟现实技术在音乐表演中的应用研究84. 音乐与游戏产业的结合与发展85. 社交媒体对音乐传播与消费的影响. 流行音乐与广告音乐的关联性研究87. 音乐流媒体服务对音乐产业的影响88. 音乐科技在教育中的应用与创新89. 音乐科技在医疗康复中的应用90. 音乐科技在智能家居中的应用十、音乐社会学与音乐政治91. 音乐与社会运动的关系研究92. 音乐与身份认同的构建93. 音乐在政治宣传中的作用94. 音乐与广告的关系研究95. 音乐与公共空间的关系96. 音乐与阶级、性别、种族的关系97. 音乐与城市文化的关系98. 音乐与全球化的关系99. 音乐与流行文化的关系100. 音乐与法律的关系十一、音乐美学与哲学101. 音乐美学的历史发展与主要理论102. 音乐作品中的审美体验与情感表达103. 音乐哲学中的存在主义与音乐表现104. 音乐与时间的关系及其哲学思考105. 音乐作品中的形式与内容的关系106. 音乐与自然的关系及其哲学意义107. 音乐与伦理的关系及其哲学探讨108. 音乐与宗教的关系及其哲学思考109. 音乐与语言的关系及其哲学意义110. 音乐与数学的关系及其哲学探讨十二、音乐批评与评论111. 音乐批评的历史发展与主要流派112. 音乐评论在音乐传播中的作用113. 音乐评论对音乐创作的影响114. 音乐评论对音乐教育的影响115. 音乐评论在音乐产业中的作用116. 音乐评论与音乐美学的关系117. 音乐评论在音乐社会学研究中的应用118. 音乐评论与音乐心理学的关系119. 音乐评论在音乐人类学研究中的应用120. 音乐评论在音乐政治学研究中的应用十三、音乐教育心理学121. 音乐教育对儿童认知发展的影响122. 音乐教育对青少年情感发展的作用123. 音乐教育对老年人心理健康的促进124. 音乐教育对特殊儿童心理发展的作用125. 音乐教育对学习动机的影响126. 音乐教育对创造力培养的作用127. 音乐教育对团队协作能力的影响128. 音乐教育对文化认同的影响129. 音乐教育对跨文化交流能力的影响130. 音乐教育对个人心理健康的影响十四、音乐治疗与心理辅导131. 音乐治疗在焦虑症治疗中的应用132. 音乐治疗在抑郁症治疗中的应用133. 音乐治疗在创伤后应激障碍治疗中的应用134. 音乐治疗在自闭症儿童康复中的应用135. 音乐治疗在老年人认知功能康复中的应用136. 音乐治疗在慢性疼痛管理中的应用137. 音乐治疗在睡眠障碍治疗中的应用138. 音乐治疗在癌症患者心理支持中的应用139. 音乐治疗在戒毒和康复中的应用140. 音乐治疗在社区心理健康服务中的应用十五、音乐产业管理141. 音乐产业的商业模式创新与案例分析142. 音乐版权管理与法律保护143. 音乐产业中的市场营销策略144. 音乐产业中的品牌管理与推广145. 音乐产业中的艺人管理与经纪146. 音乐产业中的音乐制作与发行147. 音乐产业中的音乐教育与培训148. 音乐产业中的音乐演出与活动策划149. 音乐产业中的音乐科技应用与发展150. 音乐产业中的音乐文化交流与推广。

音乐类毕业论文选题参考

音乐类毕业论文选题参考钢琴类1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45.钢琴初级教学如何选择使用的教材57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲<< >>的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2、歌唱教学中心理素质的培养9、心理调控对声乐实践的意义10. 声乐教学中的师生互动关系12. 演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13. 试谈中小学音乐课教学改革17. 浅谈声乐教师的自身素质18. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.自我分辨声乐感觉能力的培养29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义30. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨38.谈练声与歌曲的“对接”45.怎样编排中小学文艺节目48.（某地）群众声乐基础调查理论类1. 中国歌舞音乐的时代特征2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献3. 汉魏时期的古琴艺术4. 先秦音乐教育内容5. 学堂乐歌的历史意义6. 聂耳的群众歌曲创作7. 黎锦晖的儿童音乐创作8. 刘天华的音乐创作14. 试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15. 论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题26. 让电脑音乐制作服务于教学27. 民族音乐在素质教育中的地位与作用29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考30、试析东北民歌的艺术特色31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点32、从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略合唱指挥学习中的几个问题群众合唱的特点及其指挥法论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题土家族歌舞艺术的文化内涵探幽浅谈湖南竹笛艺术试论新派竹笛舞蹈类：对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用论舞蹈教学中的形象思维训练浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用吉首群众歌舞表演基础调查“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探试论“学院派”舞蹈创作的审美价值舞剧的叙事性及叙事特征探析湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴浅析双人舞在舞剧中的作用对舞蹈基训教学方法的再思考论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性论多媒体技术在舞蹈教学中的应用论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响论旅游开发对原生态民族民间舞的影响（以某地或某民族舞蹈为例）高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析（某地）广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究苗族鼓舞的动律特征初探论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响谈中国古典舞作品中现代元素的融入“论书法”在舞蹈中的运用论节奏感的建立现代舞在我国的发展现状分析。

音乐表演毕业论文选题

毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。

音乐本科毕业论文范文

音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。

下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。

音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。

因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。

我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。

这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。

一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。

人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。

表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。

现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。

不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。

一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。

大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。

同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。

音乐学校毕业论文(5篇)

音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。

（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

音乐声乐教学毕业论文3篇

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

音乐学院毕业论文参考题目

音乐学院毕业论文参考题目音乐理论类：（一）音乐美学及风格流派：1、青主的音乐美学思想2、嵇康与《声无哀乐论》3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵”4、马勒对20世纪西方音乐的影响5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响6、莫扎特歌剧《》的艺术特色7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题8、中国流行音乐的回顾与现状9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响11、中国传统音乐的发展脉络12、校园歌曲的创作与流传13、中国古代文人的音乐审美趣味14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求15、西部大开发与传统音乐的保护与传承16、儒家人文精神的美育品格与化育之道17、武侠小说中的乐器与音乐（二）民族音乐与作曲理论：1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究2、同宗民歌的比较研究3、节奏训练的基本方法4、电脑音乐软件的种类与应用5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题7、流行歌曲中的和声配置8、小型电声乐队配器的基本规律9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征10、施光南歌曲作品分析11、传统大小调式风格特征研究12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究13、地域性音乐调式风格特征研究14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究17、传统和声技术的实用性研究18、五声化和声技术的实用性研究19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究20、现代和声技术的实践与探索21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响23、中国民族民间音乐中的复调现象研究24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践（三）音乐教育：1、艺术师范生的专业基本功训练2、师范生综合素质的培养模式3、音乐课教学法创新之我见4、音乐教育中普及与提高的关系5、中小学音乐教育现状的调查与分析6、音乐与审美教育7、中外音乐教育方法比较8、综合音乐教育初探9、音乐教育与育人10、新课程中的音乐教育评价方式初探11、音乐教师的职业素养12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革16、论艺术教育的新观念17、民族音乐文化传承与学校音乐教育18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响声乐类：1．论歌唱中的legato2．论声音造型与音乐艺术构思的表现3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用4．论歌唱呼吸的艺术运用5．共鸣训练对声乐技能发展的意义6．论歌唱情感的艺术表现7．试论良好歌唱心理的培养8．论歌唱中的紧张与放松9．论声情并茂10．论字正腔圆11．论“十三辙”与歌唱的民族风格12．论民族声乐艺术传统的继承13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色14．从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化15．试论民族歌剧音乐风格的构成16．浅谈美声唱法的民族化17．《某歌曲》的艺术处理与声乐表现18．论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位19．简述宗教题材声乐作品的演唱风格20．德国艺术歌曲的特点及表现21．舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议22．浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征23．试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征24．试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格25．试论合唱中色调与协调的辩证关系26．论童声合唱训练的特殊规律27．论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用28．谈变声期的生理保护与声乐训练29．声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较30．谈声乐集体课教学的问题与对策31．试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色32．论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点33．如何将声乐学习作为音乐文化的积累34．浅论合唱音色变化在作品中的具体运用35．浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性36．浅谈中国合唱发展的群众基础37．浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用38．浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求39．浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求键盘类：1. 浅析钢琴弹奏力量的来源2. 略论钢琴学习中的重量弹奏法3. 论钢琴演奏中的放松4. 论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用5. 论钢琴即兴伴奏能力的加强6. 如何在钢琴上演奏中国作品7. 从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制8. 谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系9. 谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用10. 谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性11. 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系12. 谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系13. 谈钢琴演奏的心理素质培养14. 论钢琴演奏作品风格的把握15. 谈钢琴学习中如何提高效率16. 谈手风琴风箱技巧的运用17. 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥18. 手风琴演奏中不同位力的剖析19. 浅谈手风琴如何演奏中国作品20. 论钢琴演奏中的触键与音乐表现器乐类：1. 论中国筝流派及其特征2. 浅谈南北筝流派技法3. 论现代筝乐创作的发展与创新4. 论民族音乐的精神思想及艺术形式5. 论民族音乐在中国音乐教育中的地位6. 中国古代音乐的美学思想7. 中国民族音乐学理论研究刍议8. 中国民族器乐的表演形式9. 论二胡表演艺术中的紧张与放松10. 刘天华与阿炳的不同艺术价值11. 中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展12. 中国民族音乐教育发展的现状与思考13. 艺术实践在高师音乐教育中的重要性14. 谈谈音乐演奏中的技、艺结合15. 民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义16. 谈谈演奏中的内心音色与内心音准17. 中国民族音乐的地域性与时代性18. 谈谈音乐演奏中的气息控制19. 试论古琴演奏技法的特点20. 扬琴演奏中的心理作用21. 试论打击乐在高师音乐教育中如何发展22. 论中西打击乐演奏技法的异同点23．传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现24．试论现代二胡艺术发展的特征25．浅议二胡演奏中技术、文化、人格如何相融26．陕西二胡艺术风格特征27．浅论古琴音乐之传统构成28．古琴流派之辨29．论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系30．论中国笛之起源31．论中国笛箫之渊源32．论中国笛的演奏技巧33．论中国笛箫用气之关系舞蹈类：1、试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。

我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。

首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。

在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。

其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。

这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。

最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。

音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养2. 音乐教育与素质教育的关系研究3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力6. 浅议音乐教学中的课堂语言美7. 让民族音乐之花在学生心中开放8. 音乐表演中的美学原则9. 音乐创作中的灵感与审美10. 深化中小学音乐教育改革之我见11. 中小学音乐课的意境教育探索12. 浅谈少儿钢琴教学13. 谈音乐记忆能力的训练与培养14. 唐代燕乐繁荣之原因15. 早期音乐教育与儿童思维发展16. 论美育中的音乐教育17. 我国戏曲音乐的发展18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量19. 论音乐与情感20. 试论歌曲演唱的二度创作21. 谈乐曲的节奏美22. 浅谈合唱训练23. 谈合唱指挥的教学原则24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力26. 舞蹈教育与素质教育27. 试论舞蹈中人体动作的造型性28. 谈声乐教学中的呼吸训练29. 论呼吸在歌唱发声的运用30. 声乐学习理论与实践的结合31. 浅谈美声唱法32. 浅谈声乐作品的二度创作33. 论歌唱中的咬字吐字34. 多媒体技术与音乐教学35. 西洋唱法与民族唱法36. 歌唱与情感37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围39. 音乐教育学的研究对象及研究方法40. 心理学与儿童音乐教育41. 音乐才能的形成、结构、测试42. 美声唱法的学派与风格43. 歌唱的呼吸与发声44. 歌唱的共鸣与语言45. 论儿童发展与音乐学习46. 儿童音乐趣味的培养47. 儿童歌唱技能的培养48. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养49. 歌唱心理状态的重要性50. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究51. 歌词声韵的研究52. 歌词形式特点的研究53. 科学的发声状态在歌唱中的作用54. 关于声乐作品的艺术表现55. 真声位置在歌唱中的运用56. 歌唱的吐字与发声57. 哈欠状态在歌唱中的运用58. 混合声在歌唱中的运用59. 歌唱语言中字音之间的衔接60. 歌唱中气息的控制与功能的发挥61. 母音在歌唱练习中的运用62. 混合共鸣在不同声区中的运用63. 生活语言与歌唱语言64. 歌唱语言的艺术特征65. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作66. 歌唱的艺术中声与情的关系67. 儿童的早期音乐创作能力的开发68. 儿童音感训练的时践与方法69. 儿童的绝对音感的训练方法70. 歌唱与声音控制71. 父母在中小学创造性音乐教育中的作用72. 课外音乐活动的意义73. 音乐课堂教学主要类型与结构74. 音乐教学中情感性原则的贯彻和体现75. 现阶段普通学校音乐教学的学习领域76. 歌唱教学在音乐教育中的地位和作用77. 嗓音保护与变声期78. 器乐教学在音乐教育中的地位和作用79. 律动教学在音乐教育中的地位和作用80. 创作教学在音乐教学中的意义81. 普通音乐教育中的音乐基础知识和基本技能教学82. 社会音乐教育的内容和形式83. 中小学音乐教育的特殊性84. 幼儿音乐教学法85. 特殊儿童的音乐教育86. 音乐教师的培养与训练87. 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用88. 欣赏教学的方法89. 家庭音乐教育特点与最优化90. 现代社会的音乐教育91. 论幼儿音乐教育92. 幼儿音乐教育的特殊性93. 自发音乐活动的教育作用94. 论音乐学习心理95. 中小学期心理和音乐才能的发展96. “数字化”与“传统”音乐教学模式之比较97. 中小学音乐课多媒体课件制作98. 音乐与儿童情绪调节99. 中小学音乐课与语文、数学等课程的关系100．少年儿童“追星”现象与课堂音乐。

音乐专业毕业论文选题

音乐专业毕业论文选题
1. 音乐与情绪：音乐如何影响人的情绪状态？
该选题可以研究音乐如何通过不同的音调，节奏和曲调等因素来影响人的情绪。

可以通过实验设计或问卷调查等方法来收集数据，进一步分析音乐对不同人群和不同情绪下的影响力。

2. 音乐创作中的灵感来源与过程分析
该选题可以探讨音乐创作的灵感来源，包括个人经历，外界环境，文化背景等因素，以及音乐创作的过程。

可以通过访谈音乐创作家、收集个案研究等方式，进一步解析音乐创作的奥秘。

3. 跨文化音乐交流与对话
该选题可以研究音乐在不同文化之间的交流和对话。

可以通过对比不同国家或地区的音乐传统和现代音乐的发展来探讨音乐如何促进文化的交流和认同。

可以通过音乐节、音乐会等活动的观察和调研来获取相关数据。

4. 音乐治疗在心理健康中的应用研究
该选题可以研究音乐治疗在心理健康领域中的应用，包括其在焦虑症、抑郁症、自闭症等心理疾病治疗中的效果。

可以通过文献综述和实证研究来探讨音乐治疗的机制和效果。

5. 音乐教育的发展与现状分析
该选题可以分析音乐教育的现状和发展趋势，包括音乐教育的理念、教学方法和学习成果评估等方面。

可以通过对学校音乐教育课程和实践的观察和调研来获取相关数据，进一步分析音乐教育的问题与挑战。

以上只是一些音乐专业毕业论文选题的参考，具体选题需根据自己的兴趣和研究能力来确定。

无论选择何种选题，都需要注重论文的深度和创新性，同时也要关注相关文献的调研和实证分析。

音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文（范文10篇）表演是一门学问，一门实践课，在音乐专业中，为了更好了进行音乐演奏，有时也会添加表演元素，即“音乐表演〃，本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文"，以供音乐专业的毕业生们阅读参考。

音乐表演毕业论文（范文10篇）之第一篇：音乐表演中的美学原则摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究，先对音乐表演中的美学规律进行了分析，主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等，然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等，对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述，最后总结了几点美学功能，主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等，以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来，不断提高音乐表演的艺术性。

关键词：音乐表演，美学原则，应用在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。

一、音乐表演中的美学规律（一）音乐结构美的规律音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。

曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。

在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。

在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。

（二）音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。

艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。

流行音乐毕业论文15篇

流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要：流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。

学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。

因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词：音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。

在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。

相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。

因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。

与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。

对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。

开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。

流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。

因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

音乐毕业论文题目

音乐毕业论文题目1.《音乐在人类文化中的重要性探究》本文通过分析音乐在人类文化中的重要作用，探讨音乐对个体和社会的影响。

首先介绍音乐的起源和发展，然后通过比较不同文化背景下音乐的作用，论述音乐对个体心理和情绪的影响以及对社会团结和交流的作用。

最后提出音乐教育的重要性，以及如何在教育环境中合理开展音乐教育。

2.《音乐在儿童教育中的作用及实践方法研究》本文研究音乐在儿童教育中的作用，提出音乐对儿童心理、情感、智力发展的积极影响，并通过实践方法，探索如何在幼儿园、小学等教育环境中有效地运用音乐教育。

文章分析不同年龄段儿童对音乐的接受能力和反应，以及不同类型音乐对儿童的影响。

最后给出具体的音乐教育实践建议，帮助教育者更好地利用音乐促进儿童全面发展。

3.《音乐疗法在心理健康领域中的应用研究》本文研究音乐疗法在心理健康领域中的应用情况和效果。

首先介绍音乐疗法的起源和基本原理，然后通过对相关文献的分析，论述音乐疗法对焦虑、抑郁等心理健康问题的帮助作用。

同时，结合心理学理论，探讨音乐如何通过对人们情绪、认知和行为的调节，提升心理健康水平。

最后，给出具体的音乐疗法操作方法和实践建议，推动音乐疗法在心理健康领域的应用。

4.《音乐产业发展与驱动力探析》本文研究音乐产业的发展与驱动力。

文章通过对音乐产业的定义和分类，介绍音乐产业的基本情况，包括市场规模、产业链、发展趋势等。

然后，通过对音乐产业的驱动力的探讨，分析政策法规、技术进步和社会需求等因素对音乐产业的影响。

最后，对音乐产业未来的发展进行预测，并提出相关政策建议，促进音乐产业的健康发展。

5.《音乐和社会变革的关系研究》本文研究音乐与社会变革的关系。

文章通过对历史时期和社会背景下音乐的演变和发展进行比较研究，分析音乐如何反映社会的变化和不同文化价值观的冲突。

同时，探讨音乐对社会变革的反作用力，如音乐对革命运动的激励和社会观念的塑造。

最后，通过对音乐在当代社会中的发展趋势进行研究，展望音乐与未来社会变革的相互作用。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。

他说:“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。

音乐专业毕业论文选题方向

音乐专业毕业论文选题方向音乐专业毕业论文选题方向1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功3、浅谈音乐与素质教育4、中学音乐教育与流行歌曲的探析5、农村音乐教育现状小议6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导7、对音乐学科考试的思考8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考9、对高师音乐基础理论课改构思10、基础音乐教育应选择何种记谱法11、谈新课程标准下的再学习12、双向选择利弊谈13、声乐教学改革思考14、谈音乐教育创新15、谈歌唱的情感16、高师声乐小组课的教学探索17、我走上了音乐课的讲台18、谈歌唱心理素质的训练19、文化素质与高师音乐教育20、兴于诗立于礼成于乐以音乐审美为核心理念的思考21、探索高师声乐教学的新方案22、浅谈钢琴教学的目标23、莫把农村音乐教育打入冷宫24、浅析钢琴的音色25、浅谈唱歌时的气息及实践26、尝试钢琴即兴伴奏27、倾听来自中小学的声音28、教师角色模拟教学的尝试29、一次别开生面的实习教学课30、浅谈钢琴演奏的歌唱性31、对高师声乐教学形式的再思考32、浅谈歌曲伴奏的作用33、视唱练习的音高训练34、舞蹈编排的想象力35、钢琴伴奏中的弹、唱结合36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字37、怎样练熟一首钢琴曲38、中小学音乐教师所具备的基本素质39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质40、试论音乐教学实习改革41、音乐鉴赏教学中关注音乐的体会42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律43、谈四手联弹在专业钢琴教学中的作用44、浅析音乐欣赏的心理过程45、高师音乐教育改革面临的形式与对策46、浅析歌唱训练中的表象演练47、中小学音乐教学应突出音乐性48、注重实践型人才培养途径的研究49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践50、从音乐中找乐趣51、论音乐教学与学生创新能力的培养52、论初中音乐教育的环境现状及改革53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探54、高师声乐教育应注重实践55、如何提高学生的练声效率56、音乐艺术教学与民族情感教育57、音乐学习与审美的境界58、钢琴教学中学生情绪情感的调控59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣60、在歌唱中如何正确打开喉咙61、舞蹈教育与科学发展观之思考62、浅谈音乐教师之教学能力63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用64、多采的乡音河南乡土音乐教材的人文价值的描述65、民俗文化的现代德育价值研究66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究71、高校美育与大学生创新思维发展研究72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路74、提高音乐素质促进全面发展75、当今中国舞蹈创作的趋势76、高师声乐教育应注重实践77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展79、论钢琴表演艺术的发展趋向80、论新形势下的高校校园文化建设81、新农村传统艺术文化教育传播的思考82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设83、舞蹈重返大众视野的时代意义84、戏曲身段与民族声乐表演85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性86、驻马店市中小学音乐课程设置研究87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究88、本科院校音乐课程改革的利弊89、《梨园春》对河南豫剧的影响90、中国民族乐器分类法研究91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响92、百戏之流变93、两晋南北朝时期的音乐文化交流94、驻马店市说唱音乐探微95、李叔同学堂乐歌的创作实践96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验98、民族歌剧《白毛女》的成功经验99、校园歌曲的昨天、今天和明天100、西方早期合唱音乐。