浅谈紫砂“木兰壶”的楚文化元素
楚湘文化的工艺品是什么
楚湘文化的工艺品是什么楚湘文化的工艺品有丰富多样的种类，包括陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣品等。
这些工艺品不仅品种繁多，而且工艺精湛，代表了楚湘文化的独特魅力和艺术风格。
首先，楚湘文化的工艺品中最具代表性的要数陶瓷。
楚汉时期的楚国以陶瓷制作著称，其陶器的形制多样，包括盘、罐、壶、盆等。
楚国的陶瓷器以朴素、质朴的风格为主，多以红色为底釉、白色为泥料，釉色绚丽，图案精美，体现了楚人的朴实和淳朴的生活情趣。
其次，青铜器也是楚湘文化重要的工艺品之一。
楚国是中国青铜器的重要发源地之一，楚人善于铸造各种形制的青铜器。
这些青铜器形态独特，包括鼎、觚、壶、钟等，造型大胆简朴，线条流畅，工艺精湛。
楚青铜器的制作技艺和工艺水平在古代文明中享有盛誉，被誉为“当世之神器”。
此外，楚湘文化的工艺品中还有玉器。
楚国出产的玉器以翡翠为主，玉质晶莹剔透，色泽鲜艳。
楚人善于雕刻各种动植物形象的玉器，如玉龙、玉虎、玉鸟等。
这些玉器雕工精细，形象逼真，展现出楚人对于自然生物的敬畏和崇拜。
此外，楚湘文化的工艺品中还包括漆器。
楚国出产的漆器工艺精湛，采用多层漆涂于木器的表面，经过雕刻、镂空等工艺，完成各种精致的漆器作品。
楚国的漆器以红、黑、黄三色为主，造型精美，图案丰富多样，透露出强烈的楚人文化特色。
最后，楚湘文化的工艺品中还有织绣品。
楚国的织绣技艺在古代文明中也有着重要地位。
楚绣以细腻、精致著称，多以丝线绣制，图案多为民间故事和传说的主题。
楚绣作品色彩鲜艳，线迹流畅，表现力强，被誉为中国绣艺的瑰宝之一。
总之，楚湘文化的工艺品种类繁多，工艺精湛，代表了楚湘文化的独特魅力和艺术风格。
这些工艺品不仅具有陈列艺术价值，也体现了楚湘人民的生活智慧、审美情趣以及对于生活美好的追求，对于研究中国古代文化和艺术发展具有重要的历史和文化意义。
浅谈紫砂文化的魅力内涵
浅谈紫砂文化的魅力内涵作者：范林强来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第05期摘要：宜兴紫砂文化自闻名以来，已有五百多年的历史，在中华历史上更是一朵独一无二的奇葩。
宜兴地处江南水乡人文荟萃之地，所生产的紫砂器更是充满了丰富的文化气质。
关键词：魅力；内涵；文化中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0034-01众所周知，宜兴紫砂的真正起源在宋代，宋代的提梁壶是宜兴紫砂壶的传统产品之一，宋代大文豪苏东坡就很喜欢提梁壶。
相传宋代苏东坡在宜兴办学时曾在宜兴买地，现在丁蜀地区的蜀山这个地名据说就是他所取的，因为此地风景、地形与他的老家四川眉山甚为相似，为解思乡之情，便称此地为蜀山。
到了清末，宜兴人为了纪念苏东坡，称这种提梁壶为“东坡提梁壶”了。
自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。
而紫砂壶凭借极为丰富的造型式样，古朴典雅的陶器色泽，典雅恬适的整体风格，与文人们淡泊雅致的审美情趣相得益彰，成为其品茗吟诗，风花雪月时的最佳选择。
一把茶壶，单纯具备泡茶功能，是不会备受人们青睐的，它必须有可供人们看不厌、赏不完的精神存在。
应该说，在明代以前的紫砂壶只具备泡茶的功能，而到了明代中期以后，茶文化在文人墨客中的影响越来越大，士大夫、文人对紫砂茶具的创作影响和参与，使紫砂茶具的中华传统文化气息越来越浓。
在壶体上进行镌刻装饰，始于明代，兴于清代。
清嘉庆到光绪年间，是紫砂壶造型艺术的转化时期。
这个时期，以壶上镌刻书画为时尚，其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。
其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。
二十世纪初，紫砂壶镌刻更加风靡一时，题材更为广泛了，除了山水、花鸟、诗句题咏外，还拓展到古钱币、秦汉瓦当及彝器铭文等；在书法上，则楷、行、草、隶、篆等都有。
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力
我们 每个人 ， 生来就都 不是完美 的 ， 也 因为这 种不 完 美 ，让每个 人都成 为独一无 二 的风 景 。不必 费心 讨好别
人， 而去 改变真实 的 自己。如果想要 拥有快 乐 ， 就 卸 下 那
些沉 重 的思想包 袱 ， 做个 洒脱 有尊 严 的 自己 ， 时光 在走 ， 很 多 的事情 注定 被遗 忘 ， 很多人 注定 成 为过 客 ， 放开 手 ，
浅谈 紫砂壶 的历史 、 文化及 艺术魅 力
吴 卫 兰
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 紫 砂 陶 器 成 型工 艺特 别 ， 手工 成型 是 主要 方 法 。 其造型式样极为丰富 ， 陶器 色 泽 古 朴 典 雅 ， 器 物 表 面还 常镌 刻诗 文 书 画作
为装饰 ， 从而更加增添了造型的书卷气息 ， 成 为 一 种 具 有 高雅 气 质 和 浓 厚 文 化 传 统 的 实 用 艺 术 品 ， 从 一 个 方 面鲜 明 地 反 映 了 中
华 民族； 文化 ； 形 态
１ 前 言
如今 的紫砂艺 术经过几 十代紫 砂艺人 的奉献 ，也 已
无论是 在造 型装 饰还是 工艺技术 等方 面 ， 都形 宜兴 ， 战 国时 代称 ” 荆溪” ， 秦汉 时置 名为 ” 阳羡” ， 晋 趋于成熟 ， 宜兴紫砂始 自北 宋 ， 盛于 明 惠 帝 时 期 又 改 阳 羡 为 义 兴 。北 宋 时 ， 为避太 宗赵光 义讳 ， 成 了一套 系列性的理论知 识 。 其问 ， 名家 辈出 ， 代有精 品。 新一代 壶 改称宜 兴而沿用迄今 。 宜兴盛 产一种特殊 陶土 ， 其颜色多 清 ，当今 更趋兴 旺。 为绛紫 ， 故统称紫砂 。 但其颜 色亦有红 、 绿、 黄、 白等 ， 故又 艺高手 在继承传 统制壶技 艺 的基础 上 ，借鉴 古今 名师 制 发挥 紫砂 五色 土 的神奇 功能 ． 运 用造 型 、 誉为 ” 五色土 ” 。用其 所做茶具 即为 紫砂壶 。明清时期 ， 紫 壶 的优秀成 果 ， 装饰 等技艺 技 法 ， 大 胆尝 试 ， 推 陈 出新 ， 使得 这 片艺 苑愈 砂逐渐 形成了一种文 化艺术 。 多种文化性 质的巧妙结合 ，
苦寒竞芳媚 暗香清且远——浅谈紫砂“竞媚壶”的技艺风格与人文寓意
402019年10月第52卷第5期►江苏陶瓷•紫砂创作苦寒竞芳媚暗香清且远—浅谈紫砂“竞媚壶”的技艺风格与人文寓意史伟如(宜兴 214221)摘要紫砂壶兼具实用与观赏功能，这是由其得天独厚的材质、独特的制作技艺及丰富的造型与装饰方法所决定的。
在历代紫砂艺人的努力下，紫砂壶造型与装饰技艺更是形成了完整的艺术体系，其题材来源于自然，又逐步融入了艺人对自然的感悟，加上文人的参与，使紫砂壶被赋予了特定的人文色彩。
紫砂“竞媚壶”也是这样的一件作品，在实用与观赏的同时，能给人带来人文情感的启迪。
关键词紫砂；竞媚壶；技艺风格；人文寓意紫砂壶的造型及装饰往往决定了一件紫砂壶作品的艺术风格与人文价值。
紫砂壶的造型大致可分为光素器、筋 图1竞媚壶纹器和花塑器三大类，光素器质朴无饰，筋纹器阴阳 交合，花器灵动逼真,他们并存于世，相互辉映，给人 带来独特的审美享受。
紫砂的装饰手段也很丰富，这 为作品主题的表达提供了优选的途径。
紫砂“竞媚 壶”(见图1)主体采用筋纹器造型形式，又以梅花为 意象元素，以贴塑及捏塑的装饰手法营造了“苦寒竞 芳媚，暗香清且远”的人文意境。
1紫砂“竞媚壶”的技艺风格紫砂“竞媚壶”壶体采用筋纹形体，主体扁圆，六 条筋纹把壶体表面均分成六块曲面，弧面丰润，并在 上部与壶肩自然相接，交接处呈立体曲线状,线型蜿 蜒优美。
单线压盖，与壶口贴合严密，盖面穹起，其弧 度与壶肩面无痕延续，使盖与身融为一体。
六条筋纹 下收交于壶底中心，弧线巧妙地形成勾勒效果。
壶嘴、壶把、壶钮均以深栗色梅树枝形态塑造，节疤与树皮肌理生动逼真，极富冰肌铁骨的傲然气 韵。
一弯流壶嘴从壶体上腹部从容胥出，与壶体交接 处自然地点缀着几个节疤，栩栩如生;壶体另一侧耳 形壶把，由上而下逐步变细，虬曲有劲、端握称手，与 壶流相呼应。
几枝盛开梅花的细枝，顺着壶把下端攀爬上壶身，花朵肌理丰盈，点点错错，透出浓浓的生 态气息。
盖中央的拱枝巧妙地形成了壶的桥钮，几朵 梅花簇拥两侧盖面,形态纤微妙致，娇而不俗，提升 了整壶的气势。
浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意
浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意作者：朱学勤来源：《江苏陶瓷》2017年第02期摘要陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新，在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧，并形成了自身独特的艺术风格。
紫砂“扭转乾坤壶”就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品，壶器既有传统壶艺的神韵和魅力，又充分体现了张扬的个性。
关键词紫砂；扭转乾坤壶；立意紫砂壶经过了历代紫砂艺人辛勤的创作与改良，其造型千变万化。
时至今日，已经有数以万计的紫砂器型问世，品类丰富。
紫砂茶具的装饰艺术，各种表达美的形式，都是效法自然而超越自然的结果。
现以这款紫砂“扭转乾坤壶”（见图1）为例，探索壶器的造型及其立意。
1 紫砂“扭转乾坤壶”的造型紫砂“扭转乾坤壶”的造型古朴端庄，韵味清明洗练。
壶身呈圆筒状，表面光滑精致、端正秀丽；圈足平稳内敛；截盖圆而平，和壶体衔接严丝合缝，线条简练而工整；扭转而成的壶钮自然生动、精巧可爱。
壶嘴和壶把相互支撑，与壶身连成一体，线条变化均匀有致，足见工艺非凡。
2 紫砂“扭转乾坤壶”的陶刻艺术宜兴紫砂壶集中国的镌刻、陶艺、书画、金石和诗文于一体，陶刻的艺术题材极为广泛，人物、山水、花鸟等图案应有尽有。
紫砂陶刻艺术注重形式、内容以及创作手法的技巧，还与陶艺人的文学素养、书画功底，以及人格气质息息相关。
紫砂茗壶与得体的陶刻书画进行搭配，能将古典韵味淋漓尽致地显示出来。
爱好品茶的人们在闲暇之余沏上一壶好茶，品茗赏壶，从而涤泸烦忧。
余甘留舌之时，细细地体会刻绘中蕴含的诗情画意，就能理解文人雅士对茶道的钟情，以及对陶刻艺术的颂赞。
这款紫砂“扭转乾坤壶”的壶腹一面刻绘文字，另一面刻绘山水，古味盎然。
这种陶刻手法被称为空刻。
所谓的“空刻”，是指直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀似笔，强调指腕用力。
刻画必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。
紫砂“扭转乾坤壶”的壶身陶刻山水，蜿蜒曲折的小路，攀登崇山峻岭旁边那些茂林修竹和郁郁葱葱的大树尽收眼底。
以方城为城,以汉水为池——浅析紫砂作品“问鼎中原”的艺术多元化特征
形体设计。其中，四方体壶身是基于古代城市以方形为
与时尚的交流。“问鼎中原”，从设计、制作、成型、命名 到后期的陶刻装饰，它是在中国历史、中国传统文化、中国 传统手工艺、中国书画、中国现当代造型设计等多方背景、 多种艺术、多层次交流中孕育而生，在它的生命历程中，展 现了艺术的多元化的显著特征。 【关键词】历史；造型；陶刻；书法；多元化
说，起到了点题与装饰的艺术效果，从艺术价值来说，
绥诸侯，谁敢不服？ 君若以力，楚国方城以为城，汉水
一方面“字依壶传”增加了作品的艺术性，一方面名人
以为池，虽众，无所用之！”于是，屈完代表楚国和其
题词铭文，“壶随字贵”，增加了作品的市场价值与收
他诸侯国订立了盟约，出色完成了使命。这就是历史上
藏价值。在美学上，首先，以方为形，基于历史城市的
“方”，拥有显著的对称的美学特征，充分展现了稳定
性与均衡性的美学诉求，给人以力量感与张力感的共
情。另外，“问鼎中原”是多个方体的叠加组合应用，
同时避免繁复冗杂，这既是美的叠加，又统一有度，符
合和谐、简洁、大气的现代审美观念。所以，“问鼎中
原”的美学特征，不仅传承了中国传统文化的精髓，体
现了中国传统审美观念，也符合现代人们美学心理诉
PURPLE CLAY 紫砂专题
以方城为城，以汉水为池
决心。这句话本身，是中国语言艺术的集中体现，语言 艺术的精深与玄妙，影响了其他艺术创作，为之提供了
——浅析紫砂作品“问鼎中原” 理论支撑与造型灵感。而这件历史事件本身，是中国民 族文化中刚毅、果敢、聪慧等优质特性的缩影。
的艺术多元化特征
高锡兰
“问鼎中原”，以“齐桓公伐楚盟屈完”这一浓缩 了中国民族文化特性的历史事件为创作背景，以“方城 以为城，汉水以为池”这一中国语言艺术为创作理念，
中国人的文化自信——论紫砂壶“楚风唐韵”的创意
542019年10月第52卷窠5期—江苏陶瓷•陶艺园地中国人的文化自信—论紫砂壶“楚风唐韵”的创意郑求标(宜兴214221)摘要宜兴紫砂壶被誉为“茶具之王”，以独特的材质和精彩纷呈的造型为人熟知，经过几百年的历史发展，其工艺体系不断完善，集多种文化艺术形式于一体，从最初的实用泡茶器狐脱胎为如今的高雅艺术品。
本文以紫砂壶“楚风唐韵”为例，浅谈其造型设计和其中所蕴含的历史文化。
关键词紫砂壶；楚风唐韵；灿烂文明明代李渔说:“茗壶莫妙于砂，壶之精者又莫过 于阳羡”，他对宜兴紫砂壶赋予了高度评价，将紫砂 壶推到了“茶具之王”的地位。
紫砂壶产于宜兴，以独 特的材质和精彩纷呈的造型为人熟知，经过几百年 的历史发展，其工艺体系不断完善，与文人情结相互 融合,集多种文化艺术形式于一体，逐渐从最初的实 用泡茶器皿脱胎为如今的高雅艺术品，在中国传统 文化之林闪耀着独特的光芒。
紫砂壶博采众长、兼收 并蓄，除了实用性和美观的视觉效果，更与时倶进，融合传统与时代内涵，蕴含着丰富的生活哲理，渗透 着精神的感悟，是人们修身养性、陶冶情操的佳品。
1紫砂壶“楚风唐韵”的造型创意紫砂壶作为文化的载体，其造型围绕主旨立意进行构思设计，在继承传统的基础上融入自己的个人思想和审美，使造型与装饰相结合，从而 图1楚风唐韵壶彰显作品的主旨。
紫砂壶“楚风唐韵”(见图1)围绕楚 国和唐朝两个朝代进行构思，具有浓厚的历史韵味，作品将楚文化和盛唐文化以紫砂的艺术语言表现出 来，抽象和具象相结合，融入凤元素、回纹元素等具 有象征性的意象予以概括和强调，比较直观地表现 出两个朝代的特点，将遥远的历史诗情画意般地流 转于壶上，高贵典雅之气呼之欲出。
纵观整壶，作品以原矿紫泥制成，其色泽紫润，给人以高贵大气之感，渲染出淡雅祥瑞的氛围，奠定了整壶的基调。
作品以方器为基本形制，方器相对圆 器而言更有君临天下的霸气感，这也是方壶造型富 有独特魅力之处。
行话有“一方抵十圆”之说，方器采 用镶身筒的方法成型，制作难度大，在制作过程中艺 人应合理把握好线与角、线与面的关系。
玉人虚度可娄膏——浅谈紫砂作品“玉兰壶”出内涵意境
这就要求我们并非是要去完完整整的描述出一朵以 假乱真的玉兰花，而是让人清楚明白的感受到这把壶上 的玉兰花仅仅只是装饰，但同时，也营造了一个想象空 间，这就如同国画创作中的大面积留白，留白即是留 空，在作品“玉兰壶”的壶面上就存在着大片的留空， 且壶面的虽然是传统的腹鼓式样，但上下转折明显，中 腹的线条平和舒缓，让这种留空搭配玉兰花、叶的贴塑 有着十分充足的表现空间，让人很轻易的就忽略了壶面 润玉一般肌理所构成的背景，让原本平面的贴塑诞生出 无限的立体感，这种从二维向三维艺术空间的过渡，引 出并强化整件作品的内涵意境，给人以舒适的美的享 受。
人们在生活中使用这些器具，但绝对无法在使用的过程 中生出任何感动。所以想要创作出一件优秀的紫砂壶艺 作品，首先就要考虑如何塑造这件作品的内涵意境。
在我国，无论是书法、绘画、雕塑等等的艺术创作 领域，其中优秀的创作者在技艺达到一定程度以后，都 会十分注重个人修养的提升，因为中华文化所强调的内 涵意境，同艺术创作者的个人素质息息相关。紫砂艺术 在不断发展的过程中，融入了多种中华传统文化元素， 其中自然也包含了绘画、雕塑等等的传统艺术门类，自 然而然的也显现出相类似的文化艺术特质，就如同壶艺 泰斗顾景舟所一直所倡导的，紫砂壶一定要强调一个 “文”字，历史上，正是因为广大文人的参与，才造就 了紫砂文化的繁荣昌盛，而在我国古典人文中，内涵意 境是一直被文人标榜和崇尚的事物，可见学会创造紫砂 壶的内涵意境有多么重要。
浅谈紫砂壶“怀古”的工艺和文化传承
浅谈紫砂壶“怀古”的
工艺和文化传承
郑美香 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，在漫长的历 史发展中，融合了多种造型装饰工艺，凝结了艺人丰富的思 想和情感，逐渐从传统实用器脱胎为实用观赏价值兼备的艺 术品，从而具备了人文内涵，让紫砂壶从泥土的本质中得以 脱胎换骨。本文以紫砂壶“怀古”为例，浅谈其传承创新， 并表明身为一名紫砂手艺人的责任与担当。 【关键词】紫砂壶；怀古；传承创新；文化意境
相映成趣紫韵茶香———论紫砂艺术作品“兰竹芳馨壶”的地域风情和人文韵味
相映成趣紫韵茶香论紫砂艺术作品 兰竹芳馨壶 的地域风情和人文韵味*史国平(史国平紫砂工作室江苏宜兴214221)摘要竹子和兰花作为我国传统文化中非常重要的人文元素,在许多的艺术形式中得到了丰富的体现㊂当然紫砂艺术也不例外,从整体上来看紫砂艺术作品 兰竹芳馨壶 ,我们能够看到一把传统紫砂器在经过个人不同审美之后的呈现,兰花点缀其上,文人雅韵十足,竹子装饰其间,凸显出中国古代传统人文雅士的艺术情怀和高雅品格,太湖石作为江南最具有代表性的元素,和这些元素的搭配可谓是天作之合,也是江南园林之中随处可见的景致之一㊂所以在小小的一把紫砂壶中,能够体现出紫砂匠人们对于传统文化的理解和地域风情的折射,也能够传递出自己对于生活的感受和情感的寄托,所以具有别样的人文味道,特别是人们在今天忙碌的生活和繁忙的工作中,在闲暇空余时间,用自己心爱的紫砂壶泡一壶香茗,细细品味,慢慢斟酌,那是一种何等的惬意和生活的享受㊂关键词紫砂艺术兰竹芳馨壶地域风情人文韵味中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)03-0115-02在我国传统的艺术形式中,我们能够看到许多的陶瓷作品㊂历史上,陶瓷作为我国最为著名的代表,以至于英文名称也是 C h i n a ,漂洋过海传播着中国文化和艺术审美㊂在今天,陶瓷艺苑之中的一朵奇葩紫砂方兴未艾,在饮茶健康理念的影响之下,紫砂艺术和茶文化完美地融合在一起,形成了壶茶同誉的大好格局㊂当世世代代的紫砂艺人用聪慧的头脑和妙手天工的抟制把一件件精美的艺术品演绎得精美绝伦的时候,广大的壶友们也能够感受到其中浓郁的江南风情和人文历史,特别是在紫砂造型中,许多关于江南的元素被反复的使用,在不同的组合下呈现出更多的艺术可能性,也让人们在琳琅满目的紫砂艺术作品之中体会到传统文化的悠久历史和博大精深㊂1 兰竹芳馨壶 的造型艺术紫砂艺术作品 兰竹芳馨壶 (见图1)围绕着紫砂比较常见的题材展开创作,采用了人们非常熟悉的兰花㊁竹子和太湖石的元素融合,能够明显地展示出江南独特的地域风情和紫砂在这方水土上的不同演绎㊂紫砂良好的可塑性使这里的紫砂匠人们能够充分地发挥出自己的创意和构想,呈现出与众不同的艺术效果㊂图1兰竹芳馨壶此壶壶身带有一些三角形的姿态,和石瓢有着异曲同工之妙,壶底置足,层次感和立体感十足㊂壶嘴弯流向上,嘴部的处理富有特点灵动自然,出水非常的爽利,与之相匹配的壶把则是竹子扭转而成,上面的竹节细节捏塑的非常到位,从端部延伸到壶身的几枝竹叶沁人心脾,宛如在清风之中摇曳多姿,栩栩如生㊂壶盖平整压合壶口,严丝合缝,气密性良好,上面的兰花采用了不同的泥料颜色装点,彷佛能够嗅到那淡淡的兰花香味,壶钮则是一个太湖石的形态,完美的把 瘦㊁漏㊁皱㊁透 的特征展示的淋漓尽致,不仅仅具有良好的实用功能,更多的是一种艺术的审美和欣赏的价值㊂特别是在做这种融合壶时,需要非常多的抟制技巧和不同形态的和谐统一,才能够把诸多的元素完美地归纳起来,让人们在喝茶赏壶的过程中有着更多的情思和顿悟,领略到中国传统文化的包罗万象和博大精深㊂㊃511㊃(紫砂文化)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:史国平(1968-),本科,高级工艺美术师;主要从事紫砂壶制作工作㊂从整体上来看紫砂艺术作品 兰竹芳馨壶 ,能够看到一把传统紫砂器在经过个人不同审美之后的呈现,兰花点缀其上,文人雅韵十足,竹子装饰其间,凸显出中国古代传统人文雅士的艺术情怀和高雅品格,太湖石作为江南最具有代表性的元素,和这些元素的搭配可谓是天作之合,也是江南园林之中随处可见的景致之一㊂所以在小小的一把紫砂壶中,能够体现出紫砂匠人们对于传统文化的理解和地域风情的折射,也能够传递出自己对于生活的感受和情感的寄托,所以具有别样的人文味道,特别是人们在今天忙碌的生活和繁忙的工作中,在闲暇空余时间,用自己心爱的紫砂壶泡一壶香茗,细细品味,慢慢斟酌,那是一种何等的惬意和生活的享受㊂2 兰竹芳馨壶 的文化内涵自古以来,国人对于 四君子 梅㊁兰㊁竹㊁菊的喜爱深入骨髓,以它们做为题材在艺术作品的演绎中不胜枚举,无论是书法绘画,还是其他的形式,比比皆是㊂因为除了它们的外形姿态非常的讨人喜欢之外,更多的是因为傲人的风格和高贵的品质,无论是自己赏玩还是三五好友欣赏,都能够带来高雅的格调㊂我国竹文化所代表的是一种做人的精神品格和风貌,象征着傲然屹立㊁有志有节,不随波逐流㊁趋炎附势;而竹外直中空㊁高上云霄,又蕴含着清虚有节的君子之风㊂竹子还有着竹报平安的典故,民间有着以竹子为题材的吉祥图画,由此种种让人们对于竹子的热爱与日俱增㊂兰花是花中君子,寓意典雅高洁㊁坚贞不渝,特别是在人们的生活中,养兰花已经成为一种非常高雅的品味,许多朋友对于兰花的热爱不仅仅是因为它的谦虚低调而暗香浮动,更多的是因为它所代表的那种精神和国人含蓄内敛的性格不谋而合㊂太湖石是江南地域非常具有代表性的一种赏玩奇石,除了外形的特征非常明显外,更多的代表着中国传统文人的那种清矍和孤傲,特别适合在江南园林中作为装饰,有一种曲径通幽之感㊂综合这些元素,人们能够在紫砂艺术中找到属于自己的心头所好,作品 兰竹芳馨壶 就是在这样的人文背景之下应运而生,从传统的器型创新而来,加入了更多的属于江南地域风情的标志,让紫砂器更加的具有浓郁的人文风情,也让广大的壶友在使用的过程中感受到蕴藏其中的精神寄托和对中国传统文化中推崇的理想生活的向往之情㊂在无数的文人雅士的大力推广下,紫砂艺术的发展已经超越了本身的实用功能,而是一种地理标识的存在,特别是在多元素㊁多文化㊁多手法的艺术交融之下,具有创新精神的紫砂作品带给人们更多的启迪,从而引起内心深处的情感共鸣㊂3结语千百年来,世世代代的紫砂艺人们经过不断的传承和实践之后,使得紫砂艺术形成了比较完善的体系,也让各种不同的装饰手法在紫砂坯体上面得到了很好的运用,无论是手工抟制的太湖石韵,还是贴塑其上的竹叶兰花,都能够呈现出紫砂匠人们对于这方水土的热爱和人文精神的传承,也让更多的紫砂壶友们了解到紫砂艺术的内涵和外延,对于紫砂这样一种非常质朴但是蕴藏丰富的艺术形式产生浓厚的兴趣,进而不断的提高自己的艺术审美㊂参考文献[1]王美红.悠悠竹韵,气节如壶 探寻紫砂 竹段壶 的文化[J].江苏陶瓷,2013,46(6):66.[2]周云兰.福气满满,诸事顺利 浅析作品‘诸事顺意“的造型艺术与内涵寓意[J].陶瓷科学与艺术,2022,56(10): 167.[3]聂韬.论紫砂壶 太湖石韵 的造型艺术创意和人文情感表达[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(11):165-166.[4]陈玉蓉.大德如钟古韵生 论紫砂壶 德钟 的工艺技巧和人文韵味[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023 (11):155-156.[5]曹亚男.刻刀生辉隐尘埃 论紫砂陶刻艺术作品 兽耳博古瓶 的山水意境和人文韵味[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(6):87-88+114.[6]潘胜军.胸有家国紫韵豪情 论蕴藏在紫砂壶 祖国万岁 中的陶刻创意和人文情怀[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(5):148-150.[7]严伟.岁寒方知真君子 论紫砂壶 三友 的花货特征和人文内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10): 103-104.[8]施昌.力拔山兮气盖世,梅花香自苦寒来 浅谈紫砂壶 八方提梁 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10):83-85.㊃611㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂文化)2024年03月。
以汉之铎,为今之壶——浅析紫砂“无心壶”的文化古韵
江
苏
陶
瓷
Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ Ｃｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｓ
Ｖｏ １ ． ４ ７ ． Ｎｏ ． ２ Ａ ｐ ｒ ｉ ｌ ， ２ ０１ ４
以汉之铎 ， 为今之 壶
— —
浅析 紫 砂 “ 无心 壶 ” 的文化 古 韵
彤， 顶 卜 有 一个 短 柄 ， 腔 内有 舌 ， 可 摇 击 发声 。 舌有铜 、 木两种 ，
前， 为求紫砂造型艺术的突破 ， 每一位紫砂从 艺者都面临着考
验。 但 以深 厚 博 大 的 华 夏 文 化来 说 ， 紫砂 壶 的创 作 尚有 极 大 的 空 间引 导 我们 继续 进 行 探 索 性 的 拓 展 。 宜 兴 紫砂 茶 壶 以 光 素 器为代表 ， 光 素 器 是 紫 砂茗 壶 中三 大 造 型 体 系 中 的一 种 ， 品 种 多、 范围广 、 形 制丰富 、 影 响力极大 。 它和花货 、 筋 囊 器 并 存 于 世、 交相辉映 ， 是 茗 壶 造 型 艺 术 最具 代 表 性 的 。紫 砂 “ 无心壶” （ 见图 １ ） 素面素心 ， 这 种 裸 胎 表 现 形 式 最 能 体 现 紫 砂 之 本 质 的简 朴无 华 、 素 静 端庄 、 洁净深沉 ， 此壶造型的简练 、 用 线 的 流 畅、 材 质 的古 朴 素淡 。 使欣 赏者 赏心 悦 目 。
韵。 关 键 词 紫 砂 壶 ； 无心壶 ； 文 化 古 韵
紫 砂 壶 艺 从业 者 ， 可 以 说是 构 思 不 漏 古 今 寓 意 ． 创 作 涵 盖 了方 圆乾 坤 。紫 砂 壶 的 造 型包 括 花 货 、 光 素 器 和 筋 纹 器 等 。当
是 器 物 的名 称 ， 具体地说 ， 形 状 有 些 像 甬钟 ， 但体积小 。 铎 为方
灵瑞必有辞——浅谈紫砂作品“王者壶”的创作创意
88 CERAMICS SCIENCE & ART
PURPLE CLAY 紫砂专题
灵瑞必有辞
——浅谈紫砂作品“王者壶” 的创作创意
王香勤
【摘 要】紫砂是一门中国传统的手工艺术，其中的紫砂壶 一度广受世人的青睐，多变的造型，丰富的文化蕴意赋予了 紫砂壶一种独有的艺术魅力，并且自始至终紫砂都伴随着时 代的发展而不断进步，如果说古典而传统美是紫砂壶的特 征，那么开拓包容的制艺态度则是紫砂艺术的特点，作品 “王者壶”以瑞兽“白泽”构思而来，解读这把壶的制作就 可以加深我们从一个方面来理解古典文化对于紫砂艺术创作 的加持。 【关键词】文化艺术；紫砂；造型；创意
提到供奉，人们会很自然而然的想到香火，自古香 火祭祀，就离不开香炉，作品“王者壶”的壶盖就设计 制作的如同传统香炉的鼎盖，大圆珠钮上微微一点，如 同古代青铜器常见的铸痕装饰，明接制作的钮座稳稳当 当的 立于壶盖正中，壶盖以宝盖为形，表面是如意装饰 纹，层层波浪一般卷曲缠绕，就如同香火燃烧的氤氲， 壶盖整体嵌入壶口，平口升颈的设计让壶口将壶盖整个 包裹其中，更加符合传统炉鼎的设计风格，壶面光滑素 润，自壶口颈下开始一根曲线划过整个壶面，十分的流 畅，秉承了传统紫砂壶古朴素润的风格特点。壶底部则 与壶口相互对应，圈足平稳，整个壶身的重心显得十分 扎实平稳，有着与壶上装饰元素为之相符合的沉稳厚 重。
紫砂壶诞生的时候，瓷器正占据着社会的主导地 位，紫砂壶的很多造型理所当然的从当时的瓷器身上继 承了过来，但随着时间不断推移，紫砂逐渐衍生出了自 身所独有的形态，这些创意是怎么产生的？很显然紫砂 并非是生来就能如此衍变的，画家毕加索曾说过：“好 的艺术家拷贝，伟大的艺术家窃”。诗人爱默生也曾 经写下：“我所有的好想法，都被古人偷走了”。乔布 斯也说，他做的事情仅仅只是把过去的经验整合起来， 合成新的东西。他在大学里学习美术，年轻时曾经一度 到印度学习没用的“灵修”做过很多事，有了很多“没 用”的经历，但这些最后都成为了他创意的来源。
应物象形 随类赋彩——浅谈紫砂作品“玉兰壶”的和谐之美
以它还象征真挚的友情；玉兰花美而香，观赏之余，还 有多种用途。木质优良，纹理直，结构细，供家具、图 板、细木工等用；花蕾入药与“辛夷”功效同；花含芳 香油，可提取配制香精或制浸膏；花被片食用或用以熏 茶；种子榨油供工业用等，人们认为玉兰花以此来报答 人们的悉心栽培，所以玉兰花花语有感恩之心的寓意； 玉兰花早春盛放，向人们报春，寓意新的一年，新的开 始。玉兰美而不骄，香而不郁，令人心情愉悦，古往今 来，人们送玉兰以表吉祥如意的美好祝愿。所以玉兰花 不仅形象美丽可人，还有着深厚的传统文化寓意，以玉 兰花为题材，是作者追求高洁品质的情感表达，也赋予 了作者的美好祝福。
紫砂壶的文化底蕴
紫砂壶的文化底蕴:五美欣赏紫砂壶到底有没有文化底蕴？这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
我们看了许多关于紫砂文化的书籍，听许多人说起紫砂壶有深厚的文化底蕴。
但是当我们思索紫砂壶的文化底蕴到底是什么的时候，却没有人给出正确的答案。
有“北京老壶”之称的宋双才先生有自己的看法。
他认为如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。
紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术、有金石篆刻、诗词铭文，当水注入壶内，还可以发出美妙的声音，有如泉水流淌的音乐；有些壶型仿佛舞蹈动作的定格。
但，一抔泥土之所以能集万千宠爱于一身是因为它深厚的文化寓意，它的精神本质。
如同月饼之美在于象征着团团圆圆，玉石之所以几千年来被文人所宠爱，因为它是美好人格的象征；因君子比德于玉，演绎出一套博大精深的玉文化；紫砂壶的魅力同样如此。
宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。
中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。
紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。
爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。
直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
\ 和一切人。
无论饮茶者高低贵贱，紫砂壶一视同仁。
皇帝可以用，普通民众也可以用。
皇帝尽管用出皇帝的气派，百姓自有百姓的乐趣，紫砂壶承受着不一样人一样的爱。
论工艺的审美与精神的灌注——以楚漆器为例
·167·艺术研究摘 要：本文从工艺的角度探索楚漆器的审美特质，分析楚漆器作为器物存在呈现给人的净化心灵的力量，通过人的精神进入器物世界来追寻器物本身所带来的审美感悟和生命体悟，为当下生态的、健康的工艺精神提供借鉴意义。
关键词：楚漆器；工艺；审美；精神《韩非子·外储说左上》中讲道：“楚人有卖其珠于郑者。
为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，缉以翡翠。
郑人买其椟而还其珠。
”［1］而《韩非子·外储说左上》讥讽这位楚人说：“此可谓善买椟矣，未可谓善鬻珠也。
”［2］这则买椟还珠的故事直观地表明，韩非子否认楚人善于卖珠宝。
而笔者认为，从工艺的角度来看，楚人对漆器工艺精益求精，并非不善于卖珠宝。
笔者正是想探索楚人的漆器工艺为何如此精湛，让它既有器物的实用性，又能达到审美上的超越。
基于此工艺特质是如何在日常生活中体现的呢？楚漆器的造物精神又是如何通过器物本身展现一个包罗万象的世界呢？1 工艺的审美与精神的问题古往今来，工艺的产生都是人类智慧的结晶。
它根植于民族文化的基础上，并广泛地存在于日常生活中。
在有人类栖居的地方，早已为工艺烙上了审美的印痕。
在古代，真正的工艺并不存在为艺术而艺术的观念，而是更多地倾向于个人的工艺技巧，为日用器物以及神灵的祭品而创作，是心手合一、工艺相契的极致追求。
随着时代的进步以及人们对技术的革新，漆器的工艺技巧也越来越精湛。
但是，也有太多的工艺技巧被束之高阁，脱离了自身的世界。
如今随着国家非物质文化遗产保护和传承的兴起，楚漆器的工艺美学及其技艺的传承又一次回到人们的视线里，不仅加深了工艺与美术的关联性，而且弥补了当下传统手工技艺的缺失，使其不再被忽略埋没。
工艺技巧的显现离不开精美绝伦的楚漆器。
从已出土的楚漆器来看，其依然有着绚烂夺目的色彩和无与伦比的器物造型，不仅还原了楚人原有的工艺审美，而且展现出了楚人神秘浪漫的精神面貌。
基于此，楚漆器正是在这种工艺的思维方式上，敞开自身被遮蔽的世界，并通过器物的存在呈现给人们以净化心灵的力量。
王者之风,虎虎生威——浅谈紫砂壶“王者之风”的文化和艺术特征
江苏陶瓷•紫砂创作2018年06月第51卷第3期59王者之风，虎虎生威-浅谈紫砂壶“王者之风”的文化和艺术特征孙金立(宜兴 214221)宜兴紫砂壶作为实用的饮茶器具，几百年来深 受大众的青睐，与此同时，紫砂壶更像中华文化的一 个鲜明符号，承载着丰富的文化内容，进而更好地促 进紫砂艺术的发展。
可以说，艺术和文化是衡量一把 壶综合价值的两大重要标准，也是紫砂艺人进行创 作的重要根源。
紫砂泥独特的可塑性，决定了紫砂壶造型具有 丰富多样的特征,其艺术形式十分宽泛，这进一步拓 宽了创作空间，使紫砂艺人能够通过“泥”来诠释内 心的想法，并达到壶与人的共鸣。
紫砂壶“王者之风”(见图1)的创作就是一次基于文化的艺术表现，通过 肌理、造型和雕塑装饰等，实现其文化和艺术特征的 统一演绎，现谈一谈此壶具体的文化和艺术特征。
图1王者之风紫砂壶素有“方匪一式，圆不一相”之说,大致上 可分为光器、花器和筋纹器，造型讲究实用和艺术的 统一，制壶艺人根据不同的需要来设计构思和深入 完善。
其中,花器造型具有“源于自然而高于自然”的规则，其直接摸拟自然界固有物或人造物来作为造 形的基本形态，具有适度的艺术夸张，风格潇洒、形 象生动。
紫砂壶“王者之风”就是一件典型的花器作 品，它将林中之王——老虎的形象生动逼真地注人 壶中，同时深入挖掘肌理所形成的艺术感觉,进一步 演绎作品独特的人文意境。
虎文化承载着人们对生活的美好情感，这把“王 者之风”紫砂壶独以一只威猛的雄虎作壶钮,其形态 逼真、比例和谐,匍匐于壶盖上，成为整把壶绝对的收稿日期:2018-05-25核心，王者之风呼之欲出。
老虎的姿态、神情和皮毛 纹路均生动清晰,使人自然联想到虎虎生威的气概，顿生崇拜之情。
作品于创作中大胆融入雕塑技法，从 现实及各类资料中挖掘虎的艺术形象，因而,这把壶 上的老虎更具备了高于生活的气场力量。
紫砂壶“王者之风”的另一艺术特征在于整体的 肌理装饰，壶身表面犹如古树嶙峋，斑驳起伏之态逼 真唯美，壶嘴和壶把则分别采用树枝形态，弯折自 然，形成了流与把的舒适姿态，在强调艺术的前提 下，不丢弃其实用性能。
浅谈紫砂“木兰壶”的楚文化元素
2018 年 04 月第 51 卷第 2 期 ＞~画E姐国医翠量建躇司回＝·
浅谈紫砂“木兰壶”的楚文化元素
朱新洪
（宜兴 214221)
摘 要喝茶健身是茶道的修身法则，中国的茶文化源远流长，其文化的深刻内涵为 颐养性情。茶道之中，有风点头、百鸟朝风、关公巡城、韩信点兵等妙语，婉约动人，令 人叹服。几巡清茶下来，轻饮、赏壶、怀古，这些活动无不承载着深厚的历史文化，折 射出人世间的喜怒哀乐。紫砂“木兰壶”作为楚文化的载体，以木兰树为造型，彰显着 独特的文化品位。 关键词木兰壶；紫砂；楚文化；造型
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感，也产生寓于形外的延伸想象。
3 结论
紫砂壶的艺术发展之所以走到今天，离不开陶 艺人的共同努力，也正是一代又一代陶艺人的进步， 才使得紫砂陶艺历久不衰。这款紫砂“凌花提梁壶” 在诸多的壶型中脱颖而出，不仅是因为它的造型，更
因为凌花壶型、方形提梁所营造的艺术美。欣赏紫砂 壶，就像欣赏一个人，外表美是一方面，更重要的是 他的人格魅力。紫砂“凌花提梁壶”细致而典雅、清新 而脱俗的气质，久久使人难以忘怀。
3 紫砂“木兰壶”的寓意
紫砂“木兰壶”的壶钮、壶把和壶流以术兰树为 造型，吸取了木兰枝的形状，不但弯曲自然、纹理清 晰，而且寓意深刻。紫砂“木兰壶”向我们讲述了巾帽
（下转第 37 页）
．圄回国E嚣细ltiJ(,illC:< 2018 年 04 月第 51 卷第 2 期
37
修养、学识、思维、爱好诸方面融通触碰产生的火花。
壶钮如玉璧平整浑朴。提梁壶把则如古代美女衣袖 拂舞，线条柔美、炯娜飘逸，尽显汉代女性的温柔之 美。
4 结论
汉文化既具有中华各民族文化的基本共性，又 具有独特的文化个性。汉文化还是国家统一、民族团 结、文化多元发展的典范，其影响之深、功绩之大是 以往任何一个朝代都无法比拟的。因此，这款紫砂
论紫砂作品“楚汉风云”中的装饰表现
CERAMICS SC，具体的制作 都显示出了相当高的水准，并且有着深厚的历史文化底 蕴，在整体结构的融合上显示出了紫砂壶一贯的制作精 美，而在局部的形态处理上，又能根据实际情况加以变 化，形态和意蕴融会贯通，仿佛迎面吹来的一阵楚汉文 化之风。
总结：一件优秀的紫砂壶创作要在作品上寻求突破 点，力求新颖，就必须以蕴含充足的文化为基点。与楚 汉文化风格融合的紫砂壶并不是生搬硬套就会显得好 看，而是需要顺应实际的变化，做到简洁、灵活和不拘 一格。在整体壶形的设置上，古典人文风味保留的同时 还包含着现代设计的美感，给人新颖、独特，天马行空 的艺术享受。
作品“楚汉风云”即是我在学习这一段文化历史的 过程中思考所产生的创作融入，这把壶的所表达的正是 带有独特的楚汉文化审美元素的紫砂创造。其壶上的装 饰构造，肌理变化，形象的处理都带有特定的历史文化 出处，并未了能更好的融入紫砂壶艺创作分别进行的一 定的加工和调整，在秉承了传统紫砂壶结构的基础上， 发挥楚汉文化的独特艺术吸引力，将装饰、造型等等的 塑造最终融为一体。从这把壶整体来看，其继承了楚汉 文化艺术追求浪漫、充满想象的独特风格。早在春秋战 国时代，楚地祭祀泛滥，充斥着各种原始崇拜，各种祭 祀对象繁多，形象独特，所以从祭祀衍生而来的楚地歌 舞中充满种种神秘浪漫的色彩，久而久之，这就深入的 影响到了楚人的艺术风格，衍生到了诸如诗歌、绘画、 漆器、青铜器、石刻、建筑等等的诸多领域。其中最让 人印象深刻的，就是楚人的壁画。这种充满了原始图腾 同时又兼具神秘形象的壁画风格具有着十分独特的美 感，在作品“楚汉风云”的壶面上，就以阳刻的形式部 分再现了当时的石刻壁画风格。之所以采用阳刻，是因 为在传统的图腾印象之中，这种刻绘方式最能表现那种 久远的历史沧桑，而对于形象的选择上，则以简化的龙 的作为刻画的主题，通过线条的变化，阴阳的转变，凸
论陶刻形式的多样表现——紫砂画缸“楚简遗风”的创作感悟
论陶刻形式的多样表现—紫砂画缸"楚简遗风〃的创作感悟程文兵【摘要】紫砂陶刻艺术的发展正从原来的单一刻画向更加多 样形式转变，这种转变以越来越深厚的文化为基底，凝聚全新 的创意创作以及更现代的工艺美术设计，从而诞生出更加丰富 多彩的陶刻艺术形式。
【关键词】紫砂；陶刻；楚文化；书简陶都宜兴是紫砂文化的发源地，这里古称阳羡，春 秋战国时期吴越就曾在这里争霸，所以自古这里就流传 着范蠡和西施的美丽传说，同时这里也是荆楚文化的末 端，深受上游文化的影响，黄龙山脚下繁荣的烧陶业通 过一条条在江河中往来的船只逐渐传播到了中国的其他 地区。
所以从紫砂创作的角度而言，这里有着得天独厚 的地理和文化优势，江南的人文荟萃孕育出一位位博学多闻的学者，也为紫砂陶刻的艺 术创作提供了无穷无尽的素材。
紫砂画缸“楚简遗风”是一件具有非常浓郁的传统 文化风味的陶刻类作品，其以一种相当独特的形式在同 一载体上表现出多重内涵，新颖的技法运用让人意识到 紫砂陶刻还蕴含着无穷的可能，悠久而广博的中国文化 是一座真正的艺术宝库，只要能创造性地投入其中，就 能发掘出无限的可能。
这件作品在创作时仅仅使用了单 刀，运用刀笔化的书法，用汉简的字体形式刻画出“楚 简”所自带的文化性格，再以苏东坡的三首词《念奴 娇•赤壁怀古》、《江城子•密州出猎》、《水调歌 头•明月几时有》，作为内容填充其中，带来了古韵古 风的连贯融合，从而塑造出相当美感和具有古典韵味，却又能使现代人轻松感知的现代紫砂陶刻。
“楚风”在我国是一种文化上的概念，其发源于春 秋时期的中国南方地区，诗仙李白曾作：“我本楚狂 人，凤歌笑孔丘”，其中就包含了楚人的狂放不羁，豪 迈无边，相对于中国的传统礼教，楚文化无疑更加的飘 逸自由，当然这仅仅是跟儒家森严的礼教相比较，实际 上江南人文荟萃，人们向往“楚风”并非是因为不懂规 矩，而是追求那种豪放霸气与浪漫恣肆的时代美学风 格，这种艺术风格就成为了紫砂画缸“楚简遗风”的核 心内容。
木兰山麓“壶语堂”的神话
木兰山麓“壶语堂”的神话
李瑞洪
【期刊名称】《武汉文史资料》
【年(卷),期】2015(000)003
【总页数】3页(P62-64)
【作者】李瑞洪
【作者单位】
【正文语种】中文
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浅谈紫砂“木兰壶”的楚文化元素
作者：朱新洪
来源：《江苏陶瓷》2018年第02期
摘要喝茶健身是茶道的修身法则，中国的茶文化源远流长，其文化的深刻内涵为颐养性情。
茶道之中，有凤点头、百鸟朝凤、关公巡城、韩信点兵等妙语，婉约动人，令人叹服。
几巡清茶下来，轻饮、赏壶、怀古，这些活动无不承载着深厚的历史文化，折射出人世间的喜怒哀乐。
紫砂“木兰壶”作为楚文化的载体，以木兰树为造型，彰显着独特的文化品位。
关键词木兰壶；紫砂；楚文化；造型
紫砂作品潜在的精、气、神与韵，诉说着艺人的人生阅历、生活情趣以及独特的个性。
当代的紫砂艺人大多数以“师法古人越古人”为内在的精神动力，将传统的造型、严谨的制作技巧结合，一生钻研，并将一丝不苟的工作态度贯穿于作品的始终，在追求作品秀丽多姿而傲视群雄的同时，形成了独树一帜的作品风格。
今天，紫砂传世之作迭出，静中求动、繁中求简的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学在紫砂作品中呼之欲出，并体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。
这款紫砂“木兰壶”（见图1）以木兰树为造型，陶刻的内容“朝飲木兰之坠露兮、夕歺秋菊之落英、苟余情其信姱以练要兮、長顑颔亦何伤。
”反映了楚文化独特的精神世界，作品值得探讨。
1 紫砂“木兰壶”的造型
紫砂“木兰壶”色泽润朴、造型高雅，壶型为圆盘相扣的形状；壶器的壶钮、壶把和壶流吸取了木兰枝的形状，弯曲自然、纹理清晰；壶把圆而细，提握舒适，如用手指压住壶盖更无跌落之忧；壶钮形似圆扣，立于盖面之上；壶身扁圆而矮，视觉上，壶身与圆扣形状的壶钮产生对比，空间上具有虚实均衡的效果。
壶腹上刻绘着《离骚》的句子：“朝飲木兰之坠露兮、夕歺秋菊之落英、苟余情其信姱以练要兮、長顑颔亦何伤。
”
2 紫砂“木兰壶”的楚文化
楚文化是汉文明的重要组成部分，又是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称。
楚国的先民最初生活在黄河流域的中原地区，南迁后，给楚地带来了先进的华夏文明，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础推进楚文化的发展。
从文化的属性来看，楚文明保留了中原姬周文明的特色，也汲取了少量蛮夷文化的特征。
沿着整个楚文明始于模仿，然后产生文化的变化，最终在开拓的道路上前进。
这款紫砂“木兰壶”刻绘的《离骚》诗句，正是楚文化的鲜明写照。
意思是：我早上饮了木兰坠下的露水，晚上吃着秋菊落下的花瓣。
只要我的情感美好专一，即便是长期面黄肌瘦，也不必伤叹。
这两句生动反映了“为伊消得人憔悴”的专一情感。
同理，制作紫砂壶，只要用心经营，不求快，慢慢来，坚持不懈，终有一日能制成理想的作品。
3 紫砂“木兰壶”的寓意
紫砂“木兰壶”的壶钮、壶把和壶流以木兰树为造型，吸取了木兰枝的形状，不但弯曲自然、纹理清晰，而且寓意深刻。
紫砂“木兰壶”向我们讲述了巾帼英雄花木兰男扮女装，替父从军十二载的故事。
壶身下部如同飘逸柔和的裙裾在风中摇摆，似是在讲述木兰女儿身的事实。
壶盖上的红缨、壶颈上领结，是木兰从军时的飒爽英姿。
“将军百战死，壮士十年归。
”待到凯旋归来，木兰仍是没有忘记当初的心愿，眷恋着自己的家园。
这种对祖国衷心不二的态度，也是一种感情上的专一。
4 结论
紫砂“木兰壶”不论是外在的造型，还是内涵的寓意，都是精益求精的。
此壶就像宜兴紫砂陶苑中的一朵向阳花，正旭日东升。
对于紫砂艺术，每个从业者都有着异于他人的理解和感悟，紫砂“木兰壶”也呈现出了一种与众不同的风格，且通过造型的塑造，将楚文化与“木兰从军”的情怀表现得淋漓尽致。
也正是这种纯粹的感情与思想，才激励着中华儿女不断地为国、为家、为人民做出贡献。