【木心美术馆】木心作品8种(珍藏版) .doc
【木心美术馆】木心作品8种(珍藏版)
基本信息·出版社：广西师范大学出版社
·页码：1600页
·出版日期：2009年01月
·ISBN：7563377387/9787563377381
·条形码：9787563377381
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：中文
·套装数量：8
·图书品牌：北京贝贝特
内容简介《木心作品8种》是文学的礼物，木心粉丝期盼已久的，用一个精心设计的纸盒，收入《哥伦比亚的倒影》《琼美卡随想录》《温莎墓园日记》《即兴判断》《西班牙三棵树》《素履之往》《我纷纷的情欲》《鱼丽之宴》八种图书，这也是木心经典著作的珍藏版。
作者简介木心
一九二七年生，原籍中国浙江。
上海美术专科学校毕业。
一九八二年定居纽约。
著作
散文集
木心散文代表作品-木心的经典散文
木心散文代表作品|木心的经典散文木心的经典散文【1】 上横街买烟，即点一支，对面直路两旁的矮树已缀满油亮的新叶，这边的大树枝条仍是灰褐的，谅来也密布芽蕾，有待绽肥了才闹绿意，想走过去，继而回来了，到寓所门口，幡然厌恶室内的沉浊氛围，户外清鲜空气是公共的，也是我的，慢跑一阵，在空气中游泳，风就是浪，这琼美卡区，以米德兰为主道的岔路都有坡度，路边是或宽或窄的草坪，许多独立的小屋坐落于树丛中，树很高了，各式的门和窗都严闭着，悄无声息，除了洁净，安谧，没有别的意思，倘若谁来说，这些屋子，全没人住，也不能反证他是在哄我，因为是下午，晚上窗子有灯光，便觉得里面有人，如果孤居的老妇死了，灯亮着，死之前非熄灯不可吗，她早已无力熄灯，这样，每夜窗子明着，明三年五年，老妇不可怜，那灯可怜，幸亏物无知，否则世界更逼促紊乱，幸亏生活在无知之物的中间，有隐蔽之处，回旋之地，憩息之所，落落大方地躲躲闪闪，一代代蹙眉窃笑到今天，我散步，昨天可不是散步，昨天豪雨，在曼哈顿纵横如魔阵的街道上，与友人共一顶伞，我俩大，伞小，只够保持头发不湿，去图书馆，上个月被罚款了，第一个发起这种办法的人有多聪明，友人说，坐下看看吗，我的鞋底定是裂了，袜子全是水，这样两只脚，看什么书，于是又走在街上，大雨中的纽约好像没有纽约一样，伦敦下大雨，也只有雨没有伦敦，古代的平原，两军交锋，旌旗招展，马仰人翻……
大雨来了，也就以雨为主，战争是次要的，就这样我俩旁若无纽约地大声说笑，还去注意银行的铁栏杆内不白不黄的花，状如中国的一般秋菊，我嚷道，菊花开在树上了，被大雨濯得好狼狈，我友也说，真是踉踉跄跄一树花，是什么木本花，我们人是很絮烦的，对于喜欢的和不喜欢的，都想得个名称，面临知其名称的事物，是舒泰的，不计较的，如果看着听着，不知其名称，便有一种淡淡的窘，漠漠的歉意，幽幽的尴尬相，所以在异国异域，我不知笨了多少，好些植物未敢贸然相认，眼前那枝开满朝天的紫朵的，应是辛夷，不算玉兰木兰，谁知美国人叫它什么，而且花瓣比中国的辛夷小、薄，即使是槭树、杜鹃花、鸢尾、水仙，稍有一分异样，我的自信也软弱了，哪天回中国，大半草木我都能直呼其名，如今知道能这样是很愉快的，我的姓名其实不难发音，对于欧美人就需要练习，拼一遍，又一遍，笑了——也是由于礼貌、教养、人文知识，使这样世界处处出现淡淡的窘，漠漠的歉意，幽幽的尴尬相，和平的年代，诸国诸族的人都这样相安居、相乐业、相往来…… 战争爆发了，人与人不再窘不再歉不再尴尬，所以战争是坏事，极坏的事，与战争相反的是音乐，到任何一个偏僻的国族，每闻音乐，尤其是童年时代就谙熟的音乐，便似迷航的风雨之夜，蓦然靠着了故乡的埠岸，有人在雨丝风片中等着我回家，公寓的地下室中有个打杂工的美国老汉，多次听到他在吹口哨，全是海顿爸爸，莫扎特小子，没有一点山姆大叔味儿，我也吹了，他走上来听，他奇怪中国人的口哨竟也是纯纯粹粹的维也纳学派，这里面有件什么超乎音乐的亟待说
毕淑敏作品阅读
孝心无价 毕淑敏 我不喜欢一个苦孩子求学的故事。家庭十分困难，父亲逝去，弟妹嗷嗷待哺，可他大学毕业后，还要坚持读研究生，母亲只有去卖血……我以为那是一个自私的孩子。求学的路很漫长，一生一世的事业，何必太在意几年蹉跎？况且这时间的分分秒秒都苦涩无比，需用母亲的鲜血灌溉！一个连母亲都无法挚爱的人，还能指望他会爱谁？把自己的利益放在至高无上位置的人，怎能成为人类的大师？ 我也不喜欢父母病重在床，断然离去的游子，无论你有多少理由。地球离了谁都照样转动，不必将个人的力量夸大到不可思议的程度。在一位老人行将就木的时候，将他对人世间最期冀的希望斩断，以绝望之心在寂寞中远行，那是对生命的大不敬。 我相信每个赤诚忠厚的孩子，都曾在心底向父母许下“孝”的宏愿，相信来日方长，相信水到渠成，相信自己必有功成名就衣锦还乡的那一天，可以从容尽孝。 可惜人们忘了，忘了时间的残酷，忘了人生的短暂，忘了世上有永远无法报答的恩情，忘了生命本身不堪一击的脆弱。 父母走了，带着对我们深深的挂念；父母走了，留给我们永无偿还的心情。你就永远无以言孝。 有一些事情，当我们年轻的时候，无法懂得。当我们懂得的时候已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补…… 赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个满分。也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵山花。也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的布鞋。也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币…… 但在“孝”的天平上，它们等值。 只是，天下的儿女们，一定要抓紧啊！趁你们父母健在的光阴。 1.作者不喜欢“苦孩子求学的故事”，不喜欢“父母病在床，断然离去的游子”。是为什么？ （1）———————————— （2）———————————— 2.作者呼吁“赶快为你的父母尽一份孝心”的理由是什么 （1）———————————— （2）———————————— （3）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ （4）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3.“一个连母亲都无法挚爱的人，还能指望他会爱谁？”你同意这种说法吗？ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 4.文中有一句和标题“孝心无价”相应，找出来并体会作者所表达的感情。 ———————————————————— 参考答案： 1.(1)求学的路很漫长，一生一世的事业，何必太在意几年蹉跎？况且这时间的分分秒秒都苦涩无比，需用母亲的鲜血灌溉！一个连母亲都无法挚爱的人，还能指望他会爱谁？把自己的利益放在至高无上位置的人，怎能成为人类的大师？ (2)在一位老人行将就木的时候，将他对人世间最期冀的希望斩断，以绝望之心在寂寞中远行，那是对生命的大不敬。 2.(1)时间的残酷 (2)人生的短暂
木心撰写的精品散文代表作
木心撰写的精品散文代表作《九月初九》，我爱不释手，随手翻阅很多遍，起初给我的印象是文本深奥晦涩，读不大懂，文中有些文字生僻，行文如水到渠成一般，难以全局把握。在我有了一定的文学阅读积累的基础上，重新反复阅读多遍以后，我脑海中涌现出大致的框架。木心在此文中对“中国的人”与“中国的自然”的解读，表面看似泛泛而谈，实则印证作者木心的文学功底深厚，以及生活的积淀丰厚。对于初涉文学的我而言，真要下一番苦功才勉强读出一些中国传统文化的风味来。木心的中国情结式乡愿在篇尾以画龙点睛之笔，将整篇文章浓缩成炽热的乡愁。让我由衷的激动与感慨。 文章的第一段，我归纳为木心回忆中国文学中的人与自然。讲述中，木心信手拈来，从《诗经》开始，历经好大喜功的汉赋，直至绚丽多彩的唐诗宋词，他把文学中的人与自然讲的透彻澄明。最后得出结论，中国的人与中国的自然，分不清道不明，无主无宾，从来就是牢牢捆绑在一起，让人百思不得其解。中国的文人骚客与中国的自然从古至今都是密不可分，他们之间的种种关联无需理清。正如南唐后主李煜的名句：剪不断，理还乱。无非是中国文人的多愁善感赋予大自然拟人化的迷人色彩。作为诗人的木心先生也一概不例外。 文章第二段，木心阐释儒家、格致学派、释家与道家如何运用自然美化自身。木心对此了然于心，对上述诸子百家与学者思想学术有了深入的阅读与研究。每一学派仅用寥寥数语简洁概括之，作为读者，我看得出奇，因为我对儒家、格致学派、释家与道家有了一点断章取义式的零碎领悟，但木心的点评却令人肃然起敬，令我对道家有相似的亲近感。艺术家，如木心所说，有叛逆的性格，小时候是皮大王、捣蛋鬼，同道家目空一切的思想境界很投缘，却总是有一层之隔，要不然，艺术家都变哲学家了，那么艺术会绝迹于世，显然不会出现这样的事情。以至于艺术家与道家人士有一夕之谈，一夕过后，便分道扬镳，各自逍遥快活去了。这番话，作为学音乐艺术的我还是能读懂的，艺术家无论如何是思想深邃的哲学家的好朋友，但终究不会往哲学这条道路上去，原因在于艺术的大门始终向艺术家们敞开着，“艺术广大已极，足以占有一个人”。 文章第三段写自然误解曲解了人，为何缘故呢？木心那时身处异乡美国，亲身感受到，那里的自然是自然，那里的人是人。即便有类似于故土的春风、犬吠、丹枫，都不符木心心目中华夏古国的观念、理念、概念与杂念。乡愁由此萌发，忧郁的情绪蔓延开来。本段中，木心第一次提起乡愁，怀念故乡的心情不能平复，惟有他笔下流淌出的文字解救了他，使他真正还原成一个不折不扣的心怀中华古典情结的中国人。结合本文的前两段，文字昭然若揭，根本不用老先生亲自开口。 第四自然段，木心回到故国，开门见山的谈到，中国的自然与中国的人合成一套永不变更的精神密码。历史悠久的国家，一街一巷一亭一桥，闪烁着梦幻般的人文剧情和往事旧梦。从辉煌的起点延续至不圆满的整体，一再在木心的心头浮现。他经历文革，遭受牢狱之灾，可他只用“浩劫初歇”一带而过。花草鸟鸣又一次进入家家户户，自然证明，盲目的纷争毫无必要，自然暗示，即使荒诞，历史的进程总是偶然的，山川花鸟却不以为然，或青翠耸立，或争奇斗艳，或自在悠然。 第五段承接第四段，中国人拥有何等伟大的忍耐心，十年动乱，虽然苦闷，有自然美景作伴，便不会孤寂。人们可以将花草嫁接，培育出新品种，大块人心，疯狂地举行着改造自然界的创举。金鱼也被开发出若干种类，以供人们赏玩，逃避世事，甚至不问世事，隐迹于游山玩水之中，美丽的大自然便成为了文人墨客最好的伙伴，殊不知自然对于人的贡献方面需要一种极单纯的法则，人使自然变得不自然，人一而再的对自然犯下可耻且不可饶恕的罪行，在木心看来。 文章第六段，木心讲文化乡愁版本不一，可他自己的版本必定是老版本，梅兰竹菊，爱得衷心，与别国对自然景物的感念相去甚远。木心经历诸多变故，他变成了一个有故事的艺术家，可他不明讲，他一度痴心绝对，也曾碰得头破血流，没有怨声载道，更没有后悔，明哲应运而生。人生中不期而遇的种种磨难，让木心悟得清澈明了的忧郁，他完全能驾驭坎坷命运中的忧郁。木心不用理性的概念解释明哲的要义，而以他惯用的诗句为明哲作注解，明哲是亮度较高的忧郁。我尤为喜欢如此美妙的文句。 文章的最后一段，木心以独特的视角诠释着自然与人的和谐，或者进一步说，富有神性的自然，天真善良可爱。中国的自然通透人性，你对花鸟草鱼好，它会同样待你，在这一层面上，可谓天人合一的境界，人与自然和谐共处。可木心在结尾处，笔锋一转，写自然对朝代的更替，每每借用孩童的儿歌揭示，令人拍手称奇。木心更认为，自然面对丧失了危机感的人类，时常都会有预警，人类要善待人类，人类更要善待自然，真正的天下太平本该如此。木心引用范仲淹的名句表达他富有独特个性的诗人气质，忧国之士大有人在，后乐之人却鲜见，自己宁愿做
读毕淑敏小说《女工》有感
读毕淑敏小说《女工》有感 篇一：读毕淑敏作品集有感 读作品集有感 在高中的时候虽然说是一直在数理化的世界里遨游，可是大家还是会抽空去读读其他的书籍，而我便是在那个时候开始接触毕淑敏写的文章，那个时候的我只是在寻找数理化之外的乐趣，于是情节的的安排成为我是否会细细品尝这部作品的首要因素，直到现在的我重新接触毕淑敏的作品，才知道那个时候的自己是有多么的肤浅。 在这本作品集中，收录有梦坊、藏红花、昆仑殇、预约死亡、雪山上的少女们、女工等等，这些都可以说是毕淑敏那么多作品中经典的代表，它们当中有描写将解梦与现实追求相结合的梦坊、有为一朵藏红花当兵的新兵与老兵在执勤过程中的遭遇险情的藏红花、有描写一个不愿让过去军人的风度与意志在现实安逸生活中消耗殆尽的老首长指挥他的部下在自然环境极度恶劣的条件下进去军事演练，虽是获得了胜利，不过这却是在牺牲无数人的性命的前提下，包括那个曾经救过他性命的烈士的儿子的昆仑殇、有在阿里雪上五个女卫生员在生活、训练上遇到各种各样让这些年轻女孩措手不及的事雪山的少女们、有讲述文革时期人们无法把握自己的命运的叹息但仍然坚强面对的女工、当然还有现实生活中为了老人去世得舒服些的临终关怀医院，而作者想体验体验预知到死亡是什么样的感觉而特地住进医院与老人们之间发生的一系列事情的预约死亡等等文章。
在这些作品集中，作者在构思布局、渲染气氛、以及在刻画性格方面的卓越技巧让我感叹不已。比如在梦坊中的温卡一个想要逃避现实却又想要追求真正答案而去伪装自己的无助受伤女孩、在藏红花中虽在执勤过程中被班长百般刁难却在班长遇到险情时仍然不计前嫌的像是救自己兄弟般一遍一遍呼喊班长的名字希望班长能够挺下去的憨厚、善良的新兵蛋子田久麦、一个无法摆脱命运的捉弄，错失自己的爱人却不得不跟他人结婚又遭其抛弃的孤独女人浦小提，不过即使上天对她如此不公，她却没有放弃过生存的希望，至少到最后那个曾经给过她温暖的男人又在茫茫人海中找到了她，即使不能至少可以相互安慰相互依靠。 我最不能释怀的就是预约死亡了，没错，死亡是现实生活中人人都避之不及的话题，就拿我家来说，最讨厌提到的也是死亡，大家不约而同的秉承着一种信念：你若不提到死亡，好像死亡就不会降临一样，于是乎，每当奶奶说道自己会离去之类的话题时，大家都会阻止她继续的独白，一边宽慰她一边紧张兮兮的叮嘱奶奶不许再讲这样的话，不过奶奶她老人家却比我们看得开，私底下她会跟我们这些孙女说关于这类话题，因为她觉得我们没有大人们那么迷信，奶奶说：“人什么时候要离去是定数来的，不想走也得走，所以不是说不提到就不会发生那样”，也许我们也深受大人们的影响又或许我们就不允许自己爱的人说这些话，总之每当奶奶提起这些事时，我虽是静静的等奶奶讲完，不过我仍旧会不耐烦的劝慰奶奶自己要放宽心，不要想太多。而在预约死亡的作者却毫不避讳，希望能够体验一下人即将离去时的
木心的作品
木心是谁 家庭经济 HGHHRTN木心是谁？”木心J可能是我们时代惟一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者……”陈丹青说。“木心是藏匿在纽约25年的华人作家。”一读者说。“木心的尴尬在于我们的文化消费已经进入调笑时代，即使算作文化奢侈品，半辈子吃了太多的苦，也很难松弛从而成为文化奢侈品。”三联杂志主编朱伟在博客上撰文。一时，人人争问“木心是谁？”一个作家的作品即是他的响器，我们在阅读过作品之后，回到他成长的历程中，一起感受一个旅居纽约的作家的赤子之心。 ■人物名片 木心1927年生，原籍浙江。上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。从1984年起，台湾洪范、圆神、远流等出版社陆续出版了木心作品，包括：散文集《琼美卡随想录》、《散文一集》、《即兴判断》、《素履之往》、《马拉格计画》、《鱼丽之宴》、《同情中断录》；诗集《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《会吾中》；小说集《温莎墓园日记》等。 立志做丹青师傅 海明威说：“不幸的童年或许会造就作家。”在木心看来，他的童年也是不幸的：江南庄园的上空布满守旧思想，老式家长大多期盼孩子从事法律、医学，但幼年的木心却迷恋绘画与文学。姑妈说他“将来要做丹青师傅呢！” 木心在电话里笑说这段往事：“结果呢，不小心真的做了（陈）丹青（的）师傅”。日后他告诉年轻人：少年时代立下的志愿，因妥协而背叛，会遭到惩罚；始终不肯背叛自己的人，即使吃了很多苦头，最终却可以笑着。“这就是艺术之所以伟大！” 木心小学时代作文优秀，但有时也偷懒，他央求姐姐：“帮我开个头！”姐姐便执笔破了题，他说：“你这样写，叫我怎样接得下去呢？”姐姐嗔道：“真笨！”承之转之，全文已得四分之三。弟弟说：“最后的感想最难了！”姐姐说“这有何难？！”捉笔草就扔给他———“很多人会夸耀自己的童年多么聪敏，我却写自己的傻气。这好比在交际场合，炫耀自己的人跟前是围了几个听众，听一会也就散了，最后赢得掌声却是那笨拙的叙述者。” 木心童年的老师是私塾先生，课堂是茅盾书屋，他时常泡在那里，如鱼得水。但他不是书呆子，对写作与人世的热情，从未消退。至今让木心称快的是，他的退稿记录是零。“其实当时写得很烂”，他回忆道，“自己也学张爱玲写农村，其实根本没有去过农村。”他也学瓦格纳，倾心于悲剧的美，写到最后，所有角色都死了，只好写鬼魂出场。 冷观《此岸的克里斯朵夫》
木 心(素材)
木心 木心(1927年2月14日--- 2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，诗人、文学家、画家。1927年生于乌镇东栅，上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。2011年12月21日凌晨3时，木心在故乡浙江乌镇逝世，享年84岁，是陈丹青的导师，曾出版多部著作。 木心先生出身首富之家，舅舅是作家茅盾。1948年自上海美术专科学校毕业，是林风眠的学生。毕业后，任教于浦东高桥中学。1950年代起在上海工艺美术研究所任职。期间他利用业余时间从事文学创作。文化大革命期间他于1971年被逮捕入狱，原先他自订的二十二册文学作品也都被查抄。出狱后继续从事美术工作。他还曾任上海工艺美术家协会秘书长、杭州绘画研究社社长、交通大学美学理论教授等职。[1] 1982年起前往美国纽约定居，继续其绘画及文学创业。当时，木心的诗歌已经有脱离现代诗的端倪。80年代他开始以一句话的形式写作俳句，1986年于台湾出版《琼美卡随想录》，首度发表了他的一行式俳句，影响了日后台湾的自由句发展，与隐地并列为自由句的先驱。此后他出版了包括《散文一集》、《琼美卡随想录》等在内的十余部作品。他还曾在各地举办个人画展，他也是首位作品被大英博物馆收藏的20世纪中国画家。此外，他还于1989年至1994年间为旅居纽约的一群文艺爱好者讲授《世界文学史》，其中包括著名画家陈丹青等。2005年他受家乡乌镇的邀请回国定居。2011年10月因肺部感染住进桐乡第一人民医院，同年12月21日凌晨三时该医院病逝。[2] 美术作品《塔中之塔》 从技法上看我们又很难将之称其为国画，因为木心先生很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景，而这风景是他精神的唯一安顿。与这批风景一同展出的还有木心先生写于狱中的诗文杂记，这里面完全没有对时世不平的抱怨，而是想象了大量世界精英分子间的对话：托尔斯泰、莱奥那多、沃尔夫、托斯妥耶夫斯基、瓦格纳。 木心先生将2008年的画作展览命名“塔中之塔”，一个是生活中囚禁他的“雷峰塔”，一个是他内心营造的“象牙塔”。正如巫鸿所说，木心先生所做的一切并不是对现实的反抗，而是精神的升华。 “你们看画，我看你们的眼睛。”木心曾对前来观看画集的访问者说。评说木心的绘画便不免有点惶恐，因为他在天上洞彻地看着我们的眼睛，是否聪明，是否诚实。 木心传世的绘画，能看到的不多。我手头有三种他的画集，第一种是《The Art of Mu Xin：Landscape Paintings and Prison Notes》，收入了美国耶鲁大学博物馆收藏的33幅作品，据木心说半数创作于“文革”浩劫中；第二种是《Mu Xin Landscapes of The Mind》，收入4幅作品，均标明画于1979年；第三种是《Celebrating the Life and Art of Mu Xin》，收入40幅作品，为2002年至2003年创作，彼时旅居纽约。感谢美国收藏家郭莱德(Frederick Gordon)先生，他让我在上海看到了木心绘画的一件长幅原作。 木心先生所有以上绘画，全部是中国水墨，对象一律是自然山水。无论在文
毕淑敏作品读书笔记
《毕淑敏作品读书笔记》 我第一次看到并记住毕淑敏的这个名字，是由一篇叫《孝心无价》的文章开始的，文章用确切而真实的语句告诫天下的儿女：趁父母健在的光阴，抓紧时间尽孝。不要导致“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的悲剧。因为世界上有些东西可以弥补，有些东西却是永远也无法弥补回来的。 因此深深地感谢这么一位温柔的女性，她能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。 她的《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好。正所谓：相见不如怀念。事过境非，想追忆的往事放在心里，真诚的祝福也放在心里，曾经的暗恋尽管很苦、很涩，当年未能表达是缺乏勇气，如今不提起是不忍，不忍惊扰了心底那一潭清泉，不要说，不要说，一说就错! 教育孩子是个永恒的话题，毕淑敏用自己作为心理学博士的专业知识在作品《一厘米》中为我们讲解了她独特的见解。文章主人公陶影因为儿子的一厘米身高而颇费周章。两个场景，两种情况，两种态度。公交车上的两毛钱给儿子买来了对长大的渴望，公园里的五块钱则给儿子小也上了一堂最好的人生课堂。陶影不是争取那多出的五块钱，而是争取在公众场合母亲在儿子面前失去的尊严，拾回儿子对母亲的崇拜，给予儿子做人要宽宏大量的教育。是因为爱你，才会全力去争取。 有人说，人生的婚姻是双鞋。毕淑敏写过一篇文章叫《婚姻鞋》。那文章说，先有脚后有鞋，对鞋的感受只有脚最清楚；如果没有合适的鞋，我们宁可赤着脚赶路。是的，如果没有合适的鞋，脚也许可以走完全部的历程。但是前行的道路并不平坦，冬天有雪，夏天有泥，沟沟坎坎，荆棘丛生。在没有鞋的日子里，脚付出了沉重的代价。于是，脚呼唤鞋，脚寻找鞋。终于有一天，鞋出现了。从此，在人生的漫漫旅程上，鞋和脚结伴远行，鞋陪伴着脚攀登峭壁，跋涉泥泞，迎风踏雨，执着向前。 我最喜爱毕淑敏的《提醒幸福》了，文章如题目一样，无一个赘字、一句废话，犹如一针清醒剂，使读者由眼睛吸收，而渗透至心灵。它阐述了在生活上喜或者悲的时候，都要提醒自己，正确看待事情，尤其要记得关于幸福的提醒，它给了我很大的感触。幸福需要提醒吗?是的，我们经常听到父母、老师、朋友、同学提醒自己不要悲观、不要失望，却从来没人提醒自己要珍惜幸福!文章反映了一种全新的人生态度，同时也是对“知足常乐”的另一种诠释，直达现代人浮躁、郁闷这个心理病灶，因而被选入初中语文教科书。 毕淑敏是位有深刻的社会责任感的女人，是位因阅历深而无年龄感的女人，如果世间能有更多这样的女人，与音乐、书本为伍、与善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽。
山东省美术馆建筑设计方案
山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线
木心作文素材运用
木心作文素材及其运用 【人物事迹】 木心，本名孙璞，字仰中，诗人、著名作家、画家。1927年2月14日，木心（本名孙璞）出生于浙江桐乡乌镇东栅财神湾一家孙姓的富庶大家庭，孙家雕梁画栋的老宅，紧挨着孔家花园(茅盾夫人孔德沚的娘家)。 1946年，就读于刘海粟创立的上海美专学习油画，但20岁出头的木心因为领导学生运动，被当时的上海市长吴国桢亲自下令开除学籍，又被国民党通缉，走避台湾。直到1949年新中国成立之前，才回到大陆。1949年后，木心任职上海工艺美术研究所。1971年，获罪，被关进废弃防空洞半年之久，然后又是劳动改造。在狱中，木心用地下的脏水在“坦白书”的纸上写出了65万字的“The Prison Notes”。对于文革，木心在文章里从未控诉或回忆，只留下一句淡淡的俳句“我白天是奴隶，晚上是王子”。出狱后，前往北京，负责修缮人民大会堂，（因为他曾经是1950年代北京十大建筑的室内设计师之一）。之后，木心任上海工艺美术家协会秘书长。1982年，木心55岁，自费留学来到纽约，从事美术及文学创作。 1984年开始，木心的画作开始被收藏家买走，但一对法籍台湾夫妇力劝木心写作。也是在这一年，木心在哈佛大学举行个展，哈佛的东方学术史教授罗森菲奥评价他的画作说：“这是我理想中的中国画。”到了上世纪90年代，美国著名收藏家罗森奎斯收藏了他的水墨山水画30余幅，木心在绘画上的声望就此奠基。木心的画成为20世纪中国画中第一位被大英博物馆收藏的作品。木心的文学作品最早在1980年代末陆续在台湾出版，此前，他的散文已经在美国东岸的华人知识分子圈流传开来。2005年，闻乌镇实施保护，在乌镇景区邀请下，回乌镇老家定居。2011年12月20日因肺部感染在乌镇辞世，享年84岁。 【代表作品】 【佐证观点】 如： 1.君子慎独：寂寞中不坠青云之志 2.处逆平静，危难中不失风度，真正的精神贵族 3.真正有价值的人和物至末不会被堙没 4.苦难有时是所好学校 5.首先是民族的，才是世界的，要守住本民族的精神之根 6、以闲适、细腻的心，慢慢体味生活的点滴美好。（《从前慢》） 7、以澄澈、单纯、质朴、纯粹之心，观世界之精彩，方能收获属于自己的精彩。 实例运用： 1、这是一个孤独的背影。无论在稠人广众的纽约，还是在士女喧阗的乌镇，木心，这位出生于1927年的画家、作家，始终独守一隅，把孤独的背影留给每一个关注他的人。 这个孤独的背影，不应该单是被注视，我以为，他应该被仰望。 他的孤独，不单是形式上的形单影只，也不单是对寂寞的甘于承受，而是对一种精神、一种境界的执着守望。 ............................................................................................................................................................. 想起法国人卢梭的那本书《孤独漫步者的遐思》，书名起得真好！一个民族总要有人经营精神方面的事务，他们的执着决定了这个民族精神追求的高度。木心毕生用写作和绘画进行他的“遐思”，他的孤独的背影值得也无愧于我们的仰望。《仰望一个孤独的背影》 2、木心老师的文字，看似朴实无华，实则字字珠玑。他用‘卖豆浆的小店，冒着热气’这样生活画面感极强的文字，瞬间把我们拉回到孩童时代。我看到这一句，就立刻想起了小学时期上学路上买早点的路边摊，回想起了那份单纯与悠闲。 3、“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人”，慢，是时间积淀的沉香，就像歌德在
《毕淑敏散文集》读书心得优秀范文5篇
《毕淑敏散文集》读书心得优秀范文5篇 在毕淑敏散文中，体味到“爱”的真谛“爱是神奇的化学试剂能让苦难变得香甜，能让一分钟永驻成永远，能让平凡的容颜貌若天仙，能让喃喃细雨雅过雷鸣电闪。”那么毕淑敏散文集读书心得怎么去写呢，以下是WTT整理的毕淑敏散文集读书心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 《毕淑敏散文集》读书心得范文一 打开《毕淑敏散文集》，习惯性的随便翻了几下，不免觉得欢喜，毕竟是散文，不长，正适合我。因为我看一些文学作品的时候，喜欢短小精悍，也许与我的性格有关：不把简单的复杂化，更要把复杂的搞简单。 我最喜欢《素面朝天》。毕淑敏用“素面朝天”的文字拌着“素面朝天”的感情，搅和成一碗对着天空的白皮面。吃下去，就是“素面朝天”里朴实真诚、醇正柔和的美丽。“我相信不化妆的微笑更纯洁而完美，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。” 是的，她用一支里面装着黑墨水的塑料杆子，告诉我们自然的淳朴馨香，还带着春天小雨的细腻和夏天阳光的温暖;她用一些能够复制的语言，像一个朋友从容温和地聊天，教给我们自然的美丽，甚至把自然种进我们的心田。这篇文章代表着她本人真实的品质与文风。
如同夏日海边温和湿润、沁人心脾的风，毕教师的散文是亲切动人的。平淡如水的文字和芬芳若兰的意味有种让人难以抗拒的亲和力，把读者的心拉过来。《孩子，我为什么打你》是一个最典型的例子。她用最简单的笔调议论了一个最简单的事实：母亲打孩子。 但她说出了这个“打”里埋藏的一个女人细腻温柔的爱，一个母亲辛酸而幸福的无奈，一个妈妈真实自然的一片苦心。我自然不是一个母亲，但我从此理解了母亲从前的训斥与巴掌，看见了她成雪的发丝，明白了什么是爱，什么是关怀，什么是属于所有父母的那片热切的期待。 “浓淡由他冰雪中”是用来形容老梅的。我并不觉得毕淑敏的散文完全像老梅，但她的散文绝对拥有那种浓淡由他的超然气质与浑厚内涵。她的散文就像整个自然，无形无声包含一切，每一个转折就好像自然的每一次呼吸，吐纳着天然的清新之气，净化着读者的思想和心灵。 《毕淑敏散文集》读书心得范文二 毕淑敏的写作素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，也没有令人一读就感到新鲜的选材，但她却把最普通的平民生活，便成了如孔雀开屏一样的灿烂的生活美景。 她总能抓住人在生活中发现不到的镜头，他(她)总能洞穿人的心理，写出人人心中有，笔下无的画面，令人充满遐想与佩
读木心
读木心 第一次知道木心，是在雍和宫附近的一个小咖啡馆里。走累了，坐下来，随手找了本书翻翻，正是木心的那篇《月亮出来了》。不知道算小说还是散文，但只有四个字能够形容，就是“惊为天人”。原来文字还可以这么写！ 后来又找了他的一些东西来看。我知道文学、艺术、哲学、宗教是相通的，但我从不知道还有人可以将它们打通得这么好，游刃有余地丝毫不留痕迹。文字之外，是他深厚的世界文学素养、博古通今的艺术积淀，以及，他那颠簸流离的人生。 他的好，在于他的文字中，从不诉苦，、不说大话、不卖弄学问和观点。这很难得。 他在文章中多有戏谑和讽刺，但他其实是一个非常真诚、认真、宽厚的老人。 他是大家，以我的学识，实在不足以评价他。但我可以试着去靠近他、观照我。 看了木心的文字，我觉得我过去所写的那些东西，基本都是垃圾，既无思想性，也无文学性，白白浪费时光。其实每个人写东西都是有自己的范式的，一开门便知要走向哪。但久而久之，除熟练之外，无多益处。而木心的文章不是，他没有范式，火花四溅，而阅读的快感也由此而来。其实写出来的东西不算什么，真正需要思量的，是作者没有写出来的那些。从木心的文字，能看到他的深邃，无限的深邃。我等万万不能及。 木心曾说，他是把文学当哲学读，把哲学当文学读。但我觉得，他是把文学当作艺术，把艺术当作哲学。他的画画的极好，不可思议的好。他的山水画，一眼望不到尽头，可以让人看很久。我是多么向往这样的人呵，既会写诗，又会作画，还懂那么多东西。我知道的人里，大概也只有苏东坡如此了。 木心说：“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的”。在我看来，这三点都不容易做到，尤其是要过好玩的生活。木心一生坎坷，但他仍说：生活是好玩的。举重若轻，需要大情怀。 他说：“凡是纯真的悲哀者，我都尊敬。人从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家”。 所以，我们可以尝试着，把艺术变成信仰，把生活过成艺术。 “你再不来，我就下雪了”。很高兴在这个冬天，再一次重温木心。但我，仍然不懂他。
毕淑敏读书使人优美
毕淑敏：读书使人优美 优美在字典上的意思是：美好。 做一个美好的人，我相信是绝大多数人的心愿。谁不愿意美好啊?除了心灵的美好，外表也需美好。为了这份美好，人们使出了万千手段。比如刀兵相见的整容，比如涂脂抹粉的化妆。为了抚平脸上的皱纹，竟然发明了用肉毒杆菌的毒素在眉眼间注射，让面部微小神经麻痹，换来皮肤的暂时平滑... ...让我这个曾经当过医生的人，胆战心惊。 其实，有一个最简单的美容之法，却被人们忽视，那就是读书啊! 读书的时候，人是专注的。因为你在聆听一些高贵的灵魂自言自语，不由自主地谦逊和聚精会神。即使是读闲书，看到妙处，也会忍不住拍案叫绝... ...长久的读书可以使人养成恭敬的习惯，知道这个世界上可以为师的人太多了，在生活中也会沿袭洗耳倾听的姿态。而倾听，是让人神采倍添的绝好方式。所有的人都渴望被重视，而每一个生命也都不应被忽视。你重视了他人，魅力就降临在你双眸。 读书的时候，常常会会心一笑。那些智慧和精彩，那些英明与穿透，让我们在惊叹的同时拈页展颜。微笑是最好的敷粉和装点，微笑可以传达比所有语言更丰富的善意与温暖。有人觉得微笑很困难，以为是一个如何掌控面容的技术性问题，其实不然。不会笑的人，我总疑心是因为读书的不够广博和投入。书是一座快乐的富矿，储存了大量浓缩的欢愉因子，当你静夜抚卷的时候(当然也包括网上阅读)，那些因子如同香氛蒸腾，迷住了你的双眼，你眉飞色舞，中了蛊似的笑起来，独享其乐。也许有人说，我读书的.时候，时有哭泣呢!哭，其实也是一种广义的微笑，因为灵魂在这一个瞬间舒展，尽情宣泄。告诉你一个小秘密:我大半生所有的快乐累加一处，都抵不过我在书中得到的欢愉多。而这种欣悦，是多么地简便和利于储存啊，物美价廉重复使用，且永不磨损。 读书让我们知道了天地间很多奥秘，而且知道还有更多的奥秘，不曾被人揭露，我们就不敢用目空一切的眼神天下。读书其实很多时候是和死人打交道，图书馆堆积的基本上都是思索者的木乃伊，新华书店里出售的大部分也是亡灵的墓志铭。你在书籍里看到了无休无止的时间流淌，你就不敢奢侈，不敢口出狂言。自知是一切美好的基石。当你把他人的聪慧加上你自己的理解，恰如其分地轻轻说出的时候，你的红唇就比任何美丽色彩的涂抹，都更加光艳夺目。 你想美好吗?你就读书吧。不需要花费很多的金钱，但要花费很多的时间。坚持下去，持之以恒，优美就像五月的花环，某一天飘然而至，簇拥你颈间。
美国国家美术馆东馆建筑设计分析
美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以
中西文化融合下的诗意之美——读木心的《哥伦比亚的倒影》
中西文化融合下的诗意之美 ——读木心的《哥伦比亚的倒影》 摘要:木心在散文集《哥伦比亚的倒影》中以传统的文笔再现了文化的魅力。玄奥中有诗意，雄辩中有忧郁，充分体现了作家的中国风骨和世界观念的完美结合，在思想的盛宴中凝聚着一颗真诚、高尚的心。 关键词：木心中西文化诗意 陈丹青称木心先生是五四文化的“遗腹子”，阿城认为木心其实是在为五四文化那代人“背过”。可见作家木心在众多人眼中是承载着文化面向读者的。很多人了解木心可能来源于陈丹青的文字，于是慢慢接触木心的诗歌、散文和小说。其实“木心”之名也是颇有来意的，在中外有两种解释，一是取孔子学生所言“夫子木铎有心”，木铎即号角；而是在英国说一个男人很坚强，就说你有一颗橡树的心，即木心。这夫子自道的解释暗示了木心的两种来头：浸淫中国古典，谙熟世界文脉。 2006年初，广西师范大学出版社出版了木心在内地的第一本散文集《哥伦比亚的倒影》，这本散文集分为上辑和下辑，共12篇散文。据木心在后记中所写，下辑的《上海赋》原定九章，可是出版时读者只能看到六章。作家自己解释为“写完第六章，因故搁笔数日，就此兴意阑珊，再回头，懒从中来，只好这样不了了之”。虽只有六章，结尾亦不让人觉得突兀，似乎是水到渠成的收尾。《哥伦比亚的倒影》中的12篇散文有小时候的回忆，有生命历程中的所见所思，有对上海这座城市的描绘，也有发人深思的哲理思辨。 初读《哥伦比亚的倒影》这本散文集，不得不佩服木心深厚的中外文化积淀，没有知识储备而盲目地阅读，可能会陷入云里雾里，不知作者所云。“在没有个人主义生态的中国大陆，木心以其传奇，摆出了个人主义的优雅姿态。”“木心的姿态如鹰，实在不习惯于在地上走。”1木心以其独特的、纯净的汉语写作在当代文坛上鹤立鸡群。 上辑开篇《九月九日》中，木心是这样看待“释”“道”两家与“自然”的亲疏的，“释家凌驾与‘自然’之上，‘自然’只不过是佛的舞台，以及诸般道具，是故释家的关照‘自然’远景终究有限，始于慈悲为怀而止于无边的傲慢——粗粗比较，数道家最乖觉，能脱略，近乎‘自然’；中国古代艺术家每有道家气息，
毕淑敏最值得读的作品[励志书籍《恰到好处的幸福》XX]
毕淑敏最值得读的作品[励志书籍《恰到好处的幸福》XX] 毕淑敏，汉族，1952年10月出生于伊宁，山东省文登人。 1969年起在高原部队当兵11年，历任卫生员、助理军医、军医等职，为医学事业做出突出的贡献。1989年毕淑敏加入中国作家协会，成为国家一级作家，从事医学工作20年后的她专注于写作，很多作品都和医学有关，主要代表作品《红处方》《昆仑殇》，她的《学会看病》选入语文(人教版)5年级上册第20课。xx年，毕淑敏以364万元的版税收入，荣登“xx第二届中国作家富豪榜”第14位。 恰到好处的幸福 《恰到好处的幸福》简介： 纵有千间房屋，夜间无外一床安宿，纵有万亩良田，一日终究只需三餐。幸福是一种心的富足，不以物质的多寡来衡量，它是付出、分享和爱的感受。恰到好处，是一种哲学和艺术的结晶体。它代表的豁达和淡然，是幸福门前的长廊。轻轻走过它，你就可以拍打幸福的门环。佛家有一句话，叫“无挂碍物者无恐怖”，不妨借用来，少需要物者少烦恼。因为必需少，所以受限轻。人就获得了更快的行走，更高的飞翔。
本书是一本充满温暖力量的灵魂读物，收录毕淑敏xx年最新作品，作者以烛光般温暖的文字引读者穿过漫漫长夜，把“幸福”作为一种正面的人生价值提出，教你构建合理期望，学习面对幸福把握尺度，在欲望和现实中找到平衡，收获丰硕愉悦的幸福人生。你，幸福吗? 毕淑敏恰到好处的幸福读后感：要懂得珍惜幸福 幸福，这两个字引出了我无数的联想。幸福要 __被称之为幸福，幸福又是什么?毕淑敏则告诉了我们这个道理，回答了我们的这个问题。幸福人人都需要，但是也要恰到好处。我们在生活中，并不缺少幸福。而有时幸福却过了头。 这本《恰到好处的幸福》，则是毕淑敏告诉我们的一个真理。他曾说过：“幸福是一种心的富足，不以物质的多寡来衡量，它是付出、分享和爱的感受。恰到好处，是一种哲学和艺术的结晶体。它代表的豁达和淡然，是幸福门前的长廊。轻轻走过它，你就可以拍打幸福的门环。”而我觉得幸福要恰到好处才是真的幸福。书中也有写过：“酒精的浓度不能太高，过了那个最佳值，结果就适得其反。幸福也一样，切不要贪得无厌。”
从前慢作者木心简介
从前慢作者木心简介 木心（1927年2月14日—2011年12月21日），中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物,出版多部著作。 木心本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927年生于浙江桐乡乌镇东栅,毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”，是佛语说法；在木心先生讲述《文学回忆录》也称起源于佛教的“木铎之心”（由他的弟子陈丹青书稿整理出版），较为可信。 1946年，木心进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。 1940年代末任教于杭高，鼓励学生在音乐、美术上努力追求。（据《同情中断录》） 1971年，木心先生在“文革”期间被捕入狱，囚禁18个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋65万言的《The Prison Notes》，手绘钢琴的黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。 文革结束后平反，曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术家协会秘书长，上海市工艺美术中心总设计师，《美化生活》期刊主编，以及交通大学美学理论教授。木心先生也是曾参与主修北京人民大会堂的“十大设计师”之一。 在1977年—1979年间，遭遇软禁，这也是木心先生二十年间第三次被限制人身自由。 自1982年起，木心先生即长居美国纽约，并盘桓南北欧，游历甚广，从事美术及文学创作。1983年，“林肯中心”举行木心水墨画展。 1984年，哈佛大学举行彩墨画展、收藏仪式。 2002年，举办“木心的艺术”大型博物馆级全美巡回展。 木心早期作品： 论文：《哈姆雷特泛论》、《伊卡洛斯诠注》、《奥菲斯精义》、《伽米克里斯兄弟们》(九篇集)小说：《临街的窗子》、《婚假》、《夏狄的赦免》、《危险房屋》、《石佛》、《克里米雅之行》、《伐哀尔独唱音乐会》、《罗尔和罗阿》、《木筏上的小屋》 诗：《如烟之姿》(长诗)、《非商籁体的十四行诗》(100首集)、《蛋白质论》(短诗集)、《十字架之半》(短诗集) 剧本：《进来吧，主角》 旧体诗词：《玉山赢寒楼烬余录》 木心出版了16本小说、散文和诗集。散文集《琼美卡随想录》《散文一集》《“木心的即兴判断》《素履之往》《马拉格计画》《鱼丽之宴》《同情中断录》；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》《我纷纷的情欲》《云雀叫了一整天》《会吾中》《伪所罗门书》等；小说集《温莎墓园日记》等。但仍有大量遗稿、片段和俳句未及出版。 以下是木心部分诗歌： 1、从前慢 记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句是一句